按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
的地方是欧美国家，绝对不会是俄罗斯！
其实，石叔诚心里也有了这样的判断，甚至，他还隐隐猜到了对方的大致学校。要知道，到了他这样的程度，对全世界知名的钢琴家的演奏风格，基本上都有了比较明确的认识了，只消看上几眼，心里就能猜出个大概。
一连串重音和弦从雅马哈钢琴中迸发出来，如同山洪爆发般热烈。莫曦的身子，也大幅起落着，看得出是用了全身的力气。只可以雅马哈钢琴的音色偏软，就算是爆发出了fff级别的力度，听上去也有些发飘。
“可惜了这么好的演奏，却没有一架好钢琴！”石叔诚心里暗叹了一句，眼看着对方已经结束了演奏，他带头鼓起掌来。
台下的掌声更是热烈。刚刚莫曦的演奏，技巧实在是太华丽了，光是看那一双在琴键上飞舞，让人眼花缭乱的双手，就足以让人瞠目结舌，更遑论那如同魔幻般的琴声了。这绝对是一场精彩的演奏！
不出意料地，石叔诚鼓完掌后，就拿过了话筒，笑着冲莫曦点了点头。
“弹得非常不错，问一下，你是哪个音乐学院的？”石叔诚直入主题，虽然他的心里已经隐隐猜出了答案，可他还是想再证实一下。
“石老师好，我现在在美国柯蒂斯音乐学院读四年级，马上就要毕业了。”莫曦礼貌地冲石叔诚点了点头，虽然脸上还是没有笑容，但态度却十分谦虚。
“恩，其实我刚刚就有些看出来了，你的演奏风格有很浓重的浪漫派手法，很有激情。如果我没猜错的话，你的老师是柯蒂斯音乐学院的院长，格拉夫曼吧。”石叔诚笑着问道。
听了石叔诚的话，莫曦神色一怔，似乎没想到对方能够猜到自己的老师。不过想到这也是在国际钢琴界上享有盛名的钢琴家，心里也释然了，脸上微微有了些笑容。
“是的，石老师，我的老师正是格拉夫曼院长。”莫曦老老实实地回答道。
“居然是格拉夫曼的学生！”几位评委都听过这个传奇的钢琴家，脸上都不禁有些动容。想到刚刚莫曦那出色的表现，这时心下才了然起来。想来也只有格拉夫曼那等传奇的钢琴家，才能教出如此优秀的学生啊。
格拉夫曼号称“左手钢琴家”，他的右手因为年轻时候的一次意外，受了严重的伤，不能正常演奏，但这却并不妨碍他在钢琴上做出更大的成就，反而更成就了他的名气。当然，相比较他的演奏名气，他善于“识人”的名气更大，许多著名的钢琴家都出自他手，包括被称为“国宝”的郎朗。
底下的观众中，也有不少是知道格拉夫曼的，一个个神情激动，纷纷低头议论起来。那些不知道格拉夫曼是何许人的，也纷纷向旁边的人打听，等听了格拉夫曼的传奇事迹后，一个个啧啧称奇，再看台上那位莫曦，一个个便都更加认真了起来，特别是那些钢琴学生们，眼里更是流露出羡慕之色，也有一种强烈的欲望，想要和那位传奇的“左手钢琴家”学琴。
“真疯狂，这到底是一场准专业级别的比赛，还是真正高级的专业钢琴比赛？”江雅笑着摇了摇头，想到宇凡马上就要出场了，她的眼里神色又变得热切起来。
“宇凡，加油啊，千万别输给这个莫曦哦。”江雅暗暗捏了捏拳头，心里暗道。
远隔百余里的大寨村，宇凡的一家人和王小勇、薛东哲几人，也是一脸紧张的神色，刚刚这个叫莫曦的也太厉害了，他们不由得有些为宇凡担心了起来。
“这丫头也太厉害了，刚刚那评委说，是在美国上学的？”薛东哲惊讶地说道。
“哼，再厉害也没我哥厉害，我哥是最厉害的！”听了薛东哲的话，刘晓冉有些不乐意地说道。
“嘿嘿，那是，宇凡更厉害！别说了，快看吧，马上就要轮到他了吧。”薛东哲笑着说道。
比赛现场，石叔诚对莫曦的问话还没有结束，显然是对她极有兴趣。
“莫曦，你都参加过哪些大型比赛？”石叔诚笑着问道。凭刚刚她的表现，石叔诚就断定，她肯定参加过国际大赛，参加过那种比赛的人，身上自然带有一种气势，只要是在演奏的时候，就会不自觉地表现出来，石叔诚见得很多了，自然不会看错。
“去年参加过柴可夫斯基国际钢琴比赛，拿了二等奖。”莫曦老实地回答道。
“哦，柴可夫斯基国际钢琴比赛，是国际钢琴比赛顶级赛事之一，你能够在这个比赛里拿二等奖，确实是十分出色。我很好奇，你怎么会想到来参加江海杯的？”石叔诚有些好奇地问道。
他没有直说“你怎么会来参加这么一个不入流的钢琴比赛的？”因为好歹人家主办方还在那里，这几天也是好吃好喝地伺候着自己，再怎么着，也不能吃着人家的，还揭人家的短吧。
“因为刚好来江海这边有些事情，赶上了这个比赛，就想来参加一下。”莫曦笑着解释道，眼里并没有看不起这比赛的意思。从她刚刚的表现来看，她也确实是认真的，这首《钟》不说代表了她的最高水平，也已经是差不多了。
“刚好来江海这边有些事情……”听了莫曦的这句话，刘宇凡心里一动，心里那丝猜测更加清晰了。
“来江海有事情，莫曦，莫……这丫头，该不会是和莫言老师有什么关系吧。”刘宇凡吃惊地想道。
一直以来，莫言都没有和刘宇凡谈起过自己的家庭，哪怕是刘宇凡有时偶尔问了起来，他也是三缄其口，不愿多谈，甚至宇凡问多了的时候，他还会生气。久而久之，刘宇凡也就不再问了。
可今天，在这个场合下，看到了莫曦后，刘宇凡却再一次涌上了这个念头。他终于明白，为什么一开始看到莫曦的时候，就有一股奇怪的、似曾相识的感觉了，细看起来，这莫曦的眉眼之间，还真有几份莫言的样子呢！
想到这儿，刘宇凡心里不禁有些激动。一直以来，莫言都不肯谈自己的家庭，但刘宇凡知道，其实他还是很在乎的，只不过似乎那段记忆很惨痛，他不愿意多回忆罢了。
如果，如果这莫曦真的是他女儿的话，那这莫曦来江海，莫不是就是找她的父亲的？如果他们父女能够见面，那该多好？刘宇凡已经有些激动地YY起他们父女相认的场面了。
只不过不容他多想，石叔诚已经问完了莫曦问题，眼看着莫曦走下台来，主持人佳佳又报起了自己的名字，刘宇凡连忙把自己刚刚脑海里的杂念都抛了开去，迅速调整自己的比赛状态。
当和莫曦擦身而过的时候，刘宇凡又仔细地看了她一眼，对方和他对视了一下，礼貌地冲他点点头，却是没说什么。
经过佳佳身边的时候，佳佳选择了一个观众看不到的角度，悄悄对刘宇凡笑了笑，小声说道：“宇凡，加油！”
因为婚庆公司的关系，两个人现在也算是老熟人了，刘宇凡冲他微微点头笑了笑，随即径直向舞台中央的钢琴走去。
第192章 《悲怆奏鸣曲》（上）
“彭老师，宇凡上台了！”安权滔有些兴奋地说道，看着刘宇凡走向舞台中央的钢琴，这小子似乎比自己参赛还兴奋。
“恩。”彭铁林答应了一声，没有多说话，目光也是牢牢地盯着那个舞台上的身影。此次江海杯钢琴比赛，刘宇凡是他最寄予厚望的一个选手了。虽然他嘴上不说，可心里却是指望着他能拿个第一、第二的，让学校和自己好好出一把风头的。可看了之前那些选手的精彩表现，他的心里又没有底了。
“嘿嘿，今天石老师也在，估计一会儿他看到宇凡的表现，会惊得瞪大眼珠子吧。”安权滔有些得意地想道。要知道，刘宇凡的钢琴水平，可是他拍马也赶不上的，他都能得98分多，以刘宇凡的水平，得打到多少分？
“就是选的曲子简单了点儿。”安权滔嘴里嘀咕道。刘宇凡选择的是贝多芬的第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，这虽然也是一首世界名曲，可比之之前几位选手演奏的《钟》、《匈牙利狂想曲》等作品，难度上却是差了一个等级，他也不知道刘宇凡是怎么想的，如果他想弹那种超级难的《钟》的话，肯定要比那个叫莫曦的弹得好。
“不过，宇凡弹的《悲怆》听着那是真好，也不知道他是怎么练的，明明自己弹起来也完全没有难度，但就是弹不出他那股味道。听着就舒服，有感觉。”
“宇凡，快看，宇凡出来了！”大寨村刘建军家的客厅里，众人正围着背投电视观看比赛，看着刘宇凡走上了舞台，几个人均是兴奋地大叫起来。而刘建军更是拿起遥控器，将音量又调大了几格。
“宇凡，加油！”角落里的江雅，心里暗道。看了前面几个选手如此精彩的表现，她也有些为宇凡担心了起来。
石叔诚静静地看着这个一脸镇定，长得有些帅气的年轻选手，脸上的表情很平静。相比刚刚那个叫莫曦的选手演奏的《钟》来说，刘宇凡此刻选择的这首《悲怆》就显得不是那么醒目了。虽然也是贝多芬的三十二首著名钢琴奏鸣曲之一，但在难度上对于专业选手来说，却并不是太高。不过看着刘宇凡一脸镇定自若的神色，石叔诚还是比较欣赏的。要知道，在看了莫曦那种级数的选手表演之后，其他的选手多多少少在心态上都会受到些影响的。
莫曦演奏结束之后，又径直回到了自己的座位上，静静地看着演出。只是她的眼里似乎在期待着什么，有着一丝焦虑。
调整了一下坐姿，刘宇凡静静地酝酿了一番情绪，随即双臂从肩关节发力，缓缓提起，双手以一个优雅自然的姿式，向琴键的低音区落去。
“咚……”一声厚实、悠长、通透的琴声，透过舞台音响，清晰地在工人文化宫的上空响起。
这声琴声，如同一声重重的敲门声，让人感到一种无比凝重之感，虽然只是一个和弦，却明白地传递出了一种悲痛、沉重的情绪。
贝多芬第八钢琴奏鸣曲——《悲怆》！
在和莫言学习的几年时间内，刘宇凡下功夫最多的，就是贝多芬的作品。一开始，是因为贝多芬这个作曲家名气大，刘宇凡也有一种崇拜情节，所以不自觉地就在他的曲子上下了较大功夫。等到深入了解贝多芬的作品后，刘宇凡越来越为他作品里蕴含的那种伟大精神所折服，也渐渐理解了为什么贝多芬的名气会如此之大，会有如此之多的乐迷们喜欢他的作品。或许他的音乐在难度技巧上不是最高的，但在思想艺术上的成就，却足以让他傲视群雄。
贝多芬以三十二首钢琴奏鸣曲，开浪漫主义之先河，被奉为钢琴圣经里的《新约全书》，不是没有道理的。
对于刘宇凡这种有些“偏门”的学习，莫言居然也没有反对，按他的说法，“一个优秀的钢琴家，应该有自己鲜明的风格，那种什么都懂一些，会一些，却什么都不精的钢琴家，注定是平庸的。”
刘宇凡应该庆幸自己遇到了这么一位开明的老师，他现在的整体水平或许也就堪堪与中音钢琴系的学生水平持平，但若论在贝多芬作品上的造诣，却足以比得上一位优秀的钢琴家！甚至就连莫言也坦言，刘宇凡在贝多芬曲子上的造诣，十分高深，甚至在某些方面，已经超过了自己，对于这一点，他也是十分自豪的！
“恩？”耳听得这一声和弦，石叔诚眼睛一眯，神情不由得多了几分专注。
他是钢琴教育的行家、权威，熟悉许多曲子的风格。贝多芬作为钢琴史上影响力最大的一位作曲家，石叔诚对其下的功夫更是很多。这首《悲怆》，他不说天天给学生讲，一周也要讲个一、两次的。对于世界上著名钢琴家演奏这曲子时的表现手法，各自特点，他也是心里了然。到了他这个境界，自然不会再以简单的技巧上的难易来衡量一首曲子，更何况是《悲怆》这样的世界名曲。在他看来，要想真正演奏好这首《悲怆》，绝对不是一件简单的事。中音的钢琴系里几乎人人都能熟练演奏这首曲子，但能够让他满意的，却为数不多。
可此刻，那个一脸镇定的少年，只是一伸手，一个简简单单的和弦，就让他心神大动！
不为别的，那一记和弦，处理得实在是太到位，太老到了，根本不像是这么年轻的一个孩子能够做到的！
或许有人会问，一个和弦嘛，抬起来，落下去，声音就出来了，需要响的时候力气就大些，需要轻的时候力气就小些，哪儿有那么多地说道？
但对于石叔诚这样的高手来说，却全然不是这样。贝多芬的曲子最难的地方，不是在于技巧的掌握，而是对于力度的控制。特别是他的奏鸣曲，可以说每一首对于力度的要求，都是相当高的。从fff（极强）到ppp（极弱）共有十余种层次的力度变化，要完美掌握好这里面的度，不是一件简单的事情。
刘宇凡出手不凡，这一记和弦，雄浑、厚重，却又丝毫不闷、不躁，深得稳、沉、润三味，若不是亲眼看到刘宇凡的演奏，单凭耳朵听，石叔诚几乎要以为这是一个弹了几十年钢琴的老手了！
要做到这一点，需要对身体的重量有一个十分熟练的控制，毫无疑问，刘宇凡做到了，而且做得很完美。
“且看他下一个和弦的处理。”石叔诚心里暗道。
贝多芬的这首《悲怆》第一乐章开头的地方，标记的力度记号是fp，这个记号在钢琴曲里是不常见的，在具体处理的时候，要求第一个和弦很强，然后马上跟着的和弦，却又要迅速弱下来，对于力度的控制要求相当高。
双手缓缓地从琴键上抬起来，随即再次轻轻“陷”入钢琴的琴键中，也不见手指如何动作，钢琴却再次发出了一串轻而柔和的和弦。同一开始那记沉重的和弦相比，巨大的反差给人以强烈的印象！
“漂亮！”石叔诚心里暗赞了一声，眼里的关注又多了几分。他这双眼睛阅过无数优秀的苗子，对方是一个什么样的水平，他一眼就能看出个七八分，天才的学生见过不少，但能够在这样的年龄，把《悲怆》这首曲子处理得如此到位，如此传神的，他却还是第一次见。要知道，这可不单单是对技术上有要求，更重要的是对曲子的理解上有要求。他还这么年轻，怎么能理解这首《悲怆》里蕴含着的那种复杂的情绪？石叔诚觉得很奇特。
王鹤侧头看着石叔诚的表现，心里浮现出一丝不好的预感。台上这位他可是再熟悉不过了，三年前在江海文艺调演的时候，就有过接触，当时王鹤就断定这孩子将来会有出息，还想着将他收为门下，只不过那时候刘宇凡就像是吃错药似的，说什么也不同意，让他心里很是不痛快。不过后来刘宇凡考级的时候，王鹤也动用自己的权力，把他给刷了下来，想让他“涨点记性”，却没想到人家根本不买自己的帐，索性就不考了。这三年过去，如今却成长到了这个地步，王鹤心里是即惊且恨，不知道他是走了什么运，和哪个老师学的。
他虽然钢琴弹的不怎么样，但却是“识货”的，眼看着刘宇凡在钢琴前的那个“范儿”，就和三年前有了天壤之别，如果说三年前的刘宇凡，还只是一块儿未经雕琢的璞玉，很有培养前途的话，如今的刘宇凡则像一把已经开锋的名剑，浑身上下都散发出了耀眼的光芒！看那在钢琴前的架式，别说弹得如何，让人一看，心里就升出俩字：“专业！”
而看着石叔诚脸上那表情，王鹤也可以肯定，刘宇凡弹得绝对是极好的！这么些年，他的钢琴水平不见如何进步，察言观色的本领却是日渐提高了。
看着舞台上的刘宇凡，王鹤突然一阵没来由的烦躁起来。
第193章 《悲怆奏鸣曲》（下）
第八钢琴奏鸣曲《悲怆》共分三个乐章，刘宇凡此刻演奏的，是第一乐章，也是最为世人所熟知的乐章。
这一乐章的速度是“极缓板”转“辉煌的快板”，此刻，刘宇凡所演奏的开始部分，便是极缓板。
强弱的和弦不断交替出现，将钢琴的音色特点发挥得淋漓尽致。
刘宇凡的双手，缓缓地，似乎有些慵懒，几乎没有什么手指的动作，只是把手型摆好，然后在琴键上“落下去”，奏出声音。这样的演奏方式，若是放到一个不懂行的人眼里，怕是以为手指的基本功不够，但只有像石叔诚，常桦这样的专业人士，才知道他这么做的意义。
这一段极缓板，看似平平无奇，如此慢的速度，似乎是换谁来都能弹得出，但实际却并非如此。
这段音乐，有许多难点，若是掌握不好，便是弹出来了，也是形似而神非，专业人士一听便知。
这第一个难点，便是力度。
钢琴的英文名字叫piano，翻译成中文除了“钢琴”外，还有一个意义，那就是“弱的”。这也正说明了钢琴是一件“有强有弱”的乐器，这也正是它的魅力所在。
这段甚缓板所要求的力度变化之大，若不是对曲子有着深入理解的人，怕是根本弹不出那种味道来。比如一开始的强和弦，其实手指只是起到一个支撑的作用，真正发力的部分，却是在肩关节。而若要弹出像刘宇凡那般通透、雄浑的和弦，更是非得将上半身的重量也要调动过来一般。如此之多的重量集中到指尖，传递到琴键上，还要靠着掌关节来支撑，若是真的把这个动作做到位了，掌关节的承受力是相当高的。
当然，也有许多人能够轻易“做到”，但其实却是形似而神非，那些“重量”，有一多半因为肌肉紧张，而传递不下去，被“拦”在了大臂和小臂处，只有少部分通过掌关节传到了指尖，落到了琴键上。
那如何能保证弹得响呢？就需要掌关节和手腕“帮忙”了，人为的用上力，让声音显得更响些。只不过这样一来，出来的声音响则响矣，却一定是响而躁的，失了那份浑圆厚重的美感。
而像刘宇凡这般，手腕以下的部分看上去“懒懒的”，像是很机械的没有一点主动性，恰恰是完全放松的表现，大臂也好，小臂也好，包括手腕，都只是充当了一个“通道”的作用，重量被完全“下放”，最终的承担者只是掌关节，这样出来的声音，才均静、结实、舒服！
第二个难点，是节奏。
有人总感觉快的曲子不好弹，其实慢的曲子更不好弹，特别是“极缓板”这种速度的曲子。为什么？因为它慢，太慢了，慢到你几乎察觉不到它的拍子。但是，它却是有拍子的。
许多人在演奏《悲怆》的第一乐章时，对这段音乐处理得都很“随意”，甚至把“甚缓板