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戏剧价值
通过利用这三个动作平面，过去和现在可以同时呈现。场面设计（staging）可以进一步使剧本的潜台词具体化。例如，在这个场景中，多洛雷斯直接面对着过去的闪回，而同时她的女儿则背对着它。
电影元素：Z轴（动作平面）（2）
其他片例
《公民凯恩》（苏珊＇Susan＇用药过量的戏）
《公民凯恩》（打雪仗的戏）
《热泪伤痕》（1995年，29页至30页）
编剧：托尼？吉尔罗伊（Tony Gilroy），第三稿，1994年11月3日。
根据史蒂芬？金（Stephen King）的小说改编。
多洛雷斯静静地清理着桌子，这时她的眼睛突然掠过塞琳娜（Selena），看着门，然后
多洛雷斯的主观视角（POV）闪回
前门打开。夏季日落时的明亮基调模糊了远处的风景。光线只通过门射进来。房子的其余部分仍旧处于当前时空依然是黑暗的。
乔？圣乔治（Joe ST。 George）进入房间。他35岁，一副好斗的造型。发型很难看。他刚下班回来。他很渴，很脏，站在门口脱靴子。
（注：塞琳娜不知道她母亲在她后边看到什么。多洛雷斯还是继续跟塞琳娜讲话，仿佛这一切并没有发生，随着场面的推进力图忽略这个“现场”。）
塞琳娜：“妈，让我们正视这个事实我们对彼此都不了解。我们几年里几乎没有讲话了。在这点上你所做的和我一样。”
乔脚上穿着长袜，在门口打落靴子上的泥巴。塞琳娜继续讲话，而多洛雷斯盯着后景处乔过去的画面这个场面暂时持续，直到出现一个
完全闪回
屋子里。突然灯亮了。装饰都不一样了。这是1972年的夏天。塞琳娜，听见她爸爸的声音，冲出了厨房。她刚刚9岁，一个美丽的孩子。
〔1〕 画布中的前景、中景、后景三个平面，对应影片中的前景、中景、后景三个表演区。为便于理解，经过原作者认可，译者用三维软件做了表示这三个平面的图，分别与影片《热泪伤痕》中母亲、女儿、父亲所处的位置相对应。译者注
〔2〕 在中文电影专业术语里面，“中景”一般是针对镜头的景别而言的，如远景镜头、中景镜头、近景镜头，在这种情况下对应的英文专业术语为“medium shot”。而在此处，“中景”是指Z轴上处于“前景”和“背景”中间的位置，其英文专业术语是“middleground”，决定仍采用“中景”一词来表示。译者注
电影元素：Z轴（移焦）（1）
电影元素：Z轴（移焦）
移焦镜头（Rack Focus shot），也称变焦点（Pull Focus），需要较短的景深。这意味着在同一时刻，沿着Z轴只有一个较窄的空间是处于聚焦清晰范围的。当摄影机移焦时，他/她把焦点从一个焦平面（focal plane）移到另一个焦平面。在移焦时，观众的注意力从一个焦平面处的对象转移到另一个焦平面处的对象上。通过较短景深的运用，这种摄影机内置的“特效”（in？鄄camera effect）可以使我们在场景内任何时候有选择地引导观众的注意力。下面是影片《毕业生》第二幕（Act Two）结尾处的关键场景里对移焦的运用。
片例：《毕业生》
本（Ben），这个二十来岁的男主角，刚刚从大学回家。这次，他与父母的一个朋友，罗宾逊（Robinson）夫人发生了关系。问题在于本不久后爱上了罗宾逊夫人的女儿伊莱恩（Elaine）。
在第二幕的结尾处，本急匆匆地找伊莱恩向她坦白。他闯入她父母家中，发现伊莱恩在楼上的卧室里。在他还没来得及告诉伊莱恩之前，传来了罗宾逊夫人走近的脚步声。伊莱恩面对着本，背朝着后面敞开的卧室门。在本开始解释为什么这个老女人的身份很重要的时候，伊莱恩母亲出现在了门口（画面3）。
罗宾逊夫人面朝着本站在门口，伊莱恩看不见她母亲。罗宾逊夫人是虚焦（out of focus）的，像幽灵一样。当伊莱恩转过身，焦点移到罗宾逊夫人，伊莱恩被虚焦了（画面4）。罗宾逊夫人失落的脸上每一个线条都显现了出来。片刻后，罗宾逊夫人从门口消失。当伊莱恩转回头对着本，她的脸仍保持着片刻的模糊，表现了她内心的迷惘。在她考虑明白后，焦点又移到了她的脸上。
在这个场景中，移焦有两方面的作用：
a）揭示身份，在这里，就是“老女人”的身份罗宾逊夫人。通过移焦，罗宾逊夫人用自己的身体回答了伊莱恩不解的问题。
b）通过等伊莱恩思考明白后再把焦点调到她身上来表现她的困惑。
电影元素：Z轴（移焦）（2）
戏剧价值
移焦让你可以直接把观众的注意力从一个对象转移到另一个对象上。移焦常用来表现突然揭示而引起的惊愕，通常是在重要的情节点（plot point）上。由于移焦的作用是对揭示的重点强调，所以不能滥用。
其他片例
《巴黎最后的探戈》（Last Tango in Paris）
《杀手莱昂》（The Professional，别名Leon，莱昂死去的场景）
历史记录
D。W。格里菲斯（D。W。Griffith）在影片《老实人的困境》（A Corner of Wheat，1909）中对移焦进行了实验，此外，他还在影片《猪谷的步兵》（Musketeers of Pig Valley，1912）和《黑暗之屋》（The House of Darkness，1913；Jesionowski 35）中进行了同样的实验。
《毕业生》（1967年）
编剧：考尔德？威林厄姆（Calder Willingham），巴克？亨利（Buck Henry），1967。
小说：查尔斯？韦伯（Charles Webb）
内景 伊莱恩的房间 日
本把伊莱恩拖到敞开的门后。他们站在门和墙形成的角落，好像他们在躲避着什么人。可以听到罗宾逊夫人上楼的脚步声。
本：“伊莱恩，有件事我一定要告诉你。”
他拥着她靠在墙角。
伊莱恩：“什么事？”
本：“那个女人。”
伊莱恩：“什么？”
本：“那个女人。那个老女人。”
伊莱恩：“你是说那个……”
本：“那个已婚女人……她不只是一个女人……”
伊莱恩：“你想告诉我什么啊？”
脚步停止。
角度伊莱恩的特写
角落后面。罗宾逊夫人的脸突然出现在门口，刚好处于伊莱恩肩膀的位置。伊莱恩看着本的脸，在本的眼睛里看到门缝处母亲紧盯着的眼睛。
伊莱恩：“本杰明，请你把这件事原原本本地告诉我。”
她看了本一眼，然后又回头看了看母亲的脸。罗宾逊夫人在门口透过门缝看着她。伊莱恩移开了目光。
伊莱恩：“哦，不。”
“电影元素”章节字幕
“电影元素”章节字幕：
1。 《火车怪客》（1951年）
作者：森西·奥蒙德、雷蒙德·钱德勒（编剧）、维特菲尔德·库克（Whitfield Cook，改编）、帕特丽夏·海史密斯（Patricia Highsmith，小说）
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
制片公司：华纳兄弟（Warner Brothers）
发行商：华纳兄弟
2。 《火车怪客》（1951年）
同上。
3。 《大都会》（1927年）
作者：西娅·冯·哈勃（Thea von Harbou，编剧）、西娅·冯·哈勃（小说）
导演：弗里茨·朗
制片公司：乌发电影公司（Universum Film A。G。，简写UFA）
发行商：基诺国际（Kino International）
3。 《钢琴课》（1993年）
编剧：简·坎皮恩
导演：简·坎皮恩
制片公司：澳大利亚电影委员会（Australian Film mission），CiBy，新南威尔士影视工作室（New South Wales Film and Television Office）
发行商：米拉麦克斯电影公司（Miramax Films）
4。 《公民凯恩》（1941年）
作者：赫尔曼·J。曼凯维奇（Herman J。Mankiewicz，编剧）、奥逊·威尔斯（编剧）、约翰·豪斯曼（John Houseman，编剧，未上字幕）
导演：奥逊·威尔斯
制片公司：墨丘利制片公司（Mercury Productions）、雷电华影业公司（RKO Pictures）
发行商：雷电华影业公司（1941年美国影院版）、华纳家庭视频公司（Warner Home Video，DVD）
5。 《热泪伤痕》（1995年）
作者：托尼·吉尔罗伊（编剧）、史蒂芬·金（小说）
导演：泰勒·赫克福德（Taylor Hackford）
制片公司：城堡石娱乐公司（Castle Rock Entertainment）、哥伦比亚影业公司（Columbia Pictures Corporation）
发行商：哥伦比亚影业公司
6。 《毕业生》（1967年）
作者：考尔德·威林厄姆（编剧）、巴克·亨利（编剧）、查尔斯·韦伯（小说）
导演：迈克·尼科尔斯（Mike Nichols）
制片公司：Embassy Pictures、劳伦斯·特曼公司（Lawrence Turman Inc。）
发行商：米高梅家庭娱乐有限公司（MGM Home Entertainment；DVD）
画面：构图
画面：构图
电影诞生伊始，像列夫·库里肖夫这样的电影理论家就一直努力了解人眼对于视觉刺激（visual stimuli）的反应。
经研究确认最重要的一些元素有：亮度（brightness）、色彩（color）、大小（size）、形状（shape）、动作（motion）、速度（speed）、方向（direction）。经过精心设计，这些元素能够引导观众的注意力及情绪反应（emotional response）。任何情况下，内容、有边界画格内的并置，以及其他元素的共同作用会有助于影响观众的反应。
推荐读物
1。库里肖夫，《列夫·库里肖夫论电影1922…1968》（Lev。 Kuleshov on Film 1922…1968），罗纳德·莱瓦科（Ronald Levaco）译校并作序，伯克利（Berkeley）：加利福尼亚大学出版社，1974；
2。鲁道夫·阿恩海姆（Arnheim； Rudolph），《艺术与视知觉》（Art and Visual Perception），伯克利：加利福尼亚大学出版社，1954；
3。，《视觉思考》（Visual Thinking），伯克利：加利福尼亚大学出版社，1969；
4。西德尼·吕梅（Lumet； Sidney），《制作电影》（Making Movies），纽约：阿尔弗雷德·A。克诺夫（Alfred A。Knopf）出版社，1995。
电影元素
7。引导视线《公民凯恩》 （记者）
8。不平衡《迪厅孩童》（Disco Pigs） （婴儿床）
9。平衡《迪厅孩童》 （青少年）
10。方向《现代启示录》（Apocalypse Now） （上下颠倒的脸）
《捆绑》（Bound） （金钱）
11。大小《大都会》 （对比的画面）
电影元素：引导视线
电影元素：引导视线
在下面来自《公民凯恩》的实例中，明暗被用作视觉标志（visual signpost）。重要的地方被打亮，不重要的留在暗处。导演奥逊？威尔斯通过这种方式把观众的视线集中到想让观众注意的、具有戏剧意义的东西上。
片例：《公民凯恩》
《公民凯恩》的记者戏设置了影片的中心问题。在这里我们看到若干记者正在观看有关凯恩生平的新闻影片（newsreel）的结尾部分。
我们预期在新闻影片放映完后，空着的银幕变得无关紧要，而占据这个场面的记者成为中心。然而，正好相反。记者们被留在了暗处，空着的银幕仍然亮着。
这种倒置的处理提示观众重要的是这个“谜”，而不是寻求“谜底”的记者个体。通过降低视觉的重要性，观众的注意力会下意识地被引导到语言上。通过重复，语言的重要性被进一步加强了。记者们的认知状态通过空白银幕表现了出来。这告诉观众我们正处于寻求谜底的开始阶段，在影片结束之前，银幕将给出答案。
戏剧价值
明暗被用作视觉标志。从明暗处理的导向当中，观众知道了该把注意力放在何处。
剧本注释
注意剧作者是如何充分地把光线作为一种戏剧性工具的。尽管完成的影片中有一些细微变动，但这个场面大致上是按照剧本拍摄的。
公民凯恩（1941年）
编剧：赫尔曼？J。曼凯维奇、奥逊？威尔斯
内景 放映室 日
一个相当大的放映室，画面远远地投射在银幕上。放映室很暗。
摄影机拉开（pull back）时老年凯恩的画面始终出现在银幕上，慢慢带出并展现这个放映室。然而这个动作是在连续对白中的头几句台词（line）说完之后发生的。当说话者们从椅子上站起来时，他们的阴影出现了黑色，与银幕上凯恩的脸部画面相反。
注：这些人是“新闻摘要”短片的和罗尔斯顿（Rawlston）杂志社的编辑们。罗尔斯顿所有企业的代表都出现在放映室，包括罗尔斯顿这个大人物自己也在场，随后还简短地大声发言。
在这个场面的整个过程中，不能真正地看清任何人的脸。他们身体的某些部位被台灯打亮，在银幕上投下侧影，他们脸部和躯体被放映机投射出来的明亮的斜射光勾勒出轮廓。
还有一个人正在打电话。我们隐约看到他的头和电话。
又一个人（在打电话）：“等会儿。如果你想再次开始的话我会告诉你的。”（挂断电话）
汤普森的声音：“还好吧？”
短暂的停顿。
一个男人的声音：“对一部新闻影片来说很难。一个男人的七十年人生……”
高度一致赞同的低语声。罗尔斯顿走向摄影机，然后出画（out of picture）。其他人站了起来。在此期间，摄影机尽量跟随动作拍摄他们的脸，但最终没有成功。实际上，所有的镜头都要精心设计，以便把这个场景中个人的元素排除在外。这个场景要完全通过声音、阴影、轮廓以及银幕上凯恩硕大明亮的画面来表达。
电影元素：不平衡（1）
电影元素：不平衡
平衡的画面是指有意对称的画面。质量、色彩、大小、形状、复杂度以及内在的方向可以用来形成平衡的效果。在恩达？沃尔什（Enda Walsh）改编自他的同名戏剧的优秀独立影片（independent film）《迪厅孩童》中，平衡和不平衡构图得到天才的发挥。这个剧本实例取自这部场景设置在爱尔兰的青春片（ing？鄄of？鄄age film）的第二场戏，由克尔斯滕？谢里丹（Kirsten Sheridan）导演精彩演绎。
片例：《迪厅孩童》
这部影片以一个尚在子宫内的婴儿努力地寻找“出生之道”开场。婴儿的画外音（voiceover）表明她并不喜欢这样。然后切到静静地躺着新生儿的婴儿床。
下一个场景以一个乍看起来相当平衡的俯拍镜头（high？鄄angle shot）开始：我们看到两张一样的婴儿床并排放在一起。破坏平衡的是只有一张婴儿床上有婴儿。这张婴儿床的空虚通过其他方面的完美对称获得了强调。这也使得新生婴儿的困境（dilemma）具体化了孤独、没有玩伴（画面1）。
然后她听到一阵哭声（画面2）。另一个初生的婴儿躺在了原先空着的婴儿床上（画面3）。在两个初生的婴儿交换眼神后，我们切到与第一个镜头一样的俯拍镜头。这一次两张婴儿床都没有空着了。第一个镜头的不平衡被纠正了。然后我们切到两个婴儿互相伸出手的、完全对称的画面（画面4）。
通过画面的巧妙运用，问题以及问题的解决方案都被形象化了。
戏剧价值
通过平衡和不平衡的运用，编剧和导演建立了剧本中最初的冲突。到后来，正是最初呈现为解决方案的共生关系，成为影片中的核心冲突（central conflict）。
其他片例
《赫德韦格的愤怒乐队》（Hedwig and the Angry Inch）
《迪厅孩童》（2001年）
编剧：恩达？沃尔什，改编自恩达？沃尔什的同名舞台剧
内景 医院病房 日
婴儿兰特（Runt）在婴儿床里看着头顶明亮的天花板。我们可以听到人们交谈以及来回走动的乱哄哄的声音。
电影元素：不平衡（2）
兰特画外音（v/o，voiceover的简写）：“我在几个月大的时候，就开始考虑一些事情了。盯着上面白色的天空，我希望有一些完全不一样的东西。”
我们听到另一个婴儿的哭声。
兰特搜寻的视角。
兰特画外音：“这时我再次听到他的声音。正如我一样，他也因出生而掉进了快乐的旋涡。我们甚至同时开始吃第一块面包。很神奇。”
我们看到了玩具城的壁画墙。
兰特画外音：“我透过贴着诺笛（Noddy）和大耳朵〔1〕 卡通画的墙寻找哭声的来源。这哭声是如此孤独，让人害怕，让我也哭了起来。”
我们从婴儿床上方看到小兰特和小皮格（Pig）都在尖声大哭。
他们慢慢地转向对方。
兰特画外音：“当我们听到对方哭声的时候，我们对所看到的一切都视而不见了。这正是魔法开始的地方。你明白，魔法源于婴儿皮格和婴儿兰特透过他们的婴儿眼睛相互注视的瞬间。然后哭叫声渐渐停歇。就在那时我觉得跟他很亲近。我们在一起了，我和他。皮格直直地看进我心里，我直直地看回他的婴儿眼睛时，也能从中看到我自己。然后我止住了哭声。从这一刻起我们合而为一。我们再不需要别人。不需要任何人。”
这两个婴儿的手伸出了婴儿床之间的空间。
兰特画外音：“国王和王后，在某种好且新的颜色中安定、平静下来，不是灰色。”
神奇地，他们的手伸向对方并最终握在了一起。
孩子们笑了。
兰特画外音：“一种他们自己制作的颜色……”
〔1〕 “诺笛”和“大耳朵”是两个卡通人物。译者注
电影元素：平衡
电影元素：平衡
正如“电影元素8”中解释的那样，平衡和不平衡是能够揭示我们个性的内部和外部世界的图示工�