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而嘉禾在李小龙之后，又积极筹划把成龙包装成新一代的动作巨星，从而进军国际电影市场，邹文怀在第二期的《第一电影评论》专访中，透露即将和福克斯公司合作，投资6000万美元，拍摄《杀手壕》和《炮弹飞车》，雄心壮志不输邵氏。注2
虽然这些动作，说白了都是为了利益，纯粹是为了赚钱，但这种锐意进取的国际化动作，客观上促进了香港电影在世界上的传播，扩大了影响力，无意中抵抗了好莱坞的侵袭。
而除了这两家公司之外，香港再无有进取精神和国际视野的电影公司。
六十年代是邵氏独霸，七十年代是邵氏嘉禾争辉，八十年代新艺城异军突起，而新艺城，从没有主动出击国际市场的想法，对外，只会在本埠和东南亚这些前辈们打下来的圈子里抢食，对内，一没有艺术追求，二没有理性的发展规划，凭借着一股蛮劲，把香港电影行业冲击的七零八落，却没有建立起新的秩序，然后一阵内讧之后，就烟消云散，撒手而去，留下一地乱摊子。
新艺城就好比黄巢和李自成，破坏有余，建设不足，如果他们是刘邦，是朱元璋，该有多好？
所以有影评人说，新艺城对香港电影行业的破坏，远大于其贡献，虽然偏激，但并非没有道理。
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注1：见《台湾当代电影史》。
注2：见邵氏大事记。
注3：邹文怀在1979年10月拍摄《杀手壕》时候宣布斥资6000万美元，投资拍摄6部电影。
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第一卷 第五十四章三毛（）
香港飞往台北，只要一小时四十分钟，沈冲十一点多出发，到中正国际机场的时候，正好下午一点。
中正国际机场是七十年代蒋经国推动的台湾“十大建设”中的一项，在1979年春节前启用，是目前亚洲设施最先进的机场之一。
走下飞机的时候，沈冲颇有几分感慨，这座机场建成之后，用前“中华民国”总统蒋中正的名字命名，以示纪念，此时谁也想不到，明明一副千秋万代家天下架势君临台湾的蒋家王朝，在**年后，会随着蒋经国的去世而土崩瓦解，而二十多年后，此地名字也换成了“桃园国际机场”。
沧海桑田，不过如斯。
“沈先生，欢迎来台北。”来接机的是段钟潭，他握手之后，热情的怪罪道：“怎么不先通知一声？我也好提前做安排，现在措手不及，什么都没准备。”
“我是孤身一人，哪里需要安排。”沈冲笑道：“给段先生添麻烦了。”
“没有的事。在香港多蒙沈先生照顾，来台北了一定要让我尽一尽地主之谊。”段钟潭非常热情，说道：“沈先生叫我老段好了，要不就叫我三毛，别人都这么称呼我。”
“好，三毛哥。”沈冲投桃报李，说道：“三毛哥也别叫我沈先生了，叫我阿冲好了，先生来先生去的，生分。”
见段钟潭有点迟疑，沈冲知道他的顾忌，说道：“先做朋友，再谈生意，是我一贯的原则，三毛哥，就因为你们都是值得结交的朋友，我才投资的，朋友之间，何必计较太多？”
“好，既然沈先生这么说，那我以后就叫你阿冲了。”段钟潭也不矫情，问道：“阿冲你的行李？”
“我是逃难至此的。”沈冲举着手中的杂志，说道：“只带了一本杂志做行李，中途还被人换走了。”
“怎么？”段钟潭失笑，说道：“躲情债？”
“情债倒也是情债。”沈冲肩并肩和他一起朝机场外走，说道：“可惜不是美人债，是人情债，一群大老爷们求我帮忙，把他们送去给另一个大老爷们蹂躏。”
段钟潭闻言，惊诧不已，他停住脚步，问道：“还有这种事？”
沈冲简单解释了事情的来龙去脉之后，他理解的点头，笑道：“这种机会很难得，要是阿冲你把鲍勃…迪伦签了，我也会求着你让我去给他蹂躏的。”
“我再也不会做这种蠢事了，不然以后只能爬月亮上去住了。”沈冲苦笑，说道：“三毛哥，你可别把这事说出去，不然我在台湾也呆不下去了。”
“放心。”段钟潭哈哈大笑，说道：“还好你遇到了我，我只爱音乐，对电影没什么兴趣，要是遇到我哥，就难免会泄露出去。”
“怎么，你大哥喜欢电影？”
“他和中影的总经理明骥是好友，时常来往。”段钟潭怕沈冲不明白，解释道：“中影就是台湾的中央电影事业公司。”注1
沈冲很意外，想不到段钟沂居然还热心电影事业。
中正国际机场离台北市40公里左右，有高速公路连通，大概半个小时就可以到达市区。
“阿冲，台北不比香港，没有那么多好酒店。”在路上，段钟潭一边开车，一边问道：“你想住哪里？”
“就圆山饭店吧。”沈冲随口说道：“听说里面有蒋介石挖的密道，上次住没发现，这次再去探探密。”
段钟潭没搭腔，他从后视镜里看了沈冲一眼，过了一会，委婉的提醒道：“阿冲，你在香港自由惯了，来了台北，说话还是要小心点，有时候很容易惹麻烦的。”
沈冲一愣，立刻反应过来，这是“戒严”时期的台北，不是二十一世纪的台北，他刚才的话，犯了不少忌讳。
很多台湾人只知道蒋中正，不知道“蒋介石”是谁，说话间也称之为“蒋公”，沈冲如此随意，是要触霉头的。
而圆山大饭店本来是宋美龄用来招待各路高官要员的，里面的逃生通道，属于军事机密，他说要去探探，岂不是刺探军事信息……
尴尬的抓了抓头发，沈冲说道：“三毛哥说的是，我太口无遮拦了。”
“其实也没什么，注意点就行。”段钟潭也苦笑，说道：“台湾现在的环境，该说的不敢说，不该说的到处说，麻烦的很。”
“那还是不要住圆山饭店了，太拘谨，三毛哥你随便帮我找个酒店。”
大概段钟潭真的怕沈冲惹麻烦，最终把他带去了位于中山北路的国宾大饭店，这是台湾第一家五星级大酒店。
安排好入住手续后，已经差不多两点钟了，两人饥肠辘辘，于是也不去房间，直接去了餐厅，饱餐一顿。
“三毛哥，你忙你的事，不要管我了。”吃饱喝足之后，沈冲摸了摸肚子，说道：“我一个人随便逛逛就好。”
“招待你就是我最大的事。”段钟潭直摆手，说道：“台北风光还是不错的，我做导游，想去哪里观光？”
沈冲想了想，说道：“牯岭街离这里远不远？”
“远倒是不远。”段钟潭问道：“去那里做什么？”
“听说那里旧多，去见识见识。”
“那是老黄历了。”段钟潭哈哈大笑，说道：“1973年市容建设的时候，把那些旧摊全迁到八德路的光华商场去了，要是想在旧摊里寻宝，我可以带你去，不过那里假货很多，不懂行的话，很容易被骗。”
“既然这样，那就算了吧。”沈冲放弃了，他知道牯岭街，一是因为杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，二是因为古龙曾在那里住过，三是因为那里的旧摊很著名。
不过杨德昌此时还在西雅图，古龙又早已搬走，旧摊也没了，物是人非，再去就没什么意义了。
“要是不累的话，不如去公司看看。”段钟潭主动提起话头，说道：“阿冲你是最大的股东，来台北不去滚石，让我们这些小股东心里没底。”
“也好。”
滚石刚刚成立，简陋的很，只有几间办公室，五六个文员，耗资不菲的录音棚还在建设，旗下歌手也只有罗大佑一人，还是个兼职的——他父亲坚决反对退学，一心要他去做医生。
段钟沂和彭国华几天前去了日本，采购录音棚所需的器材，吴楚楚去了台南，只有段钟潭一人留守。
在段钟潭的办公室里，沈冲翻了翻公司人员花名册，说道：“录音室建设进度过半了，怎么歌手还只有罗大佑一人？”
“阿冲……算了，说公事的时候，还是叫你沈总吧，不然怪怪的。”段钟潭说道：“签歌手的事情，主要是吴楚楚负责，他和我们意见不一样，闹了点矛盾，所以就僵持住了。”
“怎么？”
“罗大佑写了一些非常不错的歌，我们就想先给他发行一张专辑，作为公司创业作。”段钟潭解释道：“不过吴楚楚觉得罗大佑风格偏向摇滚乐，歌词又太激烈，风险太大，他想签几个校园民歌手，迎合市场，先做一张民歌专辑。”
沈冲又抓了抓头发，有点惊讶。
滚石四人组这么早就起了分歧？
吴楚楚极善躲避各种风险，是见风使舵的大师级人物，台湾第一代民歌手中，杨祖珺被迫放弃了唱歌事业，胡德夫唱了二十多年才出了第一张专辑，而他呢……先入滚石，后创飞碟，最后在华语流行音乐衰落的前夜，把公司卖给了华纳，大赚了一笔。
在“戒严”的特殊环境里，公司草创之初，跟随市场风向，做一张温和的专辑打响知名度，吴楚楚的决定无可厚非。
不知道段氏兄弟为什么发对吴楚楚的稳妥作法？
“现在全台湾都在唱校园民歌，青山绿水，男欢女爱，一片靡靡之音，太阴柔。”段钟潭见沈冲不说话，继续说道：“所以大哥和我觉得，这时候用罗大佑的摇滚乐，发出完全不同的声音，震撼社会，可能效果会更好。”
“我对台湾社会不太熟，也不懂音乐，公司运营的事，我不插手。”沈冲放下花名册，说道：“不过公司不缺钱，你们为什么不直接开两个工作组，一个做罗大佑的专辑，一个去做校园民歌专辑，双管齐下，分歧不就解决了。”
“公司才刚成立，没那么多人手同时做两张专辑。”
“没有人就挖人嘛。”沈冲建议道：“只要锄头挥得好，哪有墙角挖不倒，新格唱片，海山唱片，歌林唱片，都去挖挖，消弱对手，壮大自身，一举两得。”
“这不太好吧？”段钟潭有些犹豫，说道：“我们是新公司，贸然挖人容易被他们联合抵制。”
“怕什么，新公司要有新气象。”沈冲蛊惑道：“不打破旧的格局，哪有新公司上位的机会。”
“沈总你不知道。”段钟潭苦笑，说道：“我们的录音室至少还要半年才能建好，现在录歌，要借用新格的，录好了，还要找海山的工厂灌制唱片，要是他们卡脖子，我们就只能去日本录音做唱片，成本会翻倍的。”注2
又是去日本……
沈冲无语，香港和台湾两地，此时的电影和音乐的工业基础也太差了。
拍完电影，如果想要好的效果，都要去日本配音配乐做后期——《疯劫》没去日本，是因为沈冲瞎折腾，预算超支太多，吓得许鞍华没敢跟他提去日本的事，就在香港凑合了。
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注1：在台湾新电影运动的时候，段钟沂在中影任职，负责行销和市场运作。
注2：海山唱片1978年投资上亿新台币，打造亚洲最大的黑胶唱片工厂，不料1979年walkman出来了……
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第一卷 第五十五章西餐厅（）
在来台北之前，舒明给沈冲提供了好几位台湾著名电影人的联系方式，比如中影的台柱子导演李行，比如人脉深厚的白景瑞。
不过来台北之后，沈冲却只联系了一位——邱刚健。
邱刚健是位编剧。
作为一名电影爱好者，沈冲前世里经常把“剧本最重要”这样的话题挂在嘴边，可说实话，真看电影的时候，很少去关注编剧是谁……
港台两地的编剧，他能说出名字的，不超过十个。
而邱刚健，是这屈指可数的几个人中的一个。
《烈火青春》，《投奔怒海》，《唐朝豪放女》，《女人心》，《地下情》，《胭脂扣》，《人在纽约》，《阮玲玉》……
这些经典电影，编剧全是他，想不知道都难。
当然了，这些全是他未来的作，而从舒明的口中，沈冲才知道邱刚健曾在邵氏电影公司做了七年的编剧，写了十几部电影剧本，给张彻写过《死角》，给楚原写过《爱奴》，去年华山的那部《杀绝》，也是临时把他从台湾请回去写的。
《死角》是香港最早把拳脚功夫融入现代时装背景的电影，开了一代先河，也捧红了姜大卫和狄龙这对黄金搭档。
《爱奴》是楚原加盟邵氏后，第一部拿得出手的电影，虽然票房一般，但极为前卫的内容，引起国际电影界的关注，在英国和法国都受到好评，有人甚至称之为“年度世界十大电影之一”。
这位是华语编剧界的顶尖人才。
不过沈冲联系他，倒不是为编剧的事——他还没有考虑好独立做导演后，处女作该选择什么类型的电影。
联系他，是因为舒明介绍邱刚健从***立艺专毕业后，先是在《现代文学》做编辑，接着创办了电影杂志《剧场》季刊，坚持了三年，最终无以为继，才跑到香港来做编剧的。
唐璇的《大特写》，开启了香港电影新浪潮的序幕，而邱刚健的《剧场》，则是台湾新电影运动的。
创办《电影时代》和《第一电影评论》的经历，沈冲深刻的感觉到，在资讯匮乏的时代里，想要快速有效的插手一个行业，办媒体是最快捷的方式，可以方便的挖掘人才，聚拢人脉，掌握行业动态，扩散影响力。
既然邱刚健办过杂志，那就再办一次好了，正好可以把魏景蒙的题字用上，办个《电影时代》台湾版，让这本杂志做个明灯，把那些飞蛾都吸引过来。
见面的地点，是段钟潭安排的一家西餐厅，环境优雅，餐厅中央有个舞台，就餐时，还有歌手现场演唱。
沈冲也不拐弯抹角，寒暄过后，开门见山的说明了来意，然后问道：“邱先生觉得如何？”
“沈先生，你要投资办电影杂志，我举双手赞成。”邱刚健人到中年，说话间沉稳有力，“但是我觉得办《电影时代》的台湾版，不如办《第一电影评论》的台湾版。”
“为什么？”
“香港很自由，除了邵氏嘉禾，还有大大小小的几十个独立制片商，想拍什么就拍什么，所以每周都有新闻可以做。”邱刚健放下刀叉，说道：“而在我们台湾，沈先生，我现在就可以给你写个新闻稿，然后每期杂志照着发就行了，连记者都不需要。”
“哦？”沈冲诧异，问道：“什么样的新闻稿？”
“谈谈谈，谈恋爱；爱爱爱，爱美女；打打打，打坏蛋；杀杀杀、杀**；恨恨恨、恨日本；骂骂骂、骂满清。”注1
段钟潭在一旁大笑，沈冲也为之莞尔。
“这是事实。”邱刚健没笑，说道：“台湾只能拍这些东西，而且采编新闻还要审查，很麻烦，所以我建议沈先生不如投资做《第一电影评论》这样的评论杂志。”
“既然台湾电影内容都被固定死了。”沈冲说道：“做电影评论杂志也没什么市场吧？”
“那倒未必。”邱刚健解释道：“题材是限制死了，但内容还有探讨的余地，同一道菜，油盐酱醋放的顺序不同，火候不同，味道肯定也不同。”
“邱先生的意思，是做一本以探讨电影艺术为主的评论杂志？”
“是的。”邱刚健痛心疾首，说道：“台湾报纸上的那些影评，要么歌功颂德，要么破口大骂，他们不看电影本身，只看后台硬不硬，如果沈先生能投资办一本中立的电影评论杂志，对台湾电影业功德无量。”
“但是做这样的评论杂志，读者是不是太小众了？”
“厨子水平高了，食客才会多嘛。”邱刚健没觉得不对，说道：“好的影评杂志对电影人有监督促进作用，电影人水平进步了，电影质量就会提高，电影质量高了，看电影的人自然会多，看电影的人多了，到时候买杂志的人也会多起来的。”
沈冲摩挲着下巴，没有立刻接腔。
电影是文化产业，汇聚了大量的知识分子，而知识分子，都有个共同的毛病——理想主义。
台湾不可谓不重视电影业，各种扶持政策层出不穷，然而越扶持越萎靡，仿佛温室里的水仙花，好莱坞还没来，就被香港电影揍的鼻青脸肿，当好莱坞大潮来袭的时候，就一败涂地了。
这其中最大的缘故，就是台湾在扶持电影业的时候，一味的去补贴制片业务，而且重点补贴艺术电影，忽视商业电影，仿佛做商业电影很丢人似的。
艺术电影能拿奖，有口碑，但曲高和寡，必然小众，而一小众，抵御风险的能力就会很弱，不需要外部压力，只要内部稍有风吹草动，就能一夕三惊。
而商业电影，可以吸引观众，提高票房，培育稳固的电影市场，完善电影产业链，自然而然的具备抵抗风险的能力。
除此之外，两者在市场上的生存逻辑也是不同的。
艺术电影拍好了，拿了奖，一切荣誉归制作人，电影产业链上的其余单位可以分润的好处不足，还要承担“曲高和寡”的风险，生存链条很脆弱。
而商业电影只要拍的够娱乐，观众就多，观众多了，票房就高，票房高了，投资就多，投资多了，电影数量会增加，电影数量增加了，市场容量就会扩大，由此形成了良性循环。
天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往，是至理名言，只有利益均沾，才能创造最大的价值。
香港电影新浪潮持续了两三年，然后被商业化电影公司收编，从而创造了至少十年的港片黄金时代。
而台湾的新电影运动，也持续了两三年，结果几部电影票房失利，立马偃旗息鼓，反而加速了台湾电影业的衰落。
这是艺术电影为主的市场和商业电影为主的市场之间的差距。
邱刚健的思维，就有浓厚的理想主义色彩——只要电影艺术价值高，观众就会买账，却忘记了人们进电影院，主要是为了娱乐，不是为了受教育。
沈冲很重视艺术电�