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重生之我是大明星-第537章

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你妹啊酸。

    不浪漫,又见吊丝爱情,宁皓在这部电影里也玩了把爱情,一把银叉子玫瑰,一个俗得不能再俗俗到底的爱情桥段,一个吊丝,假装勾引一个千金小姐,弄假成真了,还爆发了爱情,还变出了蝴蝶,这是讽刺爱情吗?

    不精致,情节很多破绽,意。淫抗日,还救国会,这个打斗场合,让宋铮想起了那些抗日神剧,几乎无敌,还开着装甲车来了,可不可以更加离谱呢!

    谁能说得明白,这么大个家伙是怎么开进去的么,难道是地底下冒出来的?

    还玩飞镖,三五个人,就打败了一支军队,难道灵魂附体吗?

    还有那个神水,都能把金子融化,把个银行金库都销融,知道的叫王水,要现配现用,毒气很大的,一伙人怎么混进去的,日本人不是猪啊,人家好歹也有点儿脑筋啊。

    不震撼,场面大而无聊,机枪,大炮,装甲车,还有飞镖,然后烟火噗噗噗噗,啪啪啪啪,死了一个,又死了一个,又又死了一个,这又说明了一个道理,越有钱,越讲究所谓后期和场面就越烂。

    咋不让主角,直接驾着轰炸机去呢?

    宁皓想玩个狂欢意识,以示颠覆,通过装甲车什么的,做个荒诞延伸,理解,可咋就感觉那么别扭呢!

    如果这部戏的导演不是宁皓,这片子其实还算凑合,在脑残烂片漫天飞舞的年代,这不算最烂的,但就因为是宁皓的作品,观众陷入那没办法买账,毕竟宁皓顶着天才导演的光环,观众们又深深喜欢他,对他期待很高,结果弄出来这么一个东西,对得起谁!?

    所以,最终的评价非常简单:烂片。

    宋铮承认这么评价是有些“爱之深责之切”的感情用事,但即使不去跟《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》这两部前作相比,不要求叙事的流畅性,笑点的密集程度保持疯狂两部曲的水准,忘掉“宁皓”的招牌,公允地评价这部片子,《黄金大劫案》的表现也可以说是一无是处。

    宁皓的大获成功的作品的成功之处已经无需再去分析,模仿也好、对剧本的雕琢也好,抛开技术的细节,疯狂系列让大家喜闻乐见,在国产商业片里独树一帜的宏观原因只有一条:就是宁皓和他的创作团队,是在认真地遵循商业片规律扎实地创作,所以剧本讲究、表演讲究、镜头剪辑也讲究。

    在了解当下观众的需求的前提下,这样讲究的方式做事的成果,就是打造出了满足观众需求的好的作品。

    而这些讲究,在《黄金大劫案》中遭到了跟片中角色同样的结局:被一网打尽了。

    在所能想到的评价一部电影的所有标准上,宁皓和他的团队都显得是那么的不讲究。

    首当其冲的就是剧本,在剧本上面栽了跟头实在是让所有对宁皓有所期待的观众大跌眼镜,因为这恰恰是以往宁皓比别人强一大块的地方。

    这简直像一个吊丝突然变得不会撸一样不可思议。

    对此,宋铮也只能说,它就是这么发生了。

    大多数的观众进入影院看《黄金大劫案》,大概都期待着能够像看《疯狂的赛车》一样,大笑一个多小时。

    但这样的愿望遇上了乏味无聊的剧本,就都给跪了,别提精巧构思下合理的巧合制造这种高级笑点了,就连语言上的抖机灵,小段子都是凤毛麟角。

    全片唯一让我笑出来的地方就是小东北做耶稣受难状,但这是港片玩烂的桥段好吗?

    朱延平现在都不好意思用了好吗。

    当然,之后剧情的走向说明,或者可以想见有人会敏锐指出的一点是,在这部片子里宁皓试图摆脱疯狂系列的略显没心没肺的搞笑,加入了更多情感升华的元素。

    很显然,小东北的人格塑造和走向堪称国产片和好莱坞逻辑的双重主旋律:民族大义和英雄主义。

    这其中间杂着对友情、亲情、爱情的失去和理解,悲凉中伴随着一个男人的成长经历。

    这虽然老套,但俗套不意味着不好,商业片尤其如此。

    但显然,情感铺垫的缺乏,剧情逻辑的极度不合理,使得每一次宁浩试图达到一个情感高。潮时,都显得那么突兀,那么自说自话。

    三场戏,爹死,战友死,最后大战,都是重头,都很失败。

    无论是爹,还是女人,还是剧组强盗团,与主角的互动都显得极度缺乏。

    结果就是爹死不催泪,爱情不可信,片尾菊人纳还用了那么长的篇幅来追忆,真是煎熬,剧组强盗团的可敬,也因为每个人的面目模糊,而非常平面化。

    这就导致了情感上可怕的空洞,亲情不催泪,爱情不感人,友情没体现,民族大义像说教。

    宁皓显示出了一种非常不耐烦的态度,他大概以为观众就像影片中的富家小姐一样,只要用叉子变个玫瑰出来,就会义无反顾地坠入情网。

    只可惜,没有精心培育阳光雨露滋养的玫瑰,光有个玫瑰的样子,实在没什么诱人的。

    更加令人发指的是剧情逻辑上的不合理,已经到了俯拾皆是的地步,还是老话,不用跟疯狂系列那样多线叙事还没有漏洞的高端相比,就是跟其他被鄙视的国产烂片相比,让人吐血的不合理程度也是不遑多让。

    事实上,影片的格局和特点让宋铮想起的都是《富贵军团》这样港片鼎盛时期的没头脑烂片,某种程度上还不如。

    《黄金大劫案》的不讲究是全方位的,剧本只是因为其基础地位显得特别重灾区罢了,像《疯狂的赛车》里出租车弹孔里冒烟这样用镜头语言制造的幽默根本别想,《黄金大劫案》的镜头剪辑,居然还出现了颜色对不上这样的低级失误,这显然不是能力问题,而是态度问题。

    宁皓突然丧失的能力还包括对演员的调教,剧中几乎所有演员的表演都让人看了别扭无比,像是二人转舞台上拙劣的情景剧。

    主角这个混不吝的东北小流氓本来很容易出来效果,这样有趣的东北小伙生活中都能找到不少。

    可雷加音的表演生硬且不好笑,跟《钢的琴》里王。谦源的自然精到简直是判若云泥。

    东北话在小品和二人转领域在观众心里积累出的幽默基础,《黄金大劫案》中居然用的比赵本衫最不好笑的小品还要烂。

    其他角色本来发挥空间就不大,而他们的表演也没能给角色增色,每个人都是如此的别扭,如此的乏味。

    不讲究的还有乱七八糟的配乐,混乱不堪的节奏,虚假的特效,疯狂系列中毁誉参半的模仿成分,《黄金大劫案》中也可以找到,宁皓的《黄金大劫案》显然是受到了《无耻混蛋》的影响,大反派的设定、插入老电影起到介绍性效果的天马行空、包括最后一场戏极力营造的酣畅感,都可以从《无耻混蛋》中找到。

    但如果说疯狂系列的盖里奇山寨的好,山寨出本土味了,那《黄金大劫案》就只能是拙劣的模仿。

    虽然宋铮很想抛开疯狂系列的宁皓,孤立的评价《黄金大劫案》,但显然任何一个人想到宁皓的时候,还是离不开那两部电影。

    让人奇怪的是,为什么一个曾经那么讲究的宁皓,在这部电影里显得是如此的不讲究,像片中父子宣称自己是讲究人,却处处不讲究的情况人们见多了,还觉得挺好笑的。

    像宁皓这样明明以前挺讲究的人,也堕落了,这就让人觉得有点儿可悲了。

    总之,《黄金大劫案》实在是太说不过去了,宋铮不知道有多少人像他一样对宁皓怀着极大的期望,结果发现他这次整出这么坑爹的作品,该有多失望。

    现在听宁皓能说出这些话,很显然,他已经认识到了问题的存在,只可惜,都到了这个时候,悬崖勒马也已经晚了。

    当然了,如果这个时候,宁皓提出来,重新制作,将他头脑当中完整的《黄金大劫案》重新整理出来,哪怕是分成上下两部来上映,宋铮也不会反对。

    不过,宋铮倒是更希望,宁皓能在《黄金大劫案》上栽一个跟头,之所以会这么想,那是因为,宁皓自从出道以来,一切都太顺了,从《夜.店》开始,《疯狂的石头》,《疯狂的赛车》,让他一跃跻身国内一线大导的行列,期间拍摄的《香火》在柏林刷奖,《无人区》虽然历尽波折,可最终上映,依旧轰动,他真的太顺了。

    张仪谋,冯晓刚都是栽了无数的跟头,才最终有了今天的他们,宋铮倒是很希望宁皓也能摔打一番,他相信,等到宁皓重新站起来的时候,他能够带给喜欢他的影迷的,一定会是更多的精彩。

第七百四十五章() 
第七百四十五章 

    《黄金大劫案》当初立项的时候,宁皓满心要通过这部电影,将自己的想法完完整整的表达出来,用来跟着那些大导演争霸贺岁档,可谓豪情万丈,可是现在电影已经拍出来了,就差后期制作了。

    可以说临门一脚,就差最后的蓄力,结果真的到了要出成品的时候了,作为导演的宁皓却坐不住了,他开始慌了。

    当初宋铮就和他说过,想要在120到150分钟里,将他那么多的想法,统统表达出来,根本是不可能的事情。

    当时宁皓还不服气,现在看起来,宋铮是对的!

    “我这两天把拍摄的所有镜头在脑子里过了一遍!”宁皓说着,不经意的露出了一丝苦笑,“铮子!你是对的,并不是什么都能通过拍摄手法来解决。”

    冯晓刚在旁边,听得是满心好奇,道:“什么意思啊?说说呗,说不定我还能给出出主意呢!”

    出主意?

    出什么注意?

    这又不是八卦新闻,也不需要找人来一起讨论。

    再说了,《黄金大劫案》这部戏纵然在宁皓看来,也一样十分不满意,可对于一个导演来说,作品就像是自己的孩子一样,哪容得别人来品头论足。

    宋铮说说也就罢了,毕竟宋铮是投资人,而且这些年来一直对他不遗余力的支持,冯晓刚的话,还是算了吧!

    “不说了,没意思!”宁皓喝了口酒,接着便顺势差开了话题,“今年贺岁档,可是够热闹的。”

    听宁皓又说起了贺岁档的事,宋铮笑道:“可不是嘛,你的《黄金大劫案》,我的《老炮儿》,橙天娱乐的《墨攻》,还有~~~~~~~”

    冯晓刚接道:“张仪谋的《满城尽带黄金甲》。”

    没错,《满城尽带黄金甲》,老谋子的第三部大片,也可以说是,国产武侠大片的谢幕之作,在《满城尽带黄金甲》之后,国内的导演,制作人虽然依旧在不遗余力的追求大制作,但毕竟要理性了很多。

    至于《满城尽带黄金甲》的质量,宋铮的评价是,烂出了一个新的高峰。

    作为中国电影的忠实观众,宋铮一直都不明白,能够拍出那么多优秀作品的张仪谋,为什么非要别着劲儿的折腾出这么一个不伦不类的东西出来恶心人。

    当初宋铮和冯晓刚联手制作的《天下无贼》与张仪谋的《十面埋伏》撞车,虽然也爆发了一番冲突,可那不过是意气之争,算不得什么大事。

    对于张仪谋,宋铮还是非常佩服的,《大红灯笼高高挂》,这是他第一次看张仪谋的电影,“妹妹你大胆地往前走”,为当时思想禁锢下的中国民众人性释放作了最好的注释,这部电影在各大电影节获奖无数,让中国电影走向世界,并契合和引领了上世纪八十年代改革开放的文化浪潮,不管当年有多少“卫道士”恶语相加,历史证明,谁也阻挡不了张仪谋为中国电影艺术创新和改革所作的尝试和贡献。

    历数张仪谋早期的电影,无不与民族情结、女性解放和劳苦大众呼唤自由平等有关,有人说《黄土地》不是张仪谋的功劳,事实是既使名导陈恺歌忆起当年,他都得佩服张仪谋的艺术天才,是当时作为摄影师的张仪谋成就了陈恺歌和《黄土地》,同时也让世界认识了中国也有最好的摄影师,他就是几年后在现身柏林电影节斩获金熊奖的张仪谋。

    张仪谋的艺术成就、在中国电影界,乃至世界电影界的地位,是谁也否认不了的。

    张仪谋的伟大之处在于他始终立足于民族文化的最深处,靠不断创新艺术表现形式,探索尝试中国电影的表现手法,靠一点点积累成就了他的今天在世界电影界的地位。

    不要以西方人不想拍民族的东西,电影工业发达的美国,难道不想拍植根于民族的能引起自我批判的电影吗?

    不是不想,是他们的文明是建立在工业革命基础上的,他们的民族文化能用来艺术再现的东西少之又少,所以,他们只能拍体现越。战、拍体现个人英雄主义、拍科幻、拍战争,拍都市爱情等题材。

    但这些电影能传世吗?

    只能在公映后进入库房,无人问津。

    但张仪谋的电影,可以成变历史教材,他拍的经典影片,能为西方人认同和赏识,能为中国民众所认同,《一个都不能少》、《活着》、《秋菊打官司》等哪一部不是经典,哪一部不是中国民众与命运抗争的历史写照?

    可是从《英雄》开始,张仪谋的电影变得让人看不懂了,或许那些知识渊博的影评家,能够通过他的电影阐述出很多发人深省的哲理,但是对于,走进电影院,只是为了放松两小时的普通观众而言,看张仪谋的电影,好像除了盯着大银幕数明星脸,就剩下了看张仪谋故弄玄虚了。

    其实说《满城尽带黄金甲》是烂片有些偏颇,这是一部难以一口定其好坏的作品,一方面作为一部走出国门的商业大片,它已经具备了几乎可以和好莱坞相媲美的影像水准,不管是精美的构图、震撼的场面,还是富满东方色彩的功夫打斗和气氛营造,都达到相当高的水平。

    自《英雄》以来,古装功夫大片经过多番探索和改良,取得的成效是明显的,《满城尽带黄金甲》基本摆脱了幼稚的情节和蹩脚的台词,剧情生动顺畅,某些场景也能给人带来由衷的感动。

    另一方面,这部片在张仪谋的作品中只能算是平庸的一部,没有多少突破和改观。

    服饰华美、场面铺张,比之冯晓刚的《夜宴》有过之而无不及,当然张仪谋的导演水平要比冯晓刚高明许多,错落有致的镜头,以及压抑的气氛营造,让这部片相对紧凑和动人许多。

    影片也具备不少商业片所应有的噱头和动作场面,沿袭着《英雄》和《十面埋伏》的传统,在为数不多的打斗场面中刻意经营,用心用力。

    最经典的一幕当属开头王与元杰比武的那一场,这场打斗和以前武侠片中恣意发挥、凌空挥洒的场面有所不同,而是相对写实和稳重许多,兵器相撞的火花四溅,以及人物眼神的特写,让这场动作戏别开生面许多。

    在武器和装备上也让人大开眼界,不管是浮华威武的黄金甲,还是飞索武士们独特的套索镰刀,都体现着创作人员们优秀的想象力和原创水平。

    恢弘的战争场面,以及兵种克制等等细节,都能看出导演对于提高影片观赏性和娱乐性所做的努力。

    不过这里面的问题也就出来了,在影片商业元素的控制和把握上,张仪谋显然有些力不从心。

    影片开头的宫女起床场面和王的军队回归的平行蒙太奇叙述,似乎很难让人把它们联系在一起,铺张到极致的场面,给人的感觉倒有些索然无味了。

    在天福客栈屠杀蒋太医一家的情节是惊心动魄的,但逃脱不了古装片仇杀与逃亡的陈规,张仪谋在很多场面上极尽炫耀,譬如药房里成百上千御医的流水作业,成千上万的太监清理战场以及合唱之类,但这事实上对影片的叙事起不到太大的作用,只是单纯沦为卖弄的场面。

    影片最值得商榷的,无疑就是后面那一场镇压反叛的战争,在皇城里积压得密密麻麻的黄金甲武士,以及王的银甲军队交织在一起,局促的画面中人头攒动,战争的惨烈已经荡然无存,这一场战争已经沦为一种噱头,一个准备让人震撼和快意的场面。

    前世,这部电影上映之后,相信很多人都注意到这场战争基本上没有关于单兵死伤的特写,张仪谋或许相借此告诉人们,这场战争无关庶民,只是皇室家族的内斗,不过渲染战争的惨烈,不是更能体现出封建强权之下血淋淋的残酷吗?

    像黑泽明的《影武者》最后那一场殉葬式死亡的战争场面一样,在悲怆的小号声中,挣扎赴死的士兵,不是更能体现影片出的气氛吗? 

    张仪谋无疑是一个形式主义大师,他对电影形式的探索,已经达到如痴如醉的地步,从为陈恺歌的《黄土地》担任摄影时,那种厚重张扬的影像风格就令人惊讶不已。

    《红高粱》更是带着一种浓烈的活力与激情,独特的色彩运用,从此成为张仪谋电影中不可或缺的重要部分。

    张仪谋的电影带着鲜明的北方色彩,一种赤。裸裸的感性和激情。色彩选择方面,以红、黄、蓝、白特别是红为主,这种艳丽刺激的颜色,与李桉的《卧虎藏龙》营造的色调截然不同,表达的意蕴也大相径庭,李桉的影像中透出来的,更多时一种儒雅恬淡的气质。

    《英雄》应当属张仪谋电影形式的又一次突破,《罗生门》式的故事叙述方式和色彩分段手法,可以说把张仪谋的电影语言推向极致。

    然而到了《满城尽带黄金甲》,色彩运用上就值得怀疑了,虽然影片仍被拍得艳丽而富有质感,但是通篇都是宫闱的红黄相间,同波长色彩的不断轰炸,很难不让人产生审美疲劳之感。

    这一点《满城尽带黄金甲》要比张仪谋之前的两部大片《英雄》和《十面埋伏》逊色许多。 

    在造型空间上,《满城尽带黄金甲》更谈不上创新,把主要时间和人物活动局限在一定空间之内,集中表现各角色之间的矛盾冲突,张仪谋以前早已做过,而且做得比《满城尽带黄金甲》要紧凑和深刻许多。

    《菊豆》中的染坊,《大红灯笼高高挂》中的乔家大院就是此类,《满城尽带黄金甲》无非是把之前用过的场景无限扩大,再配上华丽壮观的宫闱景象罢了。

    影片的配音相对来说
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