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传形钱：钱文反写，文字地位也随之颠倒的错范钱，原在右者反在左，原在左者反在右。
合背钱：浇铸时误用两件面范造成正反两面都有相同钱文。
作者：收藏杂志社 来自：中国收藏网
青铜器真伪鉴定
中国古代的青铜文化十分发达，并以制作精良，气魄雄伟、技术高超而著称于世。 奴隶主把青铜器作为宴享和放在宗庙里祭祀祖先的礼器。 青铜器不是一般人可以拥有的，它作为一种权利和地位的象征、一种记事耀功的礼器而流传于世，并非使用品。
青铜文化在世界各地区都有发展，这是因为青铜作为工具和器皿的原料有其优越性：
首先，自然界存在着天然的纯铜块（即红铜），因此铜也是人类最早认识的金属之一 。但红铜的硬度低，不适于制作生产工具，所以，在生产中发挥的作用不大。后来，人们又发现了锡矿石，并学会了提炼锡，在此基础上人们认识到添加了锡的铜即青铜，比纯铜的硬度大。经过测定红铜的硬度为布林氏硬计的35度，加锡5％，其硬度就提高为 68度；加锡10％，即提高为88度。而且经锤炼后，硬度可进一步提高。
在中国古代人们已经能够准确的掌握青铜的含锡铅比例。可根据铸造期望的不同，按比例加锡、铅。《周礼__考工记》里明确记载了制作不同的不同合金比例：
六分其金而锡居一，谓之钟鼎齐（剂）。
五分其金而锡居一，谓之斧斤齐（剂）。
四分其金而锡居一，谓之戈戟齐（剂）。
三分其金而锡居一，谓之大刃齐（剂）。
五分其金而锡居二，谓之削杀矢（箭头）之齐（剂）。
金锡半，谓之鉴燧（铜镜）之齐（剂）。
一般加锡越多，铸好的青铜器就越硬，但同时青铜也会变的更脆。
其次，青铜溶液流动性好，凝固时收缩率很小，因此，能够铸造出一些细部十分精巧的器物。
最后，青铜的化学性能稳定，耐腐蚀，可长期保存。
此外，青铜的熔点较低，熔化时不需要很高的温度。所以青铜器用坏了以后，可以回炉重铸。
考古证明中国 青铜器源远流长，其历史可以上溯到公元前三千年左右。大约二千年以前，自奴隶社会的夏代开始中国进入了青铜时代，到春秋时代结束。经夏、商、西周、春秋到封建社会的战国、秦汉，每一时期都有着前后承袭的发展演变系统。我国古代青铜器种类繁多、形制多样，包括：礼器、生产工具、兵器、车马器和其他用具。其中礼器又包括了时期食器、酒器、水器和乐器。以下我会为广大网友一一介绍。
（一） 礼器：
青铜礼器十分发达是中国古代青铜文化区别于其他国家古代青铜文化的一个显著特点之一，这也是中国古代青铜文化的本质特点 。礼器的发达是由中国古代奴隶社会异常强大的“宗法血缘”关系决定的。人们对祖先、对神灵的崇拜远远超越了对于自身的认同。
夏代已出现了青铜礼器。到了商代，特别是商代晚期青铜礼器已十分发展成熟，主要的器类都已具备，主要有食器、酒器、水器、和乐器
1食器
鼎是青铜礼器中的主要食器，在古代社会中，它被当作统治阶级等级制度和权利的标志。《史记……封禅书》记载：“（夏）禹收九牧之金（铜）铸九鼎”，从此九鼎成为王权的象征、传国的宝器。后来，“桀有乱德，鼎迁于商。”周灭商，成王又迁九鼎于洛邑（今洛阳）。春秋时期周定王元年（公元前606年）楚庄王伐陆浑之戎，陈兵于洛邑附近，定王派王孙满前去慰劳，楚庄王乘机探问九鼎的“大小轻重”，遭到了王孙满的有力驳斥：“周德虽衰，天命未改，鼎之轻重，未可问也”（《左传·宣公元三年》）。这就是历史上有名的“问鼎”故事。
目前考古发现的时代最早的青铜鼎是河南偃师二里头遗址出土的商代早期的青铜鼎。1939年安阳殷墟武官村出土的商代晚期后母戊（司母戊）鼎长方斗形腹，口沿上有两个直耳，腹下有四个圆柱足。腹部四周饰以兽面纹和夔＇kui葵＇纹，耳外侧饰以双虎食人头纹，足上部亦饰以兽面纹，并皆以云雷纹为地纹，神秘而繁缛。腹内壁铸有铭文“后母戊”三字，据此可知为商王祖庚或祖甲为祭祀其母戊而作。形体巨大，高达1。33米，大长1。10米，宽0。79米，1994年经中国历史博物馆科技部与中国计量科学研究院进行标准计量，实测重量为832。84公斤，不仅是中国古代、也是世界古代最重的青铜器。制作精美，系用多块陶内范和外范拼合浇铸而成，代表了中国古代青铜冶铸业的高水平和中国古代人民无以伦比的智慧与创造力。
青铜鼎是在新石器时代广泛使用陶鼎的基础上发展而成的。目前发现最早的青铜鼎出现于商代早期，即商二里冈文化期，历经各个朝代，一直沿用到两汉，乃至魏晋，是青铜器中行用时间最长的，因而变化也很大。属于商代的有圆鼎、鬲鼎、扁足鼎、方鼎等。
商代用鼎制度，中、小型墓陪葬的一般是一具或二具。无论是殷墟或殷墟以外地区大都如此。但是王室的陵墓则悬殊甚大，商晚期殷墟妇好墓出土方鼎二、扁足方鼎二，大小不同的圆鼎三十二具，还有少数残破的碎片，可见中、小型墓和王室墓等级差别的森严。表现等级秩序明显的，是西周的列鼎制度。宝鸡竹园沟西周早期1号墓已出现大小相次三具一组列鼎，和另二具配合的鼎。奴隶主贵族等级愈高，使用数愈多，就是说享受肉食品亦愈丰富。据礼书的记载，西周时：
天子用九鼎，第一鼎是盛牛，称为太牢，以下为羊、豕、鱼、腊、肠胃、肤、鲜鱼、鲜腊；
诸候一般用七鼎，也称大牢，减少鲜肉、鲜腊二味；（但东周时诸侯宴卿大夫也可用九鼎）；
卿大夫用五鼎，称少牢，鼎实是羊、豕、鱼、腊、肤；
士用三鼎，鼎实是豕、鱼、腊，（士也有用一鼎的，鼎实为豕）。
鉴定手法
从中国的古墓中发掘的青铜容器经常被积极的收藏或作为一种极具外来情调与古典气息的装饰，特别是由于年代久远，青铜容器表面附着特有的那种绿色时，作为收藏或装饰的价值常常更高了。然而，正是由于如此高的价值，它们也自然成为毫无道德的狂贼的目标。从古至今，盗墓贼一直从古墓遗址中盗取这些青铜容器。
为了满足20世纪的需要，仿制商人也推出“古代青铜器”，其实要么在某个具有古代特征的物件上涂抹一层假的铜绿，要么在出售之前，对一些损坏或锈蚀严重的容器作一些额外的修补而已。很久以来，精明的商人抓住许多收藏人士对收藏品的真假、原品或是修补品分辨能力不强的弱点大发其财。甚至博物馆都受到这种作假行为的伤害。目前，现代科技的运用就常常使真相大白。
例如，在显微镜的观察下，在假铜绿中，通常可发现泄露伪劣的不完整结构与形态。化学和物理实验、放射性碳素与日照时间检测、x光线都可以用于鉴别可疑的物件。但华盛顿州freer美术馆的一位职员认为头脑与眼睛的敏感程度也与之有关系，他注意到这样的现象，即在展览中发白发绿的容器看起来与它的带有光亮的柒黑底面的照片很类似。少量的侦察工作就可以发现事实的确如此，在世界市场上销售的物件被人为填加铜绿，只不过可能会提高身价。
作者：收藏杂志社 来自：中国收藏网
婆金铜佛像的断代和鉴定
用铜或青铜铸造，表面婆金、可移动的佛造像，俗称“婆金铜佛像”。这种佛像是供宫廷、寺庙、使用；它的出现始于两汉，盛行于隋唐，延续至明清。到民国，乃至现代的港台地区，婆金铜佛像仍在使用。婆金铜佛像的种类有若干，常见的有释迦牟尼、观音、文殊、普贤、天王、母度等。目前，在兰州、西安等地的古董摊上常网球些好似很下的婆铜佛像，令收藏者真假难辨。
婆金铜佛像的断代和鉴定是件比较难的事，但如能加以科学考证和分析，是会识别出真假的。下面介绍几方法：
看造像特征以断代
各时代的佛像的各时代的造像特征。这是我们断你的主要依据。
汉和十六国时期，佛像方脸，面目平和，头发平直，为坐式。这一时期的佛多为单的，尺幅较小。例如1989年1月，四川绵阳何家山东汉晚期崖墓出土一株铜质摇钱树，树干上铸有佛像5尊，每尊高6。5厘米，头后有横椭圆形光，头顶有肉髻，双眼微从事，两耳较大，上唇有髭，穿通肩袈裟，右手施无畏印相，左手拳执，结跏跌座佛衣下垂呈“U”形，绕于手腕，垂于足前，这是我国发现的时代最早的铜佛像了。1972年，甘肃泾川县玉都有乡出土一铺带华盖鎏金青铜佛像，高19厘米（包括伞盖、底座），重0。5公斤，由可拆卸的四部分组成：华盖、背光和头光、置于狮子莲花座上的佛身、四足底座。小巧玲珑，工艺精湛。笔者考证，它的铸造和流传到泾川的时代在公元四世纪末到五世纪初的十六国时期，造型上继承绵阳摇钱树上的佛像特征。
北朝（北魏以后），佛像头为盖碗式，长脸而瘦，高鼻大耳，闭目凝神，面目清癯，高额发髻，呈螺旋式，披袈裟，袒右肩。有的结跏跌坐，有的盘腿坐，掌心朝上。佛座或为点腰较矮的须弥座或为4足方座。有的头攮 项光，有的身后的背光，皆尖，周围作作火焰纹。北魏造像还有一显著特点是主佛两旁常为1至2菩萨，多为立姿。
隋唐时期铜铸造像，头扎莲花冠，脸庞发圆，腮发胖，高额髻，身着僧祗支，外披袈裟，宽衣下着百褶裙，垂于双足v hmn h。座下有双层4足高床或单层4足，项或背光为较粗的尖楣形。
宋代铜佛像以菩萨像居多，有的高发髻，脸上胖下尖，身段高长。有的腿为一拱一掉，左手臂放于拱腿上，右手往下垂搭，平按于座上。衣裙稍有褶，掉于腿后，左手盘于腿上，右手于腹前伸。佩戴缨络，身坐两层莲花的细腰圆座。宋代出现了普贤、文殊、观音铜像，坐于长方形四腿座上或像背、狮背、狲背上。河北正定隆兴寺内有大悲铜菩萨像。通高22米余，共有42臂，造型体型纤细颀长，比例匀称，衣纹流畅，富于宋代艺术风格。
蛤清铜佛像以刺头居多，有的刺头顶上有肉瘤，大耳，下颏有一道肉褶，脖有一至四道肉褶，肉褶越多，年代越近。胸前有的铸有“ㄊ”字，披袈裟、袒胸、盘坐，掌心一般皆朝上。莲形或山形座相对前代高，底座无锉痕。铭文或于座腿前。坐姿多样，腿或一盘一掉，或一拱一掉。宋喀巴皆戴“ ”形帽。色重显红，金水发黄厚。
藏佛与汉佛也不一样，藏佛胸高乳大，汉佛胸平乳小。嵌松石者多为藏佛，刺头者皆为汉佛。甘肃省博物馆收藏的这件11面观音（如图一）就是典型的明、清藏传佛教鎏金铜造像。
采用化学方法鉴别真假
古代鎏金铜佛像，大都局部有锈，在实验室里作硫酸或盐酸对锈进行溶解后根据能否分解出铜离子或杂质离子，可以断定是做锈还是自然锈，这项工作一般实验室里都能做。
作者：收藏杂志社 来自：中国收藏网
佛教艺术品鉴赏与收藏
八年前到各国旅行，印象最深刻的是维多利亚博物馆馆长Rose谈到，如果哪个博物馆没有好的宋代观音，就不算是好的博物馆。后来走访欧美博物馆时，确实发现许多大博物馆都将中国的雕塑艺术当作非常重要的收藏。因为他们认为在世界艺术史上，中国的雕塑占了很重要的地位，所以每个博物馆都想买一件重要的雕塑来做代表，也因此引起购藏中国佛教艺术品的念头。
中国佛像艺术的种类以及最具代表的时期。首先是石雕，佛教约于汉代传入中国，石雕佛像最好的时期是北魏、东魏、北齐、隋、唐，到了唐以后木雕佛像就出现了。木雕的佛像，原则上最好的是宋代至明代早期，因为此时理学出现，使得罗汉和观音造型上变化丰富且优美。但明清两代的木雕佛像则以藏传佛教风格最好。泥塑佛像，南北朝开始就已经出现，早期的泥塑大多数出现在西北的敦煌和麦积山，主因本区不产木材，故用泥巴来塑像，敦煌的彩塑多是泥塑，偶有石雕。从南北朝到北魏的泥塑佛像，以麦积山的最好，隋唐则是敦煌最好，宋代最好的泥塑就是在山西省及陕西省，目前市场仍有。泥塑最怕摔和水，一般来说只要没有地震，没有被水滴到，就没有问题。铜器部分，在北魏、东魏到北齐的铜制佛像很小，偶尔有大的。故宫用一亿四千万购得的北魏太和铜佛，主要因其稀有。到了隋唐，佛像多属组合性的。从元到清朝，多数皇帝信仰藏传佛教，制作出来很美鎏金佛像都是藏传佛教。收藏铜制的佛像分两种，一是宋朝的北传佛教，二是元明清的藏传佛教。目前藏传佛教的范围广泛的原因：一是达赖喇嘛与其弟子的传播；二是越战后嬉皮回到美国对藏传佛教感兴趣，所以唐卡和鎏金佛主要的收藏者都是美国人，早期是德国人和法国人。壁画类最好的在敦煌，西藏也有，不过壁画现在买不到。在绢画部分，早期的明清皇帝喜欢画佛像，因此产生很多绢画的佛像。从明到清中期也出现很多其它材料做的佛像，不过一般把它当成文玩来看。
买中国的古董一定要知道古董的精华所在。不管买那种的古董，艺术的创造性是非常重要的。以南张北溥为例，溥心畬的画属于宋代的文人画风，而张大千的画是模仿中有创新，所以张大千的泼墨画是现今收藏家的最爱。
作者：收藏杂志社 来自：羊城晚报
北京传统漆器的鉴赏与收藏
作为五朝古都的北京，在历史上产生了很多工艺品种，漆器就是其中的一个。由于制作工艺的不同，北京的漆器可谓是品种繁多，除了常见的立体镶嵌、百宝镶嵌和彩绘等品种外，还有一些工艺也被应用在漆器的制作上，产生了雕填和刻灰等漆器品种。从这些漆器上，同样可以体现明清宫廷艺术的韵味和高超的制作水平，因此也一直为收藏爱好者所关注。那么今天我们就为大家介绍这几种漆器的鉴赏和收藏。
北京的漆器历史悠久，在明清两代，一直是作为宫廷装饰的一个重要组成部分。随着封建社会的灭亡，很多漆器工艺开始失传。直到建国后，雕填、刻灰等传统工艺才逐渐被恢复。而雕填在近几年更是受到收藏爱好者们的关注。
北京漆器经过我们单位和有关方面专家探讨，北京的漆器；最迟应该是在元代（产生）。在元朝时候，就有了漆器作品。到了明清时代，是发展到了顶峰，可是当时是以镶嵌的，和刻灰的，或者彩绘的为主。雕填的就基本上很少了。所以说我们继承了明清的宫廷艺术也主要以镶嵌的还有彩绘的为多，可是雕填的，既然在历史上有，在1956年我们厂成立了之后，就有一些技术人员，专门研究这些东西。后来通过参观，考证实物，结合我们传统工艺，这样逐步把这个雕填工艺给继承下来了。
雕填漆器是在木胎上，经过抹灰；多次上漆后进行彩绘。随后按照纹样，勾勒出浅细的纹路；再戗以金银粉或填彩漆而成。经过以上工序制作而成的雕填漆器在艺术表现上，要比在灰地上进行雕刻的刻灰漆器更丰富。
在传统工艺里面，我们根据这些年来生产实践，我们觉得雕填工艺是比较难的。因为刻灰的也好，或者是镶嵌也好，即使出现问题，比较容易修补，雕填不允许出现差错，一旦出现差错，也可以修，但是那一修，错了一刀或者错了一个花头，可能整个面都要重新修，这样要求制作人员，要非常认真，而且技术要非常娴熟，这样的话，才能出来一件比较好的作品，所以从这个角度来说，它（的制作）是比较难的。雕填作为漆器一个重要品种，在明清的时候，存世数量就不是很多。流传到社会上的更很少，大多数（现在是）被一些大的博物馆收藏，流传在拍卖会上的极为少见，最近两年，随着收藏爱好者鉴赏能力提高，雕填漆器逐渐被人们所认识，有一些建国以后，老的工艺大师和高级技师制作的雕填漆器产品，逐渐出现在古典家具的拍卖会上。
在近几年的古典家具拍卖中，漆器上拍的数量并不是很多，但总体趋势还是稳中有升的。在这些漆器中，刻灰等品种表现平平，而雕填的成交情况则最为活跃。
从我们近几年搞这个，古典家具（拍卖）的经验来看，雕填漆器主要有摆件，屏风和家具这几个门类，从成交情况看，摆件虽然价格比较低，但是它成交的情况反而不是很理想，我们分析的原因，可能摆件种类比较多，可供选择的比较多。所以大家在选择上比较慎重，所以成交情况反而就差一些，雕填的屏风和家具，虽然价格比较高，但是有些有经济实力的收藏家和收藏机构，对它反而十分青睐。这个我们也分析原因，主要是雕填的屏风和家具，它的技术含量比较高，工艺比较复杂，能做这些工艺的人才也不是很多了。从这一点来讲，好东西是越来越少了，所以它的投资价值反而凸现出来了。从这个收藏爱好者角度来看，在收藏这些雕填漆器的时候，也尽量多收藏一些，雕填工艺的这些传人，工艺大师和一些高级技师他们制作的产品，这样我觉得升值的空间会更大一些。
在近几年的古典家具拍卖会上，明清时期的雕填漆器为数不多。更多的是那些建国后工艺技师们制作的产品。其中价位最高的是那些屏风，价格可以达到几万甚至十几万，而一般的家具单件也都在千元以上。
作者：收藏杂志社 来自：央视国际
顶尖拍卖行又惹假画风波
香港苏富比月底拍卖傅抱石的《竹林七贤》
香港苏富比公司2004春季艺术品拍卖会将于4月25日开幕。拍卖行称，本次拍卖的中国书画专场，汇集了196件名家作品，其总估价近3500万港元。但近日著名画家傅抱石之子傅二石称，本次拍卖的重头戏之一、估价350万至500万港元的傅抱石《竹林七贤》是假画。
拍卖公司：拍品是私人藏家的藏品
苏富比提供的资料中说，“去年秋拍，苏富比推出的‘水松石山房’收藏取得了骄人战绩，此次再度推出这位私人藏家的藏品。其中尤以傅抱石《竹林七贤》最为耀�