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张：其实你想这部电影要一个王和一个后，根据年龄你想一想，我认为大部分人都会想到他们两个人，对吧？以他们两个这么多年在观众心目中的地位，以他们的演技，他们的份量，我觉得他们俩就是王和后，基本是不二人选，所以从一开始我们写剧本的时候，改剧本的时候想的就是他们两个。我觉得也多亏有他们两个，整个电影的分量就重了。
张艺谋每拍摄一部电影，都会成为新闻媒体跟踪的焦点，《满城尽带黄金甲》由于有了巨星周润发和巩俐的倾力加盟，再一次吸引了全世界的眼球。章子怡、赵本山、董洁，这些“谋女郎”、“谋男郎”也都纷纷前来探班。
曹：杰伦，你觉得你跟发哥，在戏中是一种父子关系，在拍戏之余你们俩是一种什么关系？我记得发哥说一句话挺有趣的，他说从年龄上我做周杰伦的父亲是绝对没有问题的，可是瞧他这样，不像是我跟巩俐生的娃，眼睛太小了。
周：眼睛太小了，对，我也觉得。
张：发哥眼睛也不大。
曹：发哥比他眼睛大多了。
周：大得多。
曹：杰伦眼睛跟我差不多。
周：对啊，真的差不多啊，哇。
曹：因为发哥是一个天王巨星。
周：对。
曹：跟他合作会有一种畏惧感吗？
周：其实他就是像戏里的那个父王一样，真的是有威严的感觉。以前看他玩那个扑克牌，《赌神》嘛，那个时候就挺崇拜他的。我就觉得他那个巨星的架势，是从以前到现在，看他背影就不会忘记他的。真的没想到这次可以跟他合作，他私底下真的非常幽默。
曹：怎么个幽默法？
周：常常听到笑声你就知道，发哥来了，他常常逗很多工作人员开心。
张：发哥爽朗的大笑声。
曹：据说他觉得导演太严肃了，他得说点乐的。
张：我觉得他性格就是这样，跟我严肃不严肃没关系。他就是喜欢开玩笑，很风趣，而且平易近人，他经常请全剧组的人吃烤羊肉串，而且跟所有的工作人员，用咱们的话说是打成一片，他就是那样的人，我觉得。
在《满城尽带黄金甲》中，有一场父王和二王子元杰之间比武的戏。拍摄时杰伦不小心伤到了发哥的手，发哥非但不生气，还夸杰伦用这样的力度打他是对的。周润发甚至还开玩笑地说：“因为这双手没有买保险，所以怕弄伤，对不起了。”
曹：是不是打的时候真的是把所有东西全忘掉？
周：当然当然。已经忘记
曹：已经忘记对面是周润发了。
周：对。就是戏里面跟父王狠狠地过招。
曹：杰伦拍这个武打戏我可以想象，因为他年轻，又聪明，能够学得快。可是一个没有演戏经验的人，要是演感情戏，尤其是演一些要掉眼泪的戏，我觉得这个就挺难的。你说要让我眼泪突然掉下来，还要拍几条，这就比较困难。杰伦会有困惑吗？
解“甲”归来——张艺谋、周杰伦专访（5）
周：嗯，其实平常不太掉眼泪，只是看到感动的戏或是什么，我也只是闷在心里。就觉得，我是不太会掉眼泪的。
曹：你是一种比较内向的孩子吗？
周：比较内向。
张：我的看法是他比较感性。我记得那个时候，拍他跟巩俐见面那场戏，我不知道他能做到什么程度，就说那就拍吧，我把大概的位置说了一下。你知道巩俐的情感爆发力很强，所以他俩一见面，因为三年没见儿子嘛，巩俐马上就很调动情绪，一下子眼泪就下来了。当时在镜头上我就注意到杰伦，他眼圈就红了，我当时就觉得很好。我是最喜欢他最后那场戏，那场戏我们是最后拍的，几乎拍完之后就杀青了。那时候他跟我们相处都很融洽，已经几个月了，他跟巩俐的交流也已经相当的默契了，而且他那个时候已经能够控制表演的情感张力了。我记得我拍了第一遍的时候，我用的是这么大的景别，然后突然注意到他给我一个意外，那天杰伦的表演很棒，我们旁边有很多人看，那些女孩都看哭了，我马上就换那么大的近景，他都不知道，我悄悄通知两个机器，我们是两个机器对拍，用这么大的镜头去拍他，去捕捉他的表情。因为我知道他的表演是比较内敛的，基本上是眼神和细节就行了，所以我用这么大的近景拍，我觉得那场戏很饱满。如果说大家看哭了，就是最后那场戏的表演把观众的情感推向高潮。
《菊花台》这首歌是周杰伦在电影拍摄中觉得有些情感表达得意犹未尽，他抑制不住创作激情，主动请缨，后来被导演用在了片尾。
曹：杰伦的《菊花台》真的是特别地打动人，音乐也好，大家也会想到这个剧情，还有就是你唱得特别清楚。
张：这点也很奇怪，我刚从美国回来，我听到他们很多人对我说，这部电影很特殊，就是说，灯亮了，放着字幕，很多观众不走。
曹：对，我太太就是这样。
张：要听完那首歌才走。说看国产电影几乎没有过这事。我觉得他那个歌带给观众一个全面的回顾，很有味道。
曹：杰伦还记得吗，头一次写歌是什么时候？
周：第一次写歌啊
曹：怎么会突然想到自己要写歌？
周：大概16岁的时候，但是没有发表的，写着好玩的。
曹：为什么？
周：那时候为了一个女孩子。
曹：是不是写《天长地久》那首歌？
周：对对。
张：暗恋人家？
曹：16岁写《天长地久》。
周：没有暗恋。
张：明恋。
周：对。
曹：小手握过没有？
周：有。
曹：据说前两年人家还跟他见过。
张：噢，是吗？
曹：有这回事吗？
周：对，就是学生时代的一个
曹：懵懂的感情。
周：对，那种感情。然后突然之间我已经是一个歌手了，坐飞机的时候，她是空姐，突然碰到了，那种感觉很特别。
曹：是一种什么特别的感觉？
周：好像突然回到学生时代了，我都忘记我是歌手了，她跟我讲，你签个CD给我，签个专辑给我，我突然才想到，对啊，我是歌手，但是之后就没再碰到。
曹：当时是你们谁不要谁的？
周：
曹：她不要你的？
周：对。
曹：那个时候伤心吗？
周：还挺伤心的，因为对感情不是这么了解。
在电影《满城尽带黄金甲》的拍摄现场，在张艺谋和巩俐工作时的场景，它让我们看到了一个导演对一个演员的掌控。
曹：导演，你这次跟巩俐十年之后再度携手合作，发现她给你带来的最大的一个惊喜是什么？
张：最大的惊喜是她收放自如，我觉得这点挺难的。当然一个演员到了这个程度她一定是非常有经验，但是在情感上做到收放自如还是很难的。因为你知道电影中的表演，镜头前的节奏远远要快于生活中的节奏。就说哭，生活中你可以哭半天，镜头上你哭那么长时间，观众都走了。镜头上都拿秒来算，我们经常要求一个演员在掉眼泪的时候，他要有三种四种的层次去起承转合，他必须在短短的十几秒之内去完成，而且非常准确，我觉得这点是很难的。所以我觉得她现在的演技，很收放自如的程度应该是她的巅峰时期。
曹：你说过她这种速度和力度都让你感到吃惊。我们怎么理解这个速度跟力度？
张：速度就是指的我刚才说的她很快，比如一喊“预备，开始”，一秒种以后你会发现她一下子就进去了，马上就开始。这个很厉害，速度快。
解“甲”归来——张艺谋、周杰伦专访（6）
曹：据说刘烨第一次跟她配戏的时候吓一跳，来得这么快。
张：速度很快，这个速度而且不是表面的快，而是一下子内心就出来了。力度也是指的表现出来的张力，你知道有时候速度上去了，虽然很快，但是你力度上不去，就不能打动人，所以速度和力度我觉得是很重要的。我有时候把电影表演看作是体育运动一样，是特别需要爆发力的一个运动，就是百米赛跑。因为它不像话剧，因为话剧演员上台以后基本上不下来，导演只能在台下干着急，十分钟二十分钟，完全在演员自己手中控制。可是电影是一个镜头一个镜头拍的，拍长镜头的机会非常非常少，拍长了也要剪短。所以演员就是像百米赛跑一样，我觉得是这样一种表演过程。
曹：那杰伦拍这样的戏，第一次拍古装大片，跟这样的演员合作，有时候会不会觉得猝不及防，来得太快了？
周：所以我需要时间，我在片场都不跟别人说话，我要时间去感觉活在那个世界，活在唐朝。
张：因为他在没有像熟练的演员能这么收放自如的时候，他的这个方法就很好。比如说，今天我们拍感情戏，他到了现场穿好衣服，坐在那儿，跟谁都不说话，我一看他这个样子我也不去招他。你就会看到他在做心理准备，他在静静地寻找那种感觉，在保持自己的安静的内心。就好像你在磨一把剑，你就会看见他这个剑要出鞘了，他就是这样蓄势待发。我觉得这种状态是非常好的。
巩俐在《满城尽带黄金甲》中饰演的母后，定位就是有病、犯病，不好好说话，冷言冷语，在暴怒推搡的表演之间难免有碰伤弄疼的时候。每当这个时候，张艺谋作为导演都会对演员的付出倍加关心。
曹：十一年前你跟巩俐拍《摇啊摇，摇到外婆桥》，那个时候我到组里跟了一个多星期，这次我们又看见她有一个新的形象出现在我们面前，在这个十年当中你有没有特别关注过巩俐一些其他的作品？
张：对，她演的电影我都看过，基本都看过。我能看见她在尝试各种不同的风格，她在挑战自己，我觉得这个很好，因为到了她这个程度，她还不断地去挑战自己，不在大小，也不在乎什么，她就是挑战不同的动作，挑战不同的角色，尤其她是挑战那种内心戏，我能看到她一直在做这样的努力。
曹：有消息说你在拍《英雄》的时候曾经试图跟巩俐有过一次合作，是真的吗？
张：拍《英雄》的时候？我想想，好像还没有。《英雄》这几个人一开始也是去找的，如果这个角色合适，年龄合适，总是会想到看能不能让她来演，总是会想一想。
曹：网上还有个消息说，你很多年前一直希望让巩俐去演一个女王，所以这次让她如愿以偿了。
张：其实是这样的，我很早以来就一直想拍一部武则天的电影。曾经约过很多作家，写过这样的一些小说。当时小说界对我的这个做法还非常愤怒，认为好像把作家的地位贬低了。
曹：你请了好几个人写？
张：对，请了好多人写，但实际上后来没有成功。那个举措大概持续了五六年，所以拍武则天的愿望没有实现，就是这样一个故事。
曹：我看巩俐接受采访的时候，她也说过看过你前两部大片《英雄》和《十面埋伏》，她就说怎么艺谋又退回做摄影师了，故事上哪儿去了？她有没有当面跟你交流过？
张：没有，我也是看媒体这么说的。
巩：跟十年前没有什么变化，合作得很随意。大家都知道我们应该做什么，我也知道我应该去把那些方面、哪些最好的东西展示给导演。
一直期盼中的合作，终于在《满城尽带黄金甲》中获得实现，巩俐希望自己的表演能够真正令导演满意。也许和张艺谋导演合作的满意是写在脸上的，巩俐在拍摄时的状态，非常地轻松、愉快。
曹：巩俐觉得在这个戏中，如果能再给她一点空间的话，可能会发挥得更加淋漓尽致，你觉得是不是这样？因为我觉得这个戏似乎是一个群戏，每个人出现的时间都不是那么长。
张：对，实际上你要仔细算一下，你拿秒表掐一下，每个演员，尤其像几位主角，银幕占有时间大概都是在20分钟到40分钟。对于演员来说，当然是不过瘾的，因为多少带点群相戏，原作也是这样子，不是像《秋菊打官司》这种，从头到尾都是独角戏。《秋菊打官司》中，我觉得秋菊这个人物在银幕上的占有时间基本上是满的，演员演这种电影当然很过瘾，所以我觉得这次对巩俐来说一定是不过瘾的。书包 网 。 想看书来
解“甲”归来——张艺谋、周杰伦专访（7）
在《满城尽带黄金甲》拍摄期间，又有一个历史重任落在了张艺谋的肩膀上，他被授命担当2008年奥运会开闭幕式的总导演。双重角色，要求他必须做到拍电影和抓奥运两不误，他把研究奥运工作的会场直接搬到了拍摄电影的现场。
导演张艺谋就是这样全神贯注地创造着自己的灿烂人生。
曹：杰伦，你有没有看过张导前面的两部戏，《英雄》和《十面埋伏》。
周：有。之前的也看过。
曹：之前还看过什么戏？
周：《活着》。
曹：你看张导的《英雄》和《十面埋伏》，看完之后是一种什么样的感觉？觉得好看吗？
周：我觉得非常享受，作为一个观众、影迷来讲，我觉得看完电影后是很享受的，画面很唯美。因为我本身很喜欢这些武打动作，而且很喜欢李连杰。
曹：据说你小的时候还想做李小龙是吧？
周：没有，以前大家都说我喜欢李小龙，双截棍，对，但其实我是喜欢武术这样的精神，我就觉得李小龙这样打那个日本人，很过瘾。后来看到李连杰的动作，那些动作真的非常漂亮，在国内我觉得没有人可以取代他，所以开始非常迷他。
曹：张导，现在这个古装大片往往是备受责难的，你前面又有两部戏的经验，在开拍《满城尽带黄金甲》的时候，有没有总结过拍《英雄》和《十面埋伏》的一些经验教训？
张：我自己的看法是，拿《英雄》和《十面埋伏》来说，我不觉得有那么严重的问题。我倒是觉得那两部电影其实有它自己的特色，尤其是《英雄》，我觉得里面有很多原创性的很好的构思。只是中国观众大体还是要以讲故事来判断一个电影的优劣，还停留在这个阶段，所以我就想第三部戏那就去讲一个故事，就借着《雷雨》的原作的故事性，只是这样去考虑的。
曹：那你这次有没有这个心理准备，说不定上映以后还是有人骂你？
张：骂都是难免的。我觉得中国观众或者中国媒体都比较奇怪，就是说越是自个儿的越砸。你其实翻回头看海外的那些大片，包括好莱坞那些大片，那简直漏洞百出、不堪入目有的是，大家都不去议论它，有时候甚至还当一个好的事讲给你听，说人家那还好呢。外来的和尚好念经啊。但是从这点也能看出来，大家对自己的东西格外在意。所以我认为一部电影无论被大家批评还是被大家表扬，其实都很正常，关键是大家是不是来关注它。如果大家给它有很多的关注，这说明电影还没有离开大众，我们还有自己的一个商业市场的天地。
曹：那你也说过，这次拍戏的时候已经懂得怎么用减法，可是我们现在看到成片以后还是觉得视觉上非常饱满，色彩的还原特别好。你自己怎么看呢？
张：我的减法是指在动作这一部分。我们原来有很多动作，拍得也很多，后来我都根据剧情的推进节奏把它简化了，所以我的减法主要是对节奏而言。但是在色彩上，这是我的个人爱好，我是一直喜欢比较浓郁的色彩，所以你很少看到我拍一个淡淡的像水彩一样的东西，很少，这完全是个人喜好。还有一个呢，从这个电影的故事内容和它的思想内涵来看，以及在盛唐这样一个历史背景下，选取这样浓郁的色彩我觉得也是合适的。
曹：符合当时大唐的这样一种气象。
张：对，我觉得是这样。
周杰伦作为华语歌坛的小天王，从《满城尽带黄金甲》中解“甲”归来后，正在投资制作一部反映自己人生历程的影片《不能告诉你的秘密》。
走回消逝的岁月——王家卫专访（1）
《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》所有这些词，因为一个人而悄然生动——一个在公众面前永远戴着一副墨镜的人——王家卫。
《花样年华》——那些消逝的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切，如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。
曹：每次看到你，你总是戴着这样一副墨镜，所以很多的观众朋友，包括我也都非常好奇。其实生活当中，有的时候你也不戴墨镜，但在公众场合总是戴墨镜，是为什么？
王：这是一个习惯。但平常我不戴的。
曹：潘迪华姐姐说，从她跟你的接触中，她觉得你在生活当中是一个蛮害羞的人，是不是戴着墨镜也可以做这样一个掩饰？
王：不一定，因为她是长辈，她看我像看小弟弟这样，所以她有一点观察是和平常人不一样的。
在王家卫眼里，香港歌星潘迪华是他的长辈；而在许多如今如日中天的大牌明星们眼里，王家卫是他们的引路人。比如张曼玉就说，她那个时候拍《旺角卡门》之前，其实并不懂得怎么演戏
曹：她那个时候就觉得年轻，应该多赚钱，多拍戏，但是跟你拍完《旺角卡门》以后，她就知道原来演戏还有这么多的内心世界可以挖掘，所以在这之后，她就不是像过去那么频繁地接戏。
王：我认为张曼玉的转变，最大的一点是基于她对自己有一个希望，还有就是说《旺角卡门》让她感觉她开始享受演戏。我现在看一些新的演员啊，譬如张震，这几年下来有一些时候他没有拍我的戏，但是我们在聊的时候，他都告诉我，导演，我现在在享受拍电影。就是演戏，其实是很过瘾的。
曹：还有就是你要有一个回馈，就是从观众那里反馈过来，大家肯定你，你这次表现很不错，那这个演员就会上瘾。我认为张曼玉那个时候就是刚好，就是说因为她之前演的戏，基本上都是比较平面的，但你给她一个课题，她会去想，想完之后她去演，演完之后反映，大家会接受，那她就好像是有了鼓励，这个是一步一步进去