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一般得到众人认同的“新武侠”说法也有两个：一是古龙先生的武侠，也被称为“新派武侠”。因为古龙先生把日本推理小说的理念与西方心理学引进了中国传统的武侠世界之中。
二是兴起于20世纪21世纪初，以武汉杂志《今古传奇。武侠版》为主要阵地的长篇武侠小说，这一类武侠小说家认为：以金庸、古龙为代表的现代武侠并没有完全揭示武侠的真谛，现代武侠“被大量的武功、国仇家恨以及男女情感纠葛代替了，完全没有写出‘侠’字来，仿佛‘侠’者必须武功高强者才能完成！”。这是此类武侠作家的主要观点之一。代表性作品有《昆仑》。
第三个问题：yy中的武侠是否为yy小说
这个问题不是很好回答，因为它涉及到武侠小说与yy小说的包容性与分裂性。个人对这个问题给出了一个不的回答的回答。
在说之前，我先明确一点，就是我划分的标准主要参考自己对yy小说的定义。（记不清楚的朋友可以参考第一卷内容）
我说过yy文学作为一种新型的文学样式主要是因为它的主要平台是网络，而不是实体书！这是一个很重要的标准。
好了，我来回答一下第三个问题。首先，20世纪90年代之前的现代武侠不是yy小说。我想这一点应该没有任何值得争论的地方。其次，20世纪90年代到21世纪最先在杂志、报刊上连载的武侠小说不是yy小说。这一点有人有意见。我知道。所以呆会一块说一下。第三，20世纪90年代起，到今天2006年，最先在网络上连载的武侠作品属于yy作品。第四，受到yy小说思想影响的武侠小说是yy小说。
详细说一下第二点的内容，在这里所说的武侠小说主要是指凤哥、小椴、沧月、步非烟等人的作品。虽然他们的作品也在网络平台上连载，但是他们的作品主要阵地还是《今古传奇。武侠版》，网络平台只能说成是杂志与网络世界实力派的商业运作，并不具有实际思想意义，更主要的是他们的作品不具有任何yy文学的思想。yy文学中的分类都是很牵强的，每一个类型存在都是受到其他类型的深刻影响的。还有一点就是yy武侠可以不宣传侠义精神（如《三千美娇娘》），但是武侠永远也不可能做到这一点。
同时武侠与yy小说又都同属于通俗文学，他们又有很多共性。这给武侠与yy武侠的区别带来了很大的麻烦。
从上面的文字中，我们就可以看出yy小说与武侠的关系是很复杂的，并不是三言两语就可以说明白的事情。这这里，我也仅仅是选了三个比较简单的问题小议一下。
下面我来谈一下yy小说中已经存在的武侠作品和武侠现象。
第十一章 仙侠和武侠类（二）
这里所说的仙侠与武侠类是指YY小说中已经存在的YY武侠作品。主要包括：依靠网络存在的“传统武侠”（如：《刀》、《英雄志》、《**腾飞》和《没落的刀客》等作品。）、“历史武侠”（如：《锦衣天下》和《武宋》等）、“谐趣武侠”（如：《至尊无名》和《三千美娇娘》等）、“浪子武侠”（如：《浪子江湖》）和仙侠类作品（如：《邪凤曲》、《诛仙》、《风起紫罗峡》与《惟我独仙》等）。此外还应该包括武侠同人类作品，因为武侠同人类作品包含着YY人对传统武侠（这里主要指现代派武侠）的理解，然后用YY方式表达出来。
仙侠与武侠类作品的特点很明显：
一，用武功来解决一却，力量是主要的动力。
这一点继承之传统武侠。在传统武侠里，罚恶赏善是作品表现的主题，而罚恶赏善能够得到实行，主要还是依靠武力来解决。我有时候就在想：为什么我们这些文人在解决问题的时候就没有想到用语言来解决问题呢？这可能就是通俗文人的悲哀。
我们从这一点中看到了YY武侠类与传统武侠的天然联系。同时，我们也从中看到了传统武侠的衰落。
力量永远是武侠的动力，武术的造成了身份高贱的象征。这是很好理解的，我的理解是这样的：香港和台湾虽然是中国的领土，但是其政治制度依然是治本主义制度，不管金庸多么标榜自己是一个开明的人士，在其作品中永远都带有潜意识的阶级性。这种阶级性的最明显的体现就是武功高低所产生的人与人之间的地位的悬殊。也可以理解为是西方治本主义社会宣扬和标榜的“能力决定地位！”的那一套虚伪的人能力论，在武侠小说中的具体体现。
不信？那你看一下金庸的作品中的主人公有几个不是世家子弟？单从笨如猪的郭靖都可以成为一代绝世高手一事上，就可以看出治本主义制度下的个人能力论的不合理！
同时，因为人性中追求高低和力量的缘故，武侠作品就很自然的偏向于“武”并远离“侠”。这在很大程度上已经代替了武侠作者想要表达的共性思想和个人情感体悟。
受到传统武侠的这一点影响，YY武侠类更是如此。YY武侠类中的主角在体现自我的同时更加不顾及他人的感受和生命。这种只看到自己爽而忽视他人感受的行为是残酷的。我担心：如果这样的思想延伸在现实生活中该怎么办？
当然对于大多处在青春时期的小白来说，我的这些陋见是不值得思考的。更何况，我，影影文算个什么东西！也就贱虾一条！多说无益，一句话：青春是残酷的，望行事多看看身边的人！望有心人细索！
二，环境现代化。
传统武侠一般都是走历史的道路，就是我们现在看的以《昆仑》为代表的“新武侠”作品也多强调历史。历史的厚重感会在不知不觉中增加作品的文学性，也就是我们俗人所说的“品位”（读者口中的“品味”）。
但是在YY武侠中，更多的是注重现代气息。因为YY一直继承的就是重创意而轻文笔的道路，所以YY武侠中的故事发生的环境已经由古代转到了现代社会。武功已经不是力量的唯一体现了，现代热兵器、魔法等都可能在YY武侠中出现。
环境的改变主要体现在几个方面：第一，传统武侠最经典的地点有三个——妓院、赌坊和客栈。而在YY武侠中，这些地方都“过时”了，经典的地点则换成了学校、赌船和卖当劳。
武侠类作品不是YY小说的重点和热点。这有几个方面的原因：
第一，对作者的文学修养要求较高，而在各大网站流窜的武侠类写手整体实力不够。跳舞就曾在《武侠的没落》一文中提到“这些所谓的写手们……更多的人，压根连文学功底都没有就跑来写武侠，各个网站，各个BBS，都充斥了大量的这些人。他们连文字都写部通顺，就敢动不动就写个十几二十万字，就敢厚着脸皮给自己弄个武侠写手的名头。如果你问这些人，他们有没有文学功底？没有！”
“他们（影影文注：他们就是指上文的‘这些所谓的写手们’）看的书，多半也是网上其他人写的垃圾，他们多半都是看了古龙金庸这些名家的武侠，有些人甚至看的还是陈青云李凉这样的不入流的作品。就这种人也跑来写武侠。随便整个东西，就号称武侠写手。
他们些（注：写！）武侠，纯粹是看了武侠小说写武侠照着老虎画猫。多数人没有看过真正的小说，没有看过其他的真正的文学作品。……”
这一断论述虽然有点偏激，但是确实点明了现在的武侠大大文学功底不够的问题。
第二，缺少创意性。
从上面的引文中，我们还可以看到一点，那就是YY武侠类的创作是“照着老虎画猫”。也就是说多数作品没有YY。写作的思路依然是围绕现代武侠来行走的！
第三，审美疲劳。
读者本来是期待在YY领航下看到不同于金古梁笔下的刀光剑影的“新世界”。可是得到的是想追随前人足迹的牙慧之作。除了扑街，我实在想象不到还会第二个结局。所以我才说《三千美娇娘》才是一部真正意义上的YY武侠类作品。
以上三个原因是我个人总结得出。推荐几本较好的武侠仙侠类作品，仅供参考！
1，《三千美娇娘》
2，《浪子江湖》
3，《诛仙》
4，《风起紫罗峡》
5，……
没有了！
*********本章节结束！*******************
第十二章 反类型化思维（一）
……
从本章起，我会在文章开头加上文章索引，方便大家了解我的思路！~
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文章索引：类型化综述——类型化思维、写作——反类型化思维、写作——YY文学中的类型化问题——类型化与反类型化的定位：重形、重意——反类型化创作的尝试——意义
从本卷的第五章开始，我就一直论述类型化作品。这，主要说明了两点：
第一，类型化已经不仅仅是其他当代文化所具有的独特现象了，它在YY文学中也得到了充分的运用和利用，并取得了“辉煌的成绩”！
第二，YY文学的类型化作品的繁荣实际上已经宣告了：YY文学发展到了一定的阶段了！这个阶段的到底是何等程度？将来YY文学能够走多远？YY文学会不会像现代武侠那样没落？这一系列的问题都直接与类型化的发展和发展类型化有关。
我曾经武断地说过：YY文学发展到了今天，实际上已经走进了一个死胡同！它已经被上帝宣判了死亡！
这样武断的说法主要也是受到了类型化的影响。为什么这样说呢？因为近年的YY文学已经很难在形式和内容上出现新的突破了。我们都知道：人类的个体的复杂程度根本就不是文字的艺术（或者说是艺术文字）就可以完全说得清楚的，就是有一两个说的比较清楚的，也是不全面的。但是，在YY文学中，我们看到的更多的作品拼命地宣扬的主要还是那些已经被无数的前人写烂的东西——这实际上是给YY文学的一个警示。
当文字和话语已经说到了这个份上的时候，我相信所有的朋友都已经很明确的看出：我是反对类型化写作和类型化思维，提倡反类型化写作和思维的。
看本书的人也许可以很清楚的明白我所说的类型化写作和反类型化写作，但是对我所说的类型化思维和反类型化思维产生一些不确定的理解。我在这里解释一下：
我们从马克思主义哲学中学到：哲学问题实际上就是：我，对他人、对世界对自己的认识问题。随即，我们从个人的经验和有限的认知中得出：我们的认知主要来源于学习。（这也是人与其他动物的主要区别之一。）如果你认同的这一观点，就请继续下看！
既然我们的认知主要来源于学习，那么我紧接着问一句：我们的从何处学习？学习什么？
这个问题的答案是明朗的——我们学习的对象和学习到的东西基本上是别人指定给我们的事物和知识。这种学习和认识的过程已经明确的告诉我们：我们的认知是不全面，是片面的“真实”。这里面实际上就带有强烈的类型化问题。也就是说，我们的认知在这里已经被类型化左右了。举个例子来说吧！
比如，我们在初中第一次学习“什么是小说？”的时候，语文老师会告诉我们：“小说的三要素是人物、地点和情节”，在我们以后的认知中，我们就会告诉自己：“小说的三要素是人物、地点和情节”。如果有那么一个人，他没有学过这一点，一天，他无意中在YY文学中看到“小说的三要素是更新、大胆的YY和广告”的话，那么他会告诉我们说：“小说的三要素是更新、大胆的YY和广告。”并且对此深信不疑，但是在我们看来，我们就会觉得他是无稽之谈。
这个例子中实际上就已经包含了类型化思维。
至于反类型化思维，我想说的是我们应该学会宽容。在遇到问题的时候，我们应该学会质疑，而不是盲目的相信“多数人所说的就一定是真理”的这一种当今社会的“怪现状”。也许你会告诉，这不是“怪现状”，这是事实。
比如，你会说：根据XX网络平台的TOP10等统计数据得出XX书是“具有很高文学性”的结论的。那么我问你：
是谁说数字的统计就一定的准确无误的？
谁规定数字得出的结论就一定是对的？
如果你回答不出来，那我告诉你，是古希腊数字哲学家毕达哥拉斯（也就是第一个推出勾股定理的那位西方人）得出的。但是他告诉我们的只是一种哲学观点！而不是权威！更不事实！事实的复杂程度不是用一两种哲学观点就可以得出的！
我们的思维一直受到他人和前人总结出来的知识的影响，这让我们在思考和处理一些问题的时候，不由自主地按照我们已经知道的或者习惯的“套路”去处理。
这就是一种类型化思维！
在这里说了怎么多，主要是为了说明：YY文学中的类型化问题不是偶然的现象，而是在我们现有的认知的影响下产生的必然现象！
虽然话是这样说，但不代表我们就可以认同类型化，任由其发展下去。在这里，我要批评一下我们的大大们，因为他们的失误、对YY的认同感才造成了今天的类型化横行的局面。作为一名写手，一位大大，一个从事“精神文化生产”的人，应该有一种觉悟，就是写出一些让小白无法认同但是又不能够否认的东西！但是现在的绝大多数的写手呢？这里，我不想多说，在下一卷中我会详细说明。
“类型化的运用”取得的成绩，我在这里就不想再重复了。现在，我总结一下类型化生产下产生的一系列问题。
首先，作品的大同小异。
类型化写作实际上是一种商业生产，商业是以逐利为目的的。“最大利润”则成了商业的最高追求。20世纪初，美国人在商业生产上提出了“流水线作业生产”在20世纪的电影工业与西方畅销书体系中得到了成功的运用。今天，在YY文学的创作中，“流水线生产”再一次得到了运用。类型化写作实际上就是流水线生产的一个“换头”的形式。
（未完！）
第十二章 反类型化思维（二）
（承接上文！）
在类型化写作的影响下，YY作品越来越没有激情，只剩下大的YY的空壳子！如果看到这里，你就不会觉得YY作品的“相似形”的出现是那么的突兀了。在心情枯涩的同时，我们是不是应该庆幸：出现“全等形”的情形比较少？
作品的大同小异让重视创意的YY文学蒙受很大的伤害。这种伤害也让无数的昔日的YY老人失望而去，一去不复返。
其次，小白的习惯性审美疲劳。
同样的东西看多了，谁都会感觉不舒服，更何况是追求新奇事物的年轻人。对于大多数的小白来说，他可能不会关注什么审美疲劳，但是他会说出“书没有意思，情节都看过N遍了，老套！~”，诸如此类的话语，蕴涵着YY文学衰败的因子。
一个对YY文学还报有赤诚之心的人都不希望看到“衰败”二字出现在眼前。任何有良知的人，对不愿意看见心爱的东西逝去。但是，厌倦一旦产生就不容易消失。
所以，审美性疲劳是YY文学类型化最大的问题。
既然问题已经出来了，那我们应该怎么办？
其实，很简单！用先人的方式就可以回答——“当一种制度已经遭到世人唾弃的时候，我们只需要在两个方法中选择一种。一是改革，一是革命！”
当类型化已经影响到我们欣赏书的时候，我们就应该从类型化的夹缝中寻找“新的”适合YY生存的空间，或者彻底地反对类型化！
后者在我们的通俗的心态下是可以达到的。毕竟，纯粹的死亡与纯粹的生存同样难以存在。
现在，让我们的目光再一次回到YY文学上。
对于通俗文学来说，一直有那么一个问题的存在：文学创作应该重形还是重意？
这个问题实际上是类型化问题的延伸。
任何文化都不缺少艺术追求者，YY文学也是如此。这个问题对于极致艺术的追求者来说，那是不用思索的问题：重意才是文学的根本！
我不想在这里追求极致问题，我只想告诉大家：“重形”者是类型化的拥护者，而“重意”的人则是反类型化的提倡者。这两类追求者实际上都没有错（我觉得“错”字在文学创作评论中运用是一种极其不尊重人的字眼！但我一时又没有办法找出一个可以说明现实存在与理想规划二者都可以接受的词汇。所以……），只是前者比一般人快了半步，而后者也许可能比一般人快了整整一步，也可能完全走错了一整步。谁又能够说得清楚呢？再说，人类的艺术本身就包含两个方面。阶级的阶级性本来就没有绝对性，这直接的后果就是他人的目光没有了绝对的标准性！艺术的本身是什么？我们都觉得自己站在了艺术之心，同时又感到惶恐，觉得自己离艺术之心又是那么的遥远！
我们在今天的YY文学中，看到的作品永远都带有模仿的印记，这是现在YY无法回避的问题。但实际上，我们的写手很早就注意到了这一问题。也可以这样说，早期的无数名家写手就是抱着对传统通俗文学的类型化的反感才转身到YY文学的创作事业中来的！例如，那些YY小说中的武侠作品基本上充满了对现代武侠的嘲讽和改造。
在YY类型化盛行的今天，我们也不缺少这样的人存在。我们应该感到庆幸：在物欲横流的现世，我们有一批为他人而活着的人在这个世界上。我们并不是孤独的活着！
反类型化创作的尝试在05年的许多作品就曾出现过，无数的名家选择的方式是改变自己的创作方式，不再写自己擅长的类型。比如：血红、唐家三少的古典仙侠作品的问世；篮球写手八戒的武侠作品创作……
在06年的今天，最受人关注的转型名家当属网游写手云天空，我们看到了都市类的《混，也是一种生活》。书虽然存在一定的缺陷，但是从YY的角度来说，这些缺陷是可以理解和忽略的。
对于新来者和不知名的写手来说，这样的反类型化创作就更多了。我们从许多太监作品中看到了两种或两种以上类型的组合。这实际上就是对现实中已经存在的类型化的无意识的厌恶和反抗！
说到这里，我提醒一下部分写手：反类型化是一个很枯燥的事情，一旦处理不当就会出现反噬！
因为，类型化问题现在还不是很明显，所以，我过早的在这里吹嘘反类型化有多么多么的好，那是一种自欺欺人。所以，在这里说什么意义这一类的话都有点言过其实。我只好借用电影上面出现的东西说一下：
——类型化已经深入到我们今天绝大多数的人的骨髓中，我们无法否定它，那么我们就要合理的运用它！
——艺术永远只有少部分的追�