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今天胡总书记已经讲话了（读稿），复兴！如果某一天，美国人会像对俄罗斯人那样——“好莱坞美军”在电影里击落俄罗斯空军几乎两个师，核动力潜艇若干……
《绝秘飞行》里，三架杂种就可以雄霸全球——这就是话语权。
俄罗斯人没能力还手，中国呢：
编剧等于战略性的最前沿。
我真希望有好多同志能在最关键的时刻，大家一起，扛起反攻的大旗。用美国人的方式打败美国人该有多爽！
作者：墨涉 回复日期：2006…11…10 21：27：00
在这里留下最后一段话：
我不是煽动中美对立的恐怖份子。
中国编剧太自恋，感觉胜过了客观的唯心主义。
套路让人享用终生，才华驾驭感觉。１００个哈佛高才跳进好莱坞，能浮出水面的都是掌握套路的人，被淹死的７０人的都是精神恋爱者，感觉者。
说实话，这里没有纯技术讨论，除子逸安这里还有一点点味道，其它都是些纸上谈兵，抱怨。
本想把自己手中的好莱坞经典剧本贴在这里，让更多的人享用实战经验，现在看来，——这里的确有高人，但，懒惰，没有责任心，没有真实的态度。贴出来也是“一团和气”，面子啊，包括我！
作者：刀决梦浮生 回复日期：2006…11…11 00：08：00
多线索真正的价值在于多条线索发展过程中，线与线之间的碰撞、勾连和嬗变。
这正是我最喜欢的创作方式，呵呵。
看得出墨涉兄也是世外高人级的。
我有一点浅见，剧本上跟好莱坞的对抗意义不大。你看世界各国的名导，拎出来让好莱坞地震的人物也不是没有，但是依然是美国人的天下。。。
这里我佩服一下日本人。不是佩服黑泽明或者北野武，而是佩服索尼，因为他们收购了哥伦比亚制片公司。
编剧不是站在战略前沿的，电影也不是战争。
作者：linghanjie 回复日期：2006…11…11 13：57：00
楼主好，吴兄大德好。
很想与大德兄交流。只是我的水平也并不高。解放后因为政治方面的原因我们大力的宣传唯物论，社会舆论、各个行业、包括几十年来一代一代的大、中、小学学生都受到了马列唯物论是最正面教育的影响！这一影响在建国初期是四、五亿人至现在是十三亿人。唯心论一直是受到批评的。 这么做对吗？出政治需要我认为这是完全正确的！唯心论在不好中也有它好的一面。尤其是在文学艺术这方面，因为他倡导所谓的“思维无处不在、无所不包”，所以更能让搞文艺的人有创作灵感。这是我个人的浅见！
作者：逸安逸安 回复日期：2006…11…13 09：51：00
墨涉兄及上面诸位，我这是“纯技术讨论贴”啊……
作者：linghanjie 回复日期：2006…11…13 10：45：00
楼主，你这帖子我看了。很好，并已经下载了！
作者：吴大德 回复日期：2006…11…15 10：43：00
好帖再顶！！！
作者：偶尔用手 回复日期：2006…11…16 23：41：00
严重期待下文！！！
作者：逸安逸安 回复日期：2006…11…23 12：31：00
8．失忆、车祸、血缘关系
无论电影电视剧，编故事的时候都有一定的套路，也有一定的桥段，拿来就用。记得上的第一堂编剧课上，老师说了一句很深奥的话：“故事编不下去了，最简单的办法是要不死一个人，要不出一个新人物。”当时什么都不懂，觉得这是天底下最深奥的废话，后来自己试着写东西，才发现其实是天底下最朴素的真理。死一个人，不但吸引观众注意力，而且剧中其他人物的态度和关系也自然会因之改变；增加一个人，平衡也会打破，也有了继续做戏的空间，这方面的例子很多，就不一一枚举了。
除了死人和出新人，其实还有一些最常用的招数，逸安觉得最典型的有三种：失忆、车祸、血缘关系。
失忆，比如说韩剧《冬日恋歌》里面裴勇俊演的那个帅哥，《创世纪》里的田宁，还有《流星花园2》里面的道明寺，还有《我的失忆男友》里的古天乐、《河东狮吼》里的张柏芝……发现没有，都是偶像剧/言情剧/喜剧。失忆本来是一种很严肃的心理疾病，可是到了咱们编剧手里，就成了随意玩耍的好东西。失忆的好处在于：能煽情――爱人在面前，偏偏想不起认不得；有期待――什么时候能找回记忆？有矛盾冲突――找回记忆的时候，接受现实还是逃避？选择失忆时的感情还是失忆之前的感情？
车祸就更多了，甚至有些是跟失忆连起来用的――车祸导致失忆，上面例子中，《创世纪》和《流星花园2》便是。车祸的用法与失忆不同，失忆是过程，是状态，是矛盾冲突的平台；车祸是动作，是情节突转的肇因，是为下面的内容做准备的。具体咱就不分析了，因为影视剧中的车祸简直太泛滥了，编剧真应该好好开动脑筋寻找一些不一样的致伤致死法。
还有血缘关系。在血缘关系上做文章，一直是咱们最喜欢最方便的。如果细分类型，竟然也有多种。
孪生型：以老电影《姊妹花》为代表，孪生的兄弟、姐妹因为什么原因，天各一方，成长于完全不同的环境中，然后忽然相遇，产生剧烈的碰撞；
情人型：热恋的一对情侣，不明白为什么总有一方的父亲或母亲苦苦反对，原来其中一个竟然是他或她的私生子！两人竟然是同父异母或者同母异父的兄妹/姐弟！（段誉和木姑娘）
寻子型：出生的时候，两家人孩子抱错了，养到很大才发现，于是拼命要找回自己的孩子……
恩仇型：一个孤儿，斗天斗地斗社会，受人教唆要对付自己不共戴天的仇人，结果发现这仇人竟是自己的父亲！
以上只是临时想到的，其实还有很多变种，《蓝色生死恋》是很好的范例：本来的兄妹一家亲，后来发现是妹妹出生是抱错了，于是寻子；找到后两个女孩互换家庭，生活条件形成巨大反差变化（孪生型和寻子型都会重点表现的内容）。发现兄妹之间没有血缘关系后，别样的感情萌发，多少年后，两人想结合，却面临家人和朋友的反对！这种设计比一般的情人型要高，可以看作情人型的反向处理……
看上去，失忆、车祸和血缘关系已经太庸俗了，但仔细想，这不是它们本身的错，失忆、车祸和血缘关系在现实生活中确实存在，而且确实影响了很多人的生活，在影视剧中出现是再正常不过的事。关键是怎样处理。前天看了一部日本电影叫《明天的记忆》，讲一个49岁的中年男人罹患痴呆证，记忆力逐渐丧失的故事，真挚而感人。最喜欢处理失忆的态度，不恶搞、不回避、不美化、不恶煽情，但是细腻而动人。这样的剧本拿到咱们国内，像逸安这样的责编手里，多半会被枪毙，理由是情节性不够，不够煽情。
车祸也同样。三色之《蓝》，开篇就是车祸，整个故事都是由此而展开，但有谁觉得那场车祸刻意而低俗？可见，抱着什么样的态度来写，以什么样的方式处理才是问题的关键。就像西瓜刀，拿它砍西瓜就是正经用场，拿它砍人就上凶器。谁也不能怪这刀为什么那么锋利，只能怪拿刀的那只手居心不良。
作者：银荡九州 回复日期：2006…11…23 13：17：00
摄影师拍摄照片，都要找角度，编剧编排故事也需要找角度。换一个角度看问题，换一个角度思维，换一个角度展现。效果自然不同。
当然，换角度有可能换坏，这就要看编剧自身的功力了。就算换坏也要换，换坏了，别人骂了，自己记住了，长经验了，慢慢就进步了。
作者：绯剑清风 回复日期：2006…11…24 14：36：00
嘿嘿……
逛逛，大家继续。
嗯，如果有空多看看中国古典戏曲。
那里面有太多教你做编剧的东西了。
就算学不会，依样画葫芦也能发财！
作者：逸安逸安 回复日期：2006…11…24 17：02：00
呵呵，楼上说的是，邹静之老师就最喜欢“四梁八柱”。
还有很多好故事，可惜现在受限于古装。
作者：吴大德 回复日期：2006…11…27 22：15：00
tianya/new/Publicforum/content。asp？idwriter=7629862&key=0&idArticle=61657&strItem=no10&flag=1#Bottom
支持逸安当剧本版的版主啊
逸安写了这么多好东西，大家应该选他啊！！！
大德推荐
作者：月七七 回复日期：2006…12…4 13：04：00
学习帖啊，谢谢楼主，再弱弱地问一句，初学编剧最好的方法是不是模仿优秀剧本啊？^_^
作者：逸安逸安 回复日期：2006…12…4 15：17：00
不是，初学剧本的最好方法是
1。看编剧方面的专业书籍，国内的就算了，看些大家推荐如《故事》等。
2。注意观察生活。
3。先试着写点片断、小品。练习一句话总结一个故事。
4。多看一些世界电影等刊物上的优秀电影剧本，但不要简单模仿。
作者：刀寒 回复日期：2006…12…5 02：00：00
呵呵，补一句，多听听他人的意见：）
作者：hillenc 回复日期：2006…12…6 09：53：00
好帖留爪，受益匪浅。
谢谢大家。
作者：hwbox 回复日期：2006…12…6 16：29：00
逸安说的换灯泡那一段只怕不属于编剧的范围了。当然这个编剧跟导演铁瓷还跟组则单说。这已经镜头语言的运用了完全是导演说了算，这些台词怎么拍出彩来，台位，灯光，这完全是导演的功劳。不好算到编剧这儿。实际上，编剧出了台词本也就差不多，要真把分镜头脚本都写出来，加镜头的草图都出了。这编剧也快吐血了。
作者：逸安逸安 回复日期：2006…12…7 13：30：00
楼上朋友，换灯泡那段是否真在剧本里有，我确实也不知道。不过从效果上看，给对白的同时加上动作，不那么干着，肯定还是需要编剧考虑到的。我坚持认为，编剧不仅仅只是写台词的。
作者：吴大德 回复日期：2006…12…7 13：42：00
哈哈。
为逸安这句：
我坚持认为，编剧不仅仅只是写台词的。
顶一把
作者：yzm0101 回复日期：2006…12…7 15：48：00
说的很深奥，在就听说天涯藏龙卧虎，今天总算见识了。以后，一又时间就来这里学习。
作者：丁十力 回复日期：2006…12…8 06：27：00
学习帖！
顶！
作者：hwbox 回复日期：2006…12…8 12：15：00
呵呵，我的意思可不是说台词本里没动作啊，是说台词本都是分场本，镜头上不太着力描画的。
作者：逸安逸安 回复日期：2006…12…9 13：18：00
嗯，那倒是。作为编剧，能想到对话的时候不要干着，已经不容易了。
作者：那世桃花 回复日期：2006…12…10 06：12：00
我今天好勤奋，哈哈～
小夜建议我看来看你的文章．我就老老实实来学习鸟～
先顶再看：）
作者：挣扎无效 回复日期：2006…12…11 19：05：00
霍景良的太太招呼女儿去商场购物，看中一件黄色裙子，却被店员告知被另一女人订下了。这时另一个女子不怀好意地出现，正是她订了那件黄裙子。此女子冷嘲热讽霍太太，而霍太太神态自若应答谦和。可是镜头一转，霍太太取了另一件裙子进试衣间，马上沉稳地打电话给银行，说丈夫的信用卡遗失，要求对方立刻暂停使用信用卡及附属卡。再下一个镜头，已经是霍太太和女儿在商场门口，丈夫霍景良匆匆赶到给那女子解围。
确实霸道～～～～～～～～～～～
作者：hwbox 回复日期：2006…12…16 10：14：00
原来顶贴也是一种性格
作者：杨雯茜 回复日期：2006…12…20 22：47：00
第一章：动画剧作的基本概念
NO。1一‘什么是剧本？
剧本是由画面讲述出来的一个故事。（动画片是影视剧本的一种类型，那么谈到动画剧本，也要从影视剧本的基本概念谈起。）
什么是影视剧本？
从它的作用来看：一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。文学剧本是整部影片的基础，这不仅因为它是影视作品的第一道工序，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。（美国最畅销的电影剧作家——悉德费尔德，在谈到电影剧本这一基本概念的时候。首先就强调了“它既不是小说，也不是戏剧——而是由画面讲述出来的一个故事。”
硬实剧本的创作，是为今后影像拍摄做准备，打基础。那么在剧本的创作中，就不仅要把故事讲好，把人物塑造好，还有一个很重要的要求：你的剧本是否具有视听表现力。因而，富于视听表现力的情节设置，简洁准确的语言才是剧本所需要的特征。
例：童话文学作品《音乐船》片段
一个暖洋洋的下午，带着小丑鱼和鹦鹉螺味道的风轻轻掠过海面，金色的阳光在波浪里撒了无数闪闪发亮的亮片儿。一艘白色的小轮船悠闲地漂浮在海面上，上面的船员可不一般，这快乐的一家四口，是真正的“音乐人”！
这个时候，米色的甲板上，肚子圆鼓鼓的船长，哦，也是家长：这家人的爸爸正坐在船头的小凳子上，准备钓鱼。他下决心，这次要钓一条世界上最大最大的鱼！让那些老是说他吹牛的人看看吧：爸爸的确是个真正的钓鱼高手！
鱼的嘴巴当然大！爸爸在鱼线上系了个鱼钩，足足有篮球那么大！一条小小的蚯蚓当然满足不了大鱼的胃口，爸爸想了想，把一大罐蚯蚓关头都挂了上去，把钩子甩下去等着。
时间过的真慢呀，很久很久之后，鱼钩还是静静的，一动不动。
是不是自己忘了什么啦？
爸爸皱着眉头想着，他忽然恍然大悟啦：光有罐头哪行啊？大鱼没有开罐头的工具，当然不上钩啦！
他赶紧把鱼钩嗖嗖地收回来，从口袋里摸出一把开罐头的刀，也挂到了鱼钩上。
这下肯定没问题了！果然，爸爸刚把鱼钩放到水里，鱼线就紧紧地绷直了。
爸爸兴奋极了，看来大鱼还挺爱吃罐头的！他用力收线，可鱼钩那边沉甸甸的力量却拉出好远。
爸爸哪里想得到：鱼钩上的可不是什么大鱼，而是——很可怕的东西！
爸爸赶紧排自己的肚皮，他的肚皮可不一般呢！一敲会发出咚咚的响亮鼓声，声音有高有低，还能演奏曲子呢！
爸爸大声喊：快来帮忙呀！
正在厨房忙碌的妈妈听见了爸爸的声音。她正在煮一锅很美味的“音乐汤”呢，里面加了一勺小提琴独奏，几滴圆号声，还有很多很多圆溜溜的音符小番茄！
妈妈有点儿纳闷：爸爸出什么事啦？
动画片剧本《音乐船》片段
1 阳光灿烂的海面上，一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。小船的甲板上。
日外
爸爸手持鱼杆，悠闲地坐在船头的小凳子上，他身旁放着鱼杆和水桶。
爸爸在细细鱼线上系了个巨大的鱼钩，把一整罐蚯蚓都挂了上去，把钩子甩下去等着。
远处，鲸群跃出海面，喷着水柱，慢慢游远了。
鱼漂一动不动，爸爸等得不耐烦了，不停地变换着坐姿，皱眉思考着，他想起了什么，急忙把线收回来，在大包里一阵乱翻。
爸爸：“找到了！他们需要这个！”
爸爸高高举起一把罐头刀，栓到鱼钩旁边。
钩儿刚放到水里，鱼线就绷直了。
爸爸：“哈，我说的没错吧！”他用力收线，可却被鱼线拉出好远。
爸爸用力拍肚皮，发出咚咚的鼓声的声音。
爸爸：“大家集合！快来帮忙！”
2 厨房里 日内
透明的柜厨里，大大小小的调料瓶中装的都是各类的音符。
妈妈正往汤里加入五颜六色的音符调料，有的音符发出小提琴的声音，有的圆号声——锅里飘出阵阵香气。
画外音：咚咚的鼓声
爸爸的声音：“快来帮忙！”
认识到剧本在整个硬实剧创作流程中所起到的作用，我们能够清楚地看到：在剧本这个阶段，人物、故事情节、影片的主题内涵，这些影片内容追重要的部分都已经确定下来了，不可能发生根本地改变了。剧本的重要性由此可见。
NO。2二、剧本的特性与格式
逐个场地、逐个镜头地去写剧本。
无论是哪种影视剧本，用动画的形式来表现的，真人表演、胶片拍摄的，剧本的格式是有统一标准的，区别其他文学样式，例如诗歌、小说等的格式。
什么是专业的剧本？什么不是？
经常会有人把分镜头剧本和文学剧本弄混。分镜头剧本是导演的工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员走位等拍摄时具体设计都写出来。而文学剧本是编剧的工作，不必告诉导演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。
什么是镜头呢？
悉德 费尔德谈到，剧本中的镜头就是“摄影机所看到的东西。”
对于剧本的格式，我们就以上文提到的《音乐船》为例，作一个归纳。
第一行：场号（是第几场戏？）；概括地介绍这场戏的时间和空间；时空的类别。（拍摄需要分为日景、夜景；内景、外景。）
11 阳光灿烂的海面上，一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。小船的甲板上。
日外
第二行：人物的基本状态和动作。
爸爸手持鱼杆，悠闲地坐在船头的小凳子上，他身旁放着鱼杆和水桶
后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为。在这里特别值得注意的，当要表现人物有某种想法，或是有某种感受的时候，要用行为动作去展现，而不是单单把它叙述出来。
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