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台湾《讲义》杂志读者茶叙文案
真 情 煮 沸 ，“茶” 言 观 色以虚心的壶，滚烧百度的热情，先冲去茶叶和初见面的青涩，再加一次热水，让每位对《讲义》的珍贵意见，如同叶片般舒展开来；融会一段时间后，借着严格的期许，过滤余渣和缺失……
茶，和诤言一样，能明目、善思、去腻、清心，得之则安，不得则病。
烹茶需甘泉，解文需善友……
《讲义》因茶而满室生香，因您而改善更好，春季读者茶叙，茶已备好，期待您的亲临指教！
…
台湾《讲义》杂志禅坐活动文案
学习禅坐，是你一辈子能给自己最大的礼物在地小人稠，过度复杂的环境里，有限的生命都消耗在无尽的不满、焦虑、追逐和争夺上；朝九晚五慌动不停的脚步，心都忙得没有时间沉淀杂质，碌碌一生究竟赚到了什么，失去了什么，人，为什么总是把最珍贵的宁静留在死后？
智慧，是让生活越来越简单，宁静，是让自己越来越有力量。
佛教高僧说，练习禅坐，是最好、最快、最有效的清静觉悟之法。
讲义堂的禅坐会，在你最想安静的时候，留一个位子，让你把心带回家；不管你是年轻、中年、还是老年，学禅，永远不会太早，也不会太晚，现在，是你一生中最好的学禅时机！
看一段好文章，走一程好山水读 万 卷 书 ， 更 要 行 万 里 路您多久没爬山了？
张潮说：文章是案头的山水，山水是大地的文章；山，不是死了万年的标本，而是活了万年的生命。
走过《讲义》的人文山水，更要走进自然留给我们的大山大水，因为山可以提高我们的视野，水能加强心灵的景深，让急促不安的呼吸，和静立十年的大树一起吐纳，让匆忙奔波的脚步，与千年沉叠的土地一起脉动。
讲义堂登山会，请您起个大早，与同好们一起走进：大自然横亘万年的人格学校，探访书本之外的人文山水，走进生生不息的第一现场。
以年轻的力行脚力，走中年的宽广格局，享受老年的无限豁达！
富邦讲堂夏季班招生文案
富邦讲堂，夏季尖峰供电中文案作品在这个比速度、比频宽的高度竞争时代，面对突来的舞台、机会、变局，一个人数十年的经验、智慧被科技商业大量消耗殆尽，资产一夕之间被掏空的能源危机，哪里找得到源源不绝的精神矿源？
富邦讲堂，延揽八方功力深厚的师资，每周发功给你，做你关键决策的宝贵智囊团，按节气供应网络世纪的四大能量：创意、人文、美学、游移的行动力，有效率地提供高单位的补给，让你在四处挤兑脑力的数字时代中，游刃有余。
课程简介文案
讲堂指示一20世纪初，一群艺术家在巴黎汇集，我们想知道的是，当时的文明如何刺激他们源源不绝的创作分泌？而这些基因，在21世纪初的今天，还有多大的新效益？
讲堂指示二身为中华文明的后裔，经过几番华洋杂处之后，我们还保有多少美学的血统？是否可以从中国的古书画工艺中，找到一点前世不可自拔的感动？
讲堂指示三身体在空气中流转，一种极美的动能，释放了不安的灵魂。我们想要凝视，每秒姿态之下，每一门直得深究的灵魂力学。 讲堂指示四洞穴是上天给的，自我们被逐出伊甸园后，建筑师开始建构有温度的城市，收容被放逐的情欲，让亚当夏娃的感官，有一个不再被诅咒的人间天堂。
讲堂指示五明天是用来想像的，对于数字时代，我们必须跟上东京最Top的展示，从影像流光中找到一辈子的快感，除了创意，我们只能用魔术应对。
讲堂指示六流行是一种预言，预言一种信仰的可能，预言一条众人追随的路径，预言一种风格、一种特别色、一次大规模移民的风潮。
希腊罗马时代开始雌雄同体，僧袍与修女从中世纪活到现在，至今仍走在英国的伸展台上。关于性别与服装，你得学会语焉不详，超现实是一种很好的现实梦境，永远符合未来的期望。
讲堂指示七在每个观光景点之前，人人都自许为摄影师。一台相机宣示到此一游的存在证据，除了用安全感浪费底片之外，我们该再多学点美的本事，即使是一台不具专业架势的拍立得，只要是会说故事的导演，就可以有一张充满剧情的杰作。
讲堂指示八在越来越快的E时代，我们想起了老子、庄子、逍遥游。自强不息的入世肉体，有一个疲累至极的灵魂想出世，我们找到一个人，她会带你去一个地方，暂时隐居几小时。
讲堂指示九历史上第一次从封建出走，道德解禁的心灵革命──六朝的灵魂都醒了，好恶爱欲解冻之后，都鲜活起来开始写诗。在城市里迷路的我们，需要这股强大的力量，洞悉生死的迷障，遇见久违的自己。
讲堂指示十好玩又停不下来的DNA，永不满足的味蕾，要有一个可以玩到忘了回家，足以体验酸甜苦辣的城市天堂。茶、咖啡、酒是研究对方心理的最好线索，享乐是明天会更好的生存法则。想要成为一个自得其乐的城市玩家，你得学会一些新游戏态度。
讲堂指示十一我们要目睹一件艺术，从一个人的身体里激动地走出来的分娩过程，就到艺术家工作的第一现场吧。这是一次虚拟实境的灵感旅行，我们已请到最好的导游全程陪你。
富邦艺术基金会简介文字（1）
我们应该把每一天，献给艺术所带给我们的每一场生命奇迹…——富邦艺术基金会时间在我们的生命中有若干个凝固的时间点，卓越超群、瑰伟壮丽，让我们在困顿之时为之一振，并且弥漫于我们的全身，让我们不断爬升，当我们身处高处时，激发我们爬得更高，当我们摔倒时，又鼓舞我们重新站起。
——华兹华斯（引自《旅行的艺术》）人生是一场美丽的旅程，在每次不经意的驻足时，艺术便在我们眼前，慷慨地展现一望无际的惊奇。
富邦艺术基金会自1997年开始，已经举办了上百场的展演与讲座，所有由精彩生命所分享出来的惊喜，已经在上万人的生命中，埋设了几个重要的时间点，在他们心灵需要蜕变或升华时，悄悄地发生了作用。
富邦艺术基金会不只是一个艺术展演中心，而是一个让生命交相激荡的场域，每日每夜，进行着希腊哲学家所谓的“实践的幸福”。
…创意我的感官需要重新调整，来体会夜晚里坚实土地，风的感觉，以及沉静的声音。
——阿兰？德波顿创意是什么？
就是换一个全新的目光看世界，就如同普鲁斯特所说：真正的发现之旅，不在于找寻新天地，而在于拥有新的眼光。
以一种新的高度、新的速度、新的向度望着我们的生活，一年不再只有四季更迭，一周不再只有日夜交替，一天不再只有24小时生灭，我们可以用佛罗伦萨的月光，布置家的温馨，用济慈的眼光对待情人，踩着马勒巨人交响曲的节奏去上班，以林布兰画一幅人像素描的时间，端详家中的老奶奶……
富邦讲堂，请了建筑、艺术、美学、宗教、文学、旅行、美食……各领域的名人，为我们看世界的眼光，做了一场场生动的导览，于是单调不变的视野转换了，我们的日子突然变得丰富多彩。
新的意义从我们旧的观看模式中挣脱出来，这是他们为我们趋于常轨的生命旅程，所做最大的革命与冒险。
艺术伦敦是没有雾的，因为惠斯勒把这雾画了出来，伦敦才有了雾。
——王尔德（引自《旅行的艺术》）艺术，以一种独特的生命形式，传递着艺术家从灵魂底层蔓长出来的情绪与价值，引发了我们灵魂深深的颤动。
霍姆斯说：伸展至新思想的心灵，绝不会再回归其原先的视界。
艺术家眼中的世界，是如此的与众不同，于是我们有了一双奇迹般的双眼，有了一张全新的生活地图，就如同伊塔罗？卡尔维诺在《看不见的城市》所写的：艾斯玛拉达的居民，免于每天走同一条路的厌烦，在阶梯、驻脚台、拱桥、倾斜的街道之间上上下下，每个居民，每天可以享受从一条新路抵达相同地方的乐趣。
富邦的艺术小餐车，已经为我们上了非常多道庆典般的灵魂飨宴，艺术以各种新鲜的形式，在人与人、人与城市间流动着，让我们在没有规则的梦境中，尽情尽性地游戏着。
气味一阵突如其来的香气，唤起了波戈诺山区湖畔的童年时光……另一种气味，勾起了佛罗里达月光海滩的热情时光……第三种气味，让人忆起全家人团聚在一起的丰盛晚餐、炖肉、面条布丁和甜薯。
——黛安？艾克曼（引自《感官之旅》）艺术，以一种无条件的美，将你与他人形成一种感动的联系，这个世界便以超乎你的想像方式，展现出她的大千风景。
这里不再是博物馆，是一个可以听到呼吸与话语，可以闻到人与作品气味的艺术市集，世界上没有比气味更容易记忆的了。
在这里，我们都变成了好奇好动的孩子，眼前的一切，都成了爱不释手的玩具，就如同英国桂冠诗人曼斯斐尔所说：在快乐的日子里，我们变得更聪明。
第四部分
附录A 流动？城市？阅读狂想曲
——李欣频
让我们想像这样的一个城市：所有的建筑都在移动，地表有些地方像是回转舞台，有些则像是轨道，我们要去邮局办事，我们得先在内建雷达的笔记本电脑上，找到邮局目前的所在位置以及移动方向，像是在预测台风路径，算好自己与邮局的互动速度，如此才能在下一个路口，拦截到邮局的大门，顺利寄出一封包裹。
邮差也必须在电脑中，找到他欲投递的收件人目前最新行踪，他必须要有福尔摩斯侦探式的敏锐度，他必须事先阅读很多关于这位收件人的数据，包括她常去的餐厅、她常光顾的店、她的自设网站、她公开出版的日记、她的行程，以及随时改变计划路径的情绪，包括她即将发生的恋情，邮差必须守时，因为罗密欧与朱丽叶的悲剧不能再发生，通报必须实时。
如果邮差读不透收件人的心思、不能感同身受地进入她的灵魂，用她的眼光走着她的生活路径，他就无法顺利地将包裹交到她手上。
所以我们得常常一边躲避迎面而来的警察局、法院、监狱，一边往跑得很快的书店迫近。书店跑得很快的原因，是因为里面有几个很心急的创作者，带着想像力，以梦的速度往前冲，而且飞得老远，常超出地球轨道，横冲直撞；如果不想跟着团团转，就算平日在路上买菜，也很有可能撞到一本书，是从书店的离心力飞出来的一本关于飞行的小说。这就是生活在这高速知识城市中的离心效应，无论你人在那里，很难不与别人的思想擦撞，然后等伤口愈合，就能长出新的表皮组织，别人的细胞已经与自己溶体新生，我们越来越能知道别人的心思，别人也懂得我们的伤，然后我们的和平才开始。
一个行动不便的老人，则选择坐在家里客厅的窗边，一动也不动地，因为人间事物在他眼前飞快地流动消逝：一栋新大楼在他眼前盖好，然后又高速移出他的视线再也不回来；一个长得像他初恋爱人的小女孩在他眼前变老，相对地，他的不动似乎可以中止时间向他催老，然后他低头缓慢地翻着他已经读了好几年的《追忆似水年华》。
年轻人则在移动快速的办公室中，努力地抓取跑得更快的流行信息，他想以更有效率的行动，增加自己手上剩余可以用的时间，他以为挤身进世界高速的中心，时间就走得比较慢，但他错过了一朵花经过的四季，错过了一场午后雷阵雨，错过了一对恋人的激动亲吻，他错过了生命的历程，他瞬间老化。
所以一台时间倒走的笔记本电脑，变得很受欢迎。根据这台电脑，人一出生，就是老年，然后变中年，然后青年、童年、婴儿期，所以我们是从生死书开始读，然后读回忆录，读历史，然后读励志书、理财书，到教科书，到童话故事，越小的孩子越有智慧，越有想像力，越有体力，越有勇气，就像我们得向西藏的转世神童顶礼一般。
这个城市因为还在移动，时间还在流，所以我们无法停止阅读。
附录C 广告字恋后副作用（1）
——李欣频
我似乎正在失去自己。
30多年来，我从完全不知道如何与自己对话，到开始用画画与自己沟通，最后决定以最方便的文字书写去认识世界……我花了非常多的时间去了解并重新诠释每个字、每个词所传述的物件、事情及感觉。在与别人之间一次次沟通上的误差与挫败，让我不再相信既有的字汇，因为那已是别人以讹传讹后的结果，而且开始严重失真，以致于非常容易地误用、失焦。于是我开始慢慢地建立一套自己的语汇及叙事系统，让自己可以精确地传达自己的想法，并运用自己迷恋的词汇，书写在每一份文件上──传真、上课笔记、日记、书信、电子邮件、广告文案、存证信函、抽奖数据、客户数据、观影后心得、期中报告……我无法运用既有的文字格式，因为那会让我中断成串式的思考。我用自己思考的节奏如实地书写自己的声音，而且不愿修改。
文字是我的镜子，我的世界是由字与图所建构，这也是我不擅与人用口语准确谈话的原因，我说的总不是我所想的，老口是心非，所以干脆用写的。但话说回来，我可以用文字与别人完美的沟通吗？似乎也不行，因我的文字只能代表那一秒钟浮游的想法，文字永远无法全述自己，包括潜意识的部份。所以连我自己在内，无人可以透过文字认识我的全部，但无庸置疑地，文字是我自己建构存在的最重要机制。
只是，当文字全数出版之后，我眼前的这面镜子开始复制出成千上万的影像，不知道是镜相还是幻觉，所有的人可以透过手中的镜子折射出部份的我，甚至开始有人复制了神似的语汇，与思考。文字当然有权被复制，思考也可以完全合法地被繁衍，犹如自己25岁的文字有着村上春树的影子，26岁的文案可以看到卡尔维诺小说的痕迹，但是当我发现自己熟悉的语言模式开始长出新的感官、新的神经，有了新的名字，开始以我不知道的方向在延伸时，我频繁地在房地产的文字、电影或艺术活动的文宣上，看到近似的文字用法，连说话的语气都很像……和自己曾经亲密的对白，被复制在自己不熟悉的媒介上，我已经弄不清那些到底是不是出自我的笔下，究竟是我失忆了，还是相似的人愈来愈多，我的知己、我的手足、我的双胞胎、我同母异父或同父异母的兄弟姐妹陆续现身，血亲族谱之大让我不再孤单一人；满街的维罗妮卡，让我寻觅30多年的自己找到存在的证据。惊悚的是，当看到有人写得更像自己时，就像在电影屏幕中看到自己不曾演出的映射，或是从陌生人手中收到自己的名片那样令我不安。究竟谁是我？谁写出我？谁比我还了解我？谁在主宰我而且预言我？谁在同步活出我？复制我并且狎玩我？异化我？改造我？在我不存在的时空虚设我？当别人写得更像我，而我开始写得不像自己的时候，我该归属于谁的风格？我要更换语汇吗？如果换了，那还会是我吗？哪一个才是真实的我？我难道是一个被虚设的身份，活在近似网络复制的生态中？当电脑关机，我就随电源消失？该怎么办？我正在失语。
对我而言，这么重要、是我用来独处的声音，已经因为大量的回声而倾听不到自己。有人说，一个人一生只能写一部小说，接下来的只是也只能不断地复制自己而已。
创作经由一连串的繁衍，固定的路径形成风格，经过再版，变成流行。然而风格一旦变成流行，独特性就会因大量的消费而消失，它们怎么可能共存？换个角度想，如果风格不能流行，那风格该由谁来确立？山本耀司说风格是一种格式、一面镜子、一种监狱，足以反映自己，模仿自己，耽溺自己。当风格建立，自恋体系也同时完成──然而，何时要挣脱牢狱？需要从自己的保护网中解脱吗？监狱之囚也是一室之主，自囚与自由租界区只是一念之差而已。
所以山本耀司很笃定的说，他不怕自己被抄袭，就像三宅一生，或许有人偷得了他的观念，却没有三宅那样精确的技术，得以完美地呈现三宅的风格，达到他的境界。就像文案，即使复制得了思维，用了相同的词汇，可是却无法有相同的叙事方法、相同的脑中影像与陈述逻辑，如同声音是可以被模仿的，但唇形不行。
为何自己变得如此戒慎恐惧？当时决定出版自己的广告文案作品，不就是想借着发表，让更多人能静下心来看这些苦思良久，却稍纵即逝的广告文案？我需要的是更专心的读者，而不是心不在焉的消费者，出版不就是为了让文案存活的时间得以不受广告昂贵档期的影响而恒久不灭？如果没有市场，就连书也不能存活，需要更多读者这件事情，变成广告字恋后的副作用，是当初始料未及的。
文案与文学，自出书以来争论已久。我的广告文案书，是我不想弄清楚的文案与文学新中间路线，其实没什么好去急着定义的。有着广告血统的彼得？梅尔，他的焦躁找到了文学的出路，我也不过是一个在广告与文学的夹缝中求生存的文字书写者：在文案中逐一建立自己的叙事观点，广告创作之余，在纸的背面同步书写另一种文类，比较黑色悲观、比较批判反省的那种，我没有向谁靠拢的意图。
关于以上的矛盾、不安与失眠失序，或许可以像电影导演安哲罗普洛斯《永远的一天》那样，一个诗人向路人、穷人、孩子买词汇。与其坐困在复制、失格及自我迷失之中，不如去旅行用旅费收买别人的生活语汇。新的字、新的收集形式，有可能新生新的语文系统，我建议文字创作者的精神疗养院应设在市场、渔港、工厂或机场旁边，面对源源不绝的俚语、粗话及直言不讳的生动，这些情绪性的字眼只需精确而完美地场面调度，原创已足。这是一种退化？抑或是进化的唯一方式呢？
我也不知道。