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1998年，《广州文艺》发表中篇小说《解剖课》，为美国环球电视公司策划并撰稿大型系列片《天涯若比邻》。描写精神病院的长篇小说《玫瑰墟》由漓江出版社出版发行。《珠海》发表中篇小说《牙病以及一生的爱情》。音乐剧《五羊之歌》在广州上演。长篇小说《花街》由时代文艺出版社出版发行，并荣登当年图书排行榜第二位。在广东、山东等地旅行。
1999年，《广州文艺》发表中篇小说《蓝花丝绸》。完成二十集电视剧《下雨天下雪天》。被辽宁作协聘为第二届签约作家。有半年的时间都在写诗，包括长诗《灯笼》《穿越》《伤心太平洋》《以我虚构的水》等。这些作品后来分别在《中国诗人》《诗刊》《诗潮》《星星》《诗歌报》等刊物发表。
2000年，长篇纪实文学《军中姐妹》由作家出版社出版发行，并在沈阳及相关城市参加签名售书与新闻发布会等活动。《广州文艺》发表中篇小说《优美的坠落》，诗歌作品入选《北京文学》举办的“当代中国文学最新作品排行榜”。中篇小说《飞过一回》在《文学报》大众阅读版整版刊出。写作儿童剧《快乐鸟》。参加东三省五家诗刊在北戴河举办的诗友联谊会。改编梅里美的《卡门》为中国版的音乐剧《上海卡门》。十五年诗歌集《垂落之姿》由中国文联出版社出版发行。
2001年，调入沈阳市剧目创作室，任专业编剧。《诗林》发表组诗《时光飞溅》，配发21世纪诗人档案。散文随笔集《女性意识》由中国广播电视出版社出版发行。《创作》发表短篇小说《八十年代的一次裸泳》。长篇小说《心碎》由春风文艺出版社出版发行，并在“人民网”上连载，做题为“情感、女人、写作”的在线交流，访谈实录在人民网、中华读书网、作家论坛等网上发表，引起一定的反响。此书获中华发行总局和辽宁新闻出版局的年度畅销书奖及第二届中国女性文学入围奖。《文学少年》发表三篇童话《守护天使》《蝴蝶精灵》《与蛇共舞》。写完话剧《好大一棵树》。诗歌作品研讨会由辽宁作协、辽宁新诗协会、诗潮杂志社、鸭绿江杂志社、辽宁文学院联合举办。为香港亚洲电视策划拍摄五十二集纪实片《体验生活》，从云南一直走到黑龙江，历时四个月，已在海外播出。完成实验小剧场音乐剧《乌鸦》，由沈阳音乐学院排练演出。下半年大量写诗，作品在《诗歌与人》《诗选刊》《诗刊》《中国诗人》《诗潮》《诗歌月刊》等发表。
2002年，参加“青春诗会”，《诗刊》“青春诗会专号”发表诗歌《两个老人的海》《失火》《伤椹》《像水一样倒出来》《日落大道》《水的蔓延》。大量阅读清史，查阅史料，访问锡伯族人，历时近一年，写作反映清乾隆年间的锡伯族两万里长征西迁壮举的长篇历史小说《大西迁》。完成由《心碎》改编的二十四集电视连续剧《伴你到永远》（已播出）。完成童话集《守护的天使》及电视电影《亲爱的爸爸》。
2003年，出版长篇历史小说《大西迁》由春风文艺出版社，引起锡伯族人的强烈反响，本书获得辽宁省政府图书二等奖。诗的风格有了很大的改变，希望能对自己有个超越。写作儿童音乐剧《精灵闪现》，被辽宁文化厅选入参评文化部精品工程剧本。春风文艺出版社出版发行的“小布老虎”丛书，收入童话《恐怖国里的战争》。转让长篇小说《玫瑰墟》影视改编权。诗歌作品在《绿风》《扬子江》《延安文学》等刊物发表。
2004年在《南方周末》开专栏《行走与停顿》，历时一年。在广州、深圳旅行。完成二十五集电视连续剧《中国病人》及电视电影《羽毛纷飞》并签约。献给六十年代出生的人的长篇小说《风中的蝴蝶》由中国工人出版社出版发行，并在新浪网上连载。《文学港》发表小说《屋顶上的猫》。完成电影文学剧本《明天》并签约。广西《红豆》发表短篇小说《冰凉桃花》。在山西采风，写出组诗《云冈在上》六首，发表在《诗刊》上。
2005年，到哈尔滨参加中国作家代表团的采风活动。签约二十集电视剧《天堂不过如此》并完成文学剧本。到浙江海宁参加中国诗歌学会举办的“徐志摩故乡行”的活动，写出组诗《蔷薇之远》，发表在《中国诗人》杂志上。《文学港》发表中篇小说《青春啊青春》。赴宁波观摩中国戏剧节，在南方旅行。表现强权下的爱情的话剧《神偷》（合作）受到好评，表现同性恋题材的小剧场话剧《世上是否有第三种性别》进行了研讨。
2006年，现代评剧《神圣的天职》由沈阳市评剧院演出。《绿风》诗刊发表组诗《眺望春天》，随笔两篇《蝴蝶蝴蝶真美丽》《云端漫步》。完成现代评剧《双子图》、完成长篇小说《像鱼那样亲吻》（待出），Q诗集《冰凉桃花》即将出版。现正在写作大型音乐剧，准备在2008年奥运会上演出。诗歌作品入选历年年度的各种选本。在韩国旅行。
解读李轻松
李保平 黄金明等
李保平
李轻松的诗歌具有极端残酷的词语美感，她的诗歌经常采用设问句，制造某种扭曲，以打破平淡的语感。她试图调动设问句，把自己的思维逼上一种绝境，在刺激和危险中被迫寻找再生的途径。这些设问句的命运是悲惨的，它们突然被提起来悬在半空，然后脚下撤掉了梯子。通常它们得不到正面回答的接应，它牺牲自己，成就了一段诗歌的空灵。她的诗歌追求着极致之美，制造着审美的惊诧和异端。阅读她的诗歌，你等于奔赴了一场词语的盛宴，在这场盛宴上，满眼都是令人眩晕的色彩。
黄金明
出生于1964年的李轻松，堪称一位善于表达女性身体的诗人，李轻松书写的“身体”，尽管具有流水的形态和质地，却显得比油锅更加暴烈，犹如纵身一跃的瀑布，大开大合，这样的“身体”是如此美妙，但却隐露着看不见的刀锋。那是“一把暗处抽出来的、不声不响的刀”，有着不易觉察的隐秘性，符合所谓隐忍而凶狠的女巫特征，沾着女性情感的铁锈和血迹，还有女人精神的锋刃和寒光，正因为李轻松诗中浓郁的暴戾感和高涨的斗争热情，让我感到她是不会也不屑跟这个世界对话并和解的。但无论如何，她在展示女性精神的天才表现上，除了翟永明等有限几人，至今仍是旁人难以企及的高度。
邓荫柯
李轻松忧郁的气质，几乎是与生俱来的，在卫生学校最美好的生命成为可怖的挂图和玻璃瓶子里的标本；在精神病院，人的智慧、尊严和安详的形象是以那样荒谬极端的形式表达出来。过早地接触到生命的消极阴暗变形扭曲的一面，加上她本来纯美的天性，就形成了这样一种心态：忧郁而不绝望，不会陷于非理性的哀伤，沉重伤感地看取人生，对阴暗的扭曲的层面敢于直视决不回避，同时宁静地、善良地期待、渴望着人间的温暖、快乐和理性的亲情爱情。
她需要面对的是自然、人生、爱情和亲情。这个敏于感悟、精于语言、长于寻觅和营造诗情的女性当然会奉献出她那澄澈晶莹又如万花筒般变幻、充满动感的诗篇。女人是感情的生物爱情的生物，在**和情爱领域，虽然是男女各占半边天，但女人身上表现出的真诚、善良和审美素质不是占了50％，而是80％以上。女人对爱的渴望、感悟的能力、奉献精神、宗教热忱，那些发自心底的倾诉，以及女人在爱情中亲切的呼唤，优美的表情，是艺术，特别是诗歌艺术永远的原动力和无尽的源泉。李轻松就心灵素质而言，是女人中的女人，所以她的歌唱自然是格外动人格外美丽的。
李轻松的人生并不算轻松，她是这样坚韧严肃地对待自然万物和缤纷人生。她以她的敏锐的甚至是娇嫩的心灵感知、应和这自然时序的变换和自然生命的吟唱律动，在风雪雨雾、霞光流岚、花鸟鱼虫、葱茏艳丽面前，不是被动地、简单地感动、浮起心潮或生发爱与恨，而是主动地、全方位地投入其中，去品味一个柔弱的女性在自然世界的无穷变幻面前所经受的幸福、欢乐、痛苦和泪水进流的滋味。
李 犁
看过李轻松早期作品的人都会知道她的诗歌创作是从自身出发，从自身的生命体验开始。其创作视角是内视的。写作的资源主要来自她身体内部的感觉、体验和起伏的潮汐。也就是作为女性和个体生命的狂想、梦境、呓语、欲望、潜意识、躁动、第六感，以及神秘体验、本能驱使和两性的冥想和勘探。这样的写作使她漠视她身边发生的人和事，从而走进了人自身生命的隐秘世界。也使她的诗歌布满了超验、无序和隐喻，所以她的作品所呈现的是一种破碎、错乱的光芒。读她早期的作品，你会感到她的灵光到处闪烁，就像撒了一地的玻璃碎片其光芒是无序和杂乱无章的。她也不追求有序和完整，而且似乎有意打碎完整，使一大块光明变成很多块小的光芒。这泛滥的光芒可能更能折射出生命的隐秘成分。同时也使她的诗歌成为探索人的生命的符号，从而使她的诗歌具有了心理学的成分。也使她的诗歌充满了想象力、模糊和神秘的色彩甚至无解。
这种写作除了当时的思潮以及一些优秀的女诗人影响之外，更多的是来自于她的女性角色，最重要的是她的年龄和经验。随着年龄的增长，到了本世纪之初，李轻松的诗歌变得清晰和明朗。这在她的关于铁的系列写作中有所体现。不过这时李轻松的写作虽然局部还有些模糊，但整体已呈明朗，并且有了意蕴。但这些诗歌让我们吃惊的是她的想象力和对于语言与意义的陶炼能力，也就是她的技术，她的诗歌写作炼金术。这里她的语言像被反复锤打的铁，精制、完美和出人意料。此时她的诗歌就像一个很会妆扮的女人，虽然能看出来修剪的痕迹，但只是浅浅的淡妆。写这些诗歌的时候，李轻松已经三十多岁。我个人把她这些作品看成李轻松诗歌写作的分水岭，或者是一个新的起点，或者更深刻一点说，是李轻松真正写作的开始。
而这些都来自于作者简单的叙述和单纯的表达。我们把这看成李轻松又完成了一次锐变。这次是彻底的刻骨的真诚的本质的变化，现在李轻松的诗歌就像洗净了灰尘的脸，去掉了铅华而呈现出本色的美和自然真实的魅力。
江 雪
如果要用某一个词，某一段话语来全面解读和统摄李轻松的诗歌，是很困难的一件事。综观李轻松二十多年的诗歌创作历程，可以看出，她的写作一直处于变化中，涌动中，自我颠覆中。在今天，我更愿意把李轻松视为一个诗歌时代的幸存者之一。
她更多的是一个“追问者”，从她的诗中我甚至能读出她的“弑情”。在她的诗句中，叹号与问号出现的频率是相当高的，从这一点上来说，李轻松在表达诗人内心的真挚情感上，她是不吝啬的，不节制，是豪放的，血性的。如今，确实也有不少诗人提倡诗人应该走向内心，走向节制。事实上，我也发现，从前有不少崇尚节制的诗人，现在退出了诗界，或走向了隐遁，另外有不少诗人出现大面积的失语，被自己规避的诗歌语言方塔逼向死胡同。不难看出，这些年她一直在构建属于她的秘密通道，她的迷宫。我们要想了解裸露心灵的诗人，必须试图打造一把钥匙，去开启他们的诗歌之门。
李轻松在90年代中期能写出大量如此优秀的个性诗作，是十分难得的。她的风格在当时国内诗坛也是不多见的，而且李轻松甚至更早地写出了不少大胆表达个人情感的情色诗歌，这在当时是需要非凡的勇气和诗歌精神的，很多女性诗人做不到这一点，但她做到了，只是当时没有引起国内诗坛的重视和关注。
李轻松因为现在进行小说和剧本的大量创作，有了更多的机会接触影视和歌剧。这些诗人平常难以亲力亲为的文化视野，对她今后的诗歌创作起着不可忽视的作用，这也应该成为轻松诗歌写作上的一个独特优势。
贾星研
在李轻松置身茫然顿足的回忆和思索中，我能以梦幻一样的绝对密码，破释她说出的一万种远离荒谬远离驽钝远离丑恶的理由，让心灵的雨露滋润我因为阅读而仿佛被囚禁于漆黑房间的恐惧或者震撼。那嵌开一指窗棂缝隙的智慧思绪，则完全可以想象地顺着阳光倾洒的轨迹攀缘。在聆听李轻松因为沉郁因为神秘因为极端的呐喊生命律动的音符，高亢、雄奇而歇斯底里。她将平静的充满鲜明个性而又真正地承载起偌大丰富内涵的语言，运用成一种急速跳跃的行板，把生命的苦痛一一地平摊。沉迷声色犬马五颜六色的时代烙印无法在垂落的正在进行时闪现，这应该是异于非同小可的艺术比拟；即便是超乎常人的想象和觉悟，也在敏感的李轻松构筑的诗的大厦里完整地艺术化了。这些无疑把我脆弱的神经拉紧，形成震天的混响。
继续耸立的知觉，极尽韵味地解析物我超然的意境，那排列不成格局的符号，已经共鸣在所有写诗的人和读诗的人以及懂诗的人内心深处，音乐从此泛滥，或尖声呼啸，或低婉哀鸣，或挺拔雄浑，或冷峻凌厉，把我浑身的每一个细胞深深地刺中。李轻松就是这样无情地使用刻在岩熔石块上的痕迹，证明着旷世奇情，然后告诉人，她在不论何种何景的场合居然背不出一首她自己的诗。她将生存与毁灭溶人情感创作，在破碎的痛爽之中，找到美。
李德武
“虽然，整个八十年代我都游离于诗坛之外，但却是我写诗最多的时期，并为我以后的写作积累了大量的生命经验和写作经验。”（《诗林·李轻松个人档案》2001年第1期）。这些经历深深地影响着李轻松的创作，并形成了自己展示人性的独有视角。她在诗歌中和小说中表现的多数是人的临界状态，把崩溃、火焰与灰烬、绝望和堕落当作自己的审美对象。她并不想将人理想化，也不是软弱地抱怨，而是通过写作接近生命的真实。毫无疑问，在她的每一部作品中，都留下她自己燃烧的痕迹，对李轻松来说，每完成一部作品都相当于死过一次或又活过一次。因此，普遍的道德戒律和抽象的真理，都与她表现的主题格格不入。她从不刻画典型，无论是人物还是事件，她总是努力捕捉个体的瞬间感受和生活中隐蔽的一面。
与她诗歌和小说中那种沉郁、强烈的情感意识不同，她的散文随笔却在挥洒自如中表现出诙谐和机智。她写时尚，写女人的母性心理，写爱情无不信手拈来，却又出其不意。她说她诗歌之外的写作都是诗歌的变异。我相信她的话是真的。她最初从写诗走向文坛，写诗不仅让她培养了自己的好奇心、独特意识、率真的生活态度和对一切事物的敏感，更主要的是她经历了语言最有难度，也是最高的训练。她太熟悉诗性意味着什么，是的，那不是别的，就是飞翔的心灵所能触及的一切所在。因此，她感受到单纯的诗歌形式已经无法满足她对飞翔的需要，她的翅膀要更为舒展而无所顾忌，她要抵达的地方要更为宽广或偏僻。有了对诗性的敏锐，有了诗歌带给她的感受、想象能力和语言能力，加上她自身生存坎坷的经历，李轻松飞翔的每一次振翅无不令文坛瞩目。加上她的谦虚好学，使得已经携带诗性之风的她又附以戏剧和音乐之力的推助，她飞翔的动力越来越强大，飞翔的天地也越来越宽广。我相信在飞翔中，李轻松的身影不会是一闪即逝，她将在艺术的天空留下永恒的彩虹。
挑战年龄 突破自己
潘志光
在人生的旅途上，好多的“第一次”一直留在心中，像枚橄榄，值得回味。比如第一次乘飞机，比如第一次上北京，比如第一次乘火车去西藏；同样，一个写诗的人，第一次在《诗刊》发表第一首诗，是值得留在心中回味的。
我在《诗刊》发表的第一首诗是1990年5月号，题为《鸭子，不能把我的云彩叼去》。但在我的心中一直把《诗刊》2000年4月号发的《桃子》和《伞》两首诗当作第一次在《诗刊》发表的诗歌。
为什么呢？因为这当中有三个“奇特”。
第一，这两首诗，是两个编辑发的。《桃子》这首是邹静之老师发的，他写了封短信来，说诗写得很有意思，留用。另一首《伞》是林莽老师发的，在发之前，他给我打了个电话，说要将诗的最后一句“我和儿子聊天”删掉。我解释说，这一句跳跃大了些，和内容还是有关的，请他不要删掉。发表时果然没有删去。我当时想，这个白洋淀派的名诗人为了一句诗的删与不删，专门给我这个普通的又不熟悉的作者从北京打个电话来，听取我的意见，觉得他很尊重人，也很大度。
第二，2000年4月的一个晚上，我一边听着音乐，一边在灯下乱翻书，突然电话铃响了，拿起话筒一听，是浙江省诗歌创作委员会主任张德强老师打来的电话，他说：“老潘，这期《诗刊》‘青春方阵’栏目看了吗？北方有个潘志光，是个青年诗人，在这个栏目上发了两首诗。”我当即笑了起来，我说：“这是我写的”。他说：“怎么把你这个快60岁的人放在‘青春方阵’栏目上，和青年诗人邹汉明他们放在一起呢？”我说，编辑不认得我呀！放下电话，我心里倒蛮高兴。林莽、邹静之两位编辑以为我是个小青年；诗人张德强，他是认识我的，也到过我单位，这一下也被我弄懵了；还有一些外地的诗友也打电话问这两首诗是不是我写的。看来在某种意义上，我挤进了青年诗人的队伍。
第三，2001年8月，我家乡的宁海县委报道组有位同志专门给我写了篇题为《白发青春诗人》的报道，发表在《宁波日报》。
我生于1942年10月，20来岁开始写诗，由于年龄关系，诗的起步受到时代的局限，所读的诗几乎都是直白式的“传统诗”。上个世纪70年代末80年代初，吹来了