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是世界的就没什么问题。
而这其中由英国管主题旋律，也是秦放歌粉丝都比较熟悉的，和《送别》“长亭外古道边芳草碧连天”中的旋律，极其相似，相当幽咽有种莫名的感伤和思念，就像是那种异国他乡的思乡之情。
不过有的观众一时想不起来，《送别》的流传度还是没有特别广。觉得熟悉的，也有跟身边学音乐求证，得到的确相似的答复，都是秦放歌自己的音乐，倒也算不得抄袭什么的。
这个乐章，是情绪最为低缓连演奏速度都是最缓的，在很多时候，不知情观众甚至以为都已经结束了。好在现场的观众们都有了经验，知道肯定不会这么快结束，也没着急鼓掌，要不然就太丢脸了。
这样的缓慢却是极其优美的，整首交响曲的节奏，也跌宕起伏，扣人心弦，根本没有给观众打瞌睡的时间。
电视机前的观众们，甚至能看下面滚动着的专业解说字幕，专业的可以不用看，对于普通观众的话，起到一个科普和引导欣赏的作用，这也是相当有必要的。即便是学音乐的学生，如何欣赏交响曲其实也都需要学习的。
最缓板这样的演奏，其实也是给观众们静下心来自信聆听的机会，随着优美动人的交响曲响起，激起大家心中的无穷涟漪，勾起各自或甜蜜或苦涩心酸回忆。
第三乐章的谐谑曲的形式，像是从舞曲中得到启发，舞蹈由快到慢不停的旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快，富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。
最后一个乐章，热情的快板，也是最为燃的乐章。奏鸣曲式，这个总结性的乐章洋溢着饱满的激情，气势宏大辉煌，描绘了作曲家想象中和家人团聚的场景。
主题由圆号和小号共同奏出，雄壮威武；副主题则由单簧管奏出柔美而抒情，恢弘而壮丽。
舞台上的秦放歌更是激情澎湃，连他挥动手里指挥棒的速度和力度都加大了很多，整支交响乐团忙而不乱，快而不慌，这也是他们最能拿得出手的激情演奏。最后的这个乐章，乐团的演奏家感觉就是为他们量身定做的一样。不光是观众被感染，他们在演奏的时候，都是投入了最积极和饱满的热情进去的，他们都是从小学表演的，在演奏的时候，情感和动作都是相当充沛的。
更何况，一向高冷的秦放歌这会都完全放开了，随着他手势的落下，安排在最后面的全部高潮，也在辉煌的合奏达到顶点之时，留下的是一个渐渐消失的渐弱结束，如同品酒时最后的一丝余味，在意犹未尽之时给人无比的想象空间，同时留下的新的希望。
即便隔着电视机，听的也是，从电视机或者其他手机平板之类音响传出来的声音，这首交响曲给有认真在听的观众，所带来的震撼都是无以伦比的，即便他们之前从未听过交响曲。
电视机给到的画面，也是音乐厅现场，疯狂得似乎要冲破音乐厅的热烈掌声，观众们都站起身来，不知疲倦的鼓掌与喝彩。
舞台上的秦放歌也还是按照导演和后台其他关心支持他的长辈的意愿，先跟乐团代表握过后，在舞台上面微笑着接受一阵又一阵热情的掌声与欢呼，然后也还有女观众送上鲜花。在万众瞩目下，折腾一阵后，才带着鲜花退入后台。
可观众们的掌声和热情依旧没有消失，甚至比秦放歌在舞台上的时候，还要更加热烈。
解说席的主持人和两位嘉宾对此也极尽赞誉之词，同时，他们的话，也为那些有些不明白音乐会礼仪，不懂得现在是要干什么的做出了解释。很多电视机前的观众都有同样的疑问，“音乐会的演出不是结束了吗？观众们还这么卖力鼓掌做什么？不准备回家吗？这都过了十点半了……”
美女主持人黄雅维动听的声音为这些观众解答了疑惑，“我们可以看到音乐厅现场观众们热情的掌声和喝彩，他们在用这样的形式，表达对秦放歌这位伟大作曲家、演奏家，指挥家的敬意。感谢他为我们大家带来的精彩演出，同时，也强烈呼唤他回到舞台，连我们都特别期待着他的返场曲！”
“是的，刚刚交响曲有多震撼人心，我们大家都有亲身的感触，我已经听了好几次，但每次听都会有新的感动和感慨，也很庆幸能生活在这样，有音乐大师横空出世的年代。”吴亦芬这个教授吹起秦放歌来完全不吝惜赞誉之词，甚至称，“这是属于我们中国最辉煌壮丽的交响曲，也是属于全世界人们的，致辉煌奔腾的新世纪！”
路平教授则是把重点放在很快就可能会有的返场曲上，但他也说了，“只有观众们足够热情，演奏家们才会返场，今晚的演出已经持续了三个小时，这对我们的演奏家来说，也是相当大的考验，不管是体力还是精力上的。我同时也希望电视机前的观众们，也能给予你们的掌声和支持，让我们共同期待秦放歌的返场曲。”
黄雅维也讲了他们拿到秦放歌这两首返场曲的曲折经历，“秦放歌之前的返场曲，为了带给大家惊喜，都是演出前才会告诉大家的。但这次为了我们电视机前收看直播观众们，才提前透露出来的。不过我们跟大家一样，都没提前听到他的排练。初定的两首返场曲，一首《回忆》，一首《追雪》，听名字就美不胜收。”
“是的，秦放歌的音乐作品，从来都是以旋律优美而著称的，他似乎有着无穷无尽的创作精力和灵感！他这几天音乐会的返场曲，都是这样形式的超级练习曲……”
黄雅维问道，“练习曲我们都是知道的，吴教授帮我们科普下，这超级练习曲是什么意思？”
吴亦芬教授马上就讲道，“超级练习曲又称超技练习曲，或者是超凡练习曲，是难度更高的练习曲，基本也都是专门针对演奏家们而创作的。有着惊人的技巧和超高的难度，看他之前返场的表现以及乐评家们给出的评价就可见一斑！”
在他们做科普的时候，电视机的画面中，秦放歌又在舞台上出现，又是鞠躬又是挥手感谢观众的，只是还是没有讲话，脸上的笑容倒是特别真诚和灿烂的。这也让掌声越发激烈起来，路平教授笑着解释说这是现场观众用掌声让秦放歌感受到他们对他的喜爱和支持。
秦放歌这三进三出，当他在满场“安可”的呼唤声中，从容优雅的坐到钢琴前的时候，这幕戏才算告一段落，现场的观众们也终于可以松一口气，屁股也都坐回各自的位置去。买站票的粉丝倒是没办法，不过她们的情绪更加狂热，这也是在全世界人们面前，展示她们作为秦放歌粉丝的力量，当然，还有文明礼貌，不为偶像摸黑。
对这样的形式主义，现场观众们都乐在其中，但收看电视和网络直播的观众中，却是有不少表示反对的，说这是陈规陋俗，拿观众都猴耍，义愤填膺要跳出来替他们主持公道的样子。但基本没多少人理会这些心理阴暗的家伙，秦放歌的粉丝们也都厌烦跟他们讲道理了，直接就怼道，“爱听听不听滚！别代表我们行吗？”
“听这么久的音乐会就为喷哥哥，这不是犯贱是什么！”
即便对普通的电视机前收看这场音乐会的观众而言，特别是陪着家里学音乐的小孩观看的家长，也都没有觉得这有什么不好。而这些黑粉还把他们也都给得罪了，说他们是附庸风雅，好的坏的都分辨不清，糟粕也跟着一起学了回来可悲可叹什么的！
中国可是有着三千多万的琴童，随着人民生活水平的提高，对下一代的综合素质的培养和教育，也都提上了日程。各种从小就报兴趣班，学习音乐，美术，舞蹈，体育的，身边的小朋友都在学，不跟上的话，基本就是输在起跑线了。家里为孩子买了钢琴的，都不在少数，绝大部分家长，也都没指望着孩子都专业的路线，但哪怕让他们多学些东西，当成是兴趣和爱好，学习音乐都是相当不错的。
这个晚上，秦放歌这个被誉为中国最杰出和伟大音乐家的人，交响音乐会在央视音乐频道直播的消息，在通过各种渠道发酵包括这晚上的新闻联播就有提及，在微博和朋友圈都刷了屏，各种相互推荐收听，也被夸成是前所未有，绝对不容错过的视听盛宴。
对很多学音乐的小朋友来说，可能都没什么机会去音乐厅现场，听上一场正式的音乐会演出。很多的音乐厅也是有门槛的，身高没有一米二，根本不让进，国家大剧院音乐厅也是如此，网站上的购票注意事项以及门票上都有注明。
有了这些生力军观众的加入，音乐频道的收视率更是节节攀升，哪怕现在时间已经过了十点半，超过很多学生党平时的睡觉作息时间，家长们也都不赶他们去睡觉。
网络上的那些黑粉们说得尖酸刻薄，不管怎样，人往高处走，学习高雅艺术的东西都是最正常不过的事情，以前穷的时候没办法讲究这些，现在富裕起来，有了更高层次的追求，这是好事而不是用“附庸风雅，东施效颦”这样的贬义词来打击的。
各大媒体把秦放歌吹捧成前所未有的音乐天才，最伟大的音乐家，并塑造成中国人的骄傲，为国争光的英雄等等。这也让秦放歌在这些学音乐的学生以及他们家长的心中，超越了其他所有的音乐家，媒体狂轰滥炸的效果也体现得淋漓尽致。
当然，最重要的，还是秦放歌有自己过硬的音乐作品，还有超高的颜值，这些都是圈粉的法宝。他晚上的这场面向全世界的音乐会直播，让观众们见识他在音乐上无以伦比的天赋和才华，也让大家更期待他的返场曲。
（本章完）
第1576章 追雪（）
可以说现在的秦放歌，已经完全超越了之前所有的中国音乐家，成为琴童们心中的no。1。只是绝大部分人都没办法现场听他的演奏，这会收看电视直播，就真的是不容错过，真正的看电视，学知识学礼仪。
这点，现场这些热情的观众们，已经为大家做了最好的示范，盛装出席，热情洋溢又不失礼貌，不随意鼓掌，但在需要他们掌声的时候，都毫不吝啬他们的掌声和喝彩。
舞台上，钢琴前的秦放歌，优雅而浪漫，他被很多人誉为世界上最帅气也是最浪漫的男人，而当他坐在钢琴前的时候，他整个人的气质，似乎都更加升华了一样，虽是微微笑着，但眼神中还隐藏着深邃和忧郁。
他今晚也终于在舞台上开口说了第一句话，“降a大调练习曲回忆。”
听得他的无数迷妹们差点泪流满面，她们等了这么久容易吗？差点以为他都不会讲话了呢！
提及回忆，大部分人所联想到的，都是过往的美好甜蜜，痛苦的回忆自然也是有的，但往往并不是大家所愿意提及的，自己揭开伤疤可不是什么好玩的事情。
事实证明，大家的猜测也并没有错，他的这首练习曲，演奏速度极慢，和之前返场的练习曲有明显的区别，整首曲子柔情绵绵，充满了柔情蜜意，平静的意境似乎把观众都带入了沉默的回忆之中。
这也是体现秦放歌高超钢琴演奏技术的时候，他先前有钢琴协奏曲曲，小提琴演奏，钢琴给龙雪瑶伴奏，但只有这会，才是他自己一个人的舞台。
一台钢琴，就是他的整个世界，属于他自己完全掌控的交响乐队。
让人沉醉不愿醒的音色，优美动人的旋律在曲中反复出现，仿佛是对过去美好的留恋和回忆，即使是在结尾处最后没有忘记这优美而甜蜜的旋律，丝毫不带有任何令人不愉快的幻想，将浪漫唯美演绎到了极致。
十来分钟的曲子，并没有任何过分激烈的描写，到处充满着对过去美好的留恋和回忆。对于秦放歌这个演奏者来说，演奏此曲是一种美好的享受和熏陶，对于观众们来说，这样的音乐，而已最能勾起各自心底对自己所经历的，甜蜜美好过往的回忆。
不管是追忆逝水年华，那懵懂的青春，甜蜜的恋情，或者是没有表白的遗憾，甚至是痛苦的经历，在这样的时刻，都变成最甜蜜美好东西，因为这些阅历，正是让人成长成熟的东西。
对学音乐的人来说，秦放歌这样的练习曲，也是相当有意义的，他也完美的为大家做出了示范。这首曲子有无数个琶音，对技巧的要去特别高，特别是在中间的时候，双手同向同位下行琶音，一般的学生很难演奏出来。
然而，最关键的也不仅仅在纯粹的技术上，但技术确实是最基础，也是最关键的东西。这样的曲子，意境和调式尤为重要，很多人其实更宁愿演奏速度快的曲子，而不愿意演奏这样缓慢但却是柔情绵绵的音乐。速度慢下来之后，每个音符之间的处理越发显得重要起来，整体的节奏把控，也是一个问题。其他像是音色，声部，和弦，和声等等，都是构成这样一首音乐必不可少的部分。
也还是秦放歌一贯的风格，一台钢琴就是一支交响乐团，自带高中低音声部，这对无数学钢琴的学生来说，完全是梦寐以求的效果。
一曲回忆演奏下来，秦放歌又装模作样的退场，现场观众们也都乐意配合他，报以最热烈和激情的掌声，感谢他所带来的精彩演出，那些甜蜜美好的回忆。当然，他们仍旧没忘喝彩，并呼唤他继续“安可”，这同样是要看他们表现的，掌声喝彩不给力，也许就没有后面的返场了。
电视机前的观众们，也见证着这样的画面，吴亦芬几位也趁着这样的机会，做出他们专业的点评，吴亦芬教授特别感性，“这曲浪漫而甜蜜的练习曲，勾起了我们心中最美好和浪漫的回忆，那些欢乐的时光，刻骨铭心爱过的人，都历历在目。充满着柔情蜜意的回忆美到极致，让人心醉……”
路平教授也点评说，“为什么说秦放歌是世界上最伟大的作曲家和演奏家，从这首练习曲，大家就可以感受到。抛开高深的作曲和演奏不说，单单是他用音乐倾诉情感，在这首曲子里就做到了完美。好的音乐，也是需要最好的演奏家，才能带给观众最美的享受，秦放歌无疑做到了，他的音乐极具艺术性和感染力，把我们观众的情感都代入了那浪漫优美的回忆之中，到现在，我仍旧觉得余音缭绕！”
主持人黄雅维也说，“是的，秦放歌向大家完美的诠释了什么是真正的音乐，除了高深的技术外，还有更重要的，音乐中的情感，这样让人心醉神迷完全融入其中的音乐就是最美的。”
观众们对此可能有不同的联想，但他所想要表达情感，已经是完美的演绎了出来，美得让人心醉，浪漫得让人窒息。也有不少观众有更多的联想，特别是秦放歌的粉丝们，她们脑洞大开，琢磨着秦放歌创作这样的音乐，是在回忆些什么？他过往的恋情，是和林宝卿的吗？他并不抱怨，也不觉得遗憾，整首曲子里，似乎只有对过往的美好和浪漫的无限追忆，他用音乐，将这些情感记录下来，传达给观众，也传递给他爱过的她，她的柔情似水曾带给他无数的音乐灵感……
在很多黑粉嘴里，秦放歌装比的这段时间，也给了观众一些回味的余地，能直接和作曲家对话和交流，这也是最难能可贵的经历，如同秦放歌带着大家一起经历的回忆一般。
在现场观众们的盛情返场要求之下，风度翩翩的秦放歌又重新坐回到钢琴前，也让音乐厅再度变得安静下来，从热闹到安静前后的强烈反差，也让黑粉们找到了喷点，“不光秦放歌是装逼犯神经病，人格极度分裂，这近墨者黑，现场的观众也都变得跟他一样神经质！”
但更多人，都把这样气急败坏的黑话，当成是对秦放歌最好的赞美和认可。
秦放歌再度开口，酥到了一众迷妹，“降b小调练习曲追雪。”
都是标题音乐，这也是最接地气的，有了这样的标题，即便是普通的观众，也能明白这首曲子，究竟想要讲的是什么样的主题。当然，具体的音乐形象，还是要看秦放歌如何去塑造，然后用钢琴演奏出来的音符，反馈给观众。
他十指在黑白琴键上飞舞的画面，就给人非常诗意的感觉，不管是他触键的力度、角度、强度，都无可挑剔。他这样所营造出来的氛围玲珑晶莹，仿佛一股清冽的气氛扑面而来，正是下雪时候的环境。
具体到演奏技术上，电视机前的观众们也都是特别有福的，镜头给到了秦放歌手指在琴键上演奏的唯美画面。这首练习曲，给演奏家们主要练习的就是震音和半音阶，他用弱音制造了朦胧的效果，最初的震音很轻，以突出主旋律，乐句特别有线条，小节之间的和声转换从容流畅。
在各个声部的处理上，他的演奏堪称教科书，低音部分不断的颤音仿佛漫天飞舞的雪花，而高音处简单而清新的旋律像是将目光聚焦在了一朵雪花上，随她在空中旋转、飞荡。一阵阵寒风不断地卷起漫天飞雪，将她们抛洒到越来越高的空中，悠悠然纷纷扬扬。
随着曲子的展开，音乐的减弱，似乎也在预示着，雪愈下愈小。低音鼓动着的和声嗡然作响，仿佛是风卷起地上的积雪，地面上一片苍茫。风旋转着，两串快速上行的音阶将积雪高高扬起，重新抛洒在空中。白茫茫的空气中，细碎的雪花落在身上，异常的美丽迷人。
优美的旋律让人特别沉醉，而他对整首曲子的节奏控制也炉火纯青，前面的铺垫不急不缓，渐强减弱也都特别有章法，一层层推进。这点，在画面和音乐中，也都是可以直观看到和听到的，里面的音乐，基本都一大段一点点强上去而不是某些曲子那种一小节从f到ff这种小幅度或是从pp到ff的戏剧性变化。
身为作曲家和演奏家，秦放歌胸中有丘壑，整首曲子都在他心中，他也不会像初学者那样过早开始渐强，因为这一以来，很容易就在**部分就失去了应有的激情和震撼人心的效果。
随着他手指在琴键上跑动，把半音阶弹得特别清晰、流畅但又是异常轻柔的。很多地方，他弹半音阶又是特别快的，还有渐强幅度，对钢琴演奏家来说，也是相当有难度的。此外，中间段、后段衔接处的左右手八度�