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什么是正宗紫砂、紫砂泥原料的性能、化学成份，分子结构，吸水率，透气性、紫砂壶泡、注茗的功能、壶的造型、色的色泽、工艺技巧、以及装饰手段、艺术风格、名人名作、历史沿革，欣赏紫砂、亦浅、亦深、亦玄、亦神，关健在于你如何进入赏壶之门，来加于体会。紫砂壶历来多分成四个档次：日用品壶（即大路货）、工艺品壶（即细货）、特艺品（即名人名家的作品）、艺术品（富于艺术生命的作品）。用五字法来概括：即，“泥、形、工、款、功”。前四个字属于艺术标准，后一个字为功标准。
一是“泥”，紫砂壶得名于世，固然与它的制作技法分不开，但根本的原因是紫砂泥的特殊优越性能更重要，许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地多有，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明的关健不在于氧化铁，而在于紫砂的“砂”字。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥其结构也不尽相同，由于原材料油，带来的功能效用给人的官能感受也就不尽相同，所以评价一把紫砂壶的优劣，首先应该是紫砂泥质的优劣。
二是“形”。紫砂壶之形，是存世的各器皿中最丰富的了，素有方非一式，圆不一样之赞誉。如何评价这些造形也是“仁者见仁”“智者见智”，因为艺术的社会功能是满足人们的心理需要。既然有各种各样的人，就会有各种各样的心理，即大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求，笔者认为古最佳，因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应该是茶道 所追求的意境，茶道追求的意境是“淡泊平和”“超世脱俗”。而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。紫砂壶的造形全凭感觉，制壶的讲等样，等势，按造形学讲就是“均衡”。讲许多高深的理论很可能越讲越讲不清。不是有名俗语，只可意会、不可言传，艺术上的感觉全靠心声的共鸣，心灵的理解，即所谓“心有灵犀一点通”。
三是“工”。艺术有很多相通的地方，国画的大写意，是属于豪放之列，而紫砂壶的造形技法与国画之工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的，如点、线、面是构成紫砂壶形体的基本原素，在此砂壶成型过程中，必须清清楚楚，犹如工笔绘画一样、起笔落笔、转弯曲折、抑杨顿挫都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛；线须直则直，须曲则曲；点须方则方，须圆则圆，都不能有半点念糊。否则就不能算是一把合格紫砂壶。按照紫砂壶的成型工艺特殊要求，壶嘴与扳要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。以上这些都属于手工的要求。
四是“款”。款即是壶的款识。鉴赏紫砂壶款有二层意思，一层意思是鉴别壶的优劣，壶的制作者、题词、镌铭的作者是谁，另一层意思是欣赏紫砂壶面上题词内容，镌刻的书画内涵和印款。紫的装饰艺术也是中国传统装饰艺术后部分，它具有传统的“诗、书、画、印”四化位一体的显著特点，所以欣赏一把紫砂壶除了看神经质泥色、造形、制作的功夫外，还有文学、书法、绘画、金石等等方面。所以一把紫砂壶的欣赏能带给人们更多更美的享受。
五是“功”。所谓功是指壶的功能美。近年来。紫砂壶的新品层出不穷、但是有些制作艺人只讲究造形美而往往忽视功能闰的现象时有发生，有些公平直接影响此砂壶功能的发挥，的的紫砂壶甚至会出现“中看不中用”的情况。其实紫砂壶与别的艺术品最大的区别应于紫砂壶具有很强实用性。它的“艺”全在“用”中，“品”如果失去用的意义。“艺”亦不复存在了，所以千万不要忽视紫砂壶的功能美。紫砂壶的功能美有那些表现呢？1。容量适度。2。高矮得当。3。口盖得严紧。4。出水要流畅。按目前大多饮茶者的习惯而言，一般容量最好在200…350毫升为最佳，其容量在四杯左右。手摸手提只需一手之劳。故称为一手壶。紫砂壶的高矮，各有用处，高壶口小，宜泡红茶；矮壶口大，宜泡绿茶；但又必须适度，过高则茶易失味，过矮则茶易从壶口溢出，壶嘴出水也很关健，凡此种种都属于功能美的标准。
紫砂壶选置使用收藏的基本要领
紫砂壶已和中国几千年的茶文化联系在一起，成为受人青睐的国粹，在港台和东南亚一带，收藏名壶已成了人们精神享受上的一种乐趣。许多人竟相高价收购名壶珍藏犹如五十年前的上海一样，出现“一两紫砂一两金”的身价。改革开放以来为台湾以及日本、东南亚等国家的华裔嗜茶者，提供了寻觅他们梦寐以求制作精巧的紫砂壶的大好机遇。据有关资料透露，仅台湾一地嗜茶者竟高达八百万之众，喜欢和参加集壶者竟达二十万人之多。而且每个县多成立“紫砂协会”。有的地方每年还举办“斗壶比赛”，比谁藏得多，比谁收藏的名壶好，紫砂壶品茗之宠物，真是“楚王好细腰。国中多饿人”。在台湾从上层人士到富商巨贾，仿者日众，趋之若鹜。紫砂壶热顿即掀起了狂潮，巅峰迭起，紫砂壶，特别是名壶身价与日俱增，按几何级翻番，而且非常“抢手”。紫砂壶的故乡宜兴，自然成为海外众多紫砂收藏家、壶痴及壶迷们向往的“热土”。早在五六十年代，顾景舟的紫砂壶每只价在10元以内，几年前顾景舟的艺壶在台湾售价每只高达674000台币。
怎样选用紫砂壶呢？一般选壶不必过分讲究，若以名为贵，或以稀为贵，那是古董收藏家的事。一般选壶只要是把好紫砂壶用于泡茶善于蕴味育香；使用经久后，越会光润古雅，就会给你的生活带来精神和艺术上的享受和无穷乐趣。
选壶的要领有以下几个方面：1、购置新壶，壶的造形与外观要美，要自己看得舒服满意为佳。2、壶的质地、胎骨要坚实，色泽要润，选用新壶可先轻拨壶盖，以音响铿锵轻扬，壶声听来悦耳者为佳。3、选壶时应首先闻闻壶内有无怪味，一般新壶可略带一点土气味，但可选用。若火烧味，油沫味或人工着色的怪味则不可取。4、壶的精密度要好，壶盖与壶身的紧密程度要好，否则茶香易散，不蕴味。测定方法是注水入壶，手压气孔或流口，再倾壶，涓滴不出或壶盖不落都表示精密度高。5、壶的出水跟“流”的设计最有关系，倾壶倒水能使壶中滚水不存者为佳。出水水束的“集束段”长短也可比较，长者为佳。6、壶把的力度点应接近壶身受水水时的重心，注水入壶约四分之三，然后慢慢倾壶倒水，顺手者则佳，反则不佳。7、壶的特性与茶的特性宜相配合则适用性为佳，紫砂壶泡茶，一般是音频率较高者，适宜配泡重香气的茶叶，如清茶、壶音稍底者较宜泡重滋味的，如乌龙、铁观音等。
怎样使用新壶以及养壶方法
1、新壶新泡首先要决定此壶将用以配泡哪种茶。譬如重香气茶或重滋味的，如果讲究的话，都应专门有备泡的壶，同时也可使新壶接受滋养。方法是用干净锅器盛水把壶淹没，用小火煮壶，将茶叶同时放入锅中同煮。等滚沸后捞出茶渣再稍等些时候取出新壶，置于干燥且无异味处随自然阴干后即可使用。2、新壶使用时应首先用茶汤烫煮一番，一则可除新的烟土味和洗涤除污后即可使用。3、旧壶重新使用，应做到每次泡完茶后，将茶叶渣倒掉并用热水涤残汤，以保持清洁，合乎卫生。4、注意“壶内茶山”。有些人泡用完后，往往只除去茶渣，而往往将茶汤留在壶内随壶阴干，日久后累积茶山，但如果维护不当，壶内易生异味。所以在泡用前应以滚沸的开水冲烫一番。5、把茶渣摆存在壶内来养壶，这种方法绝不可取。一方面茶渣闷在壶内易发酸馊异味，有害于壶，另一方面紫砂壶能吸附热香茶味，所以残渣剩味实无益于紫砂壶。6、壶在使用时应做到经常擦试，并应不断用手抚摸，久后不仅手感舒服，而且能焕发出紫砂陶质本身的自然光泽，浑朴润雅，更能耐人寻味。7、在清洗壶的表面时，可用手加以擦洗，洗后可再用干净的细棉布或其它较柔细的布擦试，然后放于干燥通风又无异味处阴干，久而久之，你自然会与这把壶发生较深厚的感情。
紫砂收藏有哪些标准，哪些是属收藏范围？收藏若以名为贵或以稀为贵，那就要与经济实力相吻合，如收藏一件名壶大师的一件真品，其代价就目前市场而言，在中等城市中能买到一套标准住房，一件名家的作品也能把一个小家庭装备成现代化家庭。所以目前收藏名家大师紫砂壶，跟目前收藏书画大师的书画一样，高贵，名家大师所作珍品壶一般人也是很少能看得见，所以说名家大师的珍品壶和古今书画大师珍品画一样，只有在博物馆展览时才能见得到。从古至今历史地看紫砂壶的工艺鉴赏一向是分三个层次，一是高雅的艺术层次，它必须合理有趣、形神兼备，制技精湛，引人入胜，雅俗共赏，使人爱不释手的佳品，方算得上乘精品。二是指工技精致形式完整，批量复制，面向市场的高档次商品壶。在理指普通产品，既按地方风格生活习惯，规格大小不一，形式多样，制作技艺一般，广泛流行民间的紫砂壶。收藏本身就有二种目的，一种是有经济实力，把目前所有很高价值的工艺品收藏。第二种是喜欢艺术，但实力不够，笔者认为按上述所讲要领，如果你自己能把握得当，把自己所爱较好的壶，通过用、养的方法来进行把玩，使用最后也能达到可收藏的标准和目的。
以上是笔者点滴肤浅体会和看法，当然很不成熟，但愿能为紫砂壶爱好者起到一点帮助作用。
（摘自《农业考古》）
话说瓷茶具
□ 浙江杭州 舟冰
瓷茶具有坯质致密透明，釉色丰富多彩，成瓷温度高，无吸水性，造型美观，装饰精巧，音清而韵长的特点，沏茶能获得较好的色、香、味。从性能和功用上说，陶瓷茶具容易清洗，没有异味，传热慢，保温适中，既不烫手，也不炸裂。可见茶对陶瓷的依恋也是一个天然的“情结”，解也解不开。
早在西晋，瓷茶具就从一般的日用瓷中相对独立出来，以后每个朝代又都产生了适应各自饮茶方式的独具风格的陶瓷茶具，其中又以唐、宋、明、清最有特色。瓷茶具可分为白瓷茶具、青瓷茶具和黑瓷茶具等。
1．白瓷茶具
白瓷，早在唐代就有“假玉器”之称。北宋时，景德窑生产的瓷器，质薄光润，白里泛青，雅致悦目，并有影 青刻花、印花和褐色点彩装饰。
江西景德镇“白如玉、薄如纸，明如镜，声如罄”的白瓷是最为著名，其次如湖南醴陵、河北唐山、安徽祁门的白瓷茶具等也各具特色。
公元1004年，北宋真宗赵恒下旨，在江西浮梁县昌南镇办御窑，并把昌南镇改名为景德镇。这时景德镇生产的瓷器已有多彩施釉和各种彩绘。当时彭器资曾评价为“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖”。景德镇真正成为“天下窑器所聚”的瓷业中心始于明代，共彩瓷产品造型小巧、胎质细腻、彩色鲜丽、画意生动。嘉靖、万历年间曾被视同拱璧。清雍正时，珐琅彩瓷茶具胎质洁白，通体透明，薄如蛋壳，几乎达到了纯乎见釉，不见胎骨的尽善尽美的艺术境界。这种瓷器对着光可以从背面看到胎面上的彩绘纹图，有如“透轻云望明月”，“隔淡雾看青山”之誉。制作之巧，令人惊叹。
湖南醴陵瓷器的特点是瓷质洁白，色泽古雅，音似金玉，其画面犹如穿上一层透亮的玻璃纱，洁白如玉，晶莹润泽，层次分明，立体感强。
2。青瓷茶具
用瓷色反衬茶色，仿佛喝下的只是色泽，因而青瓷茶具从晋代就开始发展。那时青瓷的主要产地在浙江，最流行的是一种叫“鸡头流子”（壶嘴称为“流子”）的有嘴茶壶；六朝以后，许多青瓷茶具都有莲花纹饰；唐代的茶壶流子较为短小；十六世纪，浙江龙泉县哥窑生产的青瓷茶具，首次运销欧州市场，引起人们的极大兴趣。
浙江龙泉青瓷，以造型古朴幽雅、瓷质细腻、釉层丰厚、色调青莹如水，令人爱不释手，蜚声中外，是瓷器中的一颗灿烂明珠，被人们誉为“瓷器之花”。特别是瓷艺人章生一、章生二兄弟俩的“哥窑”、“弟窑”，无论釉色或造型都达到了极高造诣。因此哥窑被列为五大名窑之一，弟窑亦被誉为名窑之巨擘。
哥窑瓷，通顺薄质坚，釉层饱满，色泽青静，有粉青、翠青、灰青、蟹壳青最为名贵。釉面显现纹片，纹片形状多样：纹片大小相同的，称为“文武片”，有细眼似的叫“鱼子纹”。类似冰裂状的称“白圾碎”，还有“蟹爪纹”、“鳝血纹”、“牛毛纹”等。它的另一特点是器脚露胎，胎骨如铁，口部釉陷现紫色，因而有“紫口铁脚”之称。
弟窑瓷，造型优美，胎骨厚实，釉色青翠，光润纯洁，有梅子青、粉青、豆青、蟹壳青等。其中以粉青、梅子青为最佳。滋润的粉青酷似美玉，晶宝梅子青宛如裴翠。弟窑产品可谓达到举世无双的艺术境界。
3。黑瓷茶具
宋代福建斗茶之风盛行，斗茶者们根据经验认为建安窑所产的黑瓷茶盏用来斗茶最为适宜，因而驰名。这种黑瓷兔毫茶盏，风格独特，古朴雅 致，而且磁质厚重，保温性能较好，故为斗茶行家所珍爱。其他窑也竞相仿制，如四川广元窑、江西吉州窑所烧制的黑瓷茶盏，均与建瓷不差分毫。
（摘自《农业考古》）
稀世珍品漆茶壶
□ 蔡乃武
如果说瓷器与茶有着密切的关系，那么漆器与茶的缘份就显得浅了。
茶乃南方之嘉木，漆亦为江南之特产。远在东汉晚期瓷器发明之前，漆器已拥有悠久的历史和辉煌的成就。浙江河姆渡遗址出土的朱漆木碗，表明距今六七千年前，人们已掌握了髹漆工艺。而楚汉漆器的丰富多彩，更展示了当时制漆业的灿烂成就。
我国的茶文化，自汉代以后，开始慢慢兴盛起来。从文献记载看，汉时王褒《僮约》已有“烹茶尽具＇酉甫＇已盖藏”及“武都买茶杨氏担荷”语。晋代杜毓则撰有《＇艹舛＇赋》一篇。及唐宋圣茶仙们独钟瓷器，视漆器若无睹。出土文物也表明，崭露头角的东汉青瓷已能生产出多种类型的饮茶器皿。可以这样说，漆器天然不是茗饮之具，而茗饮之具天然是瓷器。
这种漆、茶无缘的情况，与古人对漆器及饮茶有着客观科学的认识有关。漆器虽然能髹饰雕琢出绚丽的画面和玲珑的图案，但对人体具有刺激腐蚀作用，在一百度高温下，这种情况尤为明显。而饮茶讲究的是原汁原味，清纯自然。两者如同水火。但也有例外。这里介绍的二件茶壶，均出自清代著名制漆匠师卢葵生之手，由此我们可以领略到作者高超的制作技艺和典雅的审美追求。不过这两件茶壶是实用，还是仅供观赏，就难以考证了。
卢葵生，名栋，生活在清代嘉庆、道光年间的扬州。当时的扬州经济繁荣，百工云集，文化艺术盛极一时。卢家世业漆工，祖父映之，父慎之，均制漆名手。钱泳《履园丛话》，有云：“大而屏风、桌、椅、窗槅、书架，小则笔床、茶具、砚匣、书箱，五色陆离，难以形容，真古来未有之奇玩也。乾隆中有王国琛、家庭背景，给卢葵生以丰厚的滋养。顾千里在《漆沙砚记》中称其“尤擅六法，优入能品，交游多文学之士”。因此凡是他创作的漆器，无不有很高的艺术鉴赏价值。这二件收藏于故宫博物院的漆茶壶，以锡为胎，巧妙地借鉴和模仿紫砂茶壶的造型和装饰，漆茶合璧，成为不可多得的艺术珍品。
其一，角屑灰锡胎漆壶，通高12。5厘米。漆灰中掺有牙质或角质沙屑，从而使褐黑色的漆皮表面呈现出黄白色的碎点，灿若繁星。壶身正面刻四言铭文四名：“读得意画，赏及时花，竹炉细煮，聊试新茶”。背面刻“坡雪斋茗具”，及署款“小石铭，湘秋书，葵生刻”。
其二，梅花纹钢胎漆壶，底径14。2厘米。由于先在锡胎上敷黑色漆灰，然后再罩上若干道紫漆，故而刻器从形制到色泽，皆酷似紫砂茶壶，若非细察，几难分辨。壶身一面刻划梅花纹，因漆层丰厚，刀痕很深，颇具钝拙老辣的趣味。另一面刻四言铭文：“竹叶浅斟，梅花细嚼，一夕清淡，几回小坐”，落款“葵生”和镌“栋”字小方印一枚。
卢葵生生活的时代正当制壶名家陈鸣远之后，许多文人雅士都参与制壶，自篆自刻上诗书画印，所谓“字随壶传”，“壶随字贵”。而这种风气也给卢葵生的创作以很大的影响。从这二件仿紫砂漆壶看，卢葵生对紫砂壶有很高的鉴赏水平。尽管借壶铭点明主题，是受陈鸣远等的影响，然而在壶形设计和表质处理上，却避免了陈氏的那过于精细，“不免纤巧”的弱点，而以大彬壶为旨归，追求古朴稚拙、自然天成的艺术美感。
（摘自《茶博览》）
茶具
□ 子衿
茶具，其定义古今并非相同。古代茶具，泛指制茶、饮茶使用的各种工具，包括采茶、制茶、贮茶、饮茶等大类，陆羽《茶经》就是这样概述茶具的。现在所指专门与泡茶有关的专门器具，古时叫茶器，直到宋代以后，茶具与茶器才逐渐合一。目前，则主要指饮茶器具。《茶经》中详列了与泡茶有关的用具28种、八大类，对茶具总的要求是实用性与艺术性并重，力求有益于茶的汤质，又力求古雅美观。
茶具对茶汤的影响，主要在两个方面。一是表现在茶具颜色对茶汤色泽的衬托。陆羽《茶经》之推崇青瓷，“青则益茶”，即青瓷茶具可使茶汤呈绿色（当时茶色偏红）。随着制茶工艺和茶树种植技术的发展，茶的原色在变化，茶具的颜色也随之而变。二是茶具的材料对茶汤滋味和香气的影响，材料除要求坚而耐用外，至少要不损茶质。
中国茶具，种类繁多，造型优美，兼具实用和鉴赏价值，为历代饮茶爱好者所青睐。茶具的使用、保养、鉴赏和收藏，已成为专门的学问，世代�