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所以有人说，李小龙，是真正的武林中人。
五、《青蜂侠》 武者侠客梦
对某件事视作极端毫无价值，这也是勇敢的表现；对某件事视为绝对成功或视为当然时，这一样是勇敢的表现，但是如果对某件事束手无策的话，那到便是畏缩了。对敌亦是一样，只要用信心去鼓舞自己，纵使失败，精神上仍是胜利的。
除了功夫，便是电影，李小龙对好莱坞一直充满了期待。《青蜂侠》的成功，使李小龙进入好莱坞的想法更为现实、迫切，此后，他一直梦想在好莱坞会有一部关于中国功夫的电影，而主演就是他自己。
这部每集30分钟左右的电视剧给李小龙一个顺利的开局，李小龙扮演“青蜂侠”的助手加藤，原来只是个配角，但他身手敏捷，疾恶如仇，令观众刮目，因此“喧宾夺主”，风光盖过了主演“青蜂侠”的威廉，狠狠地为BruceLee所立志的中国武术广告了一回，而他本人也因此广为人知。
向他学武的弟子中就有一个是好莱坞的电影明星史蒂夫，在他的帮助之下，他与好莱坞有了更密切的接触。《青蜂侠》之后，1968年，他还参加了其他电视剧的拍摄，《无敌铁探长》和《结婚物语》；在电影《丑闻喋血》、《盲人追凶》中，李小在继续了他的好身手，冷俊凶悍的造型、扣人心弦的打斗身手，已经给观众留下了深刻印象。他的电影梦想渐渐清晰，他给自己定下了目标——成为美国影圈中身价最高的东方巨星。
《青蜂侠》使美国人认识了中国“功夫”，这部电视剧虽然在美国的影视著作史上没有多大的意思，对李小龙来说则是意义非凡。当然，它对于李小龙之后的其他进军好莱坞的中国明星同样具有相当的意义，诸如成龙、李连杰，甚至周润发，要在好莱坞打开一片天，所仰仗的也是“中国功夫”，这条路的开创者，非李小龙莫属。
2004年，曾有消息称，执导过电影《触犯天条》的导演凯文。史密斯有意在米拉迈克斯公司的帮助下，计划拍摄当年的热门电视剧《青蜂侠》的续集，而扮演“青蜂侠”的助手凯托（李小龙饰）一角预备由李连杰出演。
凯文。史密斯的这个打算后来虽不了了之，但好莱坞对于华人演员以及导演的认识却让我们可以管中窥豹。“功夫”甚至成了华人演员的全部，就连具有相当人文气质的导演李安，也只能凭借着半路出家的武侠片《卧虎藏龙》才得以在好莱坞扬名立万，这是幸运还是偏见？
但无论如何，《青蜂侠》这部电视剧就像一张化学试纸，李小龙从中看到了美国人对中国人的态度、观点，以及好莱坞电影的动作规律；而美国人或好莱坞得以了解中国“功夫”，虽然不全而，却算上交流、沟通的开始。
通过《青蜂侠》，李小龙迅速征服了香港和东南亚等地的华人社区，媒体把李小龙视为一颗闪烁的好莱坞华人明星。这顶带有媒体一厢情愿色彩的帽子之所以能被人广为接受，原因也许在于中国人在美国打拼的艰难境遇。一百年来，华人在美国的漂泊史似乎可以算作一本华工血泪史来阅读。
虽然李小龙的武艺已渐为美国人所接受，但是他的电影事业并没有因此一帆风顺，风光进入好莱坞的梦想裹足不前，他的生活来源更多来自于开武馆所带来的收入。1967年2月5日，李小龙在洛杉矶开办了平生第五间，也是最后一间“振藩国术馆”，地点在唐人街的学院街628号的地下室。
六、爱情玫瑰献给美人
想要增加自己的信心和尊严，只要多做实际行动，实际行动可以表现自己的才干，同时你会懂得和洽地与人相处。
美女爱英雄，这是全世界通用的浪漫故事的一种原型，李小龙又岂能例外。
给人豪放不羁印象的李小龙，对爱情的理解却很细腻，他对人说，生命中最感安慰的并不是电影卖了多少钱，而是有了一个好太太，这才是一生最大收获。
李小龙的血液中有西方人的因子，而他的妻子琳达（linda）也是一个混血儿，李小龙对爱的表白并不会曲里拐弯地含蓄，在未结婚之前，琳达就是同他习武的学生。
在琳达的心目中，尚武的李小龙并非粗枝大叶的人，其实心灵相当敏感。对自己与李小龙的这段婚因，琳达自觉非常满意，认为自己与李小龙的结合，不是1＋1=2的模式，而是两个一半合而为一。
我们的爱情起初燃烧得非常炽热，随着年龄的增长而成熟，爱情也变得像静静燃烧的煤炭般，更为深厚。有些人或许会说最大的悲哀在于没有被爱，但我倒觉得不爱才是最大的悲哀，因为如果不爱就不可能给予，也就不可能获得。如果我们的婚姻能被搬上银幕，只有一个地方希望能加以修改，那当然就是结局。
“如今回想起来，发现有三种因素是支撑我们婚姻最大的力量，其一就是宽容。或许有很多情形使你很难做到宽大为怀，但这时不妨用忍耐来解决问题。其二就是忍耐。李小龙是个急性子，有时会在应该矫正过错时大发脾气，这是人所皆知的。但在私生活中，他是非常温柔的，他曾经以最大的耐心使我能在香港住得舒适而不至感到格格不入。”
李小龙在生活上非常依赖琳达，他出门，需要琳达为他预备好衣服；若是半夜饿醒，琳达的第一反应就是给李小龙准备面条。李小龙甚至认为在煤气灶上开火也是件困难的事情。随着李小龙事业的愈加成功，琳达也愈加作为一个贤内助的角色隐于幕后，成为名副其实的家庭主妇。
琳达深爱着李小龙，甚至为他而努力将广东菜做得色香俱全，尽管后来他们已经请来佣人料理家务，琳达仍愿意亲自动手，为李小龙奉上可口的饭菜。
1965年，他们的儿子李国豪在美国奥克兰出生；1969年，女儿李香凝出生。在李小龙去世的十一年后，李国豪也走上了电影之路，出演的第一部电影是港片《龙在江湖》。而李香凝出演的第一部动作片，是香港嘉禾投资《浑身是胆》，许多片商看过她的表演之后，大赞她的眼神凌历，有当年李小龙的锋芒。
为了全家过上舒适的生活，李小龙努力工作。1967年，他们以分期付款的方式购买了洛杉矶的一幢拥有花园的住宅；1970年，又在迈阿密购下了一幢附带游泳池的别墅，这幢别墅位于迈阿密的金棕榈沙滩，其中居住的皆是美国富人。
对于李小龙来说，琳达具有出淤泥而不染的美好品德，在美国这个文化酱缸里，琳达始终拥有纯洁优秀的品质：美丽而稳重。
七、龙归来 重织新梦
光是知道是不够的，必须加以动用；光是希望是不够的，非去做不可。
1970年4月，李小龙回到香港探亲，其时《青蜂侠》正在香港播出，作为少有能在好莱坞立足的明星，李小龙引起了香港民众的热情，以及媒体的兴趣，人们希望他能回到香港发展，展示他的精彩功夫。
报纸等媒体连篇累牍的采访，以及电视台频繁邀请他，以及他的儿子李国豪登台表演。
家乡人的热情让李小龙觉得意外，他甚至有了受宠若惊的感觉，他觉得很受用，同时又觉得很烦恼，在1971年的《我的最大收获》一文中写出了当时的感觉：“香港人对我的热情，使我受宠若惊，但因为太惹人注目，却又是我间接地失去自由……因为妻儿都在电视上露面，走在街上也有观众认出来，像对我一样，指手画脚和投以奇异的眼光谈论着……但我也明白这是一位明星所必然产生的矛盾和不可避免的。”
港人的热烈追捧让李小龙品尝到了一个做明星的滋味，另一方面，也助长了他的骄傲。在多个场合，李小龙对香港的功夫电影以及武打明星肆意褒贬，言语狂傲。
李小龙过于心直口块，并没有在意同行之间的忌讳。在一次电视节目上，李小龙再次口无遮拦地批评起香港的武术同行只懂蜻蜓点水的讲手，而不识实打实的较手，引起本港武术界人士的众怒，纷纷发言谴责李小龙，并表示要收拾他狂妄的气焰。这其中，最惹人注目的莫过于曾赢得香港四届拳击冠军的刘大川，刘大媒体上表示，要公开向李小龙挑战。一时间，香港媒体热炒，民众也等着好戏上演。但李小龙却不接招，在采访中说：“我在美国向人挑战或接受挑战，不知凡几。现在我的造诣，已达到不随便比武的境界。”这句轻慢至极的话，暗示刘还不够资格与他交手。
李小龙的这种傲慢，更加打开了知名度，傲慢的背后，也许就是深不河测的实力。香港多家影视公司，包括邵氏纷纷邀请他加盟拍戏，李小龙于是认真地列出他拍片的条件：
第一，影片制作投资不得少于60万港元，以避免低成本的粗制滥造，即使给他个人的片酬高而总投资却不足的话也免谈；
第二，他可以邀请外国演员参加演出，以扩大影片的影响力，可以进军国际电影市场。
条件开出后，许多电影公司望而却步。最后，还是离开邵氏独立单干，自创嘉禾的邹文怀向李小龙抛出了绣球，然后依靠“亲善”政策成功拉拢，终于让他答应为嘉禾签约开拍《唐山大兄》。
八、猛龙过江春风得意
好的武术家应当具有水的特性，无形无式。将水放进杯里，它便成杯状；将水放进樽里，它便成樽状。
1971年，李在美国与学生、金像奖编剧史立芬、占士。高宾为电影《无音箫》赴印度寻找外景时发生不快，导致华纳公司拒绝开拍，冷酷的事实让李小龙灰心，他明白，在好莱坞，要找到自己的位置并非容易的事情。
而此时，嘉禾影业的老板邹文怀慧眼识英雄，毅然向李小龙发出了邀请，李小龙遂于1971年6月返港，加盟刚刚创立的嘉禾电影公司，签约拍摄《唐山大兄》。
1971年10月，《唐山大兄》在港公映，票房迅速蹿升，突破了香港电影的最高票房记录。李小龙一夜成名，成为香港最红的巨星。电影的空前成功，让自立门户的嘉禾终于喘过气来，邹文怀在旧东家邵氏公司的打压下反守为攻。1972年3月，嘉禾再接再厉，推出《精武门》，再次突破了《唐山大兄》的票房记录。
李小龙从《唐山大兄》开始，便开创了一种新的武侠电影的方式，那就是超真实的对打，以及大量打斗镜头，让看惯了虚应以景的观众大呼过瘾。
但应该说，李小龙的这些电影也算得上香港武侠片电影的一个异数，因此，更准确地说，李小龙的电影以武打电影命名更为恰当。李小龙之后，武侠片作为一种电影种类在世界范围内广为人们所接受，并逐渐稳定下来，但是香港武侠片并非李小龙所倡导的风格，在他之前与在他之后的电影，所依赖的内涵，仍然是中国式的思想传统。
或言之，李小龙的电影重点在于武侠片上的形式，因此在格斗场面上广为创新，在搏击画面上狠下功夫，但在电影的艺术与精神上并无太大的动作。而中国武侠片之侠，其精神旨趣在于一种中国式的空灵飘逸，这不是李小龙的电影所具备的，也不是李小龙本人所感兴趣的。
李小龙的电影或许是满足了一种青春势血的喷发，电影的故事情节基本属于一类的原型：受压迫——忍耐——忍无可忍——爆发，最终好人好报地完美收场，同时又让观众感到过瘾，感到发泄后的爽。
李小龙去世之后，香港的武侠电影没有延续他的风格，也许表明我们更欣赏的是那种通过特技的声光效果所制造出来的武侠片，它不但满足了原著作品的丰富想象力，具备更强的表现力，成为一种童话，同时也可以将我们的注意力转移到电影整体艺术、精神趣味中去。
但李小龙不但是电影明星，同时也是武术明星，相对于其他的功夫巨星来说，李小龙更是一个江湖中人，在武学造诣上精益求精方才是他的最终目标。而电影，其实更像是他展现自己武学成就的一种方式。
成立不久的嘉禾凭借李小龙的一系列电影咸鱼翻身，并羽翼渐丰，李小龙自然功不可没。1971年5月，邹文怀投桃报李，与李小龙共同组建了协和电影有限公司，隶属于嘉禾。随后，李小龙自编、自导、自演了《猛龙过江》，其中的打斗镜头更多。为了表达他对武术的敬意，他将电影中最精彩的打斗场面安排在罗马拍摄，在古斗兽场的废墟下，他以中国功夫击败了对手。这部电影没有让李小龙失望，上映后票房超过了530万，突破了《精武门》创下的纪录。为了能够进入国际市场，李小龙邀请了两名外籍演员罗礼士、罗伯华尔作为《猛龙过江》的主演，而他们两位都曾获国际空手道冠军。这部电影的打斗场面被认为是李小龙所有电影中最为精彩的。
1972年9月，《死亡游戏》开镜；11月，李小龙也终于与华纳公司正式签定协议合作开拍电影《龙争虎斗》，它是李小龙正式进军国际影坛的一部电影。在这部电影里，李小龙卓越的演艺才华和魅力终于获得好莱坞电影大享的赞赏。1973年7月，李小龙在拍摄《死亡游戏》期间不幸逝世。同年《龙》片上映，尽管未如理想，仍高居当年香港电影卖座亚军，在全球公映时，更创下了2亿美元累积票房收入，被誉为武打片的经典之作。辉煌坠落有如流火自我了解是最为困难的，我们很容易发觉到想发挥自己的才干实际上是满途荆棘，所以一个有天才人的应该尽量发展他的事来，迫使自己去创造新业，所得的成就是万世不没的。
1973年7月20，李小龙在女友丁佩家中去世，享年不足33岁。他在最辉煌的时候突然死亡，使他像颗流星一样，在坠落的过程中，闪耀着神秘的光芒。
这个备受人注目的巨星，他的突然去世自然引来人们的纷纷议论，加之李小龙生命之后期性格乖僻，虽是电影明星，但不脱武林中人的习性，这使得坊间普遍流传李小龙死因的不正常性。这其中，被谋杀的版本最多，有人认为是仇家谋杀；有人以为是邵氏挖角不成，恼怒请人暗害；也有人说是李小龙的性格让嘉禾无法忍受，被嘉禾所害。
李小龙的死因还有中邪的说法，有人以为他被越南巫师施行了诅咒，还有人说他在九龙塘的“栖鹤小筑”犹如“龙困浅水”，对他的发展很不利，而大门形状更是如同墓碑，在风水上犯了煞。
诸如此类种种，俱发挥着人们的想象力。但李小龙已死是个事实，令人困惑的死因，更使人们的怀念浓烈。随着的时间的流逝，对于李小龙，人们逐渐抽离了对他的细节认识，由具象到抽象，他越来越成为一个文化符号，一个文化的“lcon”。他们绝不认为他只是个电影明星，或者一个拳击手，李小龙是英雄，民族主义的英雄，他释放崇拜者被压抑的愤懑。在《精武门》中击败日本人的场面让许多观众感到气壮山河，而将“华人与狗，不得入内”的招牌砸碎，则更是如此。可以说，李小龙突然死亡所引起的轰动，相当部分原因是因为他代表了中国精神中勃然向上的一面。人们无法接受李小龙的死亡。
鉴于李小龙的影响力和市民的情绪，为了安抚民众，以证视听，香港政府特别成立了专门的死因调查组，对李小龙之死因进行深入、全面的调查和研究。直到两个月之后的1973年9月24日，法院根据法官综合研究报告及国外专家的意见，裁定李小龙的死因是“死于不幸”。
现在有更多的证据说明李小龙是由于健康原因而去世的，李小龙身边的朋友也证实，那时的李小龙身体状况已不大理想，但这些都不够充分地下定论。
1973年5月18日，正在嘉禾片场赶拍《龙争虎斗》的李小龙突然晕厥入院，经脑科医生检查，发现李小龙有轻度脑水肿。5月下旬，李小龙回美国进行彻底的身体检查，结果表明，李小龙的身体状况良好。为弥补因赴美浪费的时间，李小龙返港后又马不停蹄地投入《龙》的后期制作之中。而这次的突然晕厥，被认为只是因为李小龙工作劳累过度而已。
两个月之后的1973年7月20日下午，李小龙与邹文怀到丁佩家中商讨新片剧本（李小龙先到达一步），他突然感到头痛，当时丁佩并不在意，给了他几片阿斯匹林缓解头痛，服药后，将他扶进房间躺下休息，后来即陷入昏迷。约于晚上10时，李小龙被送到伊利沙白医院抢救，至晚上11时30分，院方宣告抢救无效死亡。
随后的李小龙丧礼令香港万人空巷，不计其数的人前往他的灵堂吊唁。这一年，李小龙的儿子李国豪不满8岁，对于父亲的丧礼，他以为又是一次电影拍摄而已，指着棺木说：“MovieMovie。”令人不胜唏嘘。他的妻子琳达将他安葬在美国西雅图，而不是香港。
九、龙行天下 余威尤在
李小龙去世不久的1973年10月18日，由他主演的《龙争虎斗》在香港上映，取得了当年香港电影票房的亚军。亚军而不是冠军，似乎说明李小龙的热度在香港渐渐下降。到了1979年徐克的电影《蝶变》上映之后，香港的新浪潮电影时代开始了。武侠电影也在香港迎来了一场革命，空中飞来飞去的武侠打斗镜头取代了李小龙电影里的实打实，而又吸取了胡金铨武侠电影的空灵和飘逸的传统——这部分才是中国美学的传统。
李小龙的武打电影是香港武侠电影的一个异数，在他之前的功夫片，是以胡金铨为代表的武侠片，电影犹如“文以载道”、“诗言志”一般，承担了许多的作者理想，电影动则宇宙人生，或是国仇家恨。李小龙的电影对于胡金铨的武侠片也算一次革命，真实或近真实的打斗情景，高密度的打斗情节首先在视觉上是一次更新，但无疑，李小龙的电影更单纯，电影的功能回归到娱乐的原始意义。但同时，电影的打斗因为太过真实了而失去了中国美学中空灵的趣味，虽然在视觉意义上对以往电影是次变革，但真实的打斗无疑使想像力得不到发挥，日久难免疲累。因此，徐克之后的武侠