按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
臼榱翟谝黄鹉兀克健爸仄馈保导噬鲜钦攵浴逗炻ッ巍返拇醋鞫裕槿税咽榈拇醋骺醋魇嵌允肪某跗溃仄朗嵌猿跗赖脑倨溃圆还芷拦嗌俅危惩扯际粲凇爸仄馈钡姆冻搿Ｕ饩褪俏裁锤奖旧厦髅餍醋拧爸庹菜脑钠拦钡淖盅墒恰吨庹仄朗芳恰返氖槊⒉换嵋虼硕懈谋洹�
3、惜春——僧人——曹雪芹
如果说在探春身上凝聚着道士的风骨，那么在惜春身上就隐藏着僧人的佛性。
惜春与探春相比各方面都要逊色很多，她既没有探春那么活跃，也没有探春那么能干；既没有探春那么口齿伶俐，也没有探春那么锋芒毕露；既没有探春那么才华横溢，也没有探春那么敢做敢为。她总是站在舞台最不起眼的地方，就像一个小小的配角一样，一般情况下很难引起人们的注意。当然，她也当过一次主角，就是奉贾母之命画大观园，在“暖香坞”的活动中扮演了主人公的角色。可以说，除此之外她再也没有成为过焦点。然而，谁也不会想到，她的名字“惜春”却是《葬花吟》的主题。
哀婉凄恻的《葬花吟》是林黛玉的代表作，也是大观园的主题曲，它道出了林黛玉的哀伤从何而来，也说出了她的泪为谁而流。曲子一开始这样唱道：
花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释出；手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？
从上面的唱词中我们可以清楚的感觉到，“惜春”是这首曲子的主题，是黛玉葬花的动机。这说明什么？这就说明在惜春身上凝聚了作者的“一把辛酸泪”，是作者思想情感的直接体现者。
惜春歌颂大观园的《文章造化》这样写道：
山水横拖千里外，楼台高起五云中。园修日月光辉里，景夺文章造化功。
这首诗除了形容大观园有巧夺天工之奇外，还点出了文章有出神入化之妙，在这奇和妙中，包含了画中有画，文中有文的思想。“楼台高起五云中”，说的是大观园与太虚幻境一样都在天上；“园修日月光辉里”，强调了大观园的中心是“日月”，而“日月”就是“明”，将“明明德”的内容隐含其中。可见，惜春的诗不仅点明了大观园的中心，也点明了书的中心，不仅点明了大观园的背景，也点明了书的背景。所以，她又是这部作品的象征。
所谓“景夺文章造化功”，说的就是作者把“惜春”这个主题融进了文章中，融进了女儿的情感中，也融进了大观园的一草一木中。这就是为什么惜春的丫头名字唤作“入画”的原因。
作者用神来之笔创造了美轮美奂的大观园，塑造了栩栩如生的绝色佳人，让她们在这方舞台上演绎历史，演绎人生，演绎悲欢离合的故事。作者的悲伤、哀痛、遗憾、无奈都在女儿悲春、惜春的情感中得以抒发，得到宣泄。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，大观园里“溶溶荡荡，曲折萦迂”的一带清流，正是作者一腔春愁的体现。可以说，“惜春”的主题让《红楼梦》充满悲情色彩，充满惋惜之情，充满悔恨之心。（未完、待续）
（本章完）
第43章 、作者和批书人行踪之谜（8）（）
由此可见，尽管惜春在书中的戏份不多，但却是一个不容忽视的人物，作者在她的身上不仅寄托了自己的哀思，也寄托了自己的希望，寄托了自己的未来。如果说惜春是书的象征，那么她就是“秋爽斋”的产物，是“出家人”用十年心血修成的正果。正因为如此，这部作品“空”和“色”的特点在她的身上得到了最直接，最完美的体现。
惜春的册页上画着这样一幅图：“一所古庙，里面有一美人，在内看经独坐”。这幅画传递出来的信息是：美人即佛经，佛经即美人，也就是“色即空，空即色”。它想表达这样的意思：色空本是同一个事物，但看事物的角度不同，得到的结果也大相径庭，尽管“色”夺人眼球，但“空”却是最终结果。
惜春的灯谜说：
前身色相总无成，不听菱歌听佛经。莫道此身沉黑海，性中自有大光明。
佛经存在于菱歌之中，犹如佛家之“性”存在于云云众生之中一样，区别在于“迷”与“觉”之间。《六祖坛经？决疑品》第三曰：
性在身心存，性去身心坏。佛向性中作，莫向身外求。自性迷即是众生，自性觉即是佛。
菱歌与佛经的关系，就是“性迷”和“性觉”的关系。所谓“性中自有大光明”，说的就是书中存在着一种永恒不变的“性”，这个“性”对任何人都是公平的，开放的，但你能否觉悟到它并保持住它，则要取决于你个人的悟性。如果你能觉悟到它并保持住它，那么你就找到了光明，找到了希望，否则将永远在黑暗中徘徊。寻找佛性，就是寻找书的真谛；寻找光明，就是寻找历史的真相。作者通过“不听菱歌听佛经”告诫我们：菱歌即黑海，佛经是光明，从菱歌到佛经，就是从黑暗到光明。虽然“佛灯”常年与黑暗相伴，但其光明的属性却是与生俱来，永远不会泯灭。
惜春的判词这样写道：
堪破三春景不长，缁衣顿改昔年装。可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁。
惜春是看破红尘第一人，她的归宿是出家当尼姑，以传经讲道，普度众生为己任，走上了与僧道殊途同归的路。惜春“出家”的意义应该从两方面去理解：一方面表明她与贾府彻底决裂，另一方面表明她与“假语村言”彻底决裂。与贾府决裂，体现的是善与恶，正与邪的势不两立；与“假语村言”的决裂，体现的是荒唐言与真事的势不两立。在“色”和“空”之间，惜春毅然选择了“空”，因为“空”代表本真，代表正义。“色”则恰恰相反，象征虚幻和邪恶。所以，从贾府入寺庙，即从色入空；从美人到尼姑，即从假到真。所以说，惜春身上所包含的东西，远非一个女子的命运可以涵盖，可以解释的。
宝玉“悬崖撒手”出家当和尚的结局，实际上是通过惜春表现出来的。也就是说，惜春的觉醒就是宝玉的觉醒，惜春的决心就是宝玉的决心，惜春的归宿就是宝玉的归宿。惜春判词中的“缁衣顿改昔年装”包含两层意思：第一层、体现了这部作品从“色”到“空”的转变；第二层，体现了主人公从庙堂到江湖的转变。第一层意思的“缁衣”指和尚或道士的衣服，是遁入空门的意思；第二层意思的“缁衣”指平头百姓的衣服，是江湖野客的象征。方玉润的《诗经原始》一书对《郑风、緇衣》一文的解释说：“卿士旦朝于王，服皮弁，不服緇衣”。这就说明，緇衣是有别于朝服的服饰，代表无官无职的平头百姓。
这说明什么？这说明主人公的原型本是庙堂之人，最终毅然选择了出家归隐之路，把自己变成了一位山林隐士，“秋爽斋”就是他归隐后的写照。作者为什么要出家归隐？答案就在惜春的《虚花语》曲子中：
将那三春看破，桃红柳绿待如何？把这韶华灯灭，觅那清淡天和。说什么天上夭桃盛，云中杏蕊多。到头来，谁把秋挨过？则看那、白扬村里人呜咽，青枫林下鬼吟哦。更兼着连天衰草遮坟墓。这的是、昨贫今富人劳碌，春荣秋谢花折磨。似这般生关死劫谁能躲？闻说道，西方宝树唤婆娑，上结着长生果。
不知你看出来没有，有一股浓浓的悲凉之气，哀怨之声在曲子的字里行间飘荡、蔓延，不禁令我们想起立在“风月baojian”背后的那具“骷髅”；想起“白骨如山忘姓氏，无非公子与红妆”的诗句；想起那块“通灵宝玉”的篆体“宝”字里面刀光剑影，杀机暗伏的情形；想起贾雨村“成则王侯败则贼”的“高论”；想起元春的画册上，挂在“弓”上的那个香橼。这一系列的凶兆都说明，这个家族遭遇了一场灭顶之灾，主人公在这场灾难中经历了生与死的考验，血与火的洗礼。曲子所呈现的画面，除了萧瑟还是萧瑟，除了悲凉还是悲凉，根本看不到春的影子，更看不到繁华的景象。“白杨村里人呜咽，青枫林下鬼吟哦。更兼着连天衰草遮坟墓”，这样的场景，让我们看到的是血雨腥风，看到的是残酷争斗，看到的是“白骨如山”。也许，正是如此残酷的现实，让主人公大彻大悟，毅然斩情出家，归隐山林，成为了一位江湖野客。
曲子的最后一句说：“闻说道，西方宝树唤婆娑，上结着长生果”。在这一句话后面脂砚斋批道：“末句、开句、收句”。虽说这六个字不大好懂，但还是看得出它与“长生果”有关，而“长生果”应该就是主人公毅然决然出家的原因，或者说是其进行创作的动机。
长生果又叫落花生或万寿果，它是一种地上开花，地下结果的植物，由于其果实一定要在黑暗的环境中才能生长，所以成熟之前你根本看不到它的真相。曲子里所说的长生果有两个特点：第一，表面看到的景象和实际完全不同，非拂去上面的泥土才能见到其真相；第二，它生长在“婆娑”树上，要找到它必须先找到婆娑树。也就是说，婆娑树是它生长的土壤，没有它，“长生果”不可能开花结果。（未完、待续）
（本章完）
第44章 、四大家族政治背景之谜（1）（）
婆娑是什么？婆娑这个词在中国的文学用语中多用来形容女子柔曲轻盈，摇曳生姿的体态风韵，或纤巧婀娜，顾盼神飞的优美舞姿。因此，曲中的婆娑指的是女子。作者之所以称其为树，是因为其摇曳多姿的体态如春花春柳。宝玉对黛玉就有“闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风”的形容，这与我们常说的“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”意思差不多。警幻所说的“珠林宝树”，不仅道出了宝钗、黛玉之美，也体现了女儿即树的寓意。
“婆娑”指的不是一两个人，而是一个群体，一个以女儿为主的群体。这个群体是作者传经讲道的载体，是他表达思想情感的平台，也是他隐藏历史真相的工具。女儿和真事的关系，就是“宝树”与“长生果”的关系，而惜春就是这棵树上的“长生果”，是作者经过艰苦卓绝的努力修成的“正果”。作者放弃名利地位，放弃家庭生活，放弃人生享受，独自隐居山林，在清贫和孤独中潜心修炼，为的就是“长生果”——《红楼梦》的诞生。
那么，惜春和曹雪芹又是什么关系呢？前面说过，一僧一道与一芹一脂是对应的关系，道人即脂砚斋，僧人即曹雪芹。如果说把探春和脂砚斋联系在一起的是道士的风骨，那么把惜春和曹雪芹联系在一起的就是僧人的佛性。脂砚斋的名字被巧妙的隐藏在了探春的书斋里，曹雪芹的名字同样被巧妙的隐藏在了惜春的画作中。
惜春奉贾母之命画大观园，宝钗、黛玉、宝玉、探春一干人也都没闲着，他们时不时的过来帮忙，不停的出主意，想办法，并四处张罗画画所需的一切用品。可是大家忙乎了半天，却没看到她拿出什么画作来，她究竟画了没有？画的怎样？画的是什么内容？书中没有作任何交待。倒是贾母的一席话，不经意间说出了惜春要画的内容，而且大家还为这幅画取了个名字叫《双yan图》。然而，就是在这幅《双yan图》中，隐藏着“曹雪芹”三个字。
这是第五十回的一场戏，当时大观园被白雪覆盖，犹如琉璃世界一般。贾母看到宝琴披着雪裘站在山坡上，其身后有一个丫鬟抱着一瓶红梅，她便笑着对众人说道：
“你们瞧，这山坡上配上他的这个人品，又是这件衣裳，后头又是这梅花，像个什么？”众人都笑道：“就像老太太屋里挂的仇十洲画的《双yan图》。”贾母摇头笑道：“那画的那里有这件衣裳？人也不能这样好！”。
这是一幅写意画，所谓“双艳”指的是“琴”和“梅”。贾母在称赞“琴”和“梅”的同时，还特别强调了宝琴所穿的那件衣裳。这个衣裳的名字叫“凫靥裘”，是贾母精心收藏的一件稀罕物，从来没有拿出来过，连宝玉都没舍得给，十分珍贵。由于它是用野鸭子头上的毛作的，穿在宝琴身上“金翠辉煌”，羡煞在场的所有人。要知道，作者刻意突出“凫靥裘”，并不是在渲染这件衣服有多么名贵，而是在强调它所隐含的寓意。宝琴配这件衣裳，不正是鸿雁传情的意思吗？
其实，不单单宝琴是鸿雁，大观园的女儿都是鸿雁，在白雪世界里，她们清一色的身穿“大红猩猩毡与羽毛缎斗篷”，表现的就是一群鸿雁的寓意。贾母之所以要求惜春一定要把“琴儿和丫头，梅花，照模照样，一笔别错”的添上，是因为这幅画面中有“雪情”的含意。“雪”在书中具有特别的意义，它代表作者“平冤昭雪，真相大白”的美好心愿。林黛玉的“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，表达的是这个意思；《红楼梦曲》的收尾曲《飞鸟各投林》的最后一句“落了片白茫茫大地真干净”，表达的也是这个意思。正因为薛宝琴的名字有“雪情”的含意，所以她成了这幅画的主角，也成了众人的焦点。
“曹”在古汉语里作“群”或“辈”解，杜甫的“尔曹身与名俱灭，不费江河万古流”中的“曹”就是这个意思。曹雪芹的“曹”特指具有鸿雁性质的这个女儿群体，它包括所有的主子姑娘和丫鬟在内。这些鸿雁所要传递的“情”就是“雪情”，就是作者“昭雪”的心愿，“曹雪芹”的名字因此而来。可见，作者把自己的期待，把这本书的目的浓缩在了这幅《双yan图》中，浓缩在了“薛宝琴”的名字中，也浓缩在了“曹雪芹”这三个字中。
所以，曹雪芹实际上是《红楼梦》的代称，就像脂砚斋是作者的代称一样。不仅如此，就连“孔梅溪”和“吴玉峰”也都是《红楼梦》的代称，它们和曹雪芹共同组成了“高山流水遇知音”的寓意和内涵。为什么这么说？因为“溪”是水，“峰”是山，再加上“曹雪芹”的“琴”，使得这个意思不言自明。
其实，我们过去所理解的“曹雪芹”实际上根本不存在，他和书中所有人物一样，是作者虚构出来的，并不是真有其人，真有其事。也就是说，在他的身上只有象征意义，没有任何实际意义。不仅如此，作者还刻意制造了贾府是江宁织造府原型的假象，想让读者对曹雪芹作为作者的身份深信不已。殊不知，这是他向天下人撒了一个弥天大谎，以掩盖自己的真实背景和身份。其实，拟写书名的这些人，除了脂砚斋以外，其他的人都不存在，都是子虚乌有。
总之，书中无处不在的一僧一道，一个是书的象征，一个是作者的化身，他们与惜春和探春互为表里，相辅相成，共同构筑了“双真”的属性。所谓“双真”指主人公的真性和书的真性：探春与道士呼应，体现的是主人公的真性；惜春与僧人呼应，体现的是书的真性。他们是你中有我，我中有你，相为补充，相互印证，将“色”和“空”结合得天衣无缝。
4、一僧一道与一贾一甄
如果说书中有“双真”，那么必然也有“二假”与之对应。没错，正是这“双真”和“二假”在故事中形成了经纬分明，水火不容的两条主线。从“双真”的寓意中可以推测出“二假”的内涵，它们分别代表书的假象和主人公的假象。“双真”和“二假”在书中形成了两条叙事脉络，它们相互交织，又并行不悖，始终贯穿在故事的每一个章回，每一个情节，每一个人物身上。
“双真”以甄士隐为代表，“二假”以贾雨村为代表。当然，他们并不是单独的个体，各自的背后都有一个庞大的群体，由此形成了真和假的对立。总体来说，甄士隐的背后是清明灵秀的女儿群体，贾雨村的背后是浊臭逼人的男人群体，两个阵营就像青埂峰与无稽崖一样，在同一个空间形成了相互对峙的局面。甄士隐既代表书的真性，也代表主人公的真性，同样贾雨村既代表荒唐言，也代表那个与主人公相像的鱼目混珠者。我们只要掌握了这两条线索，不管书中的人物多么庞大，不管剧情多么复杂，不管文字多么深奥，我们都能气定神闲，游刃有余，不至于被这些真真假假弄得眼花缭乱，晕头转向，让自己总也找不到北。（第五卷完）
（本章完）
第45章 、四大家族政治背景之谜（2）（）
否定了贾府的原型是江宁织造府曹家之后，便意味着这个家族的政治背景依然是一个谜，依然是有待破解的课题。不用说，谁都想知道这个“赫赫扬扬，已将百载”的“钟鸣鼎食之家，翰墨诗书之族”究竟是谁家？生活在“花柳繁华地，温柔富贵乡”的主人公到底拥有一个怎样的家庭背景？可以说从《红楼梦》诞生的那天起，这个问题就成了人们特别关注的焦点。
其实，这个问题不仅我们想知道，作者也很想让我们知道，但他不能直说，只能以伏笔埋线的方式加以暗示，加以提醒，加以说明，希望读者通过“索隐”揭开这个谜底，让真相大白于天下。可是，对于作者的旁敲侧击，我们总也视而不见，只是一门心思的在江宁织造府上做文章，结果捡了芝麻丢了西瓜，这不能不说是红学研究方面的一大遗憾。
作者把他的作品比作秋菊，比作柳絮，借宝玉和宝琴之口发出了“霜前月下谁家种？槛外篱边何处秋？”、“几处落红庭院？谁家香雪帘拢？”的设问，用这种方式把“谁家事”这个问题摆在了我们面前，促使我们去思考，去探索，去发现。然而，作者的发问犹如石沉大海，没有得到任何回应。
很显然，这个问题的解决并不取决于作者，也不取决于《红楼梦》以外的任何考证，而是取决于我们对文章的理解和感悟。说实在的，这样一来问题反而简单多了，我们只要抱定书本不放，在文字的解读上下功夫，揭开这个谜团也只是时间问题。那么我们应该在哪些文字上下功夫呢？当然是与这个问题密切相关的文字，比如：《护官符》，比如宝玉的梦，比如贾府的祭祀大典等等，这些内容都是我们通往真相的捷径，是破