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可是，贾母见到阿凤的第一反应是笑，这个笑大有司空见惯的味道。贾母戏称她为“泼皮破落户”，这个称呼实际上是把阿凤和贾雨村紧紧连在了一起。为什么这么说，因为贾雨村就是一个“祖宗根基已尽，人口衰丧”，在家乡无法立足，不得不外出谋生的“破落户”。作者用“破落户”的称谓，将他的角色巧妙的转嫁到了阿凤身上，让她替他发挥作用，让她替他完成戏说的任务，让她替他把“荒唐言”进行到底。这就是脂批常说的“金针暗渡法”。
黛玉和阿凤能走到一起，体现的是“史”和“戏”的和谐统一，“真”和“假”的完美结合，而贾母的“哭”和“笑”，恰恰反映了这本书“一把辛酸泪”和“满纸荒唐言”的两面性。
第四，气质不同。
黛玉和阿凤无论是气质上还是文化修养上，都不在一个层面。黛玉秀外慧中，能诗会赋，是养在深闺人未识的才女。阿凤则大字不识，只会料理家务，或讲一些应景的笑话。因此，二人的形象截然不同。
在黛玉眼里，阿凤的形象是：
一双丹凤三角眼，两湾柳叶吊稍眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。
我们可以闭目想象一下，这是一个怎样的形象？这种形象我们再熟悉不过，即使在中国最偏远的地区，人们对它也绝不陌生。丹凤三角眼、柳叶吊稍眉、粉面、丹唇，再加上“风骚”和“火辣”的形体动作，这不就是一个舞台戏子的形象吗？这个形象没有人不熟悉，没有人不知道，它已经成了中国老百姓生活的一部分。这样的打扮，让阿凤的上场有了几分粉墨登场的意味，戏剧的色彩也更加浓烈。她每次出场，不仅场面热闹，插诨打科也是信手拈来，出口成章，难怪贾母一见到她就要笑呢。
黛玉的形象则完全不同，除了举止言谈不俗外，还透着“一段自然的风流态度”。当然，让人印象最为深刻的还是她那“两湾似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处如弱柳扶风。心比比干多一窍，病如西子胜三分”的独特气质，给人一种清新典雅，超凡脱俗的感觉。然而，正是写在她脸上的“愁”和“泪”，明白无误的昭示了这部作品“一把辛酸泪”的性质。
第五，地位不同。
我们看到，吃饭的时候，贾母把黛玉让到宾客的首席位置，以此来彰显其座上宾的尊贵。而阿凤呢，只能在下面招呼伺候，没有上桌的资格，二人在贾母心目中的地位由此可见。不仅如此，贾母把黛玉住宿的地方安排在了自己卧榻之旁的碧纱橱里，反把宝玉挪到了碧纱橱外。碧纱橱是供佛的佛龛，是安置最尊贵，最崇高的神像的地方，贾母把黛玉安置在这里，等于把黛玉放在了无与伦比的高度。再来看看阿凤，她在贾母这里只能作短暂停留，最终还是要回到自己来的地方去，因为贾母这里没有她的一席之地。
其实，以“史”为大，以“史”为尊，以“史”为核心的思想，书中处处可见。如果黛玉是以“史”为靠山，那么阿凤就是以“假话”为靠山，这就是为什么她的画册上画着“一片冰山，山上有一只雌凤”的原因。冰山即假山，而假山就是假话，假话最终是靠不住的。
“史”在书中的崇高地位，说明《红楼梦》是镌刻在石头上的铭文，是用文字和生命铸就的一块丰碑，作者希望把它矗立在历史的长河中流芳百世。这就是为什么他把这本书取名为《石头记》的原因。“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝”，我们只有拿出考古的精神，让自己完全沉到这些铭文当中去，才有可能破解这块石碑的真相，实现作者青史留名的心愿。（未完、待续）
（本章完）
第27章 、《红楼梦》姓“戏”还是姓“史”之谜（15）（）
5、《金陵十二钗》：作者放飞的希望
《红楼梦》里有“空”，也有“色”，它们一暗一明，一真一假，相辅相成。惜春的灯谜把二者的关系说得很明白，很透彻，她说：
前身色相总无成，不听菱歌听佛经。莫道此身沉黑海，性中自有大光明。
“前身色相”指“色”，也就是贾瑞眼中的红楼梦，“总无成”是对“色相”的彻底否定。“不听菱歌听佛经”，“菱歌”指青年男女的爱情，属于“戏”的范畴，也属于“色”的范畴，而“佛经”代表“空”。这句话说的是“色”只是表象而已，“空”才是书的本质，故而选择“佛经”方为上策。“莫道此身沉黑海，性中自有大光明”，“此身”指“空”，它虽处于黑暗之中，但并不能掩盖其光明的本性。这个灯谜的谜底是“佛前海灯”，作者用它来比喻书，体现的正是它能给人带来光明，带来希望，带来真相的属性。
如果说《情僧录》表现了这部作品“空”的一面，那么《金陵十二钗》就表现了其“色”的一面。前者的主角是僧，后者的主角是女子，僧象征“佛经”，象征光明，女子代表“菱歌”，代表“色相”。尽管“菱歌”不是书的本意，但却是书的希望。作者把这个意思融进了女儿的柳絮词中，融进了女儿放风筝的形体语言中。
诗社是作者表达心声的一个重要平台，它分秋社和春社，这个安排暗示了此书采用的是春秋笔法。春社的第一次活动在暮春之际，它来自史湘云的偶兴，由林黛玉出面召集，地点在潇湘馆，内容是以柳絮为题填词，参与的人除了宝玉外，皆为女儿。潇湘馆是林黛玉的住所，竹子是这里最大的特点。要说“竹”的象征意义，我们马上就会联想到“青史”，因为它是历史的记录者。春社的第一次活动选择在这里，自然使得这次活动带有了“史”的背景，带有了“书”的背景。
柳絮是无根的轻浮之物，最易随风飞舞，随波逐流，因而它的前途和命运具有很大的不确定性。或许被风吹散，或许落入泥泞之中，或被雨水冲走，或许……总之存在太多的可能性。毫无疑问，柳絮代表“史”，代表“书”，其前途难料，命运堪忧，是诗词反映的主要内容。可以说，所有的柳絮词，都融进了这样的忧虑，当然也不光是忧虑，还有期待。
开场是史湘云的《如梦令》：
岂是绣绒残吐？卷起半帘香雾。纤手自拈来，空使鹃啼燕妒。且住，且住！莫放春光别去！
一个“岂是绣绒残吐”便道出了此书并不是拾人牙慧的陈腐旧套，也不是不堪入目的残花败柳。“空使鹃啼燕妒”说的是柳絮纯洁如雪，美丽如花，代表春光，象征美好，就连春鸟都羡慕不已。这一句实际上是对“岂是绣绒残吐”的进一步阐述。“且住，且住！莫放春光别去！”这就表达了作者希望留住眼前的春光，留住信手拈来的美丽，留住诗人的美好心愿。
接着是探春的《南柯子》：
空挂纤纤缕，徒垂络络丝。也难绾系也难羁，一任东西南北各分离。
这首诗最能体现这部作品未来的不确定性。柳絮在春天到来时，总是轻柔地在空中上下飞舞，人们不知它来自哪里，去向何方。《红楼梦》和它一样，不知道它来自哪里，去向何方。尽管作者费尽心机，或隐或曲，或明或暗，或反或正，或逆或顺，或衬或借，用尽各种手段或“挂”或“垂”，希望凭借这些“丝”和“缕”的“牵挂”系住作者的“本意”。但是这一切或许都徒劳无益，最终恐怕难逃“东西南北各分离”的命运。所谓“东西南北各分离”，指的是对书的理解出现莫衷一是，南辕北辙的混乱局面。
林黛玉的《唐多令》是这样写的：
粉堕百花洲，香残燕子楼。一团团、逐对成逑，漂泊亦如人命薄：空缱绻，说风流！草木也知愁，韶华竟白头。叹今生、谁拾谁收！嫁与东风春不管：凭尔去，忍淹留！
对于黛玉的这首词，众人的评价是：“太作悲了，好是固然好的”。这就说明这首诗对书的未来比较悲观。“粉堕百花州，香残燕子楼”，说的是这部作品很可能沦落到与轻浮公子喜爱的情书艳史为伍，被看作烟花粉楼里的消遣物，成为世人嘲笑和蔑视的对象。就好像一个红颜薄命的女子沦落到“烟花巷”一样，受到世俗的歧视，甚至于凌辱和践踏。可以想见，一部高雅之作被归之为末流，成为人们的笑柄，让作者情有何堪？对此他焉能不生悲？焉能不感叹？一句“叹今生、谁拾谁收！嫁与东风春不管：凭尔去，忍淹留！”就真真切切地道出了他的这种无可奈何的心情。
然而，与黛玉的郁闷和悲观相比，宝钗的格调就显得乐观开朗，充满朝气，充满信心。她说：“柳絮原是一件轻薄无根无绊的东西，然依我的主意，偏要把他说好了，才不落俗套”，因此她的《临江仙》是这样写的：
白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。蜂团蝶阵乱纷纷，几曾随逝水，岂必委芳尘。万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根，好风凭借力，送我上青云！
显然，宝钗对书的未来比黛玉要乐观得多，这种情绪也深深的感染了周围的每一个人，大家立刻欢欣鼓舞起来，都说：“果然反得好力气，自然是这首为尊。”大家之所以首推这首，是因为它确切的表达了作者的美好愿望。
“白玉堂前春解舞”和“蜂团蝶阵乱纷纷”是两种截然不同的命运，而宝钗倾向于前者。“白玉堂”指高贵之地，“蝶团蜂阵”则指烟花粉楼之类的场所。“几曾随逝水，岂必委芳尘”，她相信，或许不被世人认识而随波逐流，但未必就一定会花落香残于泥泞之中。
如果把她的“万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根，好风凭借力，送我上青云！”与探春的“空挂纤纤缕，徒垂络络丝。也难绾系也难羁，一任东西南北各分离”作一比较的话，就可以发现，前半部分二者的意思差不多，但结尾处完全不同，后者写出了另外的新意，另外的高度。这句话的意思是说：只要能保持书的原貌不变，分离也好，聚合也罢，世人对它说东道西，评头论足，乃至于误会或曲解都没有关系，只要它能流传下来，总有高山流水遇知音的机会。到那时，它就能平步青云，奔向光明的未来，实现“飞腾”的夙愿。（未完、待续）
（本章完）
第28章 、《红楼梦》八十回钞本未完成之谜（1）（）
如果说“一任东西南北各分离”表达了作者的无奈，那么“好风凭借力，送我上青云”则体现了他对未来充满信心，充满希望。毕竟书的表象与书的本质有千丝万缕的联系，无论世事如何变化，无论风云如何转换，无论朝代如何更迭，它都能以不变应对万变，始终立于不败之地。
柳絮看似无根之物，其实它来自春天，来自春柳，来自人间芳菲时节。春柳在文人心目中，既代表春天，也象征别离，因而它既是春的产物，也是伤别的见证。宝琴的《西江月》就蕴含这样的寓意：
汉苑零星有限，隋堤点缀无穷。三春事业付东风，明月梅花一梦。几处落红庭院，谁家香雪帘栊？江南江北一般同，偏是离人恨重！。
春柳在“汉苑”无多，在“隋堤”也仅仅是点缀而已，因为“春天”在这里难得停留。“汉苑”和“隋堤”隐喻故事发生的背景，这个地方和“天门”一样“高处不胜寒”，春天很少光顾。正因为是处在这样的环境，主人公的春梦才难以实现，他毕生追求的“三春事业”才会付之东流，而柳絮正是这一悲剧的见证者。它带着落红之愁绪，离人之伤痛，飘荡在大江南北，长城内外，一方面诉说着主人公的离愁别恨，一方面又传递着春的信息。
对于书的命运，对于书的未来，对于书的结局，作者既悲观又乐观。但无论其前景如何，无论其结局怎样，他都要坦然面对。宝玉的续《南柯子》就真切的表达了这一点：
落去君休惜，飞来我自知。莺愁蝶倦晚芳时，纵是明春再见隔年期！。
春去春回，絮飞絮落，随着时间的推移，当人们对莺鸣蝶舞的现象厌倦之时，回过头再来看这春风里的柳絮，或许会突然发现它的美，它的独到之处，它的与众不同。伴随着相见恨晚的遗憾，人们将重新关注它，重新认识它，并给予它新的生命。尽管此时已是“隔年期”，但这又是一个春天的到来，又是一个百花盛开的季节，又是一个美好的时光。
赋诗之后，大观园儿女意犹未尽，又通过放风筝的行为，表达了他们对这部作品的美好祝福。宝琴放了一个“大红蝙蝠”，取福到之意；宝钗放的是“七个大雁”，取鸿雁传情之意；宝玉的“大鱼”被晴雯放走了，它的寓意是鱼传尺素；宝玉没得放，只好放一个做的十分精致的“美人”，可是这个“美人”怎么也放不起来，急得他满头大汗。作者以此暗示“美人”不是女儿的寓意，也不是书的目的，所以上不了天。女儿是什么？是“大雁”，是“大鱼”，是为作者传“情”的使者，所以她们渴望理解，渴望遇知音。
探春放风筝的画面就寄托了女儿的这个希望，寄托了作者“高山流水遇知音”的梦想，也寄托了这本书的未来。别人的风筝一一放走，只剩下探春的还没放，她显然是压轴的，最后一幕也是最重要的一幕。她要放飞的是一只凤凰，当她的风筝飞上天时，却遭遇了一个十分奇特的现象，书中对此是这样描述的：
探春正要剪自己的凤凰，见天上也有一个凤凰。因道：“这也不知是谁家的？”众人皆笑说：“且别剪你的，看他到像要来绞的样子。”说着，只见那凤凰渐逼近来，遂与这凤凰绞在一处。众人方要往下收线，那一家也要收线，正不可开交，又见一个门扇大的玲珑喜字带响鞭，在半天如钟鸣一般，也逼进来。众人笑道：“这一个也来绞了。且别收，让他三个绞在一处到有趣呢！”说着，那喜字果然与这两个凤凰绞在一处。三下齐收乱顿，谁知线都断了，那三个风筝飘飘摇摇都去了。
想想看，这个画面隐含什么寓意？传递了怎样的信息？其实“两个人放风筝”的画面，在探春的判词画册上我们看到过。两个人是谁呢？一个肯定是探春，另一个不知道是谁，就像现在发生的一样。三个风筝绞在一起，有什么含意吗？当然有，它体现了李商隐的著名诗句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。不信你看，玲珑喜字代表“灵犀”，带响的鞭炮是“一点”的意思，而“门”与“通”暗合，两只凤凰含“身无彩凤双飞翼”之意。是不是很贴切，很直观，很有创意？
在天上两个凤凰绞在一起，说明她们是“物以类聚”，是心有灵犀者。尽管另外那只不知道是谁家的，但可以肯定的是，她和探春一样是一只凤凰，而不是“凡鸟”。不管她什么时候出现，都是作者的希望，书的希望，女儿的希望。
探春最后将凤凰放飞，众人仰望天空，目送三个风筝飘飘摇摇而去。他们希望这些风筝能穿越时空，变成一颗颗耀眼的星星，永远闪烁在历史的天空，将作者的心、作者的情带向远方，带向未来，这就是“好风凭借力，送我上青云！”。
所以说，《金陵十二钗》是作者放飞的希望。（第三卷完）
（本章完）
第29章 、《红楼梦》八十回钞本未完成之谜（2）（）
《红楼梦》问世之后，最早是以钞本的形式在坊间流传，故事的内容在热心人的传抄观阅中不胫而走，后来居然发展到“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书亦枉然”的地步。一部文学作品受到如此追捧，在文学史上实属罕见，仅凭这一点即可窥见其魅力非同一般。今天我们所发现的乾嘉时期的钞本有十多种，但内容大都残缺不全，保存回目最多的也只有八十回。因而专家据此认定，《红楼梦》原著止于八十回，后四十回是补续的，二者之间没有任何关系。之所以有这样的看法，原因有以下两个方面：从时间上看，后四十回的出现比前八十回整整晚了三十多年，前后无法衔接，不可能是同一人为之；从内容上看，二者的风格完全不同，不像出自同一个人之手。那么，后四十回是谁写的呢？比较一致的观点是：出自高鹗之手。
后四十回与前八十回之间到底有没有关系，这个问题其实很难说得清楚，它的身世与前八十回一样扑朔迷离，令人费解。高鹗被认定为续书的作者，完全是我们强加给他的，就像我们强加给曹雪芹一样，他本人却从来都没有承认过。尽管他的名字很早就和曹雪芹排在了一起，但至今我们都拿不出确凿的证据来证明这一点。所以，不能不承认，谁是续书作者，这个问题并没有得到解决，依然是个谜。
原著和续书之间究竟是怎么一回事，这里暂不讨论，现在要解决的是：前八十回是完稿还是残稿。也就是说，《脂砚斋重评石头记》的八十回钞本是已经完成的作品呢，还是没有完成的作品，不弄清这个问题，续书的谜团恐怕也很难破解。
目前已经发现的钞本中，就底本而论，时间最早的应该算是甲戌本。这个本子虽然只是一个过录本，不是甲戌年的原钞本，而且仅存十六回，是八十回的五分之一，但它的史料价值却不容低估。它向我们提供了以下两个极其重要的信息：第一，《红楼梦》在甲戌年（1754年）已基本定稿；第二，脂砚斋的评阅工作此时已经展开。为什么这么说？因为这个本子不仅有“披阅十载，增删五次，纂成目录，分出章回”的成书过程的说明，而且还有“至脂砚斋甲戌抄阅再评，仍用《石头记》”的记录。正是这两点为我们提供了做出上述判断的依据。要知道，增删内容、纂成目录、分出章回，属于定稿工作的范畴，而“重评”必须在原稿完成后的基础上才能进行，所以，根据这两点可以认定，此时这本书已基本完成，脂砚斋的评阅工作也已展开。
不仅如此，甲戌本还有一首写在凡例中的诗，对书的创作时间做了进一步的强调。这首诗为甲戌本独有，其它本子都没有看到过，所以显得弥足珍贵。诗�