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高尔夫球棒那样简单。如果你要创造一个动作，那就得把它设计出来。组织你的习惯动作时，要使它们合理这样你就会记得住并且要不断地练习，从而把这些习惯动作记住，你在能够以同样的方式准确无误地一再重复一个形体动作。要不然主镜头、中景镜头、特写镜头就不能匹配，就需要重拍，这样你就会要制片人浪费时间和金钱，那么，当制片人在考虑另外一部影片的演员分配时，这样的品质并不可爱，它不能使他想到你。
第三章 在摄影棚或拍摄现场
＇ 来源： 作者： ＇
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时间就是金钱
“对一个演员来说，重要的是，不要因为任何原可以避免的原因而使拍摄停顿下来。”在到达摄影棚或拍摄现场时，全靠你自己尽可能早的弄清楚地周围的地理环境，找到你的化妆室、化妆和发式部门、摄影棚和拍摄现场。当你接到电话叫你到拍摄现场时，可能是助理导演给你打的电话；如果他还不熟悉你的话，保证要向他介绍自己，因为他的工作之一就是在恰当的时候抒你召到拍摄现场去。始终听候召唤，但最好不要在被召唤以前就迫不及待地在现场附近游逛。在影片的拍摄现场 上每个人都有各自的功能，如果你没有，那就可能碍事。
首先被召唤的是化妆和发式，在这个部门里每个人都是训练有素，他们尽量使你高兴和松弛。显然你想到你的人物外貌应该是怎样的。如果你的角色足够重要的话，你就可能事先和导演、化妆师、发型师进行讨论。如果你的角色没有重要到要受到那样的对待的话，那么导演可能早已向这些部门指示他要什么。这些人都是专家，除非你是松弛到超级的程度，最好还是听什么样他们摆布。此外，化妆和发型部门是这个宇宙的中心，从社交的角度来说，关于你的表现的话题很快会从这里传开。 如果你对自眼睛下面的眼袋或面颊上的红痣特别敏感的话。 如果你的皮肤很白，而且是黄色的眼眉，就象我的眼眉那样， 那你就要要求染睫毛（因为如果你是在拍电影，而你有金黄色的眼睫毛，那你还不如去拍广播剧） 。
在电影里，最终导向的是眼睛。但是很有可能化妆师早就注意到这个问题了。 一旦化妆师和发型师给你做好了，那就要靠你来保持这个效果。没有人愿意让这个花费昂贵的作品被毁了。不要马上吃一个油腻的汉堡包，或者走在雨里；有人会在那里给你撑伞，要等他来！此外，还是要注意在不同的场景里，你的外貌和服 装会不小心出现什么不合适的变化：发式的改变，指甲油多涂了一层等等。现场会有一步摄影机来保证你的相貌。一天又一 天地都是一致的。化妆师和导演一般会注意到某些不一致的情况，但是没有人是准确无误的，也没有人会感谢你因为你没有 指出这一毛病来，从而使这场戏要重拍。
当我在《祖鲁》的时 候，我的第一个重要角色，在一场戏要求我从燃烧的房子里跳出来。一大群祖鲁人冲我跑过来。这是一个大的群众场面。我们终于拍完了这场戏，我松了一口气。但是那个场记姑娘突然说，“等一等。在前面的那个段落里，迈克尔是连领口都扣起来的，现在他解开了两个扣子。”当然，我是在拍摄几个备用镜头时解开的，也许是因为太热了。我们又得把那个东西他妈的再拍一遍。 服装设计师为你准备好的服装在你到达时已经摆在你的化妆室了，一名服装助理会为你点清你的整套服装，并检查你穿的是否合适。但是你要象对待化妆与发型一样，你的事就是保证服装的完好，直到你出现在拍摄现场。
在这里，普通常识起作用。如果你演的是一个整洁无瑕的人，那就没有道理穿着这套服装等几个小时，因为当轮到你拍的时候，你的服装已经皱成一团了。如果这是日常生活整天穿的衣服，那事先穿着它是个好主意。如果是古装，你也应该提前一点穿上，以便熟悉那斗蓬和其它的装饰。这些决定取决于你；唯一不变的原则就是当召唤你到拍摄现场去时，你必须什么都准备好。助理导演会提前很多时间通知你。 我总认为我已经准备好了，但是，我对我的领带和鞋子总有一种心理上的厌恶，当需要我全部着装起来的时候，有时我就发现鞋子号码不对，然后出现一片慌乱，服装员冲出去找另外一双鞋。当我的镜头已经排上号的时候，我一般还打着自己的领带，穿着自己的鞋，我试图在最后一分钟才换掉自己的， 因为它们总是更舒服一些。实际上，我总是在问，我的脚拍不拍得进到镜头里；导演一般总是告诉我，“没有在镜头里，很好。”然后摄影机往后一拉，全看见了，我穿的是一双肮脏的旧拖鞋。如果我扮演的是一个穿着讲究的生意人，那就得停拍， 直到他们找到合适的鞋。所以在这一点上，别仿效我的作法。
什么都试一下
有一些侦察工作是你在摄影棚里能够做的，而且对你掌握自己的角色会有很大的帮助。事实上，如果你不做这些事的话， 一旦来到拍摄现场，你看起来就象一个傻子。如果这个场景是你人物的家和办公室，那么最好在那些技师尚未挤满在场景里 之前，你先到达那里，弄清楚每个家具在什么地方，而每件东西是怎么用的。我总是在拍我的镜头以前到达场景里走一趟，这样当我要抽烟的时候，我就不会到处去找那个烟盒子，或者电话铃响的时候去找电话。这些东西应该是你的第二天性，就象它们在你自己的家里和办公室一样。必须弄清楚门朝哪个方向开，因为这个房间你应该是已经出入过一千多遍了。如果当你离开自己的家的时候，去推那扇门，而那个门是往里拉的，或者是站在门前表现出一点犹豫来，那么很明显，那就不是你的家。你必须知道场景上的每个物体是做什么用的，因为在你自己的家里每样东西都有它的特殊作用。场景上的门总是一个问题，要特别提前彻底检查一下，如果你必须敲门才能进去，你就会发现门的手扶把油漆刚干，把门粘住了。在排练时，凡是你可能要使用的东西都要试一下。 如果没有排练，那你就自己想法子无论如何试一下。所以，如果门打不开，你可以很有礼貌地告诉那个助理导演，他就会找摄制组的一个人来解决那个问题。当然现在要拍了；你敲门，可是你还没有碰到门把，门就飞开了。这种情况很典型。但是至少你尽可能预防这类事情发生。有时候在打斗的场面里，场景的布局也会使你感到吃惊，当然在排练时你不是真打，所以在拍那个镜头时，当你挥拳从对方的脑袋上扫过去的时候，你会发现你的拳头打进了城堡的石头墙，而按理来说，它应该是三英尺厚，并有几个世纪老。如果那个场景不是你的家或办公室，（或者是你母亲的家， 或者是女朋友的办公室） ，那么情况就恰好相反也就是说， 有些地方你应该是从来没有去过的。让它使你感到意外。在重拍这个事件时，记住那种不明方向的最初感觉，并且要创造出这种感觉来，事先知道，是所有演员的敌人，它在电影里尤其会造成一片混乱，因为摄影机什么都看得见，尤其是看得见那种不自然的情况。
第四章： 在摄影机前在你拍摄以前
＇ 来源： 作者： ＇
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“在影片中另一个演员的表演实际上与你无关。如果 另一个演员没有给你你所要求物他的东西，那就当作他给了你。”
当你在摄影棚或拍摄现场时，总是要告诉每个人你的小名， 因为如果你坚持要别人叫你先生、小姐或太太，你就可能发现有钉锤、灯泡从天桥上掉下来，险些砸到你的脑袋，你越早和那些技术人员建立友善的关系，他们就会更早出来帮助你。没有人看不起没有经验，他们看不起的是你自以为有经验。不要通过移动你的道具或者说术上来帮助别人建立友谊，因为你会遇到公会问题的麻烦；每个技师都有一项明确规定的、只有他一人能做的工作。还有，在尤其是你如果再乎自己在银幕上是不是好看，那么对摄影师态度要好，因为他能成就你是毁了你。他们大多数不会做什么出格的事，因为他们希望自己的工作受到尊重当然，当我说“要好”时，我指的是诚恳，好好地说早上好；我不是建议你去贿赂或者是脱掉你的衣服，或者是投到他的怀抱里去。但是如果你真是要显得漂亮或美丽，有礼貌是有帮助的。在电影中，排练的形式完全取决于导演，但是由于导演所考虑的是影片的各个方面，所以在排练时，不要期待对你会有什么特殊的赞扬或肯定的表示。如果你的导演没有跟你说，什么那就意味着你的表演是发好的。在舞台剧中，演员和导演利用排练来探索人物和关系。在电影中，在拍摄进程的这一点上，不会有时间来分析你的角色。你是利用排练来向导演和其他演员表现你具体要怎么做，以及你的台词大概要怎么说，你和排练来表现你对于雇用你的目的已经有了多么彻底的准备。 一般排练是用来决定走场的问题，这是研究每一场戏的运动过程。在这里不要被技术问题吓倒；演员的直觉对这一过程是关键的。你感到怎样舒服，怎样对你的角色有利，你就怎样做，因为如果需要的话，他们甚至有本事把摆到圣彼得大教堂的顶上来适应你的动作。当然，如果导演说，“我要你在那一点上，不管你对它有什么感觉。”那么你最好还是听他的指示，直到那一点上。
练习惊险，你就会失败
不要利用排练你作为演员的东西全都使出来。在剧院里，导演经常鼓励你在首场之夜以前就达到演出的水平。而在电影在你拍那个镜头之前就达到那个高度是没有好处的，因为电影表演是与危险有关的。（为什么中国的电影表演不提这类问题，而是一味地斯坦尼，普通常识告诉我们，他与电影表演有什么关系？ 编者注） 如果你练习危险动作，那你几乎就会失败。如果你排练担风险的表演，那就不再有风险了。你也剥夺了其他演员对你本来应该在摄影机转动时才使出来的精彩之处的自然反应。你只能在有人喊出“开拍”时，才使出来，造成真正的意外。这时，不管怎样，比你原来的要做得过一些。
在舞台上，担心另外一个演员会给你什么，是很自然的，因为剧院演出的一个重要因素，就是给与拿，但是在电影里，其他 演员的表演实际上与你无关。（ 我们的电影表演里为什么不着重 研究单向交流与双向交流的问题编者注） 如果其他演员没有 给你你所要的东西，那就装作他给了。如果你感到那个演员不适 合演那个角色，那你就在思想里重新分配角色。其他演员也会这 样考虑你的！尽力做出你的贡献而不要分散注意力。我知道这有 多难，因为我唯一感到“干枯”的时候，就是我被恶劣的表演分了心。你真不知道导演想的是什么，可在这里是他说了算。他最后可能用的全是你的反应镜头（ 我们有几个电影导演懂得反应镜 头的威力。有几个电影演员认识到，用哪个镜头的问题取决于导 演，演员所提供的只是作为素材用的纪录影像编者注） ，而把另一个人的台词作为画外音来处理。或者他可能从来没有想把你们两人同时摆在一个镜头里。不论他原来的意图如何，在剪辑时，他（ 而不是演员） 可能改变主意。所以始终要表演和反应， 仿佛你得到了最理想的反应，因为一旦开始剪辑，你就不知道会用什么。导演只用对影片有用的的东西，如果你拿出最好的东西， 你就可能发现自己出现在最后一剪的方案中。（ 在我国，居然有些外行演员声称电影里最重要的就是他演员，请问‘白比姆黑耳 朵’是否算在内。当然有些中国故事片确实就是按这个观念把摄 影机当作一个纯纪录影像的工具，就象灌唱片那样，来纪录舞台 演员的表演。难怪我国的电影观众人次一再下降，而需要用好莱坞电影儿来“重新激起观众对电影的兴趣”编者注 ）
当大家对一场戏的布局全都满意了，那就要在地板上做记号，或者，如果是在户外的话，在地面摆上树枝，或者要求你和某个固定的物体看齐，因为你必须在指定的地点停下来，否则你的焦点将会发虚。当然一个演员不能低下头来看他是否踩在记号上，所以保证准确的方法就是先站在记号上，一边念台词，一边倒退回到开始的位置上。于是当你从开始的位置上边走边念台词时，你最后正好停在记号上，如果把这个节奏练习几次，你就不会错了。你也不会忘记你的台词了，因为台词和动作已经在你的脑子里结合 在一起了，就像舞蹈那样。
替身演员
一旦布局定了下来，照明技师就开始工作。这时你就不要碍事，一个在排练时的动作替身演员就会代替你。有时给一场戏布 光需要一个半小时，或两个小时，没有人希望这场戏的演员过长时间地站在那里。我的替身一般是一个六英尺二寸高的金黄色头发的小伙子，他的脸从地面量起和我的是同样高，这就保证当我回到场景上时，我的脸不会处于阴影之中。替身演员有时会给你拿一杯咖啡来；我的替身演员是我的好朋友。但是替身演员有时会使你跑到镜子那里看看自己。我在电影里工作了将近二十七年， 当我第一次开始的时候，他们对我说：“这是你的替身。”而这个漂亮的小伙子就站在我的面前。最终有一天早上你进来时，他们会说，“这是你的的替身。”而站在那里的是一个秃头带假发的老头子。 在美国甚至有一个女人当过我的替身。当今尤其是在美国， 很多女人进入了电影界，全男性的摄制组已成为过去，当我和阿伦。 阿尔达工作时，他是一个伟大的女权主义者，这是我第一次和一个妇女第一助理导演工作。我在洛杉矶拍摄一部影片时，我 吓得一怔，有一个电工长，长相就像珠丽。 克理斯蒂，看见这位漂亮姑娘走过，手里拿着灯具，膀子上暴起大块的肌肉，使你感到很奇怪。不用说，她的工作非常出色。 在给你拍摄以前的最后一件事，就是最后的化妆和整理头发。这个工作是助理导演经常催促的，因为如果有些人自我陶醉的话， 那可能要化很多时间，但是记住，是你的脸出现在银幕上，所以 如果你感觉到需要化点时间，那就坚持。一个好的化妆师总是用一双敏锐的眼睛看着你，因为不管你怎么说，他们的名誉也在上面。
松弛与紧张
说到这里，如果你还没有准备好，你的神经可能威胁着要把你淹没。但是由于你通过尽可能多的准备来减少你对未知数的恐 惧，因此你应当留下一部分合理的紧张精力可以纳入你的表 演的有用的精力。有效地释放经神精力的方法之一就是做种种松 弛和集中注意力的练习实践。 下面是我在拍一个长镜头之前所做的小小的练习：慢慢地深 呼吸，然后弯下腰来两手住下垂，真正的松弛。慢慢地直起身子 来，轻轻地均匀出气。这个练习使你松弛，同时也帮助你的的注 意力集中，也使你得以控制自己。如果你要拍一个特别紧张的场 面，那就短时间的快速呼吸让氧气冲到你脑子里。这样你就 像一个地地道道的傻子，气喘嘘嘘地。但是你发现血冲上了你的 的脑子，你的眼睛开始发光，于是你就在思想上和形体上做好了 演一场精力充沛的戏。只不过要注意喘气不要过分了。要不然你会因通气过度而晕过去的。 一般我演的人物都是把别人吓坏了的， 所以在《侦探》中， 当我的人物认为他要被别人杀死，并且把自己吓得十分沮丧时， 这是一个很不寻常的经验。因此，我没有像往常那样自己的神经， 我有意地让我的神经质点了上风。我对这种神经质能发展到什么 程度到十分惊讶。要成为一个唠唠叨叨的神经崩溃的人是相当简 单的。拉瑞* 奥利维尔马上明白我发生了什么情况，于是就加以配合，所以在那个情况下，我的恐惧帮了我的忙。但是那是按我 的设计做到的。一般我需要同样的经历来使我平静下来。 在电影里，只要有可能，你是真正在做动作的反应，如果你 要表演跑得喘不过气来，那你就得真的去跑得喘不过气来。在舞 台上演技往往能够愚弄观众；你可以演成你是跑了十圈喘不过气 来，你可以摔碎一个咖啡杯子从而使观众相信你焦燥不安，但是 在影片中你不可能用演技来愚弄摄影机。如果我在一个大段落里 应当是神经质的，那我就不采用我的松弛方法，而是去喝一杯咖 啡来使我的神经紧张起来，喝了两杯你的手就开始发抖，五杯或六杯之后，你的嘴唇就开始痉挛。 在一场戏里，不论你是应该紧张，还是松弛，都要记住一点，所 有在场的人都是想要从你身上得到你曾给出过的了的表演。不要 被任何人吓倒。所有的人都站在你这一边。他们全都要你演得棒。 我制作过影片，我可以告诉你如果我把你摆进一部影片，我就要 你演得棒，甚至比你自己要求的还要棒。 电工会爬到天桥上打光从而使你的眼睛里没有闪烁光，有七十到八十个人在注意力集中地把你的最佳的脸弄到银幕上，并且帮你把那句台词念好。你可能会在想，我得做些什么，要不然别人就不会对我发生兴趣。但是如果你能获得那基本的松弛，这就是你需要的一切。把所有的人都搁在一边，松弛下来。没有人会来杀你，没有人要使你感到不安。每一件事都是为了帮助你做得好而做的，因为电影表演是非常困难的工作，每个人都知道这一点。
第五章： 镜头
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“表演不是竞争；每一件事都必须是为了影片的好处而做的，否则，大家一起失败。”
特写镜头和连贯性
电影人员钦佩专业人员。让人们在两个演员之间做一个选择 （ 所有其他的因素都是均等的） ，专业性将是决定性的因素。能力是一个关键性的基本品质，它比业余的才气更珍贵，它意味着对影片制作的特殊要求有所理解，你必须知道怎样来帮助摄影机， 在特写镜头中，摄影机镜头放大了你的动作，所以必�