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每当你欣赏一幅隽永的绘画艺术，或是阅读优秀的文艺作品，当你流连忘返于鬼斧神工般的自然山水，或是观赏令人动情的影视巨片，当你被英雄、烈士的豪迈气概和高贵品质感动得热泪盈眶，或是被漂亮的女郎深深吸引的时候，一种美感便会油然而生，并且久久地萦绕在你的脑际。你由此会感到愉悦，感到甜美，感到崇高。但是，萌发美感时内心活动的奥秘在哪里呢？
美是一种抽象的概念，美究竟有什么特点，并非每个人都能明白的。为什么一千个读者有一千个哈姆莱特，一万个读者有一万个林黛玉呢？
“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”。人的情趣与物的情趣会往复回流，有时候，物的情趣随人的情趣而定。比如，当一个人高兴的时候，他会觉得山在欢，水在笑，而当他痛苦悲伤的时候，他会觉得风云花鸟都随之默默愁苦；当他惜别时，他会感到蜡烛为之流泪。凡此种种，无一不是移情作用的结果。
在艺术鉴赏中，怎样体验到所谓“无言之美”，人们为什么会对审美对象一见钟情，听到美妙的音乐就感到舒服，这就等于美感吗？你有过“充耳不闻，视而不见”的审美感受吗？
审美需要训练，借助以下的审美心理训练，你会有茅塞顿开，豁然开朗之感，乃至“欲穷千里目，更上一层楼”。
美在反复欣赏中
有一位年青的大学讲师，分到房子后布置房间。他挑了两张画贴在房间。一张是名画维纳斯的雕像，另一张是泳装女明星像。起初，他都十分欣赏这两张画，而过了一段时间，他却越来越喜欢维纳斯的美，而对漂亮的泳装女郎却觉得味同嚼蜡。这说明，内容丰富的审美对象耐人寻味，诱导人们在反复观赏中不断探求内在的意蕴。而肤浅单调的审美对象则很快引起审美者的倦怠。
为何“好书不厌百回读”？从审美心理学来看，文学艺术主要是能满足人们的情感需要，填补经验空白的东西。人们对艺术作品所反映的“探不见底”的生活内容和思想内容的陌生感，会激发起求知的兴趣和欲望。
当然，有些人在看优秀名著时，不愿反复地看。这种审美心理涉及引起审美探求的主观原因。读者对于优秀名著，每次重复欣赏，逐步深入，层层递进，逐步吸取以前未能体验到的新奇内容，这样，审美对象才能百看不厌。
想象是艺术之翼
我国历史上最伟大的诗人之一，唐朝的“诗圣”杜甫，曾写过这样两句脍炙人口的诗句：
“窗含西岭千秋雪，
门泊东吴万里船。”
这两句千古流传的诗句，读后使人不禁浮想联翩。一个“含”字，把眼前的窗棂与千年的积雪扣在一起；一个“泊”字，把静态中的门框和远航中的客船联成一气，使人们的想象从眼前的美好景色扩展到悠久的时间和广袤的空间。
再比如，荷马史诗中描写绝色美女海伦，又是另有一番的情趣。由于争夺这位美女，引发了希腊人和特洛亚人长达十年之久的战争。诗篇中并没有直接描写海伦的美丽，而是通过写当海伦出现在那些长老们的面前时，连尊贵的长老也窃窃私语。双方都为她死了那么多人，流了那么多血，也是值得的。海伦到底有多美，让读者自己去体会。这与唐朝大诗人白居易描写杨贵妃美貌时，用“六宫粉黛无颜色”的诗句，让读者充满遐想，有异曲同工之妙。
诗歌饱含着想象。艺术创作和艺术鉴赏都离不开想象，艺术靠想象而存在，想象是艺术的心理基础。缺乏想象力的作品是苍白的，是吸引不了读者、打动不了读者的心的。比如，目前，许多的文艺作品，包括电影、电视剧、小说等作品，唯恐读者不懂作者的意图，在作品中想方设法突出主题。写科学家搞研究，总是走路撞电线杆，公安人员破案，总是不停地抽烟、熬夜，眼充满血丝等。这种肤浅直露地表白，只能让观众和读者感到厌烦。著名影星嘉宝所主演的电影《瑞典女王》，也给观众留下了丰富的想象空间。当拍到女王失去情人、站在船头这一场景时，导演启发嘉宝：“什么也别演，你什么思想也没有，连眼睛也不要闪一下。”而电影公演时，观众看到这个镜头时却大为感动，认为这女人“悲痛得欲哭无泪”，认为她真有勇气。这种演技给观众留下想象时间和空间，充分调动了观众再创作的乐趣和能力。让观众根据自己的心理给演员加上去种种表情，在再创作中领略影片的意趣。
审美心理的差异
不同的读者对同一审美对象，会有不同的审美效果和差异。此所谓“仁者见仁，智者见智”。
比如《红楼梦》中的林黛玉的艺术形象，对于像贾宝玉这样富家公子哥儿来说，是美丽的，然而对为生计而奔波的穷人家来说，一点儿也感觉不到美。
再如，世上奇花异卉很多，但不一定让人们都喜欢。宋代周敦颐在他的《爱莲说》中说：“晋陶渊明独爱菊。自李唐以来，世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩也。”陶渊明爱菊之“隐逸”，世人爱牡丹之“富贵”，周敦颐爱莲之“君子”。这里的审美对象“花”，都注入了欣赏者的精神活动，成了欣赏者的性格特征。
清代文学家龚自珍写了一篇《病梅馆记》，批评当时人“梅以曲为美，直则无姿”。对于审美对象“梅花”，不同的时代有不同的审美心理。以病梅为美，正反映了清朝末年政治腐败，扭曲人性的现象。
对于女性美的审美心理，不同的时代，不同的地域，不同的人有着审美心理上的差异。唐代以妇女丰满为美，把杨贵妃视为天下美人，古代以妇女小脚为美。可见，审美心理上的差异是审美过程中一种带规律性的普遍现象，是合乎情理的。
引起审美心理上的差异，还有一个重要因素就是“情”。所谓“情景交融”’“情随景迁”。人们的感情的变化会引起对审美对象的变化。一个很有名的例子便是范仲淹对于岳阳楼的不同感受，“若夫淫雨霏霏，连月不开，阴风怒号，浊浪排空”时登岳阳楼，“则有去国还乡，忧谗畏讥，满目萧然，感极而悲”的情绪。而“至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷”的时候，登岳阳楼，“则有心旷神怡、宠辱皆忘，把酒临风，其喜洋洋者矣”的感觉。
在审美心理中，“情”是十分重要的。常言道：“情人眼里出西施”，“爱屋及乌”。但是在现实生活中，对审美对象如果过于偏重感情，就会歪曲事物的本来面目，因而需要加以注意。怎样看待审美心理活动的差异？
第一，运用唯物主义哲学观，存在决定意识，意识对存在具有反作用。在审美过程中，不过分强调客观美的主观认识。
第二，美是客观存在的，审美则是主、客观的统一。美作用于人的大脑时，会因为社会、精神、伦理等条件产生审美的独特倾向。
完形心理续红楼
我国历史上最伟大的文学家曹雪芹花十年心血写成了《红楼梦》这一巨著，遗憾的是，他只写完了前八十回，留给后人没能完稿的《红楼梦》，于是，这未完的红楼梦给后人以没完没了的诱惑，让后人按自己的思路续红楼梦。最著名的则是高鹗的续红楼梦。此外，见诸文字的还有数十种“续梦”、“后梦”和补梦。其中，有的让宝、黛当场大团圆；有的让钗、黛合而为一；有的让金陵十二钗皆亡；有的让贾府兰桂齐芳，等等。各种续法可谓五花八门，不一而足。
这种续梦心理在审美心理学上称为“字形心理”，又称为心理的“完形趋向”，这是指人脑神经系统的一种独特的组织功能。只是已具备了主要的条件，心理的组织作用总是尽力趋于完善。在文艺欣赏中，人们往往会根据已有的经验，对正在发生或将要发生的事情作出自己的推断，以获得某种完整的印象、概念、结论或感受。
美神断臂维纳斯，其断臂不知激发起多少人的惋惜之心。许多人试图为维纳斯接上断臂，并想尽各种各样的方法，为维纳斯设计了各种姿式的“玉臂”。以此来弥补维纳斯断臂的遗憾，让其更完整。虽然，所有的设计都不理想，是添足之笔，可是，人们这种“续臂”心理，正是完形心理的自然流露。
这种完形心理，常常被许多艺术家在创作过程中有意识地加以利用，来获得独特的艺术效果。比如，一位著名的相声演员曾说过这样一段相声《扔靴子》，相声情节很简单，但却妙趣横生，正说明了人的完形心理。大致情节是说，一位老人把自己楼上的一间空房租给一位年青小伙子住。小伙子当时交上了一位女朋友，每晚谈恋爱后很晚才回到住处。每次回来后，脱下自己的皮靴，扔在地上，发出重重的两声响声。老人需要安静，因而被那位小伙子吵得不能入睡。于是，老人要求小伙子晚上回来后轻一点。到了晚上，小伙子与女朋友约会后回到家，又脱下一只靴子重重扔在地上，发出很大的声响，这时，他突然明白过来，就轻轻地脱下另外一只。而习惯了两声响声的老人则左等右等，心烦意乱，彻夜难眠。第二天天刚亮，老人就跑上楼去，对小伙子说：“你扔了一只，还有一只怎么不扔下来。快搬家吧，小伙子！”这位老人在心理上已经形成了固定的心理定势，一旦听不到第二声响声，就感觉到事情还“没有结束”，自己精神上的应激状态也就无法了结，因而他会彻夜失眠、心情烦躁。这种艺术作品利用人们的完形心理，获得了满意的喜剧效果。
这种利用完形心理来取得艺术感染力的方法在绘画、摄影、小说、影视中运用较多。如绘画、摄影中的“心理线条”和影视、小说中的“悬念设置”等艺术手法。南宋大画家马远、夏圭等人绘图作画时常绘“马一角”、“夏半边”，但人们欣赏他们的画作时往往能在内心勾勒出完整的景物形象，并且觉得比欣赏细描实写的工笔画更具神韵，更具情趣。
蒙娜丽莎的微笑
蒙娜丽莎那永恒、独特而又神秘的微笑，让无数看过她的微笑的人，都感到陶醉和迷恋，并感受到极其强烈而迷乱的震荡。蒙娜丽莎的微笑历经几个世纪，依然使那些长久注视过她的人谈论着她，莫衷一是。
达·芬奇创造了蒙娜丽莎的微笑，那么，是什么原因使他能够画出这迷人的《蒙娜丽莎》呢？
达·芬奇的童年经历决定了他能画出《蒙娜丽莎》，这幅画综合了他童年时代的经历。达·芬奇是个私生子，早年随生母生活，5岁时又被生父的家庭收养，一直到自立为止。由于早年只有母亲的关怀和温情，遭人遗弃的母亲出于对孩子的怜和爱，不得不表达出她对曾经享受过的爱抚的所有记忆和对新的爱抚的渴望。她这样做，不仅为了弥补她没有丈夫的痛苦，而且也为了补偿她的孩子所得不到的爱抚。因此，她用她的小儿子来代替她的丈夫，从而使他产生性早熟。后来，达·芬奇随父亲生活，因而对母亲的爱被压抑了，但并没消失，只是暂时保留在潜意识当中。当他在以后的岁月中，遇到了一位画家的妻子蒙娜丽莎时，他的内心深处唤起了对生母那种欢乐和美好的记忆。于是，达·芬奇在这种复活了的记忆影响下，画成了迷人的《蒙娜丽莎》。
从审美心理学来说，艺术的创作有时会来自于长期压抑在潜意识中记忆的唤起，来自于童年时代内心深刻的体验，来自于遥远、模糊的童年时代的某些经验的触动。正如达·芬奇从童年时代起，就在他的潜意识里有了蒙娜丽莎迷人微笑的形象，一旦被触动，这个形象就被唤起。因而，达·芬奇在蒙娜丽莎中遇到了自我，他把自己的大量本性画在肖像中，她的特征在达·芬奇身上，全在于神秘的移情。
再造想象的唤起
在文学欣赏中，有一种心理现象，就是“再造想象”。所谓再造想象，实际上是指读者在阅读文学作品时进行一种形象再创造活动。读者在阅读过程中并不是在被动地接受，而是在接受中又增添了自己的再创造。读者在不知不觉中已经动用了自己的形象记忆和感情记忆，以一个攫取者与创造者的双重身分进入到艺术作品展现的境界中。因而，作为审美对象的文艺作品中的艺术世界，就好像拉回到了真实世界，作品中人物的喜、怒、哀、乐就很容易感染给读者了。
曾经在我国上映的台湾电影《妈妈，再爱我一次》，观众在欣赏影片的同时，不知不觉地把自己融进影片主人公的生活之中。随着故事情节的发展，与他们同呼吸，共命运，好像置身于其间。这部电影曾使多少观众为之流泪。
充分运用读者和观众再造想象的例子，莫过于中国历代诗人、文学家。伟大的作品贵在意境和含蓄，而不直接表露。高明的文学作品总是深有蕴致的，然而，每一位读者都有自己不同的生活经历，他们阅读文艺作品时总是借助于再造想象，深入作品描绘的环境和形象之中，用自己独特的方式来体验作品。
比如，古人注重离别之情，诗词当中描写送别的诗句非常的多。诗仙李白的送孟浩然之广陵的那首诗，意境深远，脍炙人口：“故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
惟见长江天际流。”
再看唐朝大诗人王维的一首送别诗：“车徒望不见，
时见起行尘。”
唐宋八大家之一的苏轼，送其弟子时，写了一首送别诗：“登高回首坡陇隔，
惟见乌帽出复没。”
欧阳修也有一首送别诗：“平芜尽处是春山，
行人更在春山外。”
这些伟大诗人的著名诗句千古流传，每当读到这些诗句，脑海里就会浮现出不同的送别情景：离别将至，斯人已去，车影渐渐消失在车轮卷起的尘烟中；或者远去的身影渐渐消失在山坡之间，惟见那顶熟悉的黑帽子还在隐隐若若的闪现；或者故人已远去，只见江水东流、碧空已尽。此时，读者自然会联想起自己生活中送别亲友的场景和情绪，在情绪上受到诗中意境的感染，甚至会在脑海中闪现出一些细节出来。比如，妻子的眼泪，朋友的难舍，分别的惆怅等。并以此来补充诗词所提供的画面。反之，假如诗的作者直露地表达自己的离别感情，说自己是多么依依不舍，多么留念故友，那么，诗篇将是一种怎样的普通之作，怎么能流传千古呢？这正如古人所说：“景愈藏，境界愈大；景愈露，境界愈小。”
一方面，作者充分运用文学欣赏中唤起读者再造想象的心理特点，使自己的作品更加有深度，有感染力。另一方面，作为读者和观众，也需要了解这一心理特点，在阅读和欣赏艺术作品时，积极地唤起自己的再造想象，把自己置身于情景之中，这样便能更快地感受到优秀作品的魅力，从中汲取更多的美感和知识。
情爱之中生美感
无论古今中外，爱情总是人生的一个永恒的丰题。爱情的世界是令人陶醉的。在这个神话般的世界里，每一位少女都在寻找自己心目中的白马王子，每一个男孩都在追求美丽的、充满吸引力的意中人。有一位名人曾这样说过：爱恋就是“美的感情”的渐渐浓厚。所谓“美的感情”，是指在审美感官、审美直觉和审美体验的参与之下，审美者之间在审美经验里存在着某种程度的一致性的基础上应运而生的，并且是在由表及里的过程中渐渐浓厚的。
对于初恋的审美心理，具有外表美感价值和精神内涵美感价值两方面的审美感。更通俗地说，就是男女青年在初恋的过程中，选择对象首先注重外表美的生理快感，即追求漂亮、英俊、潇洒，进而注重内在美的情感愉悦，即注重理想、情操、个性以及智慧等方面。这就是所谓“美的感情渐渐浓厚”。
首先是外表价值。一位衣着得体、漂亮潇洒、举止优雅、健康活力的外在形象会使人产生十分愉快的印象。由于人的审美感首先着眼于对象的外观，因而异性的相貌、仪表、言谈、举止、风度等形象和声音的刺激，通过相应的感受传入大脑皮层的相应部位，经过下丘脑的协调作用，会使人唤起美感，产生对异性的倾慕和爱悦。
男性追求女性的外在美，一般是要求苗条、健康、身材匀称，皮肤细腻、光洁，毛发浓密、光泽，眼睛明亮有神，牙齿洁白整齐，鼻梁挺直，颈子颀长。而男性的美，一般认为是体形魁梧协调，肌肉结实，富有力感，胸廓宽阔厚实，面孔轮廓清晰分明，五官和谐粗放。这些都所谓静态美。
外表美还包括服饰美和优雅的言谈举止即风度美。服饰美主要指衣着、化妆、装饰以及打扮形式。得体的衣着不仅可以使人外表增色，即所谓“三分长相、七分打扮”，而且可以突出人的个性特点。在言谈举止中，好嗓子和甜润的音色使人陶醉，文明的举止也会使其产生吸引力。风度是十分重要的动态美感特征。这就要求人“站有站相，坐有坐相”。
其次是内涵价值。常言说，人不是因为美丽才可爱，而是因为可爱才美丽。心灵美是更深刻、—更持久的美感。内涵美是一种内心愉悦体验。人的美包括外在美和内在美，而主要取决于内在美。内涵美具有非常丰富的内容，概括起来，主要有个性美、智慧美、理想美和情操美几个方面。
男女青年在选择对象时所追求的是，要求有良好的气质、坚定的意志、广泛的兴趣、坚强的性格以及独特的神秘感与魅力等等。对于男性，要求勇敢、刚强。一般认为，男性气质美最主要的特征是富有强烈的力感，比如沉稳、刚毅、豪放、坚韧、执著、豁达、果断、勇敢等。对于女性，在审美心理上则要求温柔、善良和善解人意。柔感是女性的天性，是女性气质美的重要特征。柔感能够促使爱情在和谐配合的基础上得到充分的发展。此外，神秘感和魅力也是个性美的一个重要方面。这种自然的、本性的流露愈强烈，愈具有吸引力。
内在美中的另一个方面是智慧美。智慧是指人客观存在的智力结构和各种能力的外在表征水平。言谈中的睿智、幽默；眼