按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
肟崴账垢械酵纯嘀笾沼诨璩寥胨那椤】觥、堋 ２还」苄矶嗳嗽谡饫辔侍馍献呷朊酝荆」芾朔丫Α∮谡饫嗨鲂枷附诘拿舾惺俏⒉蛔愕赖模庵盅芯亢团腥幢稀【故潜夭豢缮俚模蛭挥型ü庵滞揪恫趴梢远隙ㄒ桓鲂巍∠缶烤勾硎裁瓷瘛２还夥矫嬉灿欣眩蛭耪托巍∠笠谎疾皇怯涝蹲ㄊ粲谀骋桓錾竦模峭ㄓ糜诩父錾�
亚历山大东征印度后，酒神的崇拜流行渐广，在性质上也渐趋淫荡。 埃及皇后克利俄帕屈娜用毒蛇咬自己的胸部自杀，在《创世纪》里毒蛇 代表恶鹰，引诱夏娃偷食禁果。 维斯康提 （Ｖｉｓｃｏｎｔｉ，１７５１—１８１８），意大利艺术史家。
④ 提苏斯 （Ｔｈｅｓｅｕｓ），雅典王子，被派遣到克里特岛国执行使命，与当地 公主阿里阿德涅 （Ａｒｉａｄｎｅ）一见钟情，带她回雅典，但在中途遗弃了她。
①
②
③
……………………………………………………………………………………………………………………………
第二章 雕刻的理想
５ ７ １
的。例如杯是天帝朱匹特的符号，也是日神阿波罗，交通神 麦库里，医神埃斯库拉普，乃至女谷神色列斯和健康女神哈 伊几亚等神的符号。有几个女神都手持谷穗，天后，女爱神 和希望女神都手持百合花，就连电光也不是天帝的专利品，雅 典娜也有份。也不是雅典娜一个神才手持神盾，天帝，天后 和阿波罗也都有神盾。个别的神们都起源于一个共同的，尚 未得到定性的普遍意义，因而就保持了这个普遍的因而是共 同的神性原来所用的老符号。
２）其它一些附属品如兵器，器皿，马之类更多地出现在 不是表现神们的简单的静态而是表现他们的行动的作品里， 例如雕像群或一系列的形象里，象在浮雕里就应有成群的行 动的形象，因此，可以较广泛地利用多种多样的外在的标志 和暗示。在各种艺术作品里特别在雕像里常出现的供神的礼 品上，在奥林匹克运动会上奖给胜利者的雕像上，特别是在 钱币和宝石的雕像上，希腊人的丰富的创造才能获得广大的 用武之地，发明了许多象征的暗示方式，例如暗示某一城市 的所在地的符号之类。
３）还有些意义较深刻的标志和某一既定形象本身打成一 片，形成它的一个不可分割的组成部分，这类标志就已由单 纯的外在因素转化到神的个性的表现。属于这类的有服装，兵 器，头发装饰之类特殊样式。在这方面我只想从文克尔曼所 举的例子之中挑选几个来作进一步的说明，文克尔曼对这类 标志的差异的见解是很锐敏的。在个别的神们之中，特别是 天帝宙斯可以凭头发的样式辨认出来，据文克尔曼说 （第四 册，第五卷，第一章，２９节），一个头像是否属于天帝，单凭
……………………………………………………………………………………………………………………………
６ ７ １ 第三卷 （上） 各门艺术的体系
额上面的发式胡子就可以断定，尽管其它部分都不存在了。 “天帝的发在额头上部耸起，然后分成若干不同的发鬈，蜷曲 成紧密的弧形，向后脑梢垂下。”这种表现头发样式的方法很 彻底，就连天帝的儿孙也还保持这种样式。例如在头发样式 上天帝的头和医神埃斯库拉普 ① 的头就很难分辨，不过医神 的胡须不同，特别上唇上的更明显地形成弧形，而天帝的胡 须则“在口的两角上转一个弯，然后和腮帮上的胡子联起”。 文克尔曼还认出先藏在麦底契别墅，后藏在佛罗棱斯的一座 美丽的头像是属于海神内普透恩的而不是天帝的，根据胡须 比较蜷曲，在上唇部分比较浓，而发鬈的曲度也较大。雅典 娜和女猎神第阿娜正相反，头发留得很长，垂到后脑梢用带 子束起，然后又分成许多发鬈垂下；而第阿娜的头发则全梳 到头顶上束成髻。女谷神色列斯的后脑梢是用头巾盖起来的， 除掉插着谷穗以外，还象天后一样戴着一顶冠，据文克尔曼 说，“冠前露出向上耸起的美丽而蓬松的头发，这也许表示她 对她女儿普洛索庇娜 ② 被劫掠，感到伤心。”与此类似的个性 还可以通过其它外在细节表现出来，例如雅典娜可以从她的 头盔样式和服装样式之类特征辨认出来。
ｂ）年龄，男女性和形象体系的差别
但是真正有生气的个性在雕刻里既然要通过自由的美的 身体形状表现出来，它就不应仅由符号，发形，兵器以及其
① ② 见第二卷第二章３。
阿波罗的儿子，天帝的孙子。
……………………………………………………………………………………………………………………………
第二章 雕刻的理想
７ ７ １
它工具如棍棒，三叉戟，斗等等附属品来表明，而是要使个 性渗透到形象本身和它的表情里去。在这种个性化方面，所 塑造的神们的形象愈具有基本一致的共同实体性的基础，希 腊艺术家们也就愈显出他们的微妙的创造的才能；见出特征 的个性必须从这个共同实体性的基础上脱胎出来，而不是和 它分裂开，这样就使这个共同实体性的基础凭这个见出特征 的个性而显得活灵活现，如在眼前。最好的古代雕刻作品特 别引人惊赞处就在艺术家们在使形象和表情中每一件最微细 的特点都和整体和谐一致时所费的那种精细的意匠经营，只 有通过这种意匠经营才能产生出整体的和谐。
如果进一步追问有哪些一般的基本差别可以作为最重要 的基础，便于使身体形状及其表情现出明确的个别特色，我 们可以举出下列几种。
１）·第·一·个是幼年少年和中老年在形态上的差别。我前已 说过，根据理想，形象的每一部分和每一特征都应表现出来， 应该避免伸延得很长的直线，抽象的呆板的平面以及按照几 何定律的圆形，应使用各种各样的生动的线条和形式，彼此 之间的过渡只显出极其微妙的毫厘之差。在童年和青年的形 象上各种形式的区别不很分明，一种形式很柔和的流转为另 一形式，象文克尔曼所说的，人们可以把这种皮面比作没有 风的海，尽管还在运动，却显得是静谧的。在老年的形象上 形状之间的差别却比较突出地显露出来，较明确地表现出性 格特征。所以完善的成年男子形象容易使人乍看到就感到喜 爱，因为一切都较富于表情，我们也就比较容易欣赏艺术家 的知识，智慧和熟练技巧。至于画青年的形象仿佛显得比较
……………………………………………………………………………………………………………………………
８ ７ １ 第三卷 （上） 各门艺术的体系
不费力，因为它柔和，差别较少。不过实际情况却恰恰相反。 因为“在发育和成熟之间的各部分的构造都还不很确定”（文 克尔曼，卷七，第８０页），关节，骨骼，脉络和筋肉正因为 比较柔和，就应把它们显示出来。古代艺术就在这里显出它 的胜利：就连在最柔和的形象上各部分和它们的组织情况是 用几乎看不出的极其轻微的凸凹起伏表现成为可以辨认的， 在这方面观察者要有极精细的注意力才能体会到艺术家的才 智。例如象青年阿波罗这样一种男像如果不是由艺术家凭周 密的 （尽管半隐藏起来的）深思熟虑把它表现于基本上是实 际人体的形状，各部分也许会显得很完满圆润，但是也就会 没有我们所看到的那种变化多端的表现力，也就不会使人那 样喜爱它。青年形体和老年形体的差别可以举拉奥孔雕像群 的父与子作为最突出的例子 ① 。
一般说来，希腊人在塑造理想的神像时宁愿用较年轻的 形象，就连塑造天帝宙斯和海神内普透恩，也很少用白发老 人的像。
２）·第·二·个分别在·男·女·性，这是更重要的分别。上文关于 青年和老年所约略说过的话大体上也适用于男女性的分别。 女子的形状比较柔和，脉络和筋肉虽然也不应看不出，却不 那么突出，各种形状之间的转变应该比较委婉轻微些，不过 表情上的差异，从静穆严肃，刚强严峻到温柔秀媚之间，仍 有多种多样的毫厘之差的变化。男子的形状同样有丰富多采 的形式，在表情上不仅见出发达的膂力，还要见出英勇。但
① 详本卷下文第三章２注。
……………………………………………………………………………………………………………………………
第二章 雕刻的理想
９ ７ １
是无论男女形象都要见出一种爽朗喜悦的神情，一种徜徉自 得，对尘俗特殊事物漫不经心的神情，往往同时微露一丝静 默的愁容，一种涕泪中的微笑，其中既不只是涕泪，也不只 是微笑。
不过在雕刻里男子性格和女子性格之间的界限也不能严 格地划分。象酒神和阿波罗那样较年轻的神们的形象往往塑 得很细腻，显出女性的柔和，乃至具有女子身体结构的个别 特征。有一些赫库勒斯的像塑造得极象年轻姑娘，以至人们 有时把他误认为伊俄勒，他所爱的女郎。此外，希腊人还有 意地把半雌半雄的人（“阴阳人”）雕成男女两种形状的结合， 还不仅是男子形状到女子形状的过渡。
３）最后，·第·三·个问题涉及雕刻形象由于从不同体系或领 域采取理想内容，即适合于雕刻的世界观，而现出的一些主 要差别。
雕刻在塑造中一般所能利用的有机体形状一方面是人的 形状，另一方面是·动·物·的形状。关于动物的形状，我们前已 说过，在较谨严的艺术处在高峰时期，动物形状只是摆在神 像旁边作为一种符号，例如女猎神第阿娜身边有一只牝鹿，天 帝宙斯身边有一只鹰。属于这一类的动物形状还有豹和狮身 鹰翼的怪兽之类。除掉作为符号之外，动物形状有时和人的 形状夹杂在一起，有时是完全独立的，不过这种表现范围毕 竟是有限的。除掉牡山羊以外，在造型艺术中获得地位的主 要是马，因为马很美而且活泼雄壮。马一般很接近人的勇猛 敏捷之类英雄品质和英雄品质的美。至于其它动物，例如赫
……………………………………………………………………………………………………………………………
０ ８ １ 第三卷 （上） 各门艺术的体系
库勒斯所战胜的狮子和麦利格所杀死的野猪，则由于成为英 雄行动的对象，也有权利在刻划较生动的情境和动作的雕像 群和浮雕中获得表现。
·人·的形状，如果把它在形式和表情上都理解为纯粹的理 想，是用来表现神性的适合形象，但是由于这神性的东西还 是和感性的肉体结合在一起，就不能集中地表现于一个单纯 的统一体即·唯·一·的一个神身上，而是要由一·系·列的神的形象 才表现得出来。但是另一方面，人的形状无论在内容意义上 还是在表现形式上，都还离不开人的个性的领域，尽管人的 个性时而与神性，时而又与动物性相联系或结合在一起。
因此，雕刻可以取材于下列几个领域来作为它所表现的 内容。我已屡次提到，这方面基本中心是·各·种·特·殊·神·的体系。 神和人的主要差别在于神们在表情上超脱了尘世有限可朽事 物的焦虑和情欲，把沐神福的静穆和永恒的青春结合在一起， 而在身体形状上也不仅把人的形体的有限特殊因素清洗干 净，而且也把涉及感性生活需要的因素摆脱掉，却又不因此 丧失生气。例如母亲设法使婴儿安静下来，就是一个有趣的 题材；但是希腊女神们在雕刻中从来都没有儿女。根据神话， 天后朱纳曾把幼年的赫库勒斯从怀里抛开，因此就产生了天 上的银河。从古希腊的观点来看，天后这样一个庄严的女神 如果带孩子，就会有损尊严。就连女爱神爱弗若底特也从来 没有以母亲的身份出现在雕刻里。小男爱神库匹德固然在她 附近，但是不易看出他就是她的儿子。根据同样的道理，天
……………………………………………………………………………………………………………………………
第二章 雕刻的理想
１ ８ １
帝的奶妈是山羊，而罗茂路斯和列茂斯 ① 是吃狼奶长大的。在 埃及和印度的雕刻里有许多神吃母奶的例子。在希腊的女神 雕像里，少女的形象占绝对优势，很少女神以妻子的身份出 现。
在这一点上可以见出古典型艺术和浪漫型艺术的一个重 要的对比；在浪漫型艺术里母爱是一个重要的主题。在大神 之后，雕刻的题材就是英雄以及半人半兽如半马半人的怪物， 林神和山神之类形象。
·英·雄·们和神们只有极细微的差别，比实际生活中的平常 人也只稍微提高了一点。文克尔曼谈到非洲希腊城市赛锐涅 的钱币上一个名叫巴吐斯的雕像说：“如果添上一副温柔喜悦 的眼色，他就会变成酒神，如果添上一点神的伟大气象，他 就会变成阿波罗。”但是如果要显出意志的和膂力的强大，人 的形状在体积上就要放大，特别是在某些部分；艺术家就要 使筋肉现出迅速的活动和激动，把所有的人身上自然发条都 开动起来。不过因为同一个英雄可以碰到一系列的不同的乃 至互相对立的情境，男子的形状有时也接近女子的形状，例 如阿喀琉斯初次出现在莱柯麦德的少女们中间的形象就是如 此 ② 。在这里阿喀琉斯没有展示出在特洛伊战场上所显示的
罗茂路斯（Ｒｏｍｕｌｕｓ）和列茂斯（Ｒｅｍｕｓ）是罗马神话中的孪生兄弟，罗 马城的建立者。据说他们的父亲是战神，母亲是凡人，他们出生之后就被投到河 里，被一只狼救起养大成人。
② 阿喀疏斯的母亲为着使他逃避参加特洛伊战争，把他乔装成女郎，遣送 到伊琴海里一个岛国的国王莱柯麦德的宫中，和他的女儿们住在一起，其中之一 后来和阿喀琉斯结了婚。
①
……………………………………………………………………………………………………………………………
２ ８ １ 第三卷 （上） 各门艺术的体系
威武的英雄气概，而是穿着女衣，长得俊俏，几乎使人识不 出他的性别。赫库勒斯也不是永远被塑造成为魁梧奇伟，令 人想到他所完成的许多艰辛的工作，而是有时塑造成象他侍 候奥姆法勒 ① 时的样子，或是象他成神后的安静的样子，总 之，他出现在最多种多样的情境里，形象当然随情境改变。在 其它情况中英雄们的形象极接近神们本身，例如阿喀琉斯颇 似战神玛斯。所以要经过极深入的研究，我们才能不借助于 符号而单凭性格描绘就断定某一雕像究竟代表谁。真正内行 的鉴定家可以从零星碎片来推测出整座雕像的性格和形状， 把散失的部分修补起来。从这方面我们可以学会欣赏希腊艺 术在刻划个性方面所表现的精锐的敏感和整体与各部分融贯 一致，希腊大师们懂得怎样使极细微的部分都和整体配合呼 应，而且在施工中把所构思的东西完全实现出来。
关于山神和林神，凡是被排斥于神们的崇高理想之外的 东西，例如人类的需要，生活的欢乐，感官的快感，欲念的 满足等等都纳到山神和林神的领域里来了。不过古希腊人把 年轻的山神和林神的形象塑造得很美，用文克尔曼的话来说， “这类形象之中每一个，除头部以外，都活象阿波罗，特别是 叫做“杀蜥蜴者”的阿波罗雕像，在这里他两腿的站相和林 神的一样”（第四册，第７８页）。林神和山神可以从他们头部 的竖起来的尖耳朵，立起来的硬发和两个小角辨认出来。
·第·二·个形象体系就是·人·类的形象。这里特别包括人的形
① 赫库勒斯曾当过三年里第亚女王奥姆法勒（Ｏｍｐｈａｌé）的奴仆，替她纺羊 毛线，有时穿女衣。
……………………………………………………………………………………………………………………………
第二章 雕刻的理想
３ ８ １
象美，例如在运动竞赛中所显出的高度发达的气力和灵活敏 捷。所以格斗士和掷铁饼者之类人物成为主要的题材。在这 类作品中雕刻已接近真实人物的造像，不过在造像方面古希 腊人尽管表现的是真实人物，却仍坚持我们所认识到的雕刻 原则 ① 。
最后由雕刻掌握的一个领域是单纯的·动·物·形·象的塑造， 特别是狮子和狗之类。在这方面古希腊人仍然能坚持雕刻原 则，要掌握住形象中具有实体性的因素，使它具有个别具体 事物的生气，从而发生效力。他们在塑造动物形象方面也达 到高度的完美，例如米雍 ② 所雕的母牛比他的其余作品还更 驰名。歌德在他的《艺术与古代》（卷二，第一部分）里用优 美的文笔描绘了这件作品，特别指出象喂奶这样的动物功能 在古代雕刻中只在动物界里才出现，我们在上文也曾提到这 一点。歌德抛开了古希腊箴铭中的一切诗意 ③ ，很有见识地只 讨论了构思的素朴，这才是这件最为人所熟知的作品的来源。
ｃ）各种个别的神的塑造
在结束本章之前，我们还要较详细地谈一下运用上述那 些差别如何塑造出一些·个·别·具·体形象，使它们显出性格和生 气，主要是谈个别神们的塑造。
即不排除理想化。 米雍（Ｍｙｒｏｎ），公元前五世纪的希腊雕刻家，他的著名作品有“掷铁饼
①
②
者”。
③ 箴铭之类短诗在希腊出现较晚，以奇思隽语为其特征，是高度教养的产 物，与下文 “构思的素朴”对立。
……………………………………………………………………………………………………………………………
４ ８ １ 第三卷 （上） 各门艺术的体系
１）雕刻中精神性的神们，象一般雕刻中的形象一样，都 符合这样一个正确意见：精神性实在就是个性的解放，所以 理想愈是真实，愈崇高，理想作为个体也就愈不彼此显出差 别。但是古希腊人解决雕刻难题的方式令人惊赞的地方却正 在尽管神们所体现的是普遍性和理想性，他们却仍保持个性， 使彼此之间见出差别，—— 尽管在某些领域里希腊人力求消 除严格固定的界限，也表现出各种特殊形式以及由这一形式 到另一形式的转变或过渡。此外，如果把个性理解为某些神 具有某些个性特征就象真实人物造像所显出的个性特征那 样，那么，结果就会产生一种固定的类型而不是有生气的作 品，使艺术受到损失。但是这却不是古希腊雕刻的情况。与 此相反，在古希腊雕刻里，在个性化和生动化方面所显出的 创造，力愈精妙，它也就愈有一种具有实体性的典型做基 础 ① 。
２）此外，关于个别的神们本身，他们使人有这样一种印 象：在这一切理想的神的形象之上