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不要被灿烂的阳光所迷惑，必须牢记手持摄影的基本规则：快门速度使用镜头焦距的倒数———即使是心脏的每次跳动，血液在身体里的流动都会导致手震。大多数摄影者都不认为心跳会对成像质量产生什么影响，不过根据有关的测算，脉搏会导致大约0。2毫米的位移，因此快门速度至少不能低于1/10秒。假如您使用的是一只高质量的镜头，其分辨能力为100 lpm，如果使用1/250秒快门速度手持摄影，即使0。2毫米的位移，也会导致其分辨能力降至78 1pm，损失大约22％的分辨能力；若是将快门速度进一步改为1/60秒，分辨率仅为30 1pm。因此，不要相信用60mm尼克尔微距镜头、以1/60秒快门速度手持摄影能够拍摄出足以放大到10英寸以上的照片。记住：使用三脚架是保证成像锐度的必要条件。
2。快门速度 三脚架不可能保证被摄主体不动，即使是拍摄山脉这样的风光题材，也不能忽视风吹叶动这样的问题，一旦这种移动与相机颤动以及其他因素叠加到一起，就会危及成像锐度。需要指出的是，如果您使用变焦镜头拍摄———比如一只70…200mm镜头，手动模式或快门先决模式下为70mm端时设定的最佳快门速度，如果快速变焦到200mm端时可能就忘记提高快门速度了，这时手震的影响急遽加大，会大大影响照片的锐度。
3。快门线 不要以为将相机装到三脚架上就一劳永逸了，要知道按快门的动作不论怎么轻盈，也能引发震动，使用快门线或自拍功能能够最大限度地减小机震问题。
4。对焦精度 有一个极为重要、却往往被忽视的问题：有些戴眼镜的摄影者会发现，戴不戴眼睛时的对焦精度相差很大。您用的是哪种对焦屏？有不少摄影者习惯于使用普通磨砂对焦屏，这种对焦屏适合于水平线较多的场合，但是对焦精度比裂像…微棱镜对焦屏差多了，如果你需要经常使用手动对焦，最好还是使用裂像…微棱镜对焦屏，以便摄影者的视觉可以在1－2秒内分辨出是否精确合焦。
5。使用最佳光圈 一只镜头各个光圈的分辨率相差很大，有时差一二级光圈，锐度就犹如天壤之别，不过事情并不总是这样，若是像f8和f11这样的“最佳光圈”，其分辨率和锐度都十分接近。有时，用f16和f22这样的光圈拍摄，景深很大，给人感觉锐度很大，其实由于衍射问题的影响，分辨率反而会下降。
微距摄影最大的敌人莫过于风。拍微距的时候你会惊异地发现，即使所谓无风的天气也不是那么平静，诡异的空气波动总是在你按动快门的那一刻出现。有时候你用皮肤无法感受到的小风却可以在取景器中真切地看到。而就这一点点小风就可以把你的惊世杰作变成平庸的照片。
克服风的影响并不是一件容易的事，可以说几乎没有完全有效的办法。首先，尽量选择正确的天气和时间进行拍摄。如果正好赶上刮好几级的大风，最好还是趁早收拾收拾回家吧。一般来说，一天当中风速最小的时间段是在清晨，太阳出来之前效果最好。太阳升起后，即使没有风，空气受热后也会在小区域内产生气流。傍晚是一天当中第二个最好的时机，风速一般也不大，但是不如早晨效果好。清晨和傍晚还是拍摄昆虫的最佳时机，因为昆虫需要太阳的热量保持能量，早晚时分它们的活动能力比较弱，有利于拍摄。
除了选择正确的时机，还可以通过一些小附件来减小风的影响，比如Wimberley公司生产的Plamp（Plant Clamp）。简单地说这个附件就是一个用塑料制成的短臂，一端有特殊设计的夹子用于固定被摄物，另一端可以固定在三脚架或者其它固定物上。短臂的方向可以任意调解。使用这类附件的时候一定要注意，在连接好夹子和三脚架后，不要随意移动三脚架，否则会拉坏连在一起的被摄物。在有微风的情况下，Plamp的作用比较明显，特别是对于高茎的植物或者栖息在上面的昆虫。Plamp通常可以让拍摄者降低1－2档快门速度，这样就可以使用更小的光圈以获得足够的景深。
除此之外以前还看到过有人介绍：利用自制的半透明塑料帐篷把整个布景遮起来，拍摄者和设备都在帐内操作，估计效果应该不错，不过没几个人愿意费那么大的周折，更何况拍摄一些特定的题材也并不适合。
其实克服风的影响最有效的办法是等待，按照我的经验，一般的小风总会有瞬间宁静的时候，只要有足够的耐心总能找到恰当的时刻按动快门。正巧，前几天翻看John Shaw’s CloseUPS in Nature，作者在其中一张片子的题注里提到，他在Texas拍摄时便有自称摄影师的路人劝说他：Texas永远没有风停的时刻，所以拍摄微距应该在正午进行，并使用较快的速度。John Shaw心中暗道：呵呵，你还不知道我昨天傍晚用8秒拍摄呢。（这小子有点坏，表面给人留面子，背后损人家。
还有一个解决办法是使用连拍功能，前面说过，微风总会有瞬间的宁静的时刻，同样道理，它们也会在瞬间毫无征兆地来临。连拍通常能够保证一个系列里至少有一张是满意的。我知道你肯定会心疼胶片，不过如果你象我这样每次花半个小时摆好一个姿势然后再拍摄，大概就不太在乎几张胶片了更何况，保留一些拷贝可以用于出版、投稿等等，原始的幻灯片效果远好于复制品和打印片。
（2） 正确选择焦平面；
我们都知道微距摄影的景深非常小，无论镜头焦距是多大，在1：2的放大倍率下，f22对应的景深大约只有6mm；而1：1时f22对应的景深只有2mm。所以在拍摄时应该尽量仔细选择焦平面的位置，把需要表现的细节尽量放在一个平面内，并使这个平面与胶片平面（相机后背）平行――请注意“焦平面”和“胶平面”的区别。比较简单的情况，比如拍摄蝴蝶，如果蝴蝶的翅膀是并在背上的，那么最保险的办法是把机背调整至与翅面平行，这种情况下即使f8、甚至f5。6的光圈也可以拥有足够的景深（视具体放大倍率而定）。
焦平面的选择实际上应该是拍摄过程中耗时最多的一个过程，经过精心的选择，图片的质量可以得到明显的提高。当然，焦平面的选择也没有什么一定之规，蝴蝶也可以从头部正面、侧面、甚至尾部拍摄，这里的准则是：一定要把你要表现内容尽量放在一个平面内，拍摄时要做到心中有数，哪些东西在胶片上是清楚的，哪些不是。有景深预测功能的机身这时候就发挥用处了，虽然预测的效果不见得完全准确，但是至少能给你一个参考。
（3）拍摄昆虫时，尽量把头部和眼睛的细节特征表现出来；
和拍摄人像一样，如果主体的眼睛没有合焦，整张片子就显得缺少了神采。不过要使昆虫的复眼清晰也不是一件非常容易的事情。首先，不是所有的人都能快速准确地判断出昆虫的眼睛在什么地方。大家不用笑，这个是事实，有些情况下，甚至可能头尾的方向都会搞错。拥有一定的自然生物知识是拍摄好生态照片的保证，相比一些西方国家，我们这方面做得不是很好。其次，昆虫的复眼大多不是简单的平面结构，而成球形、肾形等等，在景深已经非常小的情况下，把这种立体结构表现清楚并不容易。昆虫的复眼一般也并不在身体的轴线上，所以如何选择焦平面的确很头疼。以蝗虫为例，如果从侧面拍摄，焦平面应该选择在凸出复眼的最高点和身体轴线之间的位置，这样可以充分利用前、后景深的空间，使得尽量多的细节落在景深内。这个小技巧需要实际练习才能掌握。
（4） 控制光线的方向和质量；
前面提到过，拍摄微距应该尽量避免很“硬”的阳光直射，一方面反转片的宽容度比较小，较强的太阳光容易产生高反差，超出宽容度的范围，应该有的细节都被抹掉了。另一方面，直射光容易在光滑表面产生强反光，局部的高光不但没有细节，而且容易产生刺眼的感觉，破坏片子的整体效果。所以在拍摄微距时应该采用各种办法控制光的质量。比较之下，散射光能够产生最好的效果，使整个画面被均匀照亮。
在直射阳光下，可以使用柔光板或者伞进行散射，对于微距来说并不需要很大的遮挡面积，一块很小的柔光板就足够了，携带起来也很方便。大多数微距摄影是在多云的天气或者树荫下进行的。这种情况下，一块琥珀滤镜（81系列）可以帮助过滤掉那种不讨人喜欢的蓝灰色调，使红色调的东西更鲜艳。
在拍摄具有光滑表面的物体时，比如甲虫，或者表面有蜡质的植物，如杜鹃、夹竹桃等，要小心使用闪光灯，因为闪光很容易产生局部高光。最好将闪光灯的补偿指数减小2－3档，并注意闪光入射的角度。
很多情况下，被摄物背光一面的细节不容易表现出来，甚至会产生讨厌的阴影，这时候可以在相应的位置用反光板补光，不仅可以点亮局部，而且还可以通过选择反光板的类型来改变局部的色调。我个人比较喜欢使用金色或者金银混色的反光板，因为暖色调的东西总是比较讨人喜欢的。这点对于经常在清晨林荫下拍摄的朋友也许比较有帮助
如果是拍摄花草类的静物，那么可以很用心地考虑用光与造型。大光圈可以助你获得极好的浅景深，并且有大的透光度，片子不容易虚掉，同时可以获得艺术美感的效果。但因为是微观世界，相机镜头与被摄物间已经离得很近，极有可能遮住部分光线，所以辅助光是不可少的。如果在室内拍摄，请使用大功率家用台灯之类，至于是白炽灯还是荧光灯并不重要，因为DC都带有白平衡调节，大不了多试几次。另外，一张白板纸用来补光也是很好的建议。为了获得清晰的照片，辅助架稳相机的三脚架、独脚架是必不可少的。
如果拍摄对象是怕惊扰且行动迅捷的小昆虫，高速快门是第一要素。获取高速快门有三种途径，一是使用大光圈，通光量足了，快门速度就可以相应提高。二是使用高ISO，但高ISO会造成画面较粗糙，颗粒感加强，因为表现微观世界一定要细腻一些好，所以除非在高阶ISO还能获得足够精细的画面（像Canon 300D在ISO800下还可以获得通透的片子来），否则不建议使用。三是使用闪光灯，例如为了拍一只纵深感清晰的蝗虫照片，只有通过小光圈才能获得，但是小光圈带来的负面效果就是透光量的减少与快门速度的降低，而行动快捷的小动物不会给你机会打辅助长明灯光，闪光灯是唯一选择，而且行动要快。为了避免直射过曝，请在闪光灯上加柔光罩。
用得着的小技巧
1。遥控或快门线的使用有助于获得清晰的照片，或者使用相机的定时自拍功能。
2。测光与聚焦模式尽可能不用点测，因为在点测时反而测焦不准。一般的消费类DC手动聚焦功能较弱，而在被摄物较小不易准确聚焦时，可以在同距离处手持手表之类的大一点的物件来辅助对焦。
3。使用液晶屏取景，因为拍微距本身就要与被摄物离得很近，再使用取景器取景不仅姿势不雅，关键是不易端稳相机。而使用液晶屏取景，可以让拍摄者很从容地构图，并方便看到最终的浅景深效果。
4。注意背景。尽管微距一般都可以很好地虚化背景，但也要留意背景物体间的接缝处，有时一不小心就会破坏整体效果。
5。巧妙搭配不同摄影器材。同事中有人成功使用E20P配标头反接，这时反接的标头就成了一个放大镜，可以获得更好的微距效果，尽管成像中带有黑圈，使用大分辨率做裁剪就可以了。
6。适当尝试逆光效果。特别是边缘薄且透的植物花、叶之类，逆光下会表现出特别的美感。
7。旅游景点中，像风蚀的石刻、锈迹斑斑的门锁之类，在微距拍摄中会表现出强烈的质感。
随身必备物品
黑布：方便人工布置背景，突出主体摄影。
白布、白卡纸（有一定硬度）、小夹子：一是可以方便补光，二是可以挡风，以防花草在风中摇摆。
水、小喷壶：拍花草时特有用，喷洒点水会使照片特灵光，简单一点的解决方法就是带矿泉水，口含水喷一下最方便了。
1．使用短时间快门
在没有带三角架的情况下，尽量使用比“镜头焦距倒数”短两级以上的快门时间是非常必要的。多数初学摄影者，手持相机拍摄的极限快门时间是焦距的倒数。例如使用28mm焦距的镜头，“极限时间”是1/30秒，使用105或135mm焦距的镜头，“极限时间”是1/125秒；使用500mm焦距的镜头，“极限时间”是1/500秒等等。
“极限时间”并不是绝对的，很多训练有素的摄影师，可以端着比“极限时间”低两级的快门时间拍照，当他们使用防抖动镜头时，快门可以慢到接近1秒（广角镜头）。但是他们此时拍摄的照片，仍然经不起放大的，更不用说高倍放大。我曾经测试过很多自称是可以端1秒的摄影师的手持分辨率，在他们用标准镜头，并使用1/4—1/15秒的时间拍摄时，平均的手持分辨率都到不了20lp/mm。
我曾经对摄影专业的学生，进行过400人以上的实验，在使用标准镜头，并使用1/30秒、1/60秒和1/125秒的速度拍摄时，平均的手持分辨率都到不了30lp/mm。超过了70lp/mm，并且能重复实验的，在400人中，一共只有7个人；平均分辨率超过50lp/mm，不足30人；多数学生是在20—50lp/mm之间；有20％的人，在以上情况下，平均手持分辨率只有不足10lp/mm，有的甚至不足5lp/mm。但是我也同样对于很多学生进行过这样的实验：使用标准镜头，使用1/125—1/500秒的快门拍摄，几乎无论是有经验还是没有经验的人，有可以轻易获得50lp/mm以上的手持分辨率；而我同样实验过，任何人只要使用了三脚架，只要对焦准确，从1秒到1/125秒。都可以轻易获得70lp/mm以上的分辨率（最佳光圈）。
由此可见，使用三脚架对于任何人都是获得高清晰度照片的好方法。三脚架是证明你的镜头是不是足够好的必备工具。很多人在使用了高档三脚架以后才发现自己的镜头原来如此之好。
那么，在没有三脚架的情况下，尽可能地使用比“倒数时间”短两级以上的快门时间，同样是非常有效的拍摄方法。
2．使用最佳光圈
任何一只镜头都有它的最佳光圈，所谓最佳光圈，就是成像质量最好的那一挡或若干挡光圈。在这里，镜头的分辨率可以发挥到极至。使用最大光圈拍摄，是因为有各种像差的存在而影响了分辨率。所以每一只镜头都有它自己的最佳光圈，此时镜头可以达到最高分辨率。
对于最佳光圈，基本规律是：专业镜头的最佳光圈比最大光圈小2、3级；普通镜头的最佳光圈，比最大光圈小4、5级；小孔径镜头的最佳光圈比最大光圈小3、4级；变焦距镜头的最佳光圈比最大光圈小4、5级。
3．使用低感光度
目前的数码照相机都有等效感光度选择设置功能，在光线条件允许的情况下，尽可能地使用低感光度拍摄是获得高清晰度、细腻影调照片的有效方法。只要景物足够亮，能够使用50的感光度就不使用100的；能够使用100的感光度就不使用200的。这一点也有些像传统胶片的“性格”，感光度越低，颗粒越细腻。原因是数码照相机属于电子成像系统，低感光度拍照是依靠图象传感器接受的强光信号直接转换成数字信号，而高感光度成像是依靠电子线路的增益来增强信号，在信号增强的同时，噪点也被放大了。
现在一些轻便数码相机具有50感光度，而单反数码相机的最低感光度有些只有200，有些达到了100。在拍摄风景，人像和广告照片时，只要携带了三脚架，就可以放心地选择最低感光度拍摄。如果没带三脚架，那么与手持拍摄相比，还是选择相对高的感光度为好，因为手的抖动比噪点的破坏效果还厉害。
说到噪点，其实它与三个方面的因素有关：感光度、曝光时间、环境温度。
感光度高是电子线路放大了噪点，属于人为提高噪点；而曝光时间和环境温度则是噪点产生的根本原因，因为噪点就是时间和温度的函数。想尽一切办法缩短曝光时间，减低环境温度是最有效的办法。所以在景物过于暗的情况下，用低感光度延长时间是不利于降低噪点的，而在寒冷的冬天拍摄夜景，会比在炎热的夏天拍摄明显降低噪点。
目前很多数码照相机都设计了有效降低噪点功能，有些甚至设计出了过滤噪点功能。这对于喜欢拍摄夜景，喜欢多次闪光，喜欢累积曝光，喜欢拍摄星迹，尤其是喜欢天文摄影的影友，是一个福音。尤其是它的累积显示效果，更是传统胶片无法相比的，宝丽来的最后一点优势也被彻底取。
5个最经典的弱光拍摄技巧
很多人都喜欢在弱光下进行拍摄，原因很简单——独特的场景、独特的曝光方式，往往能给你带来额外的惊喜——弱光摄影充分展现了时间在画面上的创造力，为作品带来一种横亘静谧的纵深感。
1。合理光圈与ISO的搭配
摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影，光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大；建议你采用F22光圈以获得最大景深；ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO 100；
2。稳定的长时间曝光
弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间，你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少；除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动
3。环境试拍×3
将你的数码相机用三角架固定好，将ISO调整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片，从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断——你往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光，根据三张试拍结果来决定最终采用的曝光时间
4。永远采用RAW格式
在长时间曝光这种极端拍摄情况中，RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬你的存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片
距离你很远时，你�