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颁奖季作品，始终带有奥斯卡的标签；而许多艺术作品，却不见得能够符合奥斯卡的审美。
大卫…芬奇就是如此体制的典型受害者，在特柳赖德电影节之上接受采访的时候，记者询问到关于新片计划的问题时，大卫表示了遗憾，“现在的好莱坞被两种紧身衣所包围，一种是夏天的超级英雄紧身衣，一种是冬天的小金人紧身衣，除此之外，其他电影几乎没有生存空间了，而我恰恰是其他的那一类。”
纵览大卫职业生涯的导演作品，他作为擅长的是中成本作品，不是小成本也不是高成本，而是需要一定程度投资的中成本，恰好卡在了不上不下的位置；同时，剑走偏锋的影像构图和犀利紧凑的剪辑风格往往能够赋予电影奇妙的作者气质，从“七宗罪”到“搏击俱乐部”再到“十二宫”，从“本杰明…巴顿奇事”到“社交网络”再到“龙纹身的女孩”，全部都是如此。
简单来说，大卫就不是奥斯卡系喜欢的风格，但他的作品却拥有毋庸置疑的强大魅力。
2010年的“社交网络”，几乎堪称是他职业生涯的巅峰之作，在个人风格和学院喜好之间寻找到了一个微妙的平衡点，整个颁奖季之中都展现出了舍我其谁的霸气，结果却莫名其妙地输给了“国王的演讲”，甚至就连最佳导演都输给了平庸的汤姆…霍伯。
好莱坞业内始终认为，汤姆…霍伯是过去二十年时间里最“水”的一位奥斯卡最佳导演，甚至将时间期间扩大到整个奥斯卡历史上也没有太多争议。
一方面，的确是因为汤姆…霍伯确实没有风格可言，“国王的演讲”里可以看到剧本、可以看到演员、却始终看不到导演，导演的痕迹几乎完全淹没在了电影之中，这使得电影与电视电影没有太多区别。
另一方面，他们也是在为大卫…芬奇鸣不平。就连“断背山”输给了“撞车”，至少李/安还是拿到了最佳导演，而大卫…芬奇却在最佳导演奖项上输给了汤姆…霍伯，这确实是令人唏嘘不已。这也再次证明了大卫和学院风格格格不入。
2014年，大卫拍摄出了“消失的爱人”之后，他就几乎与电影圈渐行渐远因为他希望拍摄的项目都寻找不到投资。是的，大名鼎鼎的大卫…芬奇却找不到电影拍摄资金，兜兜转转到了2018年却依旧没有全新电影项目上线，只是拍摄了一部电视剧“心灵猎人”，好评如潮，却终究是电视剧而不是电影。
就连大卫…芬奇都面临了如此困局，又更何况是其他导演呢？
正如大卫所说，好莱坞电影已经被两种紧身衣所包围了，其他电影的生存空间已经所剩无几。
必须承认的是，这是整个产业的问题，从学院到电影公司再到市场反馈，方方面面形成了一个恶性循环的体系，这才一步步导致了最终的结局。但，如果艺术电影市场的潜力远远超出想象，只是发行公司没有能够挖掘出来呢？
“醉乡民谣”的出现就引发出了这样的疑问。
有人势必会说，“醉乡民谣”就是典型的颁奖季作品，这依旧是换汤不换药，它的票房成绩对于其他艺术作品来说没有参考价值，对于大卫…芬奇的处境也不会有所改善；但真实情况是，这并不是一部学院喜欢的作品。
首先，这不是真实人物传记，而是根据真实人物经历演绎出来的故事。
其次，这不是一个励志故事也不是一个反应社会问题的故事，严格来说，科恩兄弟仅仅只是呈现出了一种状态，而这样的状态对于学院来说没有任何感染力洛杉矶和纽约的区别就是最佳的铁证。
再次，这是一部小格局作品，所有的故事重量全部都落在了勒维恩…戴维斯的身上，就连故事结尾也没有升华或者提炼，科恩兄弟一贯以黑色幽默来嘲讽社会现实的犀利也变得温和起来，缺少了些许重量。
最后，这是一部音乐电影。金球奖设立了喜剧音乐电影类别，但歌舞电影的时代早就已经遗留在了过去，上一部得到奥斯卡提名的音乐电影是2000年的“芝加哥”和2001年的“红磨坊”，那就是最后的荣光；下一部得到奥斯卡提名的音乐电影则是2016年的“爱乐之城”，但这部作品讲述的却是好莱坞自己的故事
谁都知道，学院是最为自恋的一群老学究，总是对于那些反应好莱坞的电影爱不释手，“艺术家”是如此，“爱乐之城”也是如此。
综合考量，“醉乡民谣”根本就是颁奖季之中最容易被忽略的一类作品，即使是科恩兄弟加持也难以扭转局面。
上一世，“醉乡民谣”在金球奖之上赢得了最佳音乐喜剧类影片、最佳音乐喜剧男主角和最佳原创歌曲的提名，在英国学院奖之上赢得了最佳原创剧本、最佳摄影、最佳音效的提名，而在奥斯卡之上只收获了最佳摄影、最佳音效的提名
一步一个台阶地走下坡路。
其实，“醉乡民谣”是“电影评论”、“村之声”、“纽约时报”、“帝国”等杂志2013年年度十佳电影榜单的头把交椅；并且在欧洲各大权威专业杂志之上也普遍跻身前十名，其中就包括了法国的“电影手册”等等，但它的奥斯卡前景依旧令人唏嘘。
从本质来说，这就不是颁奖季中意的类型，更多是沉浸在自己的艺术和梦想里的落魄艺术家们喜欢的类型，就好像戴夫…范…朗克和鲍勃…迪伦之间的区别，纽约、巴黎和伦敦就为之疯狂，爱不释手、如痴如醉，却不是洛杉矶。
这一世也是如此。
当“醉乡民谣”在戛纳赢得了一片掌声的时候，业内却普遍不看好这部作品的颁奖季前景，而科恩兄弟也承认，他们不是为了颁奖季而拍摄的，当初他们在寻找投资资金的时候也遇到了困难，就如同大卫…芬奇一样。
索尼经典在安排策划“醉乡民谣”的扩映脚步时，始终保持小心谨慎，甚至有些太过拘谨了，侧面也证明了这样的观点：如果想要将“醉乡民谣”推入颁奖季的视线之中，他们需要更加用心也更加全面地规划。
于是，点映四周更为准确来说，应该是点映五周，“醉乡民谣”的票房曲线创造出了如此出色的佳绩，这才能够引发如此诸多讨论。
如果艺术电影的市场潜力远远超出了想象，那些资深影迷们依旧愿意前往院线支持这些艺术作品，那么票房数据以及后续录像带租赁市场都更加值得期待，这也意味着回收成本乃至于实现盈利变得更加容易，各大电影公司也都将更加愿意投资那些艺术作品。
即使不为了颁奖季，也为了能够扩大自己的市场占有率。
继而，大卫…芬奇、大卫…林奇、科恩兄弟这样希望能够拍摄出与众不同作品的导演们就能够寻找到更多生存土壤了。
顺带一提，欧洲电影和美国电影不同之处也就在于此。
欧洲电影依旧愿意设立各式各样的赞助基金来支持此类艺术电影，而艺术电影登陆院线之后也总是能够寻找到自己的观众群体，实现收益，因此法国、意大利、德国以及北欧等等都常年可以看到不同风格不同类型的艺术电影。
美国电影则是以市场为导向，暑期档和颁奖季已经占据了超过百分之九十的市场比例，乃至于更多，这使得其他电影几乎没有生存空间，电影产业的发展就渐渐陷入了死胡同迪士尼才能够越发一家独大起来。
现在，先是“地心引力”打破秋季档的桎梏；而后是“醉乡民谣”打破颁奖季的桎梏，业内人士怎么能够不关注呢？
1608 大开大合（）
没有人预料到“醉乡民谣”即将成为一部打破局面桎梏的作品，就如同没有人预料到“地心引力”成为了一部现象级的作品般。
今年的“醉乡民谣”从方方面面来看，都让人联想起了“阳光小美女”和“朱诺”，但比起这两部作品来说，“醉乡民谣”正在创造的记录更加神奇也更加疯狂，真正地走出了一条与众不同的道路，令人不得不刮目相看。
点映第五周，单馆票房依旧维持在了五万美元的超高水平线之上，上映五周累积票房就已经强势突破了两千万美元，暂时撇开之后的扩映成绩不说，仅仅只是目前为止的数据就已经证明了电影的巨大成功。
从点映第一周到第五周，“醉乡民谣”的扩映步伐稳稳当当、力若千钧、扎实稳重，甚至有人吐槽着实太过保守了，但索尼经典还是我行我素，不可否认的是，电影口碑的发酵和酝酿呈现出了节节攀升的奇妙曲线。
其实，民谣的影响力主要还是集中在北美大陆的东西两条海岸线之上，即使在六十年代，民谣在中部地区的传唱度也始终不能算是顶尖，更多还是在“垮掉的一代”的年轻群体之间传播，而乡村和灵魂才是中部人民的心头挚爱。
“疯狂的心”、“与歌同行”等电影之中都可以窥探到那些历史。
不过，从民谣到摇滚，六十年代和七十年代的疯狂确确实实曾经席卷整个北美大陆，并且留下了不可磨灭的印记，现在“垮掉的一代”已经渐渐老去，而后代子孙们只能从图书馆、纪录片或者电视剧里捕捉到那些遥远的记忆。
当“醉乡民谣”出现的时候，中部地区的年轻一辈们根本就不感兴趣，对民谣不感兴趣，对蓝礼不敢兴趣，对电影也不感兴趣。
伴随着口碑的扩散，影响力开始层层渗透，尤其是当中部地区依旧看不到这部作品的时候，好奇心就进一步蔓延了开来。
一切的一切都正在悄无声息地为索尼经典接下来的全面扩映计划做铺垫。
2014年一月第二周，“醉乡民谣”正式从点映进入了公映阶段，不过暂时还不是全美大陆的全面公映，放映院线确定在了三百五十间，这也意味着主流城市已经全面覆盖，基本确保每一个城市至少都有一间院线进行放映。
换而言之，这就是全面公映之前的最后试水。
放映结束之后，索尼经典势必将第一时间收集单馆票房数据以及中部地区的口碑数据，进一步了解这部作品在中部地区的市场前景，为下一周的全面公映做准备——
两岸城市的院线数量应该如何安排？中部地区的重点上映城市到底是哪些？中部地区的院线数量又应该安排多少？宣传策略应该做出什么调整？他们应该进一步扩大宣传，还是节约成本收缩宣传阵势？
诸如此类等等。
三百五十间院线的扩映，可以说，这是索尼经典确定颁奖季目标的最后一步，同时也是整个电影产业对于独立艺术电影票房市场潜力的最后观察。隐隐约约地，瞩目程度甚至超过了本周即将首映的商业大片。
值得一提的是，本周有一部重头戏作品上映，狮门影业投资七千万打造制作而成的“大力神”，男主角选择了凭借“暮光之城”而走进人们视野的凯南…鲁兹（keln…tz），但狮门影业显然有些信心不足，否则也不会将电影安排在了清冷的一月上映了。
事实也证明了，不祥预感总是正确的。
“大力神”的口碑彻底血崩，首映周末票房也只有区区八百八十万美元，现在就可以基本确定电影亏损将超过五千万美元，狮门影业只能无奈立刻止损，放弃了后续展开宣传的计划，避免进一步投入宣传成本的耗损。
人们也着实难以分辨，到底是“大力神”的票房惨败更加值得讨论，还是“醉乡民谣”的点映成功更加值得关注？
毕竟，后者似乎已经是预料之中的结果了。
选择三百五十间院线扩映之后，一月第二周，“醉乡民谣”的单馆票房直接折戟过半，交出了两万两千美元的数据，看起来触目惊心，但情况真的是如此吗？
“醉乡民谣”在两岸主要城市依旧是点映阶段，没有全面公映，这也意味着资深影迷的市场已经达到了瓶颈，现在就等待着全面公映之后，普罗大众也纷纷走进院线之中了；而在中部地区的各大城市之中，每一座城市的院线可能就只有一间或者两间而已，现在才是点映初级阶段。
换而言之，院线数量增加了、放映城市增加了，但本质来说，电影的放映范围依旧停留在资深影迷和专业影迷群体之中——连续第六周，正是在如此背景之下，“醉乡民谣”取得了两万两千美元的单馆数据，这已经不仅仅是惊人了，简直就是骇人！
成功了！
“醉乡民谣”的点映阶段取得了不可思议的巨大成功！
一月第二周，“醉乡民谣”的周末票房斩获七百七十万美元，并且将自己的累积票房推向了两千九百万美元！
索尼经典内部发布正式公告，接下来电影就将进入盈利阶段！
仅仅依靠点映阶段就回收制作成本的事情，不能说前所未闻，但制作成本高达一千一百万，这就显得匪夷所思了！甚至比“地心引力”的票房奇迹还要更加彪悍！毕竟，“地心引力”的票房曲线还是有迹可循的，“阿凡达”和“泰坦尼克号”的后续曲线都更加逆天；但“醉乡民谣”却堪称是目前北美市场的头一份。
整个北美都沸腾了！
顺势而为！索尼经典第一时间就正式宣布
一月第三周，“醉乡民谣”将进入全面公映阶段，在北美三千一百间院线举行放映。
哗然声一片！
三千一百间，虽然说人人都在等待着“醉乡民谣”扩映，但迈步着实太过夸张了，难道就不怕全面崩盘吗？对于艺术电影来说，两千间院线就已经是超大规模放映了，同期上映的“华尔街之狼”是两千五百间，“美国骗局”则是两千六百间，但“醉乡民谣”却直接进入三千级别，甚至比许多商业电影都更加豪迈。
这……
但业内人士们也只能闭上自己的嘴巴，因为“醉乡民谣”的点映曲线本来就充满了古怪，也因为目前为止的种种迹象确实正在支持索尼经典的做法，那些经验主义都已经不管用了，他们也只能选择静观其变。
客观来说，这才是索尼经典的风格！
之前六周时间的点映脚步着实太过谨慎也太过小心了，看起来更像是福克斯探照灯，但现在人们终于可以确定，的确是索尼经典了——大开大合的作风简直让人心脏病频频发病，要么就一举成神，要么就一泻千里。
从三百五十间院线到三千一百间院线，索尼经典这一步确实是惊世骇俗。
人人都好奇着“醉乡民谣”的票房数据到底能够奉献什么表现，不管是好是坏，这都是值得细细研究的一个案例，也许能够对其他艺术电影带来更多启发，反正索尼经典就是第一个吃螃蟹的人，其他电影公司完全可以根据他们的经验教训来总结出更多东西。
这才是真正的万众瞩目。
说来有些荒谬也有些搞笑，在凛冽寒冬的一月份之中，众人的视线却暂时集中在了一部艺术电影的票房数字之上——艺术电影没有问题，有问题的是票房数字，如此奇景似乎是史无前例的，却真实发生了。
最奇妙的地方就在于，一月第三周恰恰迎来了新电影首映的一波小狂潮。
喜剧电影“佐州自救兄弟”、动画电影“抢劫坚果店”、动作电影“一触即发”，三部电影都将迎来全新首映。
其中，投资成本高达六千万的“一触即发”是一个特殊系列，男主角“杰克…莱恩（jack…ryan）”被称为是美国的007，来自惊悚小说家汤姆…克兰西（to…cy）创作的系列小说，从八十年代末开始就被搬上大屏幕。
亚力克…鲍德温、哈里森…福特、本…阿弗莱克都曾经饰演过这个角色，其中哈里森在九十年代拍摄的两部杰克…莱恩分别是“爱国者游戏”和“燃眉追击”，这两部作品的票房都取得了难以置信的巨大成功。
这一次，男主角则由克里斯…派恩出演，女主角则选择了凯拉…奈特莉，绝对是重头戏，但制作公司派拉蒙却始终缺少信心，数次调整档期，最终选择了一月份，现在也不确定这到底是不是一次正确的选择。
情况就顿时变得有些奇妙起来了，艺术电影与商业电影正面对抗周末票房，如此场景着实称得上是难得一见，尽管没有人期待着“醉乡民谣”能够书写奇迹、实现逆袭——艺术属性还是严重拖了后腿，但……万一呢？万一真的出现了呢？
然后，一月第三周北美周末票房排行榜火热出炉！惊喜，就这样出现了。轰！轰轰！
冠军，“醉乡民谣”。
亚军，“佐州自救兄弟”。
季军，“孤独的幸存者”。
殿军，“抢劫坚果店”。
等等，那么“一触即发”跑到哪儿去了？这……这似乎有些不太对劲吧？
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1609 喜人票房（）
2014年一月第三周，北美周末票房排行榜火热出炉！
“醉乡民谣”强势登顶！
即使人们已经暗暗预料到了如此结果，即使人们正在期待着如此结果，但票房数据真正火热出炉的时候，所有人还是彻底惊呆了，就连惊呼声都发不出来，只能是瞠目结舌地注视着眼前这一幕的上演。
这，到底是怎么发生的？
前一周，“醉乡民谣”在三百五十间院线点映，单馆票房数据滑落到了两万两千美元，下滑趋势十分明显，但业内专家们都进行了各方面的分析，如此趋势是正常的，而即使是如此趋势还是证明了“醉乡民谣”的强大市场潜力，但人们也无法确切地想象：所谓的潜力到底是一个什么概念？
这一周，“醉乡民谣”在三千一百间院线公映，单馆票房数据依旧高达一万八千美元！相较于此前一周的数据，下滑弧度几乎可以忽略不计，一秒就让人产生了错觉：难道这依旧是第一周和第二周的点映阶段？可重新看看放映院线的数据，然后就彻底惊呆了，真正地下巴脱臼。
从三百五十间院线到三千一百间院线，单馆票房几乎没有损失太多数据，这意味着什么？
这意味着，中部地区的扩映效果远远超出了预期；又或者是，两岸地区的艺术电影市场潜力远远超出了想象。不管是前者还是后者，这就堪称是一次重大发现，尤其是得益于索尼经典的特别点映方式，更是凸显出