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小飞私自扣押晓波已经触犯了法律，可是六爷坚持不报警，为了凑钱，甚至可以卖掉自己唯一的房子。
六爷讲得就是一个理，对于六爷来说，没钱可以，没理可不行。
灯罩砸了城管的车，家当被没收了，还被人打了一耳光，六爷替灯罩赔了钱，但一定要求灯罩回打城管一巴掌。在六爷看来，砸人车灯不对，暴。力执。法也不对，一码是一码。
但可悲的是，六爷已不再是当年那个威震一方的顽主，但即使借钱，他也要替人强出头。他不知道社会早已发生了翻天覆地的变化。
他待在这个胡同，守着这个胡同，他的规矩出了胡同就不好使了。
真正让六爷醒悟的是小飞这帮“小炮儿”的做法，在六爷的时代，遇到了事，愿意用武力解决，谁把对方打趴下了谁就是赢了。
可是在“小炮儿”们的世界里，遇到事，要靠金钱和权力解决，有钱有权的人就可以称霸一方，六爷所看重的规矩道义早已不适应这个社会了。
现在的江湖，已经不是六爷所熟悉的，六爷这个人物的悲剧色彩就在于，即使到了生命的最后一刻，他依然固守规矩。
六爷的胡同就是他自己的乌托邦，他已经被胡同之外的现实世界抛弃了。
六爷最后一次去找小飞，替儿子报仇，他拒绝了小飞的经济赔偿，仍然选择当年茬架的方式进行了断。
他穿上几十年前穿过的衣服，擦亮了他的军刀，把所有的东西托付给话匣子，打算以死来赴。
这些带有时间色彩的物品，都表现了六爷对于过去江湖的追忆，对于规矩的坚守。
电影里，最后一场戏是六爷一个人拿着刀走在空旷的冰面上，阳光照在他的身上，刀锋将冰面划出一道道痕迹。
两群人分别站在岸边看着他，一边是尊重、一边是嘲讽。这两边就好像过去和现实的对立，六爷走在中间，向现在他所看不惯的规矩举起大刀。
他大喊着宣泄着他的愤怒、他的无奈，可惜他没能走到对岸。他硬汉的人生从这片冰面上开始，也在这结束。
六爷的“硬”体现在他的无畏、他的坚守和他对强权的不屈，六爷愿以死殉他的规矩、他的江湖，他内心渴望的安宁。
也许有人会以为这个满嘴脏话，死要面子的老混混是一个道德底线很低的人。但面对有人跳楼，那些看似文质彬彬的人以看热闹的心态起哄，只有他一个人义愤填膺，他珍惜生命，哪怕是无关的人。
他见到街边乞讨的学生，慷慨地借给她两百块钱，因为他相信这个社会的善良。
面对小飞的高额赔偿，他毅然决然地举报小飞父亲的罪行。
他的道德底线比许多看似体面的人高很多。
可以说，《老炮儿》中六爷的硬汉形象是非常立体的，是通过多种性格特征共同展现的，六爷的柔情体现在对情人和孩子身上。
影片的结尾，六爷和晓波都回到了从前，当时的晓波还在蹒跚学步。六爷作为父亲，并没有跟在身后保护他，反倒是独自走在前头。晓波在他身后摔倒，他也不跑过去扶。他看着跌倒在地的儿子，依旧迈着他缓慢的步子踱到儿子面前。仅仅向儿子伸出自己的一根手指，儿子的小手握住父亲的手指，重新站起。
这段画面十分温馨，体现了六爷对儿子爱的方式。父亲希望儿子能够勇敢，摔倒了要学会自己爬起，但是父亲却永远准备着帮助儿子，这一镜头呼应了晓波用一根手指拉起父亲的情节。
父子的关系经历了破裂、冷战、和解，从父亲扶持儿子，到儿子扶持父亲。儿子一天天长大，父亲也在一天天衰老，逐渐被整个社会所淘汰。
陪六爷走到人生尽头的除了他奉行的规矩，还有他对儿子的爱。
话匣子是六爷的情人，而在话匣子面前，六爷就仿佛孩子一样任性。当儿子问起话匣子是不是他最亲的人，六爷虽然嘴上感叹着：“女人”，但是脸上的笑纹却清晰可见。
在六爷的硬汉形象中，苍老的外表下藏着一颗纯真和年轻的心。他坐在年轻人疯狂行驶的车上，虽然嘴上不喊一声苦，但身体却支撑不住。
可当交警嘲笑他这个岁数还飙车时，他还自封为三环十三少。这种不服老的精神让六爷多了一丝幽默色彩，却也暗示了一份悲凉。
作为宠物饲养的鸵鸟冲出牢笼，奔跑在燕京现代化的大道上。这一情节本身极具喜剧色彩。六爷正骑着自行车，看到这一幕有如孩子般的高兴。他骑车追上去，大声对吼道：“快跑，别让他们追上你！”
当六爷努力地骑着车和鸵鸟并行，他不仅是让鸵鸟快跑，也是让自己快跑。在一定程度上，六爷何尝不是关在笼子里的鸵鸟。
对于现代人来说，老炮儿就如笼子里的鸵鸟，他们固守着自己的规矩，扬起高傲的头，却仅仅省下被人玩弄的命运。
六爷也想冲出狭窄的胡同，却也被社会抛弃，六爷和鸵鸟说话的部分是他天性的最后一次释放。
另外作为整部戏的核心人物，影片中的人物关系也是围绕着六爷展开，他和情人的关系，和兄弟的关系，和儿子的关系还有和仇家的关系。
话匣子是影片一个重点描写的女性形象，她美丽、聪明、果敢、仗义。六爷风光的时候她才16岁，她崇拜六爷、爱惜六爷，虽然她嘴上总是不饶人，但每每在六爷最危难的时候站出来。
晓波和六爷发生矛盾，她把小波拉到家里，用一碗面化解危机。对于六爷来说，话匣子是他的情人、他的兄弟更是他最信任的人。
有些观众认为六爷窝囊，凑十万块钱要让女人拿八万。但是这恰恰体现了六爷的人格魅力，无论六爷混得好不好，他永远是话匣子心目中的英雄。
以闷三儿和灯罩为代表的兄弟，对六爷硬汉形象的塑造非常重要。这些兄弟从他风光的时候就一直追随他。
六爷会为灯罩强出头，去监狱接闷三儿，而灯罩和闷三儿也会陪六爷承担一切。有一个镜头是闷三儿和六爷的头抵在一起，这种交流的方式，将二人的硬汉气质凸显的淋漓尽致。
这是只属于硬汉的情感表达，无言但却浓烈。
话匣子、闷三儿、灯罩他们代表着过去，他们依然崇拜着六爷，遵守着过去的规矩。这些人对六爷的尊重，暗示了六爷过去的风光岁月。
影片的最后，当过去的所有兄弟为了六爷重新聚在一起，这种深厚的友谊不禁令人动容。
影片中小飞最初是六爷的仇家，但是最后却被六爷的气节打动，小飞算是“小炮儿”的代表，他的家庭有权有钱，他也有自己的规矩。
小飞的家庭背景让他可以为所欲为，他骄傲、自私、叛逆。但是通过小飞看《小李飞刀》的专注程度可见，小飞叛逆的外表下有一颗充满侠气的心肠。
对于小飞，六爷感到的不是憎恨，更多的是陌生，他不理解年轻人的规矩，但为了救儿子一次一次的妥协。
最后小飞和六爷亦敌亦友的谈话，直接表现出了小飞态度的转变。
“六爷，没碰上你之前，我以为这样的人都是书里写的，碰上您，我信了。”
最后六爷主动向小飞伸出手，这是两个硬汉之间的握手，是对对手的尊重，也是对江湖的尊重。
六爷用自己的态度征服了小飞，再大的江湖也要有自己的规距。
再有就是六爷和儿子的关系，父子两个经历了从表面的父子，到真实的父子。
在影片前半段，六爷只是晓波名义上的父亲，晓波埋怨六爷曾经抛弃了他和母亲，对六爷始终心存怨恨。
六爷的观念中还固有着儿子、老子的观念，儿子多年不回家，他虽然想念，但却不肯拉下面子。
他给鸟也起名为晓波，只教会鸟喊一个字就是爸。
电话响起，他急切的步伐，都表现了他对儿子的思念，但是，当儿子遇到困难，他立马变成当年最勇敢的形象，为儿子奔走。
小馆子的那场戏是父子关系的转折点，两人对面坐下，他们的关系不像父子，更像两个不相干的男人之间的对话。
六爷由原来端着父亲的架子，反倒在晓波的咆哮中红了眼睛，他想给晓波道歉，却总是说不出口，站起来要给晓波磕一个，儿子伸出手按下了他微驼的背，从那开始，骄傲的六爷彻底放弃了老子的架子，变成了儿子的父亲。
这是一位怎样的父亲？
外表强悍，内心和中国所有坚强的父亲一样，以强者形象示人，内心不缺对儿子的用心呵护。
在如何表现父子关系上，冯晓刚处理的尤为精彩，他所演得这位父亲太真实了，真实到可怕。但是他演得父亲又是收着的，他用内心的起伏来打动观众，用父亲的威严和内心的苦衷来酝酿感情，最终打动观众。
父子情推动剧情发展是很多电影中的桥段，父子感情全世界都一样，是永恒的题材，只是中国的更有得可写。
中国的父子情像水墨山水画，如写意，不是有什么写什么，而是有一种气韵在里面，山啊，云啊，雾啊，都在里面流动。
和西方相比，中国的父子关系更内敛，甚至有江湖气，父亲对儿子得讲义气，儿子对老子也得讲究，两句不对，做老子的就骂人了，甚至大嘴巴子扇上来。
可是，大概每位父亲老了之后多得更多是温厚，而不是那种凌厉之气，就像六爷一样，晓波再不敬，他都压着，一下都没动手，以他的脾气，要不是对面坐着的是儿子，早大嘴巴子上去了。
但是他没有，甚至还说为儿子晓波跪下，这是年龄的作用，年龄不饶人，这样的父亲形象是真实的，来源于生活，不矫揉造作，不强调夸张，实打实地落在实处，招招落在人心上。
这么一个有血有肉，真实到让人汗毛孔张开的角色，显然不是靠演技就能呈现出来的，这需要真正从那个时代走过，只有走过的人，才知道那个时代的人，经历了新千年之后，最真实的形象。
第七百零九章（）
第七百零九章
或许是原版《老炮儿》里的那个六爷给宋铮留下的印象太过深刻了，当初想到要拍这部戏的时候，他第一个想到的人选，就是冯晓刚。
恰好那个时候，冯晓刚因为《夜宴》被打击的不轻，别看表面上屁事儿没有，还跟着媒体记者打嘴仗，可心里是什么样，别人不知道，宋铮还能不知道吗？
这货就是面上坚强玻璃心，宋铮那天上门的时候，还跟家里伤春悲秋呢。
轰着冯晓刚坐到一边去，宋铮坐下之后，也不废话，把正事儿办了再说。
其实剧组集中之后的这个会也没什么要紧的，剧本早就发下去了，演员们对于剧中人物的了解，或许比宋铮这个“编剧”还要清楚。
冯晓刚这货和那些个老演员宋铮自然不需要担心，尤其是冯晓刚，前世，原版的《老炮儿》里，冯晓刚演得非常投入，甚至可以说，六爷这个角色在很多层面上，就是他自己。
他曾是引领风潮的贺岁之王，如今却逐渐的与时代脱钩，《夜宴》参拜，他被媒体说成是了是昨日黄花，像张学军一样，他心里也老是憋着一股气。
冯晓刚成全了张学军，张学军也成全了冯晓刚。
冯晓刚担当主演的电影，宋铮上辈子就看过这么一部，估计一直到冯导魂归西天，也就这么一部了。
前世，哪怕是冯晓刚最终凭借这部戏，凭借六爷这个角色刷下了金马奖的最佳男主角，也有很多人说他的演技粗糙，客气一点儿的也都说冯晓刚是在玩票。
可是，翻看冯导异常丰富的人生简历，除了是国内赞赏夹杂着吐槽的知名编剧和著名导演外，他还有一个常被人乐道的头衔，形象鲜明个性突出的演员。
不过冯晓刚演戏一般都是卖个面子，撑个场子，出来露个脸，客串一角，但印象基本都不浅，除了那张刻骨铭心的脸，那强势的架势和派头，立马就能轻而易举的钻进观众的脑袋瓜子里。
不过在《老炮儿》这部戏里，冯晓刚破天荒的做了回主角，凭借自个出挑的魅力和自然的本色表演，硬是抢了职业演员的饭碗，让不少本不看好冯晓刚演技的人顿时刮目相看，好感度一路飙升，可以说，六爷就是为冯晓刚量身定做的角色，那种面对纷乱世俗现象和阴暗社会见闻的硬气，真有几分他生活中“小钢炮”的风采，毫不掩饰，直来直往，绝不忍让。
再说说这个故事，《老炮儿》的三观其实很歪，直男癌成份严重，新旧对立简单粗暴，自恋且过度美化了混混。
张学军和“话匣子”的关系，他和儿子晓波谈论霞姨时的语气，一定会让女权主义者感到不适。
不过故事不怕俗，就怕没劲，三观不怕歪，就怕片烂，《老炮儿》有劲，拍得漂亮，就是对电影最大的道德。
这部电影，宋铮前世不知道看了多少遍，每看一遍，都会有别样的感动，电影当中的每一个角色，都让他印象深刻，尤其是那位六爷。
养一八哥，顾一小窝，溜冰听书，在胡同里瞎转悠，个性所致总爱管管闲事，冒出来奉劝小偷拿了钱，好歹也把证件给人家寄回去，小贩犯了事，牛气的城管来了，冒出来凑了钱讲了理，端平了摆一道，兄弟进了牢窝，东拼西凑努力给赎出来，一件皮衣，一副臭脸，一口京腔，其貌不扬，气势凌人，有理讲理，重情重义，曾经名镇江湖、街坊邻居都会尊他一声六爷的一老炮儿。
本来清闲得很的六爷，却因为儿子惹出来的那点儿破事，不得不从陈旧市井的胡同里走出来，深入早已面目全非的现代江湖。
晓波碰了飙车富二代小飞的女友，又划了人家的法拉利豪车，被这群不知天高地厚的小兔崽子抓了，老爹六爷四处打听，顺藤摸瓜找到后，和小飞谈了条件，凑钱换晓波，幸得相好话匣子相助，可眼看着事情就要解决了，不料娄子越捅越大，兄弟灯罩好心办了坏事，六爷赔不起，提了规矩，一星期后相约PK，晓波被救出，六爷心脏告急，本以为这事就这么了了，没想到麻烦又找上了门。
因为一张见不得人的账单，六爷和晓波被围攻，气急败坏，讲道义死磕规矩的六爷决定扛起军刀再拼死干一回。
最后在悲壮凝重的配乐中，六爷举着军刀，憋着心气，揣着那股子宁死不屈的干劲倒在冰湖上时，面对这意料之中的结果，宋铮当时的感觉就像六爷身后那群泪眼婆娑，操着家伙准备干架的老哥们儿一样，满满的不忍和心酸。
能将一个角色刻画的丝丝入扣，就算是专业演员也未必能做到冯晓刚这样了。
至于其他的老演员，宋铮更是不必担心，一个个都是那种能让导演特踏实的，真正让宋铮担心的是张涵和朱亚纹这两个新人，朱亚纹还好一点儿，至少被宋铮调教过，什么路数，宋铮也一清二楚。
张涵就不好说了，他是华谊兄弟推荐过来的演员，在片中演小飞这个角色，本来宋铮不大想用，就像前世很多导演都不愿意搭理小鲜肉一样，张涵放在当下，也是小鲜肉一枚，演偶像剧出名的，装逼耍酷那自然是没问题，可是演这种走心的戏，能不能行，那可就两说了。
所以，可以说今天这个会，就是宋铮联合冯晓刚他们这一帮人朱亚纹和张涵脑袋里灌东西，别等到了开拍的时候露怯。
虽说这部戏讲的是“老炮儿”，可故事里的年轻人并非都是陪衬，他们代表着新旧势力的其中一方。
戏份最重的无疑就是晓波和小飞这两个角色，其实晓波和小飞很像，同样的叛逆，同样的幼稚，同样的厌世，同样的不计后果，同样的表面满不在乎，同样的心底异常惶恐，他们同样没有生存的目标，在这个世界上随意的游荡着。
晓波的叛逆源于童年不幸，他将帐全部记在了老爸六爷的头上，他不想成为六爷那样的人，又拥有着与他爸如出一辙的脾气。
晓波从头至尾没有叫过六爷一声爸，因为他知道这样的不尊重会让六爷异常的气愤，他肯定也认为六爷配不上“爸”这个称呼，只配叫“张学军”。
父子的和解始于晓波发现六爷为了救他可以付出一切，随着六爷对过去的懊悔在儿子面前显露，父子二人也终于打开了经年缠绕的心结。
在故事中叫过六爷“张学军”的人不多，小飞也是一个。
小飞的叛逆与晓波的叛逆有很大不同，是源于自小的顺遂，一切事情都会有人为他打点好，但这种顺遂也造成了他不可一世的霸道。
随着年龄的增长，小飞不想再走别人为其铺好的路，但又无法离开父亲羽翼的庇护，只好肆意的寻求着各式的刺激。
小飞的人物设定是性本善的，还有着极强的英雄情结，对六爷可以说是打心眼里敬重，家庭教育致使他成为了现在的样子，如此说来这大概也是一种不幸。
原版当中，这两个角色分别是由李一峰和吴一凡演的，两块小鲜肉的加入，无疑为这部讲述硬派男儿血气和唏嘘江湖更迭的电影，吸引了不少青少年粉丝和广大追星的女性同胞。
虽说演技都不在线上，可是管浒调教的不错，这两位演得也不错，李一峰饰演的儿子晓波和老爹六爷在餐馆交流的一段，那种针尖对麦芒气势非常棒。
不过站在专业的角度，李一峰的表现也就刚刚及格，各种神态都有较强的表演痕迹，不够自然，以至于父子对饮的重头戏，并没有几个他的正面镜头，戏全在冯晓刚那。
主要走星范儿的吴一凡最后的眼泪也挺走心，不过除了那滴眼泪之外，全程面瘫的脸，还是让人看着深感糟心。
如今这两位还不知道在哪冒着呢，宋铮也没心思做星探，把俩人给挖掘出来，于是，李一峰的角色给了朱亚纹，好歹是自家人，必须培养，更何况，六爷这么一个老痞子生出那么一个水嫩嫩的小鲜肉，看着挺违和，还是朱亚纹这个气质硬汉比较顺眼。
小飞的角色则丢给了张涵，这个完全是看在华谊兄弟王家哥俩儿的面子上，究竟演的如何，只能到时候再看了。
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