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单纯技术观点的形成也是由于不理解音乐内容，缺少音乐修养所致。就是弹奏的简单小曲，它也有一定的旋法要求，搞音乐必须明白这些，懂得技法的安排如何恰当的表现音乐内容。至于大曲的弹奏，由于表现的音乐内涵深刻，音乐的深度广度，横向纵向的音乐变化关系，相对采用的表达音乐内容的技法也更加丰富了。表现音乐内容的技术没有高低之差，但通过技法表达的音乐内涵是有深浅不同的差异。让音乐感人，必须弹奏的细腻，做到细腻，必先对音乐内容的很好理解。
做为弹奏者，对所弹乐曲的结构层次，旋法的进行规律，要有明晰的理解，这样才能恰当的安排技法和运用技法。否则，随意的或是照猫画虎似的弹奏，知其然，不知其所以然的将一大音连接起来，致使音乐乏味，无感染力。
初期的训练，为了打好基础，当以传统乐曲为教材，有人对此有异议。
提到“传统”，就会生起离我们很遥远的陌生之感，这种感觉会阻碍对民族音乐文化的接受。纵观古筝传统筝曲，也就是年代稍长一点，有些历史更接近于现代。传下来的筝曲，大部分是民间小调，戏曲的开场曲、过场曲、曲牌或在此基础上发展成的单独器乐曲。他们是民间音乐作为筝曲形成保留下来，带有较强的地方特点，和流传下来的民族音乐有一脉相承的联系。要说对传统音乐的诠释，也即是“规矩”的音乐，“规范化”了的音乐。是经过历代筝家对乐曲长期演奏并不断推敲、琢磨、加工使期更臻完美化了的音乐。传统筝曲技法突显出筝的特色。以传统筝曲为教材，更能准确的掌握古筝演奏要领，是筝艺探求的捷径。
有人把现代曲和传统曲，现代技法和传统技法割裂开来。其实二者是一脉相承的，现代曲正是在传统曲的基础上进行技法的丰富和充实，现代曲的创作，也正是应了社会发展的需要。现代技法发展是为了丰富音乐内容。难道表达的音乐内容的技术有高低之分吗，说传统的技法是落后的，现代的技法是先进的，能这样认识吗。其实，你不弹传统乐曲，你也是在走传统铺下的路，是在按照传统音乐的脉络在运行。因为传统是扎根在民族，失掉了民族的根，艺术生命将会终结。对于现代古筝曲的创新，如果脱开传统之路，独辟它径，可能取悦一时，终不能长久。
由于错误的认识，使我们误入歧途，走了弯路。看到有的演奏者弹着技术难度很大的曲子，累得满头是汗，然而，却没有一丝的美感和音乐的趣味，可怜的他还洋洋自得。其实他是在劳作，不是在进行艺术创作。这种现象应引起我们的深思。当技术变成表达音乐的技巧时，音乐才能有生命力，才能唤发出感人的魅力。
学习古筝小知识
就弹古筝者在演奏中存在的紧张现象，我觉得应该重视正确弹奏方法的训练。
乐器演奏讲究方法，古筝也不例外，正确的弹奏不该存在紧张的现象。弹奏——即弹指的用力和放松的交替进行的过程。由于用力是瞬间，弹即松。所以演奏的过程，外在观感不会有紧张的感觉，要求演奏中内在和外在、心里和生理上都处于松驰自如的状态，只有掌握好用力和放松的关系，演奏乐曲中强弱变化及其它相应的技法，方能把握处理得当，达到理想的声音效果和音乐意境的要求。
在各地考级活动中，我看到很多弹古筝者，弹弦紧，就是弹指持续用力，当指力不能爆发于指尖时，就借用臂力和身体其它部位用力。致使发音死，音质噪，弹奏不能得心应手，影响音的强弱变化及细致的音乐处理。
有人提倡孩童的早期古筝教育，应看到这是抱着一颗为发展古筝事业的心，应予以肯定。但由于孩子小，他的直感接受能力强，而领悟能力差，一开始打基础，弹奏方法掌握又很重要，真是走错路，将会给他今后的古筝学习造成困难。如果能有办法启迪他的悟性，使其能够明白所讲的方法和道理，并能实际力行，早期教育何乐而不为。
古筝弹出韵味来，这是习筝者时刻追求的。古筝这件乐器所以能够传留至今并能发扬光大，就是他的鲜明民族风格和醇厚的音韵特色，如单是音的堆砌，毫无声色，毫无修饰，那能算作音乐吗？音乐是一种感情的表达，让音流动起来，表达出意境、情趣及各种丰富的感情变化，让人感动，引起共鸣，这是音乐要达到目的。所以囿于单纯的技术演练，会使筝的演奏误入歧途。
单纯技术观点的形成也是由于不理解音乐内容，缺少音乐修养所致。就是弹奏的简单小曲，它也有一定的旋法要求，搞音乐必须明白这些，懂得技法的安排如何恰当的表现音乐内容。至于大曲的弹奏，由于表现的音乐内涵深刻，音乐的深度广度，横向纵向的音乐变化关系，相对采用的表达音乐内容的技法也更加丰富了。表现音乐内容的技术没有高低之差，但通过技法表达的音乐内涵是有深浅不同的差异。让音乐感人，必须弹奏的细腻，做到细腻，必先对音乐内容的很好理解。
做为弹奏者，对所弹乐曲的结构层次，旋法的进行规律，要有明晰的理解，这样才能恰当的安排技法和运用技法。否则，随意的或是照猫画虎似的弹奏，知其然，不知其所以然的将一大音连接起来，致使音乐乏味，无感染力。
初期的训练，为了打好基础，当以传统乐曲为教材，有人对此有异议。
提到“传统”，就会生起离我们很遥远的陌生之感，这种感觉会阻碍对民族音乐文化的接受。纵观古筝传统筝曲，也就是年代稍长一点，有些历史更接近于现代。传下来的筝曲，大部分是民间小调，戏曲的开场曲、过场曲、曲牌或在此基础上发展成的单独器乐曲。他们是民间音乐作为筝曲形成保留下来，带有较强的地方特点，和流传下来的民族音乐有一脉相承的联系。要说对传统音乐的诠释，也即是“规矩”的音乐，“规范化”了的音乐。是经过历代筝家对乐曲长期演奏并不断推敲、琢磨、加工使期更臻完美化了的音乐。传统筝曲技法突显出筝的特色。以传统筝曲为教材，更能准确的掌握古筝演奏要领，是筝艺探求的捷径。
有人把现代曲和传统曲，现代技法和传统技法割裂开来。其实二者是一脉相承的，现代曲正是在传统曲的基础上进行技法的丰富和充实，现代曲的创作，也正是应了社会发展的需要。现代技法发展是为了丰富音乐内容。难道表达的音乐内容的技术有高低之分吗，说传统的技法是落后的，现代的技法是先进的，能这样认识吗。其实，你不弹传统乐曲，你也是在走传统铺下的路，是在按照传统音乐的脉络在运行。因为传统是扎根在民族，失掉了民族的根，艺术生命将会终结。对于现代古筝曲的创新，如果脱开传统之路，独辟它径，可能取悦一时，终不能长久。
由于错误的认识，使我们误入歧途，走了弯路。看到有的演奏者弹着技术难度很大的曲子，累得满头是汗，然而，却没有一丝的美感和音乐的趣味，可怜的他还洋洋自得。其实他是在劳作，不是在进行艺术创作。这种现象应引起我们的深思。当技术变成表达音乐的技巧时，音乐才能有生命力，才能唤发出感人的魅力。
古筝的演奏姿势及手型
和所有的乐器一样，在学习的初级阶段要注意的是以下几个方面：手型、运指技巧、节奏、基本功的练习。我下面分别论述。
手型：手型的好坏对于音色、以及以后弹奏高难度的曲子能否弹下来有影响。正确的手型是我们在走路时的手自然的形状。找不到感觉的家长或者学生，就走走路拉：）
易犯的错误：
1．弹琴的时候，四五两指蜷起来，向内缩。这样的手型是很不放松的手型，会影响以后弹奏的速度。家长做陪练的时候，可以温柔地在发现孩子有这种问题的倾向之前就提醒孩子：放松四五指。一定要注意说话时的态度要温幔海？
2．肘部、腕部抬得太高。基本上来讲，手腕和肘部应该在同一水平线上。弹奏的时候，应该根据岳山的弧度作出相应的调整。发现这种问题的时候，家长帮助孩子调整一下即可。
运指：这是非常关键的一个环节，可以说，音色的好坏，取决于运指的方法。在弹琴的时候，指尖关节要主动地去勾琴弦。很象老鹰抓小鸡十那一刹那间发力的感觉。弹完之后，放松到正常手型，为下一次弹弦做准备。
易犯的错误：
1．手指大关节用力过大，指尖关节不主动。
2．手指喜欢放在琴弦上之后去“拽”琴弦。正确的是离琴弦有3个毫米左右的距离地方去弹琴（个人认为这种音色比较好）。
3．弹奏八度音的时候，喜欢把用手往上拽琴弦。
4．完成一个动作之后，手指还是处于紧张状态。
节奏：初级阶段我个人建议让孩子先跟着节拍器练习。刚开始跟着节拍器练习的时候会有些困难，因为孩子不习惯节拍器打的拍子，会出现合不上拍子的现象。对于这个问题，我建议可以把节拍器的速度调慢，同时用手划拍子跟着节拍器先唱几遍，等到熟练了再在琴上跟节拍器练习。熟练了比较慢的速度，可以根据学生的情况把速度提上去。尤其是对于小的孩子而言，跟节拍器练习尤为重要。这对于帮助孩子建立内心的节奏感是非常重要的。家长们一定不要觉得花这么多的时间在节奏上面很可惜。这是绝对值得的。（而且，国外的教师也建议用节拍器练习。）
古筝曲《渔舟唱晚》具体演奏方法
《渔舟唱晚》是由娄树华作曲的一首著名古筝独奏曲，在古筝曲目中占有非常重要的地位，在音乐的百花园中也占居一席之地，是古筝弹奏者必修曲目之一。有人曾说，会弹古筝的人，没有不会弹《渔舟唱晚》的。实际确实如此。此曲不仅深受筝家们的喜爱和重视，也颇受其他门类音乐家的青睐。它先后被改编成民乐合奏曲，古筝二胡重奏曲以及小提琴独奏曲１等。此曲在群众中影响极大，如同钢琴独奏曲《悲怆》、小提琴协奏曲《梁祝》、二胡独奏曲《二泉映月》、琵琶独奏曲《十面埋伏》等一样无人不知，无人不晓。此曲根据《渔翁乐》曲调发展变化改编而成，引用唐代诗人王勃《滕王阁序》２中“渔舟唱晚响穷彭蠡之滨”的“渔舟唱晚”为标题。全曲始终贯穿着“工尺上”、“工尺上四合”３这一核心旋律，但在句式段落的结构安排上有很多新的变化，使此曲曲式简练严谨。此曲已被认定为中国古筝名曲，被选入《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，作为优秀古筝教学曲目，被选入《古筝教学法》。
《渔舟唱晚》曲调优美，如蓝天上的行云，似山涧中的流水；节奏感强，快慢强弱对比强烈，音乐效果明显，表现力突出，音乐形象鲜明。乐曲具有鲜明的中国山水画风格，一曲过后，宛如一张美丽的泼墨山水图从音乐声中绘出。此曲慢板舒缓缠绵，如歌似唱，优美抒情，活画出一幅夕阳西下，波澜不惊，上下天光，一碧万顷的水上美景；快板急骤而有序，如波浪起伏，似破水飞舟，刻画出一幅头戴斗笠，身披蓑衣的渔翁捕鱼的动感十足的图画。乐曲的高潮过后，更是别有洞天，含蓄轻柔的结尾，把人们带到深远的意境中。晚霞映照着万顷碧波，天水相连，波光粼粼，老渔翁满载而归，晚霞把他那饱经风霜的脸，照得通红通红……我们好像可以从美妙的音乐声中看到这些，甚至更多的细节。
《渔舟唱晚》版本很多，几乎每个流派在处理这首乐曲时都会产生具有一定特色的版本，在这些不同的版本中，一些细部的弹奏方法亦各式各样，因人而异。本讲所讲的姹竞偷喾椒扔屑坛校钟蟹⒄勾葱拢谘葑嗍导惺艿交队？
《渔舟唱晚》这首乐曲虽然有一个具有实际意义的标题，但是却没有非常具体的内容或者情节。比起那些具有严谨结构和明确故事情节的乐曲，它更像是一幅写意的山水画，浓淡相间，在朦胧中显现出意境。这样就给予受众足够的空间进行个人化的诠释。欣赏音乐是一个演奏者与受众互动的过程，并不是单一的灌输。对《渔舟唱晚》或者其他乐曲的理解，很难得出一个精确的回答，树立一个严格的标准。欣赏乐曲、理解乐曲或者诠释乐曲是基于主观思维的高级活动，具有不确定性。它不会像客观事物那样有极为严格和明确的规律可循。虽然艺术本身也存在规律，但只是一种一般性的规律，不具备绝对意义。在规律之外存在着很多例外，不同的人，在不同的环境下，欣赏乐曲时不同的心情，都会导致对乐曲产生不同的理解。这些不同的理解并没有严格意义上的对与错，可以说是永远没有答案的一个问题。本文中对乐曲情节内容做出的描述或者解释，只是一个参考。它只是给演奏者、欣赏者打开一扇窗子，提供一个线索，让人从一个还算合适的角度来更好地欣赏乐曲。如果能够启发引导读者从某一个最适合自己的角度来思考，那就是一件令人感到非常欣慰的事了。
《渔舟唱晚》可分为六个弹奏乐段。第一乐段由十四小节构成，第二乐段由十八小节构成，第三乐段由十三小节构成，第四乐段由二十二小节构成，第五乐段为散板乐段，第六乐段由八小节构成。
第一乐段为全曲的第一部分。此部分为慢板，八度抓轻柔地引出富于歌唱性的优美动听、悠扬悦耳的旋律，展现出诗情画意湖光山色的傍晚景象。乐曲一开始，浑厚深沉、具有空间感的八度和声好像揭开了覆盖在一幅古画上的薄纱，将这幅画由远至近推到人们的面前。这是一幅微微泛黄的古画，似乎已经由于年代的久远而褪色，但是它是一幅有魔力的画。在你凝神观看它的时候，它开始慢慢地旋转，并把你吸进画里去，使你和这幅画融为一体。中弹产生的浑厚声音，好像表示着你已经完全进入了这幅优美的风景画，眼前是一个神秘的、超凡脱俗的世界，如同传说中的世外桃源。清风拂过，水面泛起波澜，登高远望，一派湖光山色尽收眼底。轻柔的花音一带而过，好像是蓝天上飞过的几只小鸟，叽叽喳喳几声后便消失在远方。它们好像带来了吵闹，但却反衬出幽静的存在，让人感受到恬静和安逸，再也没有精神上的紧张和局促。世俗生活带给人太多的压力，无时无刻不在紧张中渡过。物质生活的丰富，却是以牺牲人类精神世界为代价。再也见不到专心追求永恒真理的智者，也见不到淡泊名利的隐士。快节奏的生活使人变成了资本和机器的附庸，现代人们需要的是心灵的家园，给沙漠添加一块绿洲。若有若无的音乐，好似远处传来的一阵阵若隐若现的渔歌，将人们带入到一片心灵的净土之中。稍有跳动感的节奏，好像是微微的波浪在不断摇晃着小船。几处花音虽然不多，但是却带给人身临其境的感觉，好像自己已经置身于渔船之上。上滑音和下滑音的结合运用，如同一艘渔船摇摆而来，船头的渔夫甚至都清晰可见。眼前所见，心头所感，就是这朴素自然的渔民生活。
他们日出而作日没而息，活的是那样简单，但又是那样复杂。人生的一切道理，就在他们撒网和收网之间。相比之下，世俗的名利又算得什么呢。子曰：“饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，於我如浮云。”４这正好可以作为《渔舟唱晚》的注解，或者说，《渔舟唱晚》将这句充满哲理的话以音乐形式具体地表现出来。弹奏或者欣赏《渔舟唱晚》，应该借此曲丰富自己的精神世界，涤荡自己的心灵。第一乐段第一小节和第二小节的弹奏，需要注意的具体问题有以下一些。
一是八度抓加揉弦的弹奏。第一小节出现了两个八度抓弹奏：第一个八度抓属于长音抓，弹奏时拇指和中指的抓奏力度要一致，以产生的八度音协调为准。在抓奏时，应该充分发挥腕部的带动作用，起腕动作要明显。考虑到这里的速度较慢，所以可以适当加强动作的处理，以增强整体的艺术效果。抓弦结束后提腕可以稍高一些，腕部带动手部向左上方适当运动。运动停止时，手的位置不能越过身体中线，高度应该低于下颌。起腕时姿势要优美，动作应圆滑，不能出现僵硬现象。右手前臂和上臂应该随着手腕的运动而适当收缩，肘部不能上翘。抓弦完成后，左手应该揉弦，要采取腕动揉弦法，频率要大，这样才可以使整体的音乐感觉细腻柔和。第二个八度抓的弹奏，由于时值较短，后续音的弹奏稍快，所以起腕动作较第一个抓弦要小得多，提腕高度也比较低。抓弦的起腕动作和提腕高度，其他技术细节和第一个抓弦基本一致。
二是下滑弦的弹奏。要按照下滑弦５技巧的弹奏要领来弹奏，将起音、过渡音、止音三者的关系处理好，弹奏出标准规范的上滑音。这个上滑音比较规范，所以难度不大。滑弦动作要果断，应该一次到位，不要二次运指下按找音差，但也应该防止力度过大，将音滑过，在音高上出现不可弥补的失误。
三是按滑弦的弹奏。在第一小节中出现的按滑变音，应运用按滑弦弹奏技巧，按照按滑弦６的弹奏要领，右手拨弦一次奏出，弹奏出标准规范的按滑音。首先，应先在1音所在筝弦奏出按音2音，然后下滑至升1音，最后再上滑至2音，将其保持在2音上，结束弹奏。要注意节奏以及音高上的控制，将这个音处理得准确柔和，韵味纯正。
四是八度抓和抓后下滑弦的弹奏。第二小节出现了八度抓和抓后5音上滑音的弹奏，需要运用下滑弦技巧来完成，弹奏方法和弹奏要求同一小节，可参照。
五是第二小节八度抓上滑音的弹奏。要在注意八度抓弹奏要领的同时，还要注意下滑弦的弹奏要领。在抓奏时，需要考虑控制拇指和中指的力度，防止中指力度过大，影响滑音效果。要控制假甲的触弦角度，使抓音和声效果突出。滑弦要一次到位，并且定位，不能随意缓腕。
六是下滑弦后接上滑弦的弹奏。八度抓下滑弦后紧接着的3音上滑弦弹奏，是在同一根筝弦上来处理的，八度抓上滑音的止音，为3音下滑音的起音。在完成前一个上滑音之后，一定要继续保持按弦的状态，不能放开，也不能有习惯性的缓腕动作，否则必然会造成二次按弦，影响音乐效�