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录片的风格，于是我攻读了纪录片方向的研究生。〃研究生毕业，就在命运安排〃不适合做文艺电视〃的王峥进入到CCTV文艺部工作仅仅一年之后，她导演的节目就拿了两个〃星光奖〃。
1995年的王峥还是CCTV文艺部的实习编导。
王峥：当时我们编了一个特别节目，只做一个片花我就在机房里待了一个月。和技编一起一个镜头一个镜头改，做得天昏地暗，后来一下子得了星光奖。我这个人就是太理想主义了。
王峥的这种〃理想主义〃状态可以说是那个时代的电视文艺人的一种态度和共性，也正是他们的〃理想主义〃成就了世纪末〃美轮美奂〃并近乎奢侈风格的中国电视文艺。
晚会舞台上的〃极端制作〃
职业电视策划人鹿郡曾经担任《综艺大观》、《艺术人生》等央视众多栏目的策划。他的策划生涯是从1999年参与公安部庆祝建国50周年大型晚会《英雄颂》开始的，他对晚会舞台上的〃极端制作〃行为记忆犹新。
鹿郡：我来以后第一台晚会合作导演是黄一鹤，最早做春晚的导演。黄一鹤导演要求非常完美。这台晚会，为什么说它奢侈？我印象非常深，一个晚会几十号人要工作一年。每天就是不停策划，不停开会，不停推翻。黄导是老资格的电视人，他喜欢策划一个小品开一个礼拜的会，每一首歌、每一首曲子都是全新创作，找来演员唱，音都录完了，觉得不好再重来，推翻重来。还有一个奢侈的大腕就是邹友开，从作词开始，好长时间弄完了，突然觉得不好就放弃了。他在央视做春晚，做了###首歌，最后只剪20秒、30秒，唱几句，春节晚会大联唱就是邹友开发明的。晚会的串词一定要写很多版稿子，而且一定要请到导演认为最合适的那个人去写。
学者苗棣在《即时传真：电视艺术的本质特征》一文中指出：同所有的再现艺术一样，电视艺术为人们提供的不过是关于外部世界的幻象。但由于电视媒介所具有的即时传真的特质，它所提供的幻象让接受者感到更真切、更真实，更像生活的原生形态。这种类似生活原生形态的再现，满足了人们关照现实的外部世界，并因此实现自我生存状态的理解和评价的本能要求，因而产生精神上的愉悦。二十世纪末的中国电视文艺晚会为了追求〃即时传真〃的效果，最常用的手段就是外景拍摄加舞台上的大屏幕。
第二章 世纪初（2）
鹿郡：邹友开做2000年公安部春节晚会，有一首歌的开场，一个外拍，是在电视塔下面，好像是周彦宏和江涛唱的一首歌，他就要一个开头，让他们从电视塔里边走出来，然后走到舞台上，电视塔实际就是一个背景，但是不能做一个假的，他一定要做真实的，就是拍下来的，拍下来之后，这两个人在画面里头，然后让他们再从画面里走出来，背景里又没有他们俩了，要攻克这么一个视觉上的难关。做这个很麻烦，要算大屏幕尺寸，拍大了，人物比舞台上人大得多，拍得小了，人框又大了，而且我们还做了很多花哨的东西，漂亮的东西，比如里面的人走到外面来，里面的舞蹈演员跳着跳着就跳到外面来，我们那台晚会所有的外拍都是要跟舞台发生直接的蒙太奇关系。
这个时期电视文艺的火辣态势吸引了大批的才俊加入，其中《艺术人生》的创意人徐小帆和朱军是颇具分量的亲历者。
朱军：最多的时候我一年的晚会主持量大概在八十到一百台之间
作为五届春节晚会语言类节目的策划人，徐小帆的资历在晚会策划人中是相当资深的。他评价说1990到1999年中国电视文艺逐步走向成熟，到九十年代后期已经非常成熟了。成熟表现在几个方面：编导人员很成熟，制作方式很成熟，参与人员很成熟，包括演员，设备很先进，电视文艺所有的灯光、照明、音响所有配套的东西，大型演唱会和大型文艺晚会已经显得很豪华、很现代化了。徐小帆总结电视文艺呈现豪华面目的原因，一个就是辅助形式的日益发展，灯光、舞美、制作水平等电视技术的进步契合了电视人的不断追求，还有一个就是中国社会的财力、物质水平的不断增长，二十世纪末的中国国富民强，太平盛世，奢华的电视文艺呼应了中国大众亟须张扬的自信和骄傲。
〃1998年以前的春节晚会，是在1000平米的演播厅，到了1998年就变成一号演播厅，中央电视台这个春节晚会场地陡然开始大起来了，达到了3000多平方米。〃徐小帆对央视春晚演播厅面积的描绘让我们看到了当电视文艺与CCTV链接起来的时候，〃心有多大，舞台就有多大〃绝对不会是一句空话。
朱军：那个时候台里各种晚会播出的量是要比现在大，我也就奔波于各种晚会之间。每年连春晚，元旦，十五，什么五一，十一，八一，七一，加上《心连心》，加上各大部委的各种文艺晚会，我最多的时候一年的晚会量大概在八十到一百台之间，九十台差不多，就是基本平均三到四天一台，每个星期肯定有一台，这个毫不含糊，就在那一两年时间当中。
电视文艺的大舞台帮助〃时刻准备着〃的朱军获得了一个男人从寄隅西北到扬名京城的光荣，也成全〃文学女青年〃王峥实现了那么多近乎〃奢望〃的梦想。
如果说今天《艺术人生》的舞台被包装得像个真实的梦工场，萦绕其间的无疑是来自二十世纪末的电视文艺的奢华气息。为了做《艺术人生·铭记巴金》这期节目，《艺术人生》租用了丰台体育中心近800平米的演播厅，舞台四周挂满了翻拍自现代文学馆的巴金照片，道具干脆直接从现代文学馆拉来，国家珍贵文物级别的桌椅板凳直接摆上舞台。出场嘉宾的重量级别代表了CCTV的地位：现代文学馆原馆长舒乙、上海《收获》杂志的责编、巴金的直系亲属和很少露面的养子等人；为了能复原巴金作品的原汁原味，北京人艺80高龄的老艺术家郑榕被编导用轮椅推上舞台；《寒夜》主演许还山20年后重新出演片断；上海电影译制片厂配音大腕乔榛、丁建华从上海飞到北京，直奔演播厅停留4小时，就是被《艺术人生》邀请来表演一段《家》的经典对白。
导播台上的王峥调遣着台前幕后各方力量，动作潇洒，神情生动。
王峥：CCTV覆盖面很大，做节目台里有经费支持。我那天跟金越主任说，做巴金很有成就感，因为你难得和大文豪巴金如此近距离结缘一次，做《艺术人生》圆了我一个梦。〃超越平凡的人生艺术〃是《艺术人生》的目标，是台里给予了我们能够实现〃超越〃的物质保障。
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第二章 世纪初（3）
骄傲的时代、优越的环境加上优秀的人才，成就的是一代电视文艺人的光荣和梦想。现任凤凰卫视中文台执行台长的刘春曾经在CCTV度过7年时光。 2002年，在他的一篇颇有影响力的文章《CCTV，中国电视的航空母舰朝哪里开？》中，两段与电视文艺有关的文字折射出了央视文艺节目近年来的改革步伐：
前改革阶段：
1983年，央视举办了首个春节联欢晚会，20年弹指一挥间，风雨兼程，笑骂由他，而春节晚会已成为一年一度不可或缺的文化仪式。在春节晚会的带动下，综艺晚会逐渐蔚为大观，并形成小品、相声、歌舞、戏曲为主的规定模式。它是中国人在上个世纪后20年主要的娱乐消费品，直到晚近，才由于僵化呆板而逐渐式微。但是，就是这个今天备受指责的综艺晚会，培养了央视足以傲视全国的晚会人才，包括导演、导播、灯光、舞美、切换、音响等，并在后来的〃广西民歌节〃、〃华语歌曲榜中榜〃等大型歌会中大放异彩，甚至令港、台、东南亚媒体同仁自惭形秽。
全面改革阶段：
在推行频道专业化同时，节目进一步精品化。这一阶段虽然在新闻改革上碌碌无为，但推出了谈话节目《对话》、《艺术人生》，益智游戏节目《开心辞典》、《幸运52》等著名栏目，改变了新闻评论部一枝独秀的局面。
刘春的总结从一个独特的视角理出了央视文艺节目改革的思路，明晰了一批优秀文艺栏目脱颖而出的机制、条件和环境。《艺术人生》今天的团队里很多人就是从〃电视文艺晚会类〃节目中得到大练兵机会的，制片人王峥刚刚进入央视文艺部的时候，形容自己是〃一块砖，哪里需要哪里搬〃，在负责具体栏目的同时，参与了《同一首歌》、《东西南北中》等多台晚会和节目的编导工作，全程参与了一线拍摄和后期编辑工作，对电视技术和艺术的领略有了最直接的融会贯通，这对她后来以〃纪录片的纪实理念〃运作谈话节目《艺术人生》提供了丰厚的实战经验滋养；主持人朱军在风格各异的大型晚会中摸爬滚打，逐渐淡化了自己〃土生土长〃的地方气息，形成了稳重、大气、练达的主持风格，成长为今天中国一号晚会型主持人；制片李广志曾经参与了《向前、向前》八一大型文艺晚会、《江山如此多娇》国庆大型文艺晚会 、《同一首歌……走进武汉》等大型歌会 、第一届中新歌会、第三、四届广西民歌节开幕式等央视多台重头晚会的录制工作，在此过程中不仅积累了工作经验，而且积攒了广泛的人脉资源，李广志的这一优势后来在《艺术人生》栏目得到了充分发挥。
王峥：《艺术人生》一开始就没有成长期，它直接进入了成熟期
在今天愈来愈追求〃态度〃的传媒界，《艺术人生》的态度是〃先天具备〃的，就像一个人的出身、童年对他的一生有决定影响一样，《艺术人生》的成长面目或美艳或纯朴，她的气质却永远在阐释着一个奢侈的电视文艺时代：纯熟的技巧、狂欢的形式、泪水的质地、高贵的程度、理想的高度。
从上世纪下载的激情
徐小帆：突然间我发现主要观众群开始变化了
二十世纪怎么结束，21世纪就怎么开始。
二十世纪九十年代末，中国文化市场与舞台上突然涌动的红色怀旧潮，似乎为世纪之交的中国风景线，涂上了一抹暧昧而浑浊的暖色。无处停泊的文化怀旧之舟，终于找到一处〃真实〃的港湾。
2000年12月13日，索性名为〃红色经典现代京剧之夜〃的〃文革〃样板折子戏清唱演出，在北京音乐厅上演，成为〃当年盛极一时的八大样板戏20多年后第一次集体亮相〃？？有全家来的，有当年一同插队的知青结伴而来的，大家通过这场演出怀念青春、忆旧、团聚。有趣的是，同年的9月9日，罗大佑的上海演唱会，引发了30岁人的〃开往上海的怀旧列车〃，记者引用美国乐评人的说法，将这次演唱会称之为〃一代人到那里去互相问好〃，而另一些传媒的说法则危言耸听得多，称之为〃八万人：青春祭坛〃。仿佛在世纪终结时刻，中国当代史的深刻断裂，业已在温馨的怀旧之舟与商业演出的列车上安全弥合。人们各怀其旧，无非是追忆似水流年罢了。
第二章 世纪初（4）
北京大学教授戴锦华在《重写红色经典》中的一段文字把世纪末国人的〃怀旧〃情结进行了重重渲染。对社会文化氛围一贯敏感的媒体人很快纠集于此种情结，利用2000年10月CCTV…3改版的契机，《艺术人生》的最初创意就在央视文艺部策划人徐小帆和主持人朱军〃不要让人生匆匆走过〃的感慨中酝酿而成。
徐小帆：一位哲人曾说过：〃不要让人生匆匆走过。〃但人生恰恰相反，有过一定生活阅历的人，蓦然回首，都发现昨天走得太匆忙，有太多的经历值得反刍、咀嚼，有太多的情感值得梳理。五年前我四十多岁，一想这一个世纪就快过去了，很有一种特别珍惜的感觉，怎么那么快一个世纪就过去了，有点伤感。我是搞电视的，一个世纪过去了，突然间发现观众群开始变化，主要观众群开始变化了，主要观众群变老了，你说话要很谨慎了。比方说原来肆无忌惮表达的话：〃高，实在是高〃，这种语言很有效果，突然间周围的同事听不懂了，二十多岁的人不知道你说什么，那一次谈话，打击最大的是我跟一帮人谈老的电影明星，谈了半天，人家根本不知道我在说谁。哦，我就突然发现一个世纪过去了。我觉得不仅我一个人有这样的怀旧的思绪，我觉得一批人都有。
徐小帆和朱军最早结识于央视文艺部《中国音乐电视》的策划会上，时间是朱军刚来央视不久的1994年。当时徐小帆也是刚从福州来北京二炮文工团担任编剧，兼职做文艺部多个栏目的小品、歌曲创作和策划创意。朱军作为主持人参与了《中国音乐电视》、《东西南北中》等节目。两个男人的友谊也在工作中逐步建立。
朱军：主持《中国音乐电视》，我那时候属于男人最尴尬的一个年龄
朱军：1997年我离开了《中国音乐电视》，因为我觉得我实在不太适合那个节目，而且那时候随着亚宁他们逐步地加入，在观众心里像《中国音乐电视》它属于青春档的这样一个节目，我那时候属于男人最尴尬的一个年龄，30多岁。这个年龄是少不少，老不老，青春已经不在，但是沉稳还没有到来，从外部形态上来讲刚好在我觉得是男人很尴尬的一个年龄。后来我就从《中国音乐电视》离开了，离开以后我是想让自己稍微沉寂一下，只有沉下来你才可能跳得起来，那个时候就思考了很多东西，在那几年当中，应该说连着两三年时间里。
2000年4月份，徐小帆找到朱军，问道：〃有没有想做一个新栏目？〃朱军说：〃有啊，一直有。〃 当时从《中国音乐电视》退下来的他一直在寻找或者说在思考到底应该做一个什么样的节目，能够适合抒发自己内心一些思想、情感的东西。
朱军：新千年刚刚到来，新世纪马上就要翻篇，新旧交替的时候人特别容易驻足回首。我不想再在节目中只是一个符号，做做简单的串场，我说因为到了这把年纪也应该能够表达自己的所思所想，或者说也应该有权利来表达自己对世界的认识，对一些生命的感悟等方方面面。小帆老师当时对这个新节目的定位就是〃怀旧〃，我觉得这是一个非常好的主意。
于是两个决定将〃怀旧〃进行到底的男人在央视后面的小酒馆里数次碰面，越聊越激动。
徐小帆：从这儿开始，我们俩一拍即合就想搞一个节目，然后就起了好多名字，《再回首》，《回眸》，乱七八糟好多名字，又写了案头，那时候基本确定做一档怀旧的节目，一个访谈节目，一个有现场观众的访谈节目，这都确定了，但谁也不知道这是个什么东西，好像跟谁说谁也不知道，谁也不相信，这节目能行吗？当时我记得最早碰到张海潮，问他：〃部里投标要搞节目，我想弄一个节目，你参加不参加？〃我把节目构思告诉他，他说这叫什么节目？有人看吗？但我和朱军认定肯定行。
追孟欣追到深圳
2000年10月份CCTV…3改版，为了把这份策划文案送达时任戏曲·音乐部主任的孟欣手里，徐小帆和朱军千里迢迢追到深圳。
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第二章 世纪初（5）
朱军：因为孟欣在北京的时候总是忙忙活活，你根本就逮不住她，你追着她也说不了正经话，恰巧那个时候她到深圳做一台《同一首歌》晚会。后来我跟小帆决定，我说咱们俩追到深圳去。因为在外地她没有那么多乱七八糟的干扰，我们可以坐下来跟她谈这个事，后来我们到深圳逮住她，跟她谈这个事。
在深圳，孟欣当场确定这个还在酝酿中的新栏目由王峥负责来做。
王峥时任央视戏曲·音乐部《艺术无极限》的制片人，1996年北京广播学院研究生毕业后在文艺中心先后从事编导、主编工作。
谈到那时的王峥，朱军用〃特行为〃这个词形容当时还留着齐刷刷学生头的女孩。
朱军：王峥虽然是广院的研究生，但她不是那种特别张扬的人，属于比较乖巧的那么一种，融到大家当中是比较虚心的一个人。我们真正开始合作是在《艺术无极限》，实际上那时候合作也是有一搭无一搭。她那个《艺术无极限》当时给人做得特行为艺术的那种感觉，就是符号感特强，摆一屋子雕塑一屋子绘画，好多行为的东西在里面，觉得跟其他东西不一样，属于那种特艺术，完了以后，有时候让人觉得特莫名其妙那么一个节目，但是同时觉得这个年轻人还挺有想法，起码敢大胆地去做。
就像心中永远无法磨蚀掉的〃纪录情结〃和决不放弃的〃知识分子品格〃，《艺术人生》之前的王峥就在电视文艺这个大园林里开始学习〃用自己的脚走路，用自己的手操作，说自己想说的话〃（爱默生语）。
王峥：我都是把简单的东西变得复杂了，从1998年开始我带领着宋冬冰、张宁、别航程、王欣嘉四个男孩做《银屏歌声》，同时拍《东西南北中》。为了在现场再现陕北风情，我们赶到西安以后，花700元钱租了一个大巴跑来回，并把赵季平老师夫妇两人带到陕北延安拍电影音乐，编导别航程晕车晕得面无血色，但只要我们到达现场，什么都会忘得一干二净。我是特别不怕艰苦的人，我认为我最大的优势是特别能吃苦。
闪亮的日子
让年轻的王峥充满激情去追寻的不是电视文艺光鲜的外表，而是她要找到支撑每一个生命个体的背后最雄厚的思想底座，用心灵去发现琐碎生活里最动人的诗意。
王峥：有一次看一篇文章，李宗盛说现在写情歌为什么这么难？因为大家写情歌的时候没有情在里面，后来我觉得错误的不是电视文艺，而是我们用什么说电视文艺。那时候我觉得做电视文艺挺没意思的，都是形式，没有魂，没有内容。和韩红这些人的交往，他们的音乐本身打动了我，韩红《天亮了》那首歌，是一晚上做出来的，有〃生命力〃的东西特别打动我。那时候电视屏幕上大多形象都是花红柳绿的，很漂亮的脸蛋。但是像韩红这样的歌手，她的歌声中有生命的光泽和大地的厚度，而且创作的歌是有激情的，是有理想的，有自己对世界观的想法。韩红的事特别打动我，因此从那时起我就决定要做一档有内容的文艺节目。后来，孟欣要我做《中国音乐电视》主编，当时我不去，孟导就�