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作为一个艺术电影节，柏林始终坚持着开放所有批评和赞扬的原则，艺术的本质需要探讨、需要分享、更需要批判，只有这样，“创作”的过程才能不断激发灵感。消灭那些反对的声音，只留下那些赞美的声音，那么只能永远原地踏步。
所以，“超脱”首映式落幕之后，官方场刊之上可以看到各式各样的评论，几乎可以说是怵目惊心。
“滚石”，“5/4”，“‘超脱’以一种业余而粗暴的手法，将一颗棺材钉刺入了圣经之中，但整部电影的讨论却是如此空洞、如此虚无、如此乏味，以至于感觉不到任何疼痛。”
“今日美国”，“2/4”，“这部电影拥有无与伦比的强大力量，蓝礼…霍尔的表演带来了灵魂洗礼般的震撼，再次奠定了新生代演技领跑者的地位，娜塔莉…波特曼应该感受到威胁了；同时，这部电影沉浸在了一股无法忽略也无法抗拒的空虚之中，犹如站在一元店的废墟里，甚至不知道应该拯救什么，亦或者是……值得拯救吗？”
“综艺”，“8/4”，“托尼…凯耶的大胆尝试无疑是令人钦佩的，他挖掘出了蓝礼…霍尔的更多潜能，再次向人们展现了顶级演技的实力，其中至少有三场戏是影帝级别的，而剩下的每一场戏都绝对是提名级别的；但，在此之外，凯耶对于故事的推进和发展，却失去了控制，缺少了情感羁绊之后，一切喃喃自语都变得如此空洞乏力，所有的独白似乎都缺少了指向性，沦为空中楼阁。”
虽然说，作者电影总是备受争议的，许多电影经过三十年、四十年的沉淀之后，依旧是毁誉参半，喜欢和厌恶的极端情绪也依旧清晰分明；但是，“超脱”所承受的抨击却是难以想象的，尤其是各大权威媒体纷纷给予了超低评分加恶言相向，在一夜之间，几乎将“超脱”推向了无法翻身的万丈深渊。
恍惚之间，首映式之上的观众掌声和提问狂潮，似乎从来都不曾发生过。但，这也恰恰是柏林电影节的魅力之一。争议越大，讨论越多，对峙越猛，反而是电影受欢迎的征兆。
那些乏善可陈的电影，没有人愿意讨论；那些赞誉如潮的电影，所有迹象都表明要拿奖了，反而备受冷落，往往最终无法登顶；那些剑走偏锋、风格独特的电影，赞誉和批评齐飞，却最能够激发起电影爱好者的狂热。
每一个人都渴望观看这样的电影，以自己的角度进行解读和理解，然后与其他人交流意见，哪怕是争吵到面红耳赤也在所不惜。辩论，对峙，博弈，思想碰撞，这才是艺术的乐趣。
“时代周刊”，“村之声”，“娱乐周刊”，“滚石”，今日美国“，综艺”，一共六家媒体，在“超脱”首映式结束之后，给予了差评；但在这之外，还有九家媒体，观看完电影之后，纷纷以好评做出了回应，异口同声地认为，这无疑是今年柏林最出色的作品之一。
“银幕”，这是一本来自英国的权威电影专业杂志，它在欧洲的地位堪比“综艺”、“好莱坞报道者”在美国的业内位置，而且只高不低。
这本杂志每年都会与欧洲三大电影节合作，推出官方场刊，在场刊之中，首先他们会邀请六到九位专业影评人这些影评人也得到电影节的官方认可，对电影进行打分，评出场刊评分；其次，他们还会邀请自己的专业影评人以及欧洲其他专业影评人，为电影节之上的作品撰写影评。
当然，在“银幕”的官方场刊之外，其他杂志也会推出自己相对应的评分统计，只是没有得到电影节官方认可，权威性和传阅度都有所不及罢了。
始终保持客观、权威、专业、艺术，这是“银幕”杂志取得成功的要素。
除此之外，还有一个重要原因，“银幕”关注电影行业的所有动态，艺术作品和商业作品都不例外，但相对而言，艺术作品是他们的重中之重，好莱坞作品得到了瞩目程度则稍显逊色，甚至比不上中东或者西欧等偏远小国的艺术创作。
第一时间，“银幕”发布了影评，送上了赞誉，这也为“超脱”的争议漩涡奠定了整体基调。
“这也许是自弗朗索瓦…特吕弗（franois…truffaut）1966年的那部’华氏451度’以来，关于教育问题最优秀的一部作品。”
弗朗索瓦…特吕弗，法国最伟大的导演之一，生涯第二部作品“四百击”流芳百世。“银幕”杂志以“华氏451度”来衡量“超脱”，这本身就是一次伟大的类比。
“特吕弗以写实而诗意的手法展现了阅读的重要，这将会成为历史前进、社会更迭的火炬，照亮人类社会的虔诚；而凯耶则以逆反的视角讨论了教育的重要，在生存、财富、名誉、地位之外，教育赋予人类最宝贵的东西：思想。
选择自由的思想，追逐梦想的思想，安逸生活的思想，创造财富的思想，成就自我的思想。教育，给予了每个人选择的权利。
但在当代社会之下，人们却忽略了’思想’的核心，而将教育沦为财富和名望的踏脚石。这是社会的退步，也是历史的悲哀。”
“银幕”杂志的资深影评人安东尼…雷恩（anthony…lane），犀利地道出了托尼…凯耶的创作意图和核心思想，随后进一步对导演、对演员进行了评论。
“凯耶选择了近乎纪录片的拍摄方式，还有近乎神经质的镜头视角，扭曲而矛盾的表现手法，呈现出每一个角色内心的挣扎和空虚；胶片质感的电影画面和生涩朴实的学生演员，进一步混淆了现实与电影之间的界线，以半真实的手法记录下生活的片段，呈现出了一种迷茫而困顿的状态。
这是现实的状态，这是教育的状态，这也是生活的状态。任何一位观众，观看这部电影之后，感觉到虚无、混沌和茫然，甚至是反感和厌恶，乃至于刺痛某部分教育相关人群的心理，那么，凯耶的目的达到了。”
可以看得出来，安东尼不仅仅对托尼表示了支持，而且还暗暗讽刺了一番那些反对批判者们，一箭双雕。作为“银幕”的官方御用影评人，安东尼的态度着实是耐人寻味，更何况，这还不是结束。
“在导演之外，年轻演员蓝礼…霍尔奉献出了职业生涯最佳演出不久之前，他所主演的’爱疯了’依旧成功折服了每一位观众。
在凯耶那粗粝而原始的镜头之下，霍尔剥离了所有的修饰和雕琢，大巧无工地回归到表演最基础的位置：情感。一切的表演都是如此简单，却又是如此精妙，举手投足之间的戏剧张力，打破了次元墙的封锁，将导演的意图和剧本的核心提升到了全新的高度，落到最后却又看不见任何痕迹。如此表演，让人想起了’女王’之中的海伦…米伦。
但问题就在这里，霍尔仅仅只有二十二岁。
选择一个观看这部电影的理由，蓝礼…霍尔；选择两个理由，蓝礼…霍尔，蓝礼…霍尔；三个理由，蓝礼…霍尔，蓝礼…霍尔，托尼…凯耶。”
“银幕”杂志的赞誉，这是全方位的，从导演到演员，从剧本到内核，一举将“超脱”推向了巅峰行列，作为柏林电影节的官方场刊，安东尼的影评，毋庸置疑地成为了首批评论的领军人物，“8/4”的评分，更是将这场争议狂潮推向了巅峰！
797 立场鲜明（）
艺术创作领域里，始终存在着这样一种作品：有多么讨厌，就有多么喜欢。极度的憎恨和极度的追捧，将此类作品推向争议漩涡，在冰火双重天的待遇之中浮浮沉沉，经过时间沉淀之后，或者湮灭于人海，或者流传于世间。
“超脱”可以算是此类艺术作品吗？暂时不得而知，只有时间能够证明。但至少可以肯定的是，影评人们确确实实是批评与赞誉齐飞、排斥和拥簇共存。正如“娱乐周刊”的丽萨给出了“5/4”的超低评分，“银幕”的安东尼则给出了“8/4”的匪夷所思高分。
如此旗帜鲜明的评分，看起来就像是孩子吵架一般，“我喜欢”，“我就不喜欢”，“我不喜欢你”，“我也不喜欢你”……幼稚而冲动，蛮不讲理，两个评分都偏离了正常轨道，但放在作者电影的背景之下，却又顺理成章、理所当然。
两位影评人，立场清晰、观点坚定地表达了自己对“超脱”的态度。历史上，无数邪典电影、艺术电影都是如此。撇开“超脱”未来的历史地位暂时不说，但可以确定的是，影评人的态度确确实实正在朝着如此方向发展。
在“银幕”之外，另外还有八家媒体纷纷迫不及待地送上了积极的肯定。
“纽约客”，“5/4”，“没有人提起，但不得不承认，这部作品让我想起了’生命因你而动听’，或多或少地。托尼…凯耶展现出了教育之中最重要的特质：信任，耐心，还有感同身受，并且以一种悲天悯人的视角敲响了警钟；同时，蓝礼…霍尔奉献了堪比理查德…德莱福斯（rihard…dreyfuss）的伟大表演，如果这依旧无法证明他是y世代之中最出色的演员之一，我不知道还有什么可以。”
“帝国”，“2/4”，“凭借着’超脱’之中入木三分的表演，蓝礼…霍尔就值得起立鼓掌的待遇，如果可以的话，一座影帝奖杯会是更加合适的选择。这无疑是今年以来最特殊的一次观影体验，跟随着霍尔的眼睛，观众的心情犹如过山车一般，漫步在这片倒塌的厄舍府之中，反思汹涌。”
“洛杉矶时报”，“3/4”，“这是一部时时刻刻让观众保持颤栗的作品，犹如沾满鲜血的拳头粗粝而原始地砸向空气，每一拳都能够掀起气浪，看不到，却无比真实；同时，电影还有一些怪异的部分，粉笔画和剪贴画的使用，与电影整体风格格格不入。但，蓝礼…霍尔又一次做到了，带来震撼心灵的演出。”
“美国周刊”，“3/4”，“托尼…凯耶大胆而疯狂地进行了一场试验：学生到底是如何渐渐地与教育脱节，教师又是如何渐渐地被逼向疯狂。隐藏在学校教育的背后，根源到底是什么？这无疑给所有观众留下了一个大大的问号。除此之外，感谢托尼…凯耶，再次奉献了最好的蓝礼…霍尔。”
几乎是与批判声音针锋相对一般，称赞声音也是一浪高过一浪，而且每一家都是绝对的权威媒体，影评人之间互不退让、互相对峙的场面，火花四***彩绝伦，这在柏林电影节上屡见不鲜，但对于今年来说，却是破天荒第一次。一部“超脱”，彻彻底底地让电影节焕发出了生命力。
在这一片喧闹之中，最后登场的是“好莱坞报道者”。
作为业内权威顶尖，“好莱坞报道者”的业务能力和舆论引导，这都是无与伦比的，迈克尔…菲利普斯以影评人代表的身份，出席了今年的柏林电影节，他的观点、看法、意见无疑是重要的，同时也是影评走势方向的重量级砝码。
这一次，迈克尔再次延续了自己对蓝礼的推崇和喜爱。
“蓝礼…霍尔，又是蓝礼…霍尔。每当我们在惊叹着这位年轻演员的底蕴和实力时，他总是能够再次带来惊艳的表现。
在’超脱’这部作品之中，霍尔值得称赞的部分有太多太多，扎实的表演功底，准确的情绪传递，深刻的内核诠释，以及动人的思想共鸣，但他最为出色的部分却在于完整的表演：不仅仅呈现出了角色的所有起承转合，将亨利…巴特这一角色立体而生动地呈现出来，整个人物鲜明而完整；还成功地串联起了整个故事，将剧情流动的脉络呈现在观众面前，继而在观影结束之后带来震撼。”
朴实的语言，却丝毫没有掩饰迈克尔的激动，恰恰相反，这些质朴的文字反而透露出了他无与伦比的亢奋，甚至可以想象他在撰写上述文字时的眉飞色舞。
“但是，在我们进一步深入讨论霍尔之前，应该先讨论一下这部作品的另外一位核心人物：托尼…凯耶。
人们要么疯狂地喜欢这部作品，要么疯狂地厌恶这部作品。但无论是哪种观点，没有人可以否认，这部作品蕴含的情绪是如此沉重而尖锐，强大的能量蛮不讲理地打破观众的防线，狠狠地砸向心窝，无论是喜欢还是厌恶，刹那间都变得无比强烈而浓郁起来。
这恰恰也是凯耶的创作目的。在他以前的作品里，一贯如此，鲜血淋漓地将现实的残酷和癫狂展现在观众之中，甚至足以引起心理的强烈不适。不是视觉上的震撼，而是灵魂的重击。这一次，凯耶又做到了。
在教育系统里，家庭教育和学校教育是人们普遍关注的领域，但’超脱’却提出了第三个观点：社会教育。社会对教育的定位和引导，某种程度上是更加强大的力量，挤压家庭，挤压学校，进而挤压教师和学生，在庞大的社会机器之中，个人的力量无疑是渺小的
电影里的角色们，每一个角色都正在试图反抗。但，他们的反抗却着实太过无力。电影的结局之中，凯耶给出了一个充满希望又充满苦涩的结局：
亨利和艾瑞卡重逢了，失去家人、一无所有的亨利和艾瑞卡互相依靠着彼此，亨利给了艾瑞卡一个未来，在艾瑞卡的身上种下了一颗教育的种子；但，学校却湮灭了，犹如倒塌的厄舍府。难道没有人因为这部作品而想起2009年的’末日危途’吗？”
迈克尔深入地对“超脱”展开了分析，再次对托尼的试验表示了称赞，随后话锋一转，又再次回到了蓝礼身上。
“在’超脱’这部作品身上，凯耶寄托了太多野心，而这些野心全部都落脚于男主角亨利一个人的身上。如果选择了错误的演员，那么这也许仅仅只是一个’洛丽塔’式的故事；但幸运的是，凯耶选择了正确的演员。
霍尔选择了一种有趣而简单的表演方式，着实耐人寻味，他剥离了故事本身所蕴含的哀伤和痛苦，反而以一种近乎行尸走肉般的麻木和僵硬来带入角色，在电影的开始就营造出了一种冰冷的疏离感，远远地将所有观众拒之门外。
但，这看似面瘫的形象却恰恰展现出了霍尔的深厚表演功底，眼神与动作透露出来的信息，犹如袅袅烟雾，始终若有似无地在指尖萦绕，仿佛拖拽着风筝的线一般，轻轻拉扯着观众的关注，始终保持距离，却始终无法摆脱。那种深沉的落寞隐藏在了迷茫之中，将单一的情绪诠释出了不同的层次。
伴随着故事的推进，霍尔抽丝剥茧、层次分明的表演，一点一点地挖掘出电影的深意。更重要的是，以个人的故事经历，折射出整个大时代背景之下的无奈和无助，进而延伸到学校、乃至社会，在每一位观众的脑海里留下一个反思的线头，至于是否愿意将线头拉出来，又将如何拉出来，这就取决于观众个人了。
霍尔的表演令人想起了’血色将至’的丹尼尔…戴…刘易斯。不同之处在于，刘易斯走向了癫狂的深渊，而霍尔则背负着黑暗继续前行。”
上述就是迈克尔为“好莱坞报道者”撰写的影评，通篇都洋溢着迈克尔对蓝礼的偏爱，不仅如此，在文章的结尾，迈克尔还再次强调了，“喜欢霍尔在’超脱’之中演出的观众，可以回头再去看看他在’爱疯了’里的演出，细腻而错杂、丰富而饱满，灵性十足却又脚踏实地，那动人的表演真正地让爱情变得令人向往，也令人恐惧。”
在颁奖季沸沸扬扬的争夺之中，远在柏林的迈克尔，还是不忘送上一记助攻。这一份追捧，着实太过难得。
最后，迈克尔给出了“2/4”的评分，不算惊世骇俗，至少没有“银幕”那么夸张，却依旧是柏林电影节目前为止，“好莱坞报道者”自己的最高分。这无疑是对迈克尔观点的最好总结。
正如迈克尔所说，喜欢也好，憎恨也罢，但可以肯定的是，“超脱”这部电影所带来的情感给予了每一位观众沉重一击，甚至引起了情绪的强烈不适，以至于形成了立场鲜明的两种观点，将作品本身推向了争议的巅峰。
最终，“超脱”首映式结束之后，十五家媒体给予了评论，电影的评分来到了“3/4”。
满分四分，仅仅只有二点三分，在柏林电影节目前已经上映的作品之中，落后于“战地巫师”、“芭芭拉”和“只是风”，仅仅位列第四而已。在这之后，还有多部佳作没有上映，显然，极端正面和极端负面的评价让“超脱”陷入了一个尴尬的位置，但，这才仅仅只是一个开始而已。
798 欢迎姿态（）
“不，那就是一堆垃圾！完全就是在自说自话、自言自语……”
“你没有在认真看电影，那些自白与情节是紧密联系的……”
“不，应该是你过度解读了。整部电影就是陷入自己的情绪之中，无病呻/吟。”
“无病呻/吟？你确定我们观看的是同一部作品吗？那个男人，他在七岁是目睹了自己的母亲自杀，然后外祖父完全不管不顾，沉浸在自己的世界里，他独自一个人坚强地成长起来，试图去拯救那些无辜稚嫩的灵魂，但却无能为力。你没有理解吗？因为他没有接受过这方面的教育，因为他自己就是一团糟糕，所以他不知道到底应该怎么办？唯恐自己的错误，又带来了更多的伤害。”
“所以他就自怨自艾，然后害死了那个女学生？”
“耶稣基督！你说什么？害死那个女学生？你一定是在和我开玩笑，你他/妈/地是在开玩笑吧？他试图帮助那个女学生，只是无能为力罢了！”
“那么就是他害死的。在我看来，他可以帮助她，只是他拒绝了。”
“你的意思是，一个未成年少女，朝着老师投怀送抱，那么这位老师应该敞开胸怀咯？”
“嘿，嘿，你们都偏离了电影的主题，也偏离了讨论的主题。这部电影是关于教育、关于社会的，我们现在正在讨论的是，电影真的讨论了这些话题吗……”
“谁说的！他必须解释清楚，什么叫做他害死了那个女学生？荒谬！荒谬至极！”
“不然呢？难道你还要说是社会杀死了她吗？这是一部好莱坞电影，不是法国新浪潮或者意大利现代写实主义电影！”
……
争论不休，面红耳赤地争论根本停不下来，即使站在大街�