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而在成本控制方面，这些演员“白天拍戏，晚上唱二人转，每天在电视剧拍摄地开原和沈阳之间两头跑，但只开一份工资”。而且他们常常不只做一份工作，唱二人转的同时可能还要兼任配戏、打板、乐器演奏等工作。就拿刘流来说，就算是坐上了本山传媒副总裁的位置，也依然还是演员。至于其他人，比如演出总监秦浩既要监督舞台效果，还要担任钢琴伴奏、音响指导，并负责工会、宣传。一套人马多种用途，“赵家班”演员的人力资源被充分挖掘，也使得本山传媒的项目能在最低成本下运营。
这种把经营过程中产生的成本当作新收入增长点进行自我服务，让一个员工充当多种角色以节省成本，把价值链上的每个环节都啃上一口的模式，用赵本山自己的话来说，就是：“还是得踏踏实实地做事情。文化产业本身就是一个产业链，一环扣一环才能持续发展，集约型经济总比粗放型经济要科学。”
在外景拍摄地的开发和运营上，赵本山也显示出其精明的一面。
最开始，赵本山在丹东搭建《刘老根》中的拍摄场景龙泉山庄，《刘老根》在央视一套播出后的高收视率，马上吸引了嗅觉灵敏的商家。电视剧还在播出期间，辽宁省内各旅行社就纷纷与赵本山联系，共同开发丹东龙泉山庄旅游专线。可惜的是，那时，包括赵本山在内，没有人意识到《刘老根》能带来如此大的旅游附加值。丹东龙泉山庄原本只是按照普通剧组场景搭建，观众在电视上看到的颇有农家院子气氛的龙泉山庄精致小木屋，实际上是只有三面木板的临时场景，既不能住人，也没有多少观赏价值，各旅行社乘兴而去，败兴而归。待到丹东龙泉山庄的投资商对山庄进行改建时，已经错失了最佳的开发时机。
第二年，赵本山筹拍《刘老根2》，令人意想不到的是，他竟然坚持放弃丹东现成的龙泉山庄场景，在铁岭下属的清河市重新“复制”了龙泉山庄，《刘老根2》尚在拍摄，清河市龙泉山庄的旅游专线即已开通，清河市政府投资300万元建立龙泉山庄，拍摄完工后，龙泉山庄就转给个人经营，当年即以500万元的收益收回了成本。
两部《刘老根》圆满播出后，赵本山对影视越发地热衷了，之后连拍了两部《马大帅》，这次他将故事发生地定在开原市。《马大帅2》拍摄后，辽宁各大旅行社开通了“马大帅旅游专线”，开原市政府还特意在维多利亚广场旁建了一座“大帅府”；此外，《马大帅》中钢子带小翠“私奔”去的象牙山庄也设在这条旅游专线内。
第十章 赵本山连锁大舞台（1）
如前所言，赵本山尝试将自己的影响力加于二人转，他为二人转的推广奔走呼吁，并将相关元素加入到自己的春晚小品之中。同时，他不断在东北招贤纳士，寻访优秀的二人转演员。除了接受推荐，他还采取了选秀的方式，首先于2001年出资20万元举办了面向辽宁地区的“首届赵本山杯二人转大奖赛”，此后又举办了面向东北三省的“第二届赵本山杯二人转大奖赛”。此举广泛聚焦了民间人才，也起到了推广二人转的作用。赵本山的不懈努力，使其于2008年入选二人转国家非物质遗产继承人，成为二人转市场的领导者。
不过，在赵本山的诸多举动中，对其商业王国形成最大支撑的是他不仅使二人转剧场日进斗金，而且还使二人转形成了一个连锁产业，就增长态势和想象空间而言，更是成为赵本山商业王国中的一个最重要部分。
坚持演出概不赠票
2003年，赵本山拟注册辽宁民间艺术团，多年的合作伙伴崔凯帮他起草了工作章程。最初他们不知道去哪里注册。当时，赵本山是人大代表，他找机会向时任辽宁省委书记闻世震表达了建团的想法，省里不用给编制，只要算文化厅的一个直属单位就行。闻世震很认可，说你们干吧，不行政府给你拨点钱。赵本山说，不用给钱，别向我要招待票就行。
有了省委书记的认可，辽宁省文化厅也大力支持建团，还特意为此开了一个论证会，明确了这个团将以经营二人转为主，兼顾民间歌舞形态的方向。2003年4月，赵本山出资200万元注册成立了辽宁民间艺术团有限责任公司，辽宁省文化厅不加干预，只是派了干部田立冬前去当党委书记。
对于赵本山婉拒了政府的编制和拨款，而进行彻底的民营化运作，有人表示不理解，但这正是赵本山的高明之处。在国内的文化商业演出舞台上，已经有了太多产权不明晰所导致的悲剧，聪明的赵本山肯定不想重蹈覆辙。而且，由于是民营资本，他能坚持一个基本原则，那就是不赠票。事实证明，这是赵本山的辽宁民间艺术团能够不断发展壮大的关键所在。
中街刘老根大舞台最开始的票价是从50元到200元不等。据剧场经理、赵本山的姐夫孙辉介绍，票价是根据市场的需求制定的。说到“概不赠票”，孙辉的观点是：“演出也是商品，不赠票很正常。你到饭店吃饭得花钱吧，你到商场买衣服得花钱吧，来剧场看戏凭什么不花钱呢。这些年来，我们的原则就是只认票不认人。都说不好坚持，但我们也走过来了。”
“概不赠票”很好地刺激和鼓舞了辽宁民间艺术团的演员们，他们认识到自己的收入有了保障。为了让大家心甘情愿地掏钱买票，演员们就得好好演，让观众喜欢看。
辽宁民间艺术团最早有27人，其中演员15人，都是赵本山的徒弟；6个乐器手，1个剧场经理，1个卖票的，2个把门的，还有2个财务。起初在沈阳和平影剧院尝试演出，租用对方场地，收入三七分。
“刚开始很艰难，每天半场人都没有，城里人不认。”赵本山在接受记者刘涛的采访时说，“老百姓习惯了看演出找人要赠票，宁可花钱请客吃饭，也不花钱买票看戏。”
坚持就是力量，只有常演才能演长。连续的演出造成了剧场的连续轰动效应，也形成了观众的传播效应，这种传播的可信度比报纸、电台都管用。天天演出让本山迷们通过观众的口口相传，形成了一个观看二人转的固定社会群体，这个群体队伍还不断往外延伸扩大，加大了二人转对社会的辐射力。 电子书 分享网站
第十章 赵本山连锁大舞台（2）
在和平影剧院尝试一段时间后，赵本山和时任党委书记田立冬商量：第一，要有自己的剧场；第二，坚持不赠票，不管是省里、市里的领导，还是团里演员的家属，全都要自己买票观看演出。
因为买不起剧场，2003年，赵本山租赁了可以容纳600位观众的沈阳大舞台剧场。在此之前的2002年，由央视下属中国电视剧制作中心和吉林电视台下属吉林电视艺术中心合拍、赵本山导演并主演的18集电视剧《刘老根》以13？郾45％的收视率创下了当年央视电视剧的最高纪录，赵本山遂顺势借“刘老根”这一品牌，将表演场地定名为“刘老根大舞台”。
这是一个标志性事件，意味着赵本山的商业王国已经具有了一个良好的商业模式。
刘老根大舞台进京
2009年5月，本山传媒旗下的刘老根大舞台落户北京前门，一时之间群贤毕至，热闹非凡。
与此同时；郭德纲的德云社前门店也在筹建中。有好事者想，这下赵本山和郭德纲可谓是棋逢对手，两位的嘴上功夫都了得，若是两家开唱“对台戏”，那一定比春晚还要精彩。记者由此前去打探。
没想到郭德纲并不介意：“我们各干各的，互不影响，离得近了，我们之间可以相互串门来往。我们之间肯定会有很多合作机会的。希望本山老师把刘老根大舞台经营得红红火火，让大家多一个好去处。”而赵本山在接受采访时也与郭德纲惺惺相惜：“有竞争不是坏事，就像开饭店一样，一个独立的饭店不会赚钱，只有餐饮一条街才能都赢利。郭德纲是我的好朋友，我很喜欢他，喜欢他的作品，如果他需要帮助，我会全力支持的。”
对于刘老根大舞台的进京，辽沈著名记者郝洪军写过一个评论，在评论中，郝洪军这样写道：
在历史的长河里，时间常常会成为讽刺元素。张作霖绝对不会想到，80多年前，张大帅在北洋军政府陆海军大元帅宝座上尚未坐稳，他就狼狈逃回奉天；80多年后，二人转不仅占领了沈阳中街大舞台，“马大帅”率领众弟子顺着许多关东慷慨之士的入关路径，声势浩大地走进山海关，把二人转的舞台搭在了皇城根底下。
把赵本山进京类比为当年张大帅的奉军进京，这该是东北人能给予的最高评价了。在很多东北人看来，关内关外两重天，享有盛誉的赵本山虽然号称“一出山海关，全是赵本山”，但对于首都北京，东北人总是无比敬畏，即便赵本山，也是如此。赵本山曾多次表示，皇城根底下让人不踏实，飘得慌，因此，他总不愿意在北京逗留过长的时间。你可以将这理解为赵本山对东北黑土地的眷恋，但也可以从中读出赵本山对北京强势文化的敬畏。
但这一次，刘老根大舞台在扩张的道路上还是做出了进京的抉择。
刘老根大舞台在北京前门的布置和沈阳的刘老根大舞台一模一样。开场的内容每晚都将在前门上演，这里的外场面积，是沈阳舞台的三倍。仅有的区别是，北京舞台的观众座席只有300个，比沈阳舞台少了一半；每晚演出的节目，也从5个减为4个，整场演出为两个小时。
负责这次进京项目筹划的刘双平对赵本山的评价是“伟人”，他甚至将这次进京与当年的徽班进京相提并论，“必将是件载入史册的事情”。一个细节被他视为“天意”：在对前门这所老会馆进行施工时，工人们从地下挖出了两套石磨。在刘双平看来，这一发现和刘老根大舞台经典的驴拉磨场景，似乎有种玄妙的巧合。
刘双平说要把本山传媒打造成为“中国最大喜剧产业”，而未来的目标是：至少要在每个省会城市设立一个刘老根大舞台。赵本山后来补充：“我都想把‘刘老根’开到台湾去。”
关于进京这件事，赵本山和他的总裁班子已经酝酿了多年，但直至2008年6月，这件事情才正式摆上桌面。当时全国8家刘老根大舞台共演出2127场，演出总收入将突破1亿元，这些“都是一张张票卖出来的”。此前本山传媒还进行了一次试验，先在天津开设了一家剧场，“结果很多北京观众开车去看”。
另一个将进京计划拖延至今的因素是演员班底。赵本山说这事儿得“一点儿一点儿来，不急于扩张，不然管理团队跟不上，演员跟不上，就出问题了”。
赵本山现在最担心的问题是，北京这座仅能容纳300名观众的老会馆，票都不够卖。刘双平说，他现在已经接到不少走后门的电话，要求提前订票了。赵本山算了一下：“每天300名观众，一年365天，这才10万多个观众，北京市场那么大，有数以千万计的人口，怎么可能够呢？这事儿太伤人了。”赵本山的结论是：“将来北京得有4个剧场才能满足观众需求，一个区域发展一个。”
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第十一章 造星者赵本山（1）
赵本山说：“我应该算是一个很全面的人吧，过去是别人经营我，现在是我经营别人，也经营自己。就像泰森和唐金，过去我是泰森，现在我是唐金。”
对赵本山意义非凡的两场二人转表演，一次是他表演给姜昆看的，逗乐了姜昆，促使姜昆把他带入春晚，从而一举奠定了他的江湖地位。再一次就是张小飞的表演，感动了赵本山自己，奠定了本山公社的商业基础和模式：找人才，造星，卖出去。赵本山由此从明星向造星者转变。
赵本山的造星工场有三条生产线，第一是利用刘老根大舞台，其造星能力最弱，即便徒弟们在大舞台上打拼多年，也只是形成区域性的影响力，虽然复制功能强大，但大明星出不了，小明星一窝蜂；第二是拍摄电视剧，这条道路是漫长的，弟子一般需要经过跑龙套、当配角、演对手戏到最终担任主要演员四个步骤；第三是上春晚舞台，这一条效果立竿见影，算是一步登天的青云路。
“大舞台”这个大舞台
赵本山造星的第一步是开办辽宁民间艺术团，以及坚持在剧场里演出。
赵本山当然知道电视剧是极好的造星平台，但问题在于，周期较长，而且主角只有那么两三个，根本不够徒弟们分。况且一开始，赵本山也不知道电视剧能否和他的小品一样受到观众的好评，但他知道，这些二人转演员在属于他们的舞台上会如何出彩。
对处于草根阶层的二人转艺人而言，贴上赵本山的标签就意味着身价飙升。张小飞在成为赵本山徒弟之前，上台连脸都不洗，睡觉也都在地板上，而现在不仅有房有车，出场费也高达5万元。2006年，小沈阳还只是在哈尔滨跑场子，拜师后两年内便火遍东北三省，如今还登上了春晚舞台。立竿见影的示范效应和赵本山个人的品牌号召力，使赵本山很容易将民间二人转市场中最优秀的人才延揽麾下，迅速打造出一个“赵家班”。
在此之前，二人转越唱越黄，很多二人转艺人平时都不好意思说自己是这个行当的。用赵本山弟子唐鉴军的话说，刘老根大舞台把“绿色二人转”的概念推广开了之后，“我们这帮徒弟跟师傅一起走上了正路，别说腰杆挺直了，现在走到哪，观众都能认得出我们来，又是合影又是签名的，我们也有了做明星的感觉。”
赵本山多次表示，本山公社2009年以后的商业重点会放在舞台表演的经营上。刘双平也明确在媒体上讲过“演出是本山传媒的主业”。至于电视剧和央视春晚造出来的明星，将是本山公社未来的种子，他们得把赵本山的衣钵接过去。因为，在这个模式里，没有明星就收不了徒弟，收不了徒弟就无法管理，难以继续造星，产业链就无法贯彻落实。同理，如果没有舞台表演，将无法形成批量，也就无法形成活水，自然也谈不上形成内部竞争体系。
赵本山所收徒弟的最大特点就是各有绝活，上台演出不用培训，可以直接替剧场赚钱；不足之处就是不好管理，用赵本山的话来说就是“都是‘野生’的，只能一点一点地调教，告诉他们做人的道理”。而“野生”也是他们的优势，“民间接地气”。在民间二人转舞台上的多年磨炼已经让他们找到了和观众交流的最恰当方式，这在其他地方是找不到的。
让这些有绝活的二人转演员先在舞台上立业无疑是赵本山的高明所在。一是在长期的演出市场中磨炼，能造就独特的“绝活”。这既是传统二人转技艺的传承，又需要和新时代观众的趣味相适应。比如说赵本山出色的模仿能力，往往用在模仿乡村老人等方面，而“小沈阳”则更加时尚化，他善于模仿明星，演唱当下流行歌曲等。这种模仿能力是“绝活”，但模仿的对象则可以与时俱进。这种经过长期演出磨炼的“绝活”一旦有了更大的平台和机遇，就能有淋漓尽致的表现。txt电子书分享平台
第十一章 造星者赵本山（2）
二是由于长期市场化的演出，像赵本山和小沈阳这样的演员都有在现场充分掌控观众情绪的超凡能力。对于人情世故和生活情态有深入的理解，因此能够与观众充分互动，能够让全场的气氛飙到最高。这种魅力的核心当然是以观众为中心的。“绝活”是为了能够更好地表现基本功，“互动”则可以抓住观众的注意力。
既然平时就可以让观众掏钱，又能为大场面做练习和铺垫，为什么不呢？
赵本山在选拔电视剧演员的时候，很大程度上也参考了这些徒弟在大舞台上的表现状况，如此，形成了舞台演出立业与电视剧造星相长的局面。
和徒弟一起捆绑进牛年春晚
直到2009年，赵本山用尽心机才如愿以偿。首先是不让徒弟报独角戏，一定要把自己绑进去，如果要枪毙，那就把自己也毙了。然后自己的戏码减少，同时通过剧本和舞美的设计，把小沈阳的低俗往上拔高，就算穿裙子，也只能穿人家英国皇室的王子都穿过的裙子。并再三教导小沈阳必须收敛大舞台表演的习气，尽量沉着。终于，《不差钱》成了一代小品王交接班进行时的见证。
小沈阳上2009年央视春晚可谓一波三折，但仔细回顾起来，一切却都在赵本山的谋划之中。
2008年3月，宋丹丹宣布不再上春晚。在小沈阳背后的商业团队或者说本山大叔的军师们看来，这恰恰是小沈阳营销的最佳契机。2009年，赵本山拿什么上春晚？这个话题被公众议论纷纷后，赵本山马上宣布自己要给新人让路。于是舆论焦点再次对准小沈阳：他能接过师傅的重担吗？当观众真的考虑去迎接一个没有赵本山的春晚时，赵本山又向媒体“喊冤”——谁说我不上春晚了！这样的回答宣告了小沈阳2009年春晚事件营销已经成功完成了舆论埋伏——以静制动，抑师扬徒，借师傅之火，炒熟徒弟的品牌之豆。
2009年春晚，为把悬念制造得更为持久和迷离，赵本山故作高深地表示：“我这次不带徒弟上春晚了！”其实，小沈阳早已跟着师傅进驻剧组了。
在2009年的春晚中，赵本山“以退为进”，先是拿出小品《送蛋糕》，这个小品里小沈阳的戏份并不多，且因为笑料不够很快被“毙”。在被“毙”之后，赵本山再拿出精心准备的《不差钱》。这个时候，央视就不得不下决心推出小沈阳了。因为，在火烧眉毛的日子里，再次“毙”掉《不差钱》，就意味着“毙”掉赵本山。
央视“毙”掉赵本山是要冒着很大风险的，如果赵本山的小品被地方台给拣去了，那么央视的收视率肯定会下降很多。作为一家国家电视台，央视没有必要冒那么大的风险。为了让小沈阳在最短的时间内最大限度地“盛放”，赵本山不但自己甘当绿叶，还让毕福剑收起其在主持《星光大道》时的幽默功夫。所以，观众在《不差钱》里看