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内容简介
内容简介
通过《电影化叙事》，读者们既可以掌握现代电影制作的重要方法，又可掌握更好地发挥电影媒体戏剧潜力的创造性方法。语言是电影中最为人熟知、最明显的元素之一。但电影语言比单纯的语言更精妙复杂。这本优秀的电影专业书籍通过从《大都会》到《杀死比尔》的片例，阐述了编剧和导演大师如何不借助语言，而是通过有目的地运用灯光、剪辑、声音等电影化技巧，激发观众的情绪，从而推进情节、塑造人物，并使影片情节充满张力。
下面是你将从本书中学习到的内容：
·17个电影语言的结构单元；
·100个使场面富有层次的电影技巧实例；
·100个电影技巧的解析；
·如何把声音、画面、摄影机运动作为叙事手段加以利用；
·如何在不用语言的情况下表现人物变化；
·电影制作者如何使故事和电影技巧结合；
以上内容之外，还有通过画面抓取获得的插图以及100个电影史上经典场面的剧本摘录。
作者简介
作者简介
詹尼弗·范茜秋（Jennifer van Sijll），毕业于美国南加州大学影视系，获电影艺术硕士学位。她在旧金山教授编剧课程，在加州大学伯克利继续教育学院教了六年周末强化剧作课程，并定期在洛杉矶和旧金山担任影视剧顾问。此外，詹尼弗还为黄金时段的电视节目写故事大纲，并为环球影业公司、独立制片人及付费电视承担剧本分析的工作。1994年，她获得潘纳维申新影人奖（Panavision New Filmmaker award）；1995年，因丰硕的教学成果获得圣荷塞州立大学（San Jose State University）吉利安荣誉教职（Gilliand Chair）。
译者简介：
王旭锋，毕业于北京电影学院，获电影学硕士，现为浙江传媒学院影视艺术学院影视制作系副主任，同时还是中国电影电视技术学会会员、中国电影录音师协会会员、中国高教影视教育委员会会员。
权威推荐
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独一无二、启智、易懂，是真正的原创之作。詹尼弗·范茜秋（Jennifer van Sijll）把读者引向一个全新的方向，把电影编剧（screenwriting）的各个方面与电影制作工艺以一种前所未见的方式结合起来。她在本书中强调了电影的协作本质，并向为制作杰出影片而努力的电影艺术家们表示了敬意。不但编剧必读，而且对于各领域的电影制作人都是必要的。
理查德·沃尔特（Richard Walter）教授（加州大学洛杉矶分校剧作专业主任）
哇！这是一本有深刻见解的原创剧作书。詹尼弗·范茜秋带领着你，一步步完成从白纸到电影的复杂转变。我终于可以拿一本书给我妈看，并告诉她：“这就是我赖以谋生的工具。”
拉里·卡拉斯泽斯基（Larry Karaszewski），编剧，代表作《埃德·伍德》《性书大亨》
这是一本对编剧和电影制作人都很有用、很有启发性的指南书。
弗兰克·贝多（Frank Beddor），制片人，代表作《我为玛丽狂》（There？蒺s Something About Mary）
在上了詹尼弗的课后，我像着魔了似的一口气重写了我的剧本的前30页，重写期间毫无停歇。她的书和讲课对于作为电影制作人和剧作老师的我来说，影响非常深远。她绝妙地展现了电影化叙事（cinematic storytelling）的观念，对于今后的编剧和电影制作人来说，这本书将是他们灵感的源泉。
迈克尔·提尔诺（Michael Tierno），《编剧的亚里士多德诗学》（Aristotle？蒺s Poetics for Screenwriters）的作者，获奖的故事片编剧和导演
范茜秋女士把她在电影学校多年的经验提炼成一本极为精彩的书。我要为这本清晰明了、卓越不凡的专业书欢呼三次。
利比·亨森（Libby Hinson），两次艾美奖获得者，人道主义奖提名，2004年纽约电影节获奖者
这是对叙事艺术极有价值的贡献。是必读书目。
迈克尔·马克米兰（Michael MacMillan），制片人，代表作《犯罪现场调查之迈阿密》（CSI： Miami）、《犯罪现场调查之纽约》（CSI：NY）、《犯罪现场调查》（CSI： Crime Scene Investigation），联合大西洋通讯公司首席执行官
任何对编剧和导演持严谨态度的人一定要看这本书。
P。J。哈斯玛（P。J。Haarsma），《软丝系列》（The Softwire Series）的作者
《电影化叙事》，正如书名所蕴涵的，是以形象的画面来传达导演和摄影师用来讲述故事所必需的、最有效的电影技巧。本书中采用了近些年来最有新意的电影里最令人难忘的场景中的画面，配以文字，图文并茂，对于任何渴望用精彩画面卓有成效地讲述伟大故事的人来说，本书都是一顿富有教育意义的视觉大餐。强烈推荐。
杰弗里·M。弗里德曼（Jeffrey M。Freedman），编剧、作家
对于郑重考虑导演自己剧本的编剧来说，这是一本非常优秀的教材。通过经典和当代参考片例的融合，范茜秋播下了新一代电影导演的种子。
凯瑟琳·克林奇（Catherine Clinch），《创意编剧》（Creative Screenwriting）的作者
詹尼弗·范茜秋的书从精练的信息资料和完美选择画面的角度来说，是“直接命中”了，做得非常好，而且这本书还具备了本领域很多书籍都缺失或回避的情感核心……这本书有情感核心。
克尔斯滕·谢里丹（Kirsten Sheridan），《新美国梦》（In America）编剧之一，导演，代表作《迪厅孩童》（Disco Pigs）
这是一本精妙的、解析的指南书。范茜秋真正明白是什么成就了伟大的电影作品。这是一流的路标，是真正的通往简练剧作的必由之路。
杰克·艾伯斯（Jake Eberts），监制，代表作《魔宫传奇》（The Name of the Rose）、《希望与荣耀》（Hope and Glory）、《为戴茜小姐开车》（Driving Miss Daisy）、《与狼共舞》（Dances with Wolves）、《大河恋》（A River Runs Through It）、《小鸡快跑》（Chicken Run）
詹尼弗·范茜秋生动地解决了阐释电影语言的难题，而从广泛接受的角度来看，电影语言已成为今天最有效的传播手段。这本优秀的教学工具，通过中肯的、一针见血的片例，来传达电影这种特殊媒体借以产生含义的具体方法。
布鲁诺·图圣特（Bruno Toussaint），《视听语言》（Le Langage des images et des Sons）的作者，巴黎马恩河谷大学（Université de Marne la Vallée and ESRARA； Paris）教授
《电影化叙事》这本书告诉了你故事思想如何在剧本中得到实现，然后在从剧本到银幕的过程中如何转换。这本书强调了这个转换过程如何使编剧和导演之间的合作关系成为必要。范茜秋为有抱负的编剧和导演写了一本必备的指南书。
马迪克·马丁（Mardik Martin），编剧，代表作《愤怒的公牛》（Raging Bull）、《穷街陋巷》（Mean Streets）、《纽约，纽约》（New York； New York），美国南加州大学（USC）编剧专业高级讲师
范茜秋挑战了局限于亚里士多德学派人物、结构和情节模式的剧作观念。她的《电影化叙事》一书给电影这种新文化形式的理解提供了基础，这和通过文字进行读写同样重要。每一个剧作班都应该把这本书加到他们指定的必读书目里面。
大卫·泰姆（David Tamés），电视节目导演，数字电影制作（Digital Filmmaking），美国波士顿大学（Boston University）数字影像艺术中心
编辑推荐
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《电影化叙事》力图延续早期电影理论家在电影化叙事上的努力。《电影化叙事》中包括了100个电影工业界顶级编剧和导演所使用的非语言技巧。从《大都会》到《杀死比尔》，《电影化叙事》通过超过500幅电影抓图和76个剧本摘录，阐述了如何利用电影媒体来优化故事。希望这些实例可以说明电影化写作能够给剧本带来的价值。
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剧本是一剧之本。好剧本是好电影的基础。什么样的剧本是好剧本？
目前电影剧作方面的书籍，多数把焦点放在讲好故事上。然而，好故事并不是好剧本的全部，而只是其中的一个方面。另一个必不可少的方面是用电影化叙事手段包装故事。电影化叙事是指以电影化的手段来进行叙事，即用非语言的手段、技巧来表现人物和情节。到影院的观众不是来听说教的，也不愿意听说教。因此电影故事、思想不能简单地通过语言来实现，而是要通过电影化叙事手段落实到剧本中，然后再以电影化叙事手段表现在银幕上。只有用电影化叙事手段包装故事，才能使好故事成为好剧本，然后才能为一部好电影打下基础。所以本书的引进和翻译出版将使“电影化”这一常被忽略的问题得到应有的重视，对我国电影剧作的进一步专业化及电影创作作出贡献。
目录
目录
致谢
电影化叙事
导言
第一章 空间
空间：二维和三维银幕方向
1 电影元素：X轴（水平）
2 电影元素：Y轴（垂直）
3 电影元素：XY轴（对角线）
4 电影元素：z轴（景深）
5 电影元素：z轴（动作平面）
6 电影元素：z轴（移焦）
“电影元素”章节字幕
第二章 画面
画面：构图
7 电影元素：引导视线
8 电影元素：不平衡
9 电影元素：平衡
10 电影元素：方向
11 电影元素：大小
“电影元素”章节字幕
第三章 画面内形状
画面内形状
12 电影元素：圆形
13 电影元素：线形
14 电影元素：三角形
15 电影元素：矩形
16 电影元素：有机形状和几何形状
“电影元素”章节字幕
第四章 剪辑
剪辑：普多夫金的五个剪辑技巧
17 电影元素：蒙太奇
18 电影元素：蒙太奇
19 电影元素：组合剪辑
20 电影元素：场面调度
21 电影元素：交叉剪辑
22 电影元素：分割画面
23 电影元素：叠化
24 电影元素：叠化
25 电影元素：跳切
“电影元素”章节字幕
第五章 时间
时间
26 电影元素：通过定调扩展时间
27 电影元素：时间对比（定调和交叉剪辑）
28 电影元素：时间扩展——动作重叠
29 电影元素：慢动作
30 电影元素：快动作（时间压缩）
31 电影元素：闪回
32 电影元素：闪前
33 电影元素：定格
34 电影元素：视觉提示
“电影元素”章节字幕
第六章 音响
音响（音响效果声）
35 电影元素：现实声音（剧情声音，人物）
36 电影元素：现实声音（剧情声音，情绪反应）
37 电影元素：表现性声音（剧情声音，外部世界）
38 电影元素：超现实声音（剧情嵌套，内心世界）
“电影元素”章节字幕：
第七章 音乐
39 电影元素：歌词作为叙事者
40 电影元素：音乐的象征运用
41 电影元素：音乐作为可移动的道具
“电影元素”章节字幕
第八章 场景转换
场景转换（声音和画面）
42 电影元素：匹配的声音延续
43 电影元素：声音连接（语言）
44 电影元素：声音连接（音响）
45 电影元素：画面匹配剪辑（图形相似）
46 电影元素：画面匹配剪辑（图案和颜色）
47 电影元素：画面匹配剪辑（动作）
48 电影元素：画面匹配剪辑（思想）
49 片例：画面匹配剪辑（思想）
50 电影元素：延长的匹配叠化（时间过渡）
51 电影元素：中断的匹配剪辑
“电影元素”章节字幕
第九章 摄影机镜头
52 电影元素：广角
53 电影元素：广角（远景和交代性镜头）
54 电影元素：长焦镜头
55 电影元素：鱼眼镜头
56 电影元素：场景内的道具镜头（鱼眼）
57 电影元素：物体
“电影元素”章节字幕
第十章 摄影机方位
58 电影元素：特写
59 电影元素：大特写
60 电影元素：双人镜头
61 电影元素：过肩镜头
62 电影元素：视角
63 电影元素：视角
64 电影元素：俯拍
65 电影元素：仰拍
66 电影元素：俯仰结合
“电影元素”章节字幕
第十一章 摄影机运动
67 电影元素：固定镜头
68 电影元素：摇摄
69 电影元素：升（人物）
70 电影元素：降
71 电影元素：旋转
72 电影元素：移镜头
73 电影元素：圆形
74 电影元素：推一拉
75 电影元素：升降机
76 电影元素：手持拍摄
77 电影元素：手持拍摄
78 电影元素：斯坦尼康
79 电影元素：航拍
“电影元素”章节字幕
第十二章 布光
80 电影元素：伦勃朗布光
81 电影元素：电视布光
82 电影元素：烛光
83 电影元素：有源光
84 电影元素：无源光
85 电影元素：运动光
“电影元素”章节字幕
第十三章 色彩
86 电影元素：编码人物
“电影元素”章节字幕
第十四章 道具
87 电影元素：道具（外化人物）
88 电影元素：道具（外化人物）
89 电影元素：重新定位的道具
90 电影元素：对比
“电影元素”章节字幕
第十五章 服装
91 电影元素：服装
92 电影元素：重新定位的服装
93 电影元素：服装对比
“电影元素”章节字幕
第十六章 场地
94 电影元素：利用场地阐释人物
95 电影元素：场地作为统一元素
96 电影元素：场地作为主题
97 电影元素：移动的场地
“电影元素”章节字幕
第十七章 自然环境
98 电影元素：气候
99 电影元素：季节和时间的流逝
100 电影元素：自然现象
“电影元素”章节字幕
关于字幕和剧本来源的注释
参考书目
章节画面鸣谢
译名对照表
译者后记
电影化叙事
电影化叙事
Cinematic Storytelling
电影中传播思想的方式有许多种，语言只是其中之一。这本书中提供了100种非语言的技巧，是电影叙事的小百科全书。这本“小百科全书”中包含了一些电影史上令人难忘的片例。虽然受篇幅所限，只列举了100种技巧，但我希望这些片例具有足够的代表性，能够帮助编剧和导演更好地理解电影媒体（film medium）的叙事（storytelling）潜力。
电影化叙事：是什么？
对于电影史上的头二十年来说，电影化叙事是讲故事的唯一方法。由于同步的声音还没有发明，像《火车大劫案》（Great Train Robbery）、《大都会》（Metropolis）、《战舰波将金号》（The Battleship Potemkin）等影片只能用非语言的技巧来表现人物（character）和情节（plot）。在需要解说的时候，就用字幕卡（titles card），但这是最后的选择，不得已而为之。
摄影机机位（Camera placement）、布光（lighting）、构图（position）、运动（motion）还有剪辑（editing）被作为主要的叙事手段。电影化的工具，如摄影机，不是仅仅记录场面（scene），更要推进情节和人物往前发展。没有对白可以使用。
1926年声音出现之后，对白和画外解说（voice？鄄narration）很快就出现在电影里。这些从小说和戏剧里借用的手段是文学性的，漂浮于电影的最顶层。许多纯化论者对于声音的到来感到悲观，而另一些人则从中看到了声音的促进作用。不论哪种情况，电影编剧和导演都可选择叙事系统（storytelling system）。
文学叙事和电影化叙事
尽管使用了文学叙事（literary storytelling）手段，电影的革新仍然在继续。像《公民凯恩》（Citizen Kane）、《日落大道》（Sunset Boulevard）、《交叉火网》（Crossfire）、《精神病患者》（Psycho）、《钢琴课》（The Piano）、《抚养亚利桑那》（Raising Arizona）之类的影片，成了电影革新的教科书。
尽管电影化的手段比较垂青于特定的类型片（genre），如动作片（action）、恐怖片（horror）、黑色电影（noir）、心理片（psychological drama）、悬疑片（suspense），但即使是像伍迪·艾伦（Woody Allen）这样文学性极强的导演，也常常会抓住机会在第二幕或曼哈顿的某个地方使用电影化手段。
很少有教科书涉及电影化剧本写作，这一点令人惊讶，因为大多数类型片是依靠电影化叙事手段来承载故事的。尽管电影化叙事可以是外露的，但大部分情况下并非如此。电影化叙事操纵我们的情绪，在不知不觉当中揭示人物和情节。这正是它能如此有效和动人的原因。想一想电影《外星人》（ET）的前十分钟，场面设计完全是电影化的，一句台词也没有，但是一个8岁大的孩子能够告诉你谁是坏蛋、为什么是坏蛋。由于电影化叙事通常作用于你的潜意识，所以很难捕捉、很少外露。但这并不会削减对电影编剧（screenwriter）和导演（director）熟练运用电影化手段的需求，反而强调了电影化手段的重要性。
电影化叙事是纪录性和戏剧化之间、发挥电影叙事手段的潜力或任其自然之间的区别。希望本书能为编剧和导演们拓展叙事连续体（storytelling continuum），帮助他们更充分地挖掘电影媒体的内在手段。
导 言
导 言
Introduction
电影化叙事：电影�