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，这就堪称是一次重大发现，尤其是得益于索尼经典的特别点映方式，更是凸显出了这种变化来，成为了整个电影市场竞相研究的重点案例！
想象一下，如果“搏击俱乐部”、“穆赫兰道”、“记忆碎片”这样别具一格又精彩绝伦的作品都能够在艺术院线里寻找到自己的一席之地，成功取得出色的票房数据，而不是寄希望于录像带市场的发光发热，那么电影公司又怎么可能不愿意投资制作这些作品呢？而大卫…芬奇又怎么可能会找不到愿意合作的投资商呢？
惊人！
绝对惊人！
如此单馆票房、如此扩映曲线甚至堪比暑期档的商业电影，而对于艺术电影来说几乎就是一场奇迹！“醉乡民谣”的案例无疑是特殊的，可能永远都无法复制，但可能也可以复制。现在唯一能够肯定的是，这部作品势必将引发更多视线投射过来，就如同2008年的“老爷车”一般。
2008年，大名鼎鼎的老牛仔导演克林特…伊斯特伍德自导自演了一部作品，“老爷车”，老爷子甚至还自己参与了原声带的创作，可谓是对这部作品投入了诸多心血。彼时，克林特凭借着“百万美元宝贝”第二次登顶奥斯卡最佳导演，随后却因为“父辈的旗帜”和“硫磺岛来信”而饱受质疑
这两部电影分别以美国和日本的视角来审视二战结束之前的硫磺岛战役，克林特希望以不同国家的不同立场来讨论战争的伤害，但显然野心太大，呈现出来的效果却远远低于预期，引发了一片批评。
尽管华纳兄弟及时采用了紧急公关手段，最后还是凭借着“硫磺岛来信”为克林特赢得了奥斯卡提名，但在那之后，克林特的想法和创意就受到了诸多挑战和科恩兄弟筹备“醉乡民谣”有着诸多相似之处。
2008年，克林特拍摄了“换子疑云”和“老爷车”两部作品，前者因为安吉丽娜…朱莉的加盟而引发了无数讨论，后者却干脆利落地无人问津。
从作品的题材、内容到方式和风格等等，“老爷车”都不是学院系的作品，不要说负责制作和发行的华纳兄弟了，就连克林特自己都不太重视，拍摄期间多次传出准备退出剧组的传闻，而且还花费了诸多经历和史蒂文…斯皮尔伯格等人讨论其他作品的筹备。
其实，“老爷车”上映之后的口碑非常出色，在颁奖季之中赢得了日本电影学院奖、法国凯撒奖和意大利卫奖等颁奖典礼的最佳外语电影奖；但同样，华纳兄弟也没有花费太多心思在发行之上。
没有想到，电影却在不动声色之中一步一个脚印地完成了逆袭，最终北美票房高达一亿四千八百万，全球票房更是达到了两亿六千九百万，而电影的制作成本只有区区三千三百万而已。
虽然因为发力太晚，而且“换子疑云”抢走了所有公关资源，“老爷车”没有能够在奥斯卡之上收获任何提名，但出色的票房却让这部作品成为了克林特职业生涯里非常特别的一部作品。
现在，“醉乡民谣”似乎也是如此！
一月第三周，“醉乡民谣”的周末票房五千五百八十万，上映七周，北美累积票房九千万美元。
这是十二月第三周“霍比特人2”上映以来，周末票房表现最出色的一部作品，五千五百八十万的数据和“霍比特人2”首映周末的七千三百万似乎也已经相去不远了。
这绝对堪称逆天！
不要说五千万的周末票房了，事实上，在电影正式上映之前，包括索尼经典在内的所有业内人士对于“醉乡民谣”的北美总票房预估值是两千万美元，如果能够杀入颁奖季热潮中，那么累积票房可能能够冲击五千万。
不是预计，而是冲击。
仅仅只是用词就可以看得出来艺术电影的现状了。
不是业内人士低估科恩兄弟和蓝礼…霍尔，而是“醉乡民谣”的票房曲线着实太过意外。就如同“朱诺”、“阳光小美女”、“老爷车”这些作品一般，他们是正常规律之外的异类，跳出规则，创造出了匪夷所思的奇迹。
“醉乡民谣”真正地爆发出了难以想象的狂潮！毫不夸张地说，五千五百八十万的周末票房数据放在秋季档、假期档、冬季档和春季档等四个档期之中，都绝对是当之无愧的优秀表现，乃至于杀入暑期档之中也绝对是不容忽视的一员，在巧妙的档期安排下，如此数据同样可以夺冠。
更重要的是，对于商业电影来说也是如此。更何况是一部艺术电影呢？
那种震撼、那种错愕、那种惊吓，语言根本无法准确形容整个北美市场的心情，也许粗话会更加合适一些。
按照本周周末票房的井喷方式，还有过去六周点映的曲线来看，“醉乡民谣”的北美总票房可以看齐一亿五千万，甚至具备了挑战更高水平线的可能就看接下来几周的票房跌幅曲线了，还有什么话能说呢？除了赞叹和敬佩之外！
对于一部仅仅投资一千一百万美元的作品来说，对于一部就连颁奖季都稍显水土不服的独立艺术电影来说，对于一部北美票房能够突破两千万就要偷笑的作品来说，“醉乡民谣”现在所取得的成绩就足以让整个业内都投来羡慕眼光了。
索尼经典完成了一笔一本万利的豪赌，更重要的是，“爆裂鼓手”的发行权也掌握在他们手中，现在其他电影公司羡慕嫉妒恨也只能干瞪眼。
传闻，环球影业高层震动。例行董事会之上，有人联名弹劾朗…梅耶，需要他做出一个交代。否则，巴里…梅耶就是他的前车之鉴。
但羡慕归羡慕，这终究只是一个“意外”，就好像“朱诺”、“阳光小美女”、“老爷车”一样，整个产业更加注重的是常规就好像“钢铁侠”的成功演变成为了漫改电影的成功一般，又好像“阿凡达”引发的3d电影狂潮一般。如果不能把意外转变成为常态，那么产业是绝对不会把精力放在“意外”之上的。
那么，“醉乡民谣”的意外能否完成复制呢？
凭借着周末五千万级别的顶尖表现，轻轻松松地，“醉乡民谣”就击败了一众竞争对手，登顶一月第三周的北美周末票房排行榜冠军宝座！
本周，“佐州自救兄弟”成为了一匹油光黑亮的黑马，制作成本只有区区两千五百万而已，却在冷清档期之中爆发出了四千一百万美元的首映周末票房，并且口碑非常出色，如果不是遇到了“醉乡民谣”，它将轻轻松松加冕冠军。
“抢劫坚果店”成为了一部出人意料的惊喜作品，虽然制作成本高达四千两百万，但缺少有效宣传的情况下，却在首映周末收获了两千万美元；口碑不能说是出色，却赢得了观众的不少好评，后续票房走势被看好。
“一触即发”在成为了炮灰悲剧悲伤的预感似乎从来就不会出错，首映周末仅仅取得了一千五百万而已，并且口碑也是一塌糊涂，面对六千万的制作成本，现在就已经可以提前宣告面临亏本的结局了。
在本周的周末票房排行榜之中仅仅位列第五名。
唯一值得庆幸的就是，“一触即发”的身后还有“大力神”垫底。后者在上映次周迎来了百分之六十一的断崖式跌幅，上映两周累积票房只有一千四百万，甚至比“醉乡民谣”点映期间的票房数据还要更加糟糕。
不得不说，人人都试图避开秋季档和冬季档还是有原因的。
随后一周的北美票房市场表现又再一次证明了这个观点又一部作品滑铁卢了，血崩式的惨败，真正地诠释了“惨不忍睹”的含义。
1610 骇人听闻（）
人人都在避开秋季档和冬季档，这是有原因的。
继“大力神”和“一触即发”连续惨败之后，北美又出现了一部血崩的惨败作品，连续三周的溃败频率着实让人有些吃不消。
投资了六千五百万美元的“屠魔战士”，却在首映周末仅仅收入了八百万，不需要等待后续放映就可以宣告超过五千万以上的亏损了，如此全面崩盘的局面瞬间就再次唤醒了两周之前那部“大力神”的回忆。
秋季档和冬季档就是商业大片名副其实的坟墓，而“地心引力”的成功到底能够带来什么启示，这无疑将是整个产业需要研究的课题；而以“醉乡民谣”为首的艺术电影正在大放异彩，这则是另外一个等待讨论的课题。
索尼经典感受到了来自市场的强大号召力，于是进一步增加了“醉乡民谣”的放映场馆，从三千一百间增加到了三千三百间，如此冒险的举动又再次让业内专业人士们惊出一身冷汗，就仿佛正在看着索尼经典过山车一般。
但这就是索尼经典，“要么登顶要么回家（go…big…or…go…home）”，对于独立艺术电影的操作方式，他们向来如此，大开大合的策略也让他们每一年的颁奖季表现变得起伏不定起来，也正是因为如此，最近两年才渐渐陷入颓势。
旁观者们是心脏病发，索尼经典自己也捏一把冷汗。
这一次，索尼经典再次赌博成功了。
尽管再次加馆，但“醉乡民谣”的市场表现依旧稳住了局面，最终以单馆一万一千美元的票房数据，在周末三天斩获了三千六百万，不仅轻轻松松地击败了一众对手，蝉联冠军；而且还成功地将电影累积票房推过了一亿门槛，暂时落脚于一亿四千一百万。
惊人！除了惊人之外，还有什么感叹词能够表达内心的想法呢？现在这部作品正在坚定不移地朝着两亿发起冲击。
等等。
“什么？两亿？”
即使是业内资深人士也已经是满脸震惊，如果说“地心引力”冲击北美七亿，众人是震惊；那么“醉乡民谣”冲击北美两亿，那么震惊程度就直接翻一百倍！一百倍！以至于业内人士们都不由开始怀疑人生。
虽然现在北美市场的普遍票房衡量标准已经提升到了两亿，但许多许多商业电影都无法冲击北美两亿，现在“醉乡民谣”却已经达到了如此高度，这绝对是撼动整个行业想法的一次突破，即使是“老爷车”都没有能够完成如此壮举！
两亿票房对于艺术电影来说到底多么不可思议，可以做一个简单的横向对比，以奥斯卡系最佳影片提名作品为例。
在千禧年之后奥斯卡最佳影片提名者之中，北美票房突破两亿的作品包括了，“魔戒”系列、“阿凡达”、“弱点”、“飞屋环游记”、“玩具总动员3”、“盗梦空间”等等，一共八部。
而这八部作品之中，2009年的“弱点”是唯一一部独立艺术电影。
在这之外，最接近如此目标的艺术作品是2012年的“林肯”，北美票房一亿八千四百万；另外世纪初的“芝加哥”和“美丽心灵”都是一亿七千万，终究还是没有能够突破两亿桎梏。
毫不夸张地说，“弱点”就是新世纪以来唯一一部达到了如此高度的作品北美两亿，却是独立艺术属性。严格来说，“弱点”作为一部传记电影，而且关注的是北美第一运动橄榄球，这都为创造票房佳绩奠定了基础。
更为重要的是，就连备受瞩目的颁奖季系作品都无法达到如此高度，更何况是那些在颁奖季之中被边缘化的独立艺术作品呢？
现在，“醉乡民谣”却具备了如此资格！
当然，严格来说，“醉乡民谣”也犯规了，科恩兄弟与蓝礼的搭档就注定了赢在起跑线之上；但这样一部作品能够冲击北美两亿的门槛，甚至可能真的完成，还是不可思议的，整个行业的震惊和激动也就不足为奇了。
两亿？
不需要过多语言，也不需要更多赞叹，票房数字就是最好的证明，仅仅只是需要这一个可能就已经足以让整个北美市场都对“醉乡民谣”刮目相看，更重要的是，对蓝礼…霍尔另眼相待从“地心引力”到“醉乡民谣”，还有什么事情是蓝礼无法完成的吗？
显然没有。
在这之后，“醉乡民谣”轻松地实现了北美周末票房三连冠，一直到“乐高大电影”以黑马姿态强势地异军突起才终结了自己的连冠势头；尽管如此，电影的上映周期依旧浩浩荡荡地持续到了五月份，足足上映了二十二周，后劲十足。
从点映期间的骇人听闻到公映期间的全面爆发，“醉乡民谣”做出了一条所有艺术电影都梦寐以求的票房曲线，最终北美票房磨磨蹭蹭、磨磨蹭蹭地挪过了两亿门槛索尼经典在奥斯卡颁奖典礼落幕之后还重新加馆扩映，就是为了冲击两亿，不仅仅是为了记录，更多还是为了账面之上看起来更加喜庆。
两亿零七十万美元。
真正地磨蹭过了两亿门槛，这就是“醉乡民谣”的北美总票房，成为了蓝礼职业生涯第四部票房突破两亿的作品！
不知不觉中，记录就这样诞生了！比起“地心引力”来说，“醉乡民谣”才是更加匪夷所思的一个案例。
细细研究，作品本身质量过硬、卡司阵容星光闪耀等等原因之外，索尼经典的发行策略还是具有参考研究价值的，不仅仅是点映曲线，还有戛纳之后的电影节选择，这些附加因素都为后续创造奇迹奠定了基础。
难以想象，北美两亿居然就这样诞生了，太过意外也太过彪悍，反而有些空落落的虚无感，真实感始终不踏实。
但，这不是全部。
之前，“醉乡民谣”在戛纳首映的时候，欧洲主流媒体就是一片狂热追捧，显然，这部作品在欧洲的市场潜力比北美更加广阔也更加深厚，也许无法如同北美一般创造票房奇迹，但艺术院线的稳步增长还是值得期待。
更何况，科恩兄弟与蓝礼的名号在欧洲也是畅通的。
不过，索尼经典把所有精力都集中在了北美颁奖季之上，他们需要化腐朽为神奇才能够杀出一条血路；于是，“醉乡民谣”的海外发行权全部都是以打包的形势，转让给各个国家地区当地的发行商，后续的上映档期安排也就显得参差不齐一些。
尽管如此，“醉乡民谣”依旧在全球范围内的二十九个国家地区正式上映，对于艺术电影来说着实难得。
如同预料，“醉乡民谣”的海外票房最出色的是英国、法国和德国，另外澳大利亚和新西兰的票房也交出了不俗答卷；但相对而言，南美洲的票房就有些水土不服了民谣在那里完全行不通，即使是蓝礼也不行，同样，亚洲票房也只能说是中规中矩，缺少了惊喜。
英国票房一千六百万。
法国票房一千三百万。
德国票房八百万。
这就是“醉乡民谣”的海外票房三大票仓了。
如果和商业电影比较起来，那自然是没有可比性，不要说和“地心引力”的奇迹表现相媲美了，即使是与“醉乡民谣”自己比较，也远远不如北美的爆炸性反应；但如果和艺术电影横向比较，如此数据却堪称顶尖之中的顶尖，绝对称得上是年度现象级作品。
究其原因，主要还是因为欧洲艺术电影的票房市场已经相对稳定，喜欢的观众自然愿意走进电影院，而不敢兴趣的观众也不会贸然跟风，这一点与北美市场形成了巨大的落差，所以艺术电影的票房数据也没有出现火箭式的爆发曲线。
最终，“醉乡民谣”在海外斩获了七千万美元票房！远远超出预期！
如此票房结果也从侧面证明了，艺术电影本身就是客观存在票房市场的，但到底应该如何发行运营，又应该如何吸引观众，却是一门学问，最简单粗暴的就是邀请蓝礼这样具有强大号召力的演员领衔但全世界范围之内，蓝礼也只有一个；而更加有效的办法就是从发行策略入手，更加适应市场取向，也更加适应当代变化。
另外，“醉乡民谣”关注在格林威治村的民谣，这是典型具有美国文化气质的作品，一定程度上也影响了海外票房看看南美洲和亚洲票房就知道了，这是即使是强大明星阵容坐镇也无法弥补的短板，只能等待着后续在录像带市场挖掘更多潜力了。
但整体来说，艺术电影的发行策略应该如何，这就是整个产业需要研究的课题了。
至于“醉乡民谣”？
以一千一百万美元的制作成本，还有不到四百万美元的发行成本，在全球范围内席卷了两亿七千万美元之后，就这样笑忘于江湖！
只有很少很少人能够注意到，这是科恩兄弟职业生涯票房表现最出色的一部作品，甚至超过了奥斯卡提名作品“大地惊雷”，而当初这部作品却找不到愿意投资的公司，即使是以科恩兄弟的名号作保障也花费了好一番功夫。
现在，又有哪一位前期开发经理能够确信下一部“醉乡民谣”不是在自己的邮箱里躺着呢？
1611 假期回归（）
告别2013年，拥抱2014年。
结束了“梦回煤油灯酒吧”演唱会之后，蓝礼就离开了寒风凛冽的纽约，一头扎进了加州那暖洋洋的严冬暖阳之中，准备再次开始“星际穿越”最后一个阶段的拍摄工作。
毫无疑问，“星际穿越”是目前蓝礼所拍摄过最庞大也最繁琐的一部作品，仅仅是拍摄基地就切换了三个地方，拍摄周期持续了两个月却依旧没有能够完成一半的拍摄，而且接下来在洛杉矶的拍摄部分才是最为困难的。
但客观来说，“星际穿越”两个月的工作量，却依旧比不上“爆裂鼓手”一周的工作量。不仅仅是因为独立剧组和庞大剧组的区别，更多还是表演任务方面的差别艺术电影需要演员钻研，而商业电影则需要演员放松。不同的追求也注定了不同的工作量。
对于现在的蓝礼来说，“星际穿越”的拍摄工作更多是一种享受，他着实乐在其中。同时，蓝礼也拥有更多时间细细地研究，研究导演的工作与演员的表演之间的关系，包括了光线、构图、走位和视角等等。
其实，这是一项戏剧演员的基本功。当演员站在戏剧舞台之上的时候，以不同侧面面对不同角度的观众，必须考虑到视角和灯光等等细节，将自己的表演呈现出来；但整体来说，这对于戏剧舞台来说，不是最重要的环节，台词功底和肢体语言才是。
电影和戏剧是截然不同的一种艺术