按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
当时同时段还没有其他可以选择的电影，所以~~~~~~
宋铮那个时候选择去看这部电影，真的只是冲着那些唯美的画面去的，对郭小四这个新手导演，完全不抱任何期待，结果看过之后，和设想的一样，《小时代》的质量果然烂的一逼，通篇仅是一些青春偶像的堆砌，毫无营养价值可言。
事实上，自从曝出郭小四亲自当导演起，宋铮就觉得是一件很不靠谱的事，一个只是影视编导专业毕业，写了n多年书的人，能拍好一部电影？
最开始还以为他只是挂个名，会有别人替他拍，看完电影后，发现原来真是郭小四亲自执导，勇气可嘉！
那么，电影的质量如此之烂，也就找到了合适的理由了。
当然了，郭小四是第一次当导演，而且以前根本没接触过电影，所以技术层面上存在问题是理所当然的。
但除此之外，整部影片从情节到思想上，也是肤浅的一塌糊涂，没有任何真实感和认同感，看完影片之后毫无感觉，不知道想要表达什么。
宋铮当时最为强烈的感觉就是，电影和书真的不一样，书本是文字的东西，读者可以在文字的基础上，发挥自己的想象力，每个人根据文字在大脑中所呈现的画面是不同的。
但是电影，直接呈现的就是画面，直接给到观众的就是视觉印象，好就是好，不好就是不好，无法改变。
而且，不是所有文字能够描绘出的东西，都适合以画面的形式呈现，或者说是画面的局限性，不一定能呈现出文字所描绘的内容。
因此，作为一个作家，郭小四的也许会受很多人欢迎，但想把变成剧本，并不是一件简单的事情。
《小时代》的整个故事，放在电影中显得十分浮夸，所有的内容都流于表面，所有的情节都和物质挂钩，没有任何一点能够让人觉得和实际生活相符合。
所有事情的发生都很刻意做作，没有任何自然成分，所有人的爱情都显得那么的肤浅，无聊的要死。
郭小四在电影宣传期间，曾多次说这是一部关于友情的电影，但实际上真看不出哪里能够体现出友情，如果说一个有钱有势的大姐头能够摆平一切算作友情，如果说最后一起抱着几箱子衣服一起奔跑算做友情，那友情也太不值钱了。
应该是郭小四认为最能体现友情的南湘给每个人设计衣服的戏份，也因为南湘这个人物的没有存在感而荡然无存。
造成这些问题的最大问题就是整部电影的戏剧冲突太弱，影片没有结构层次，究其原因就是剧本写的太差劲，浮于表面，外加没有思想。
郭小四似乎还曾经在某个采访中说过，写这本书的时候，就是朝着可以改变成电影，或者电视剧的方向写的。
呸！
你个当代武大郎，还是先回去好好研究研究电影剧本是什么回事儿，再来说话吧。
一个做作的故事，就已经很让人很头疼了，影片的所有演员的表演也好不到哪去，大蜜蜜就不用说了，郭采杰还真不适合演女王范儿，hold住姐夸张的搞笑也和影片不搭调，郭美人更是毫无存在感，那几位男演员实际上就是上来走秀的，这个脱完衣服那个脱，疯狂卖。肉。
另外值得一提的是，郭小四还在片中设计了一个形象十分像自己的角色，也是一著名年轻作家，连发型都一模一样，当然身材上要比自己大两圈，宋铮音乐还最后一个镜头就是以这个人物的特写结束，当然，导演完全可以将自己作为原型写入影片，但这么公开和臭屁，实在是只顾得自己陶醉，而忘记了电影本身。
看完电影之后，宋铮当时就觉得被人塞了一嘴的苍蝇，之前觉得非常唯美的画面，也被刺激的成了糟粕，显得非常奢华，看上去就是土大款和暴发户，与那种骨子里高贵的奢华根本差了10万个档次，如果这就是郭小四幻想到，年轻人应该有，或者希望的生活，那么也只能说明他自己也是一个浮夸的人。
不过，似乎这部电影上映之后的票房成绩还不错，可这完全是商业上的，和电影艺术完全无关，郭小四的确在这方面做得很好，充满想象力和力度的宣发能力，铺天盖地的水军式传播，再加上部分影院100％给足排片面子的强大噱头，还有就是脑残粉的无脑狂追。
所以，这部电影的票房也仅仅是还不错而已，前期上座率饱满，而后随着电影上映时间的推移逐渐呈现疲软，最后彻底凉凉。
这主要是因为受众群太集中，影片对于70、85前的另一主流电影观众来说吸引度不大，其次就是影片不接地气，无法达成社会性集体追忆话题，另外影片叙事成为最大硬伤。
《小时代》影片本身有着非常大的硬伤，那就是在于故事本身，并延续到了影片的视听影像表现手法上。
郭小四并不是一个讲故事的高手，他是一个善于将文字用无逻辑的拧巴手法拼凑在一期，而让大众认为这是一种艺术，这个大众特别是90后，也就是脑残粉。
而冷静的人在看过之后，肯定都要和宋铮一样发问：这tm到底是谁的时代？
郭小四在《小时代》里打出的口号中有一句是“这就是我们的小时代”，这句话似乎是在表明，郭小四想通过他的故事，来给年轻人呈现一个年轻人的时代，实际上，这个时代，虚假得很，文艺的很，阳春白雪的很。
电影本身所传递的“时代”概念，仅仅是依托“时代姐妹花”、“魔都时代中学”，以及林萧、宫茗等人嘴里的独白吐出的“时代”来完成的，整部电影对于“时代”概念的解释是依托于粉丝对于郭小四本身的信仰来达成的。
郭小四的生活极度奢华而浮夸，如果假设心理学有这种理论，他是用这种奢华来弥补他生理的劣势。
显然，郭小四的生活与当下普通孩子的生活有着十万八千里的距离，然而他用自己的生活告诉别人，这是年轻人的“时代”，本身就是悖论。
郭小四在亦或是电影中，所呈现的那个时代，离年轻人的时代相去甚远。
生活无忧，性格忧伤，仰望四十五度。
那只是郭小四一个人的时代，他把自己的时代，自己的生活夸张而浮华的写出来，拍出来，让那群还不懂的生活和现实的年轻孩子们意。淫成自己的时代，这种做法，不论是于文学、于商业，甚至是于道德，都是不厚道的。
那么，《小时代》里到底讲述了是一个什么样的时代？
这一点，似乎郭小四自己的说法都不能够完全的让人服众，而宣传过程中，那些脑残粉们说郭小四写出了他们的内心情感世界，这种说法似乎也只是建立在过度个人崇拜基础之上的。
从故事中描写的浮夸世界来说，不管是草根的林萧、高傲的顾里、与世无争的南湘，在生活中是可以对位出人物性格的，所以年轻女孩子们可以一一的比对，把自己想象成此间的人物，但是中这三位女生的做法、行为、习惯、身世、思想、言语，似乎都太“阳春白雪”的厉害，生活中所有的人都不可能那么说话和办事，只有宛如这样的人物在生活中才是真实的写照。
也许现在的孩子们的生活太枯燥，枯燥的他们的生活波澜不惊，时代的进步让这一代的年轻学生缺少对信仰、文化以及审美上的成熟度，所以他们只是一群智商不低，情商乱码的一代人。
于是郭小四抓住了点，写出他们想要的人物，于是，孩子们开始疯狂的膜拜，郭小四成了神，实际上，他只是抓住了时代的空子，就像90年代的校园民谣，借着时代的契机，文艺了一把。
所以如果《小时代》确切要讲述一个时代的话，那就只是郭小四个人特殊人生经历的写照，来虚构这样一个时代的假象，借助于年轻学生对于认知上的处。女地，活生生的赚着钱，还能让自己成为一个神。
第一千一百三十九章 会拍电影吗？（）
宋铮本身并不讨厌郭小四，或者干脆说，他对这个娘炮完全无感，就是那种，你打我眼前飘过，我连眼皮都不抬一下的。网
如果郭小四老老实实写他的书，宋铮和他这辈子大概都不会有任何交集，可这厮大概是被眼下国产电影市场的火热状态给冲昏了头脑，居然斗胆杀奔这个他注定玩儿不转的行业里搞风搞雨，这就是宋铮不能忍的了。
不否否认，郭小四是一个成功的作家，更是一个成功的商人，他能让自己跻身中国作家富豪榜，并且常年盘踞首位，从这一点便足以证明，他算是成功的。
而前世《小时代》未映先红，除了依靠自身影响力的粉丝拉动力，更是依靠自己优秀的市场嗅觉，一次成功的营销，让《小时代》还没上映，就成了茶余饭后的消遣话题了。
可是，即便市场决定票房，可是市场并不能决定影片的质量，虽然说真金不怕火炼，优秀的电影，即使是在残酷的市场竞争下也能保持站立，但真正检验影片水准的还是最终的口碑和历史的验证。
宋铮之所以一听到古丽那扎说到《小时代》，说到郭小四就感觉厌烦，这主要就是因为现如今中国的电影市场正在陷入一个病态的漩涡。
电影市场的火热，让越来越多的人将注意力投到了这个领域，大量资本涌入，也的确为国产电影的辉煌添了一把助力。
可同样的，越来越多不规则的操作，不规则的投入，也让这个市场逐渐趋于混乱。
大量毫无水准的影片占据着院线排片，只顾捞钱的老板们在一片骂声中喜笑颜开的将过亿票房囊入怀中，并开始谋划下一部圈钱作品，因为他们知道不管拍得再烂，观众眼睛再刁钻，只要没有真正优秀的作品找到强力的宣传和发行，自己照样会数钱数到手抽筋。
另一方面，一些导演的诚意作品，却得不到市场应有的公平待遇，如果说因为一些优秀影片太小众，太文艺，不被院线商所青睐的话，有些质量上乘的商业片，也因为缺少强有力的宣传，最终只能被扫到角落里苦挨，甚至一些好莱坞大片都纷纷败下阵来。
究其原因，就是中国电影市场充斥了太多不务正业的片子，他们以圈钱为目的，毫无下限的消耗观众的信任，而无脑的粉丝则是一切推波助澜的帮凶，为了他们追随的偶像，违背良心的说着奉承的话，只为了自我感觉更加靠近了偶像一些。
而这一切，只会发生在这个没有信仰的国度，他们心中没有值得供奉的神祗，只能通过对包装出来的偶像狂热的追捧，来填补内心的空虚。
这也是《小时代》在前世上映之后，之所以能够打响上映第一炮的原因。
可惜，即使打响了第一炮，也不代表真正的攻势就会有威胁，毕竟要知道，郭小四并不是所有人的偶像，他的粉丝会为了他的电影大唱赞歌，其他人则是需要依靠影片质量来打动，依靠区区几个明星，做梦一样的情节，东拼西凑打造出来的电影，终究是要败下阵来的，毕竟一个郭小四的粉丝，才能够为其贡献多少票房。
可要说到影片的质量，一个从未踏足电影圈的文学界人士和商业界人士能够做到多好呢？
做为郭小四亲手打造的故事，他对电影内容的把握是足够充分的，还有谁能比作者更了解故事的每一个细节？
然而高傲的郭小四又怎会弯下身子来虚心学习导演所必要的素质，甚至于郭小四在对整部小说了然于胸之后，会不会写分镜头脚本来仔细考量电影的每一个步骤，但这并不是最重要的，毕竟了解故事每一个细节是郭小四做导演的最大优势，然而，这也成为了他导演路的最大障碍，因为这会将他与观众隔开，他无法从一个不知情人的角度，来了解是否自己把故事讲得圆满，自己觉得没必要交代的细节，有时恰恰会让观众看得莫名其妙，而自己觉得非加不可的地方，反而会让观众觉得多次一举。
这也是前世《小时代》上映之前，很多圈内人士担心的地方，而影片恰恰印证了这种担忧。
影片的主角就四个人，林萧、顾里、南湘和宫洺，至于其他人，都是可有可无的陪衬。整个故事围绕着林萧如何应聘成功《e》、如何在杂志社工作、如何遇到工作上的挫折、如何逐步化解一部部的难题，作为整部影片的主线，围绕着主线讲述着林萧姐妹淘之间的友谊，如果郭小四能够集中在这些方面来重点描述的话，配之风格华丽的镜头，想来这也会是一部还能说得过去的影片。
可恰恰郭小四的野心不止这些，林萧的爱情，顾里的爱情，南湘的爱情，甚至hold住姐唐宛如的爱情都要一一道明，要让他们一个个的经历甜蜜期、发酵期，最后再到爱情的死亡，让四个傻姑娘流着眼泪过圣诞。
这些并不是不可以有，可是这不会显得太多了吗？
让原本可以紧凑的故事，臃肿的像一只待宰的肉猪，近两个小时的内容一半在讲述那些可有可无的东西。
简而言之，这本就是一部在一个小时就能讲完的故事，却被硬是放成了两个小时，可想而知其中毫无意义的内容究竟占了多少？
当然，这些都是小说里提到的东西，郭小四前世在面对指责的时候，也曾像个泼妇一样表示：这是尊重原著，这是书上的东西，看不懂是因为没看小说。
难道郭小四不知道原著改编电影，就是对小说的再次创作吗？
难道郭小四不知道原著改编电影，与小说根本就是两回事吗？
如果非要先看小说，再看电影，而两者又没有什么区别，干嘛还要来看电影？
一千个人心里的林萧有一千种可爱，为什么非要是大蜜蜜卖萌的样子？
如果改编电影不能讲清楚自己的背景，而需要重新看一遍小说才行，那拍出《青蛇》、《笑傲江湖》、《新龙门客栈》、《倩女幽魂》的著名香江大导演徐老怪就该被枪毙一千回，因为这几部电影，都把原著改编得面目全非，只要换个名字就是跟原著不相关的两回事。
从这个方面就已经足以说明，郭小四对电影的把握，完全没有他自己想象的那么优秀。
一个不懂得扬长避短，非要不懂装懂的人，他能成功，那才叫怪事。
好吧，不谈对故事的讲述方式，毕竟郭小四是作者，人家最有发言权，可既然他是作者，那么最起码对故事里人物，他应该是最熟悉的吧？
让他给演员说戏，总应该能够没问题吧？
可是看成片，单就四个女孩来说，hold住姐的表演虽然夸张，肤浅，可已经是最为成功的了，因为她是最不需要演技的，联想到她所表演过的其他作品，只需要把以往的功力稍微收敛一点，就能够完美的胜任这个角色。
对于演宫洺的那个宝岛混血帅哥也是如此，只要装酷就行了，这个也是最容易了，只要够帅，然后板起脸，灯光打得朦胧一点，这个角色也成功了。
再有就是林萧和南湘，这两人一个调皮可爱，一个清纯优雅，说是为大蜜蜜和郭益达两人量身订造都不为过，那么演技？都量身订造了，还需要什么演技，本色出演就好了。
剩下的就是郭采杰这个出道已久的演员了，既然是老演员了，应该就不用说戏了吧？放开了演，按照感觉演。
至于其他的那些个除了卖。肉，毫无贡献的角色，演的好与不好又有什么关系呢？
这种对演员的“放纵”，最终造成的结果就是，演员的表演虚假做作，从主角到配角，如果不动不说话，那就是完美的画报，可只要一张嘴，从头垮到尾。
但这并不是最可怕的，最可怕的在于郭小四对长镜头病态的喜爱，准确来说，除了德国大导演汤姆。提克威的《罗拉快跑》，宋铮很少见到在一部现代商业电影里，如此频繁的使用长镜头，再配上缓慢的节奏，使得影片大部分时间都让人昏昏欲睡。
当然了，大胆且频繁使用长镜头，的确说明郭小四对电影的野心，可显而易见的是，他的能力并不足以支撑起他那近乎病态的野心，
因为，圈内人都直到，长镜头的使用往往是为了记录时空的连续性，或是为了揭示现实的本来面目，以及其他某种导演所需要表达的含义。
例如，在《罗拉快跑》中，一系列的长镜头是为了事件显得更加真实，罗拉每一次奔跑，都在奔向同一个目的，让原本游戏版的叙事，变成现实版的演绎。
另一个成功的长镜头例子，则是英国埃德加？赖特导演的喜剧丧尸片《僵尸肖恩》，西蒙？佩吉在丧尸爆发前后两次去便利店买东西，同样的路线，同样的遭遇，甚至连绊倒的地方也是一样，这样的镜头，则是为了表达导演对现实社会人们朝九晚五如丧尸版生活的讽刺。
长镜头的使用更多的出现在纪录片中，因为纪录片的纪实性要求，使得长镜头有了更多的用武之地，可是《小时代》这部影片，郭小四多次使用长镜头来体现他的~~~~~~他的不知道什么目的。
影片开始，顾里下车边打电话，边走向聚集地点，直到与女友们汇合，一个镜头到底，看不出这个镜头到底哪里需要体现真实性，也看不出这里有着导演什么特殊的想法和意义。
与之相似的是南湘接到简溪电话后飞奔出门，林萧直追出门，路上巧合的与顾里擦肩而过，并与唐宛如擦肩而过，直到天桥上五人相见，当然，如果要说后者还带有些关于巧合的构思放在这里，那第一段的长镜头除了郭小四的炫技之外，宋铮实在是想不出任何意义了。
前世电影上映之后，就曾有多位影评家站出来，对整部电影当中频繁出现的又臭又烂的长镜头点名批评。
如果换做是宋铮的话，人家有理有据的将缺点指出来，虚心接受就行了，要是觉得不好意思，不会赢也就好了。
可郭小四偏不，他那早已渗透进骨子里的骄傲，不允许他这么做，于是，他差不多在第一时间就跳出来撒泼，口口声声说什么，长镜头的拍摄，正是体现导演场面调度水平的地方，这也证明了他在场面调度方面如何如何之优秀。
好，即便郭小四说的都是真的，这些莫名其妙的长镜头都是他一�