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饶是这些钱不是文骏的，可经过文骏的手用出去，这1亿左右的预算，还没有开拍，2000多万就用出去了。
所有的拍摄期间的费用，所有的人工开销，所有的后期制作，还有宣传等等，都还没有开始啊！
这么下去，1亿怎么可能够？
所以，他此时也是趁机跟殷俊说一句，提醒老板，要嘛你控制一下支出，要嘛你增加一点预算，不然不好弄啊。
“这部电影的大部分预算，都是在特效和后期制作上的，真正按照香江拍电影的其它开支，只是很少一部分。”殷俊安慰了一句，“放心吧，后期制作和宣传不走这1亿开支的账。”
“咱们这部电影是全球上映的，那岂不是得总共花两三亿？”文骏惊骇的道。
“这倒不是。”殷俊道，“在海外上映，美洲是由联艺电影来发行，日、韩和欧洲是他们本地的院线自己做。他们要收取20％左右的票房分成，所有的上映银幕数、宣传、拷贝数量，都是他们来按照合约搞定。”
“20％啊！”文骏皱眉道，“这有点高啊，不是一般就8％吗？”
“关于这个问题，奎哥你知道吗？”殷俊转身问道。
刚才文骏和殷俊说话的时候，元逵就在一旁笑眯眯的听着，也没有插嘴。
闻言之下，元逵迟疑了一下，道：“一方面是拷贝需要不少的钱，二来还有广告投入也不少，最后应该是俊少您要让利给他们，让他们好好的运作，所以才给这么高的分成比例。”
“对！”
殷俊笑了起来，“如果是寻常的电影，在日韩如果能拿分成，都是35％左右。而我们上一次的，在亚洲拿了35％，在欧美则是只拿了32％，原因也在这里。这一次我们再次下降了分成比例，亚洲范围内拿了32％，在欧美只拿28％，也是为了再次打响名头。”
“可是我们的不是已经成功了吗？他们难道看不出来？就没有一点加成作用？”文骏忍不住问道。
“肯定有加成的，比如这一次的银幕上映数量，比增加了20％以上。”殷俊道，“但是是由白人作为联合主演出现的，的男女主角和反派，都是正儿八经的华人，所以他们有疑虑是正常的。想要打消他们的疑虑，恐怕还不是两三次电影大卖能解决的。”
“想要在欧美挣点钱，可真是难啊！”文骏叹气道。
“我们香江被称为东方好莱坞，但也仅仅是东方这个范围而已。我想要做好真正的香江电影，让全世界的人都认可我们的牌子，这个过程三五年根本不可能达到。”殷俊正色的道：“为了达到这个目标，我准备至少用20年来努力。”
文骏和元逵忍不住倒吸了一口冷气。
他们知道殷俊有进军全世界的梦想，但没想到殷俊是如此的小心谨慎，居然是准备用20年这么漫长的时间来努力。
和殷俊相比，那些今天赚钱今天来用，看到哪部电影赚钱就一窝蜂的去跟风，丝毫不考虑以后的电影人，真是应该羞愧！
“只不过，俊少，您这么大成本的投入拍戏制作……能保证回本？”元逵下一刻又想起了重要的问题。
外国的税收也是很高的，并不是你得到了那么多票房分成，就可以拿得回来。
院线会帮忙做一点账，让税收少一点，但也还是有一大笔要缴纳税。
税收的种类非常的复杂，但总的算起来，基本上票房收入的15％左右，都是税收。
按照殷俊这么的分成比例，海外的票房分成能达到平均24％，都算是很不错了。
也幸好香江对于海外收入是不收税的，否则直接能降到票房收入的20％！
殷俊的拍摄成本是一亿左右，后期制作可能也要多花一些，满打满算，1。5亿港币，应该是可以用下来的。
香江票房殷俊能拿到50％上下，但票房总收入最多也就是两三千万，相对于1。5亿港币的成本，根本可以忽略不计。
重要的是外埠票房，特别是欧美、日韩和宝岛票房。
24％的票房分成，只有全球票房能超过1。36亿美金，才能回本。
乍一看，仿佛没那么难，因为的票房就有1。7亿美金左右。
可是就如殷俊所说，有一半的主演都是白人，当然欧美就受到了欢迎，而你可是基本上全华班啊！
李晓龙称霸票房的年代已经过去了许久，即便是李晓龙的电影，也是白人出镜了不少，而且人家李晓龙是美。国人，美。国国籍！
“如果没有问题的话，可能赚得了三五千万美金吧。”面对手下们的担心，殷俊轻描淡写的这样回答道。
文骏和元逵你看看我，我看看你，都一时说不出话来。
他们有心要附和殷俊一下，但一想到殷俊打算赚一两亿港币，又觉得恭维殷俊会让他更加的野心膨胀，以后票房如果达不到预期的话，恐怕殷俊更不好下台。。。。
第八百十一章 整装待发（上）（）
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“你们不用管这些，能不能成，第一我们电影的质量。”殷俊看着他们，笑道，“所以最主要我们是把电影做好。”
“是！”
两人这才郑重的点头，“俊少您放心吧，我们一定会竭尽全力的协助您的。”
赚钱不赚钱，是老板的决策问题，但也是他们这些下属的能力问题。
如果他们能尽全力的帮忙殷俊做好电影，那么肯定电影的票房就会好很多，反之如果自暴自弃，那么就会更加的亏本。
况且两人都知道，殷俊身家超过40亿港币，就算是亏本了几千万，对他都不算什么伤筋动骨，自己两人的工作也不会受到更多的影响。
相反的，如果因为这一次的亏本，让殷俊醒悟过来，不去搞什么大制作，老老实实的做他之前的那些喜剧和剧情片，对麒麟电影绝对是大好事儿一件。
“关于摄影师这边，纹哥一直在盯着《监。狱风云》的拍摄，林导演要求非常的严格，恐怕他是抽不出身来了。”接下来，文骏又汇报起了另一个事情，“所以我为您找到了另外几个有空闲时间的、有实力的摄影师。一个叫做黄岳溙，今年25岁，他父亲黄杰是五六十年代非常出名的摄影师，这家伙十几岁就开始玩摄像机了，经验非常的丰富。
另一个叫做古国桦，26岁，跟着亚视的麦当熊已经由5年的时间了，最近两年麦当熊的电视剧，都由他来主导掌镜。您也知道麦当熊的电视剧风格，非常的犀利。我去看了他好几部的电视剧，发现里面的拍摄风格，很适合我们的火爆动作场面。
第三个摄影师是敖子君，这是兴浪潮电影摄像的代表人物，镜头语言非常的细腻和干净。不过他的风格比较艳丽，又倾向于文艺，恐怕对于这种火爆动作片的节奏掌握得不是很好。在我看来，前面的两个人，应该是更适合一些。”
殷俊听得眼前一亮。
文小胖果然不愧是香江最有眼力劲儿的出色电影人之一。
虽然涉入电影行业没有几年，正式踏入这个高层次的电影圈，更是不到一年的时间，可对于现在香江电影圈的把握，就不是一般人能比拟的。
瞧瞧他推荐的人吧！
九次香江金像奖得主、香江摄影师的祖师级别人物——黄岳溙。
三次金像奖得主，掌镜拍出古惑仔这样经典的大师——敖子君。
香江第一个以凌厉镜头出名的，跟拍、摇拍镜头比起刘韦强都毫不逊色，以一部《省港旗兵》震撼全香江的古国桦！
三人之中，黄岳溙号称什么片子都能拍，拍摄《生死时速》肯定没有问题。
敖子君虽然功力深厚，但他的性格特点却不适合这样激烈紧凑的局面。
剩下的一个古国桦虽然是三人之中名气最小的，可是他的拍摄风格，恰好就是《生死时速》最需要的！
就拿《省港旗兵》来说吧，这部拥有浓厚的麦当熊风格的电影，险些轰下了香江年度票房冠军，这里面麦当熊当然功劳最大，但古国桦的拍摄功底却是功不可没。
特别是在最后的九龙城寨大战的场面，完全的超越了香江的动作枪战片一个档次，充满紧张刺激的节奏感，以及给人的观影感受，都会有一种酣畅淋漓的感觉，这就是古国桦用自己特有的功底拍出来的，别人还真做不到。
在殷俊心中，90年代之前，唯一能和这场大戏相提并论的，只有梁朝韦和周闰发的《辣手神探》开场和结尾大戏，茶楼枪战与医院决战同样的惊艳绝伦，完全是两位影帝的巅峰表现。
哦，对了，拍摄这两个画面片段的黄咏恒，现在正跟着黄岳溙做摄影助理呢，还没有正式的出道。
琢磨了一下，殷俊抬起头来，“这样吧，你给我把他们三个都找来。”
“什么？”文骏讶然了起来，“您找他们三个来面试？还是三个都用？”
“三个都用。”殷俊笑道，“这部戏我有很多的想法，一个摄制组肯定不够用的，那我们就多用几个吧！让他们每个团队负责一组镜头，这样拍摄下来，效果会更好！”
文小胖很想问，这样做是不是太浪费了。
三个机组就代表着三个团队，也就是说摄影的支出，一下子就增加了两倍，效果还真不一定比一个摄制组强。
可话到了嘴边，文骏还是没敢说出去。
殷俊是公司的老板，也是《生死时速》的导演和监制，更是香江第一的天才编剧。
有着这么响亮的名头，他一个外行人去指点殷俊说，老板你太浪费了，这不是自己找不自在么？
相比之下，元逵则是暗自的点头。
元逵对于欧美的一些电影，其实是很有研究的，否则以后他也不会出类拔萃的去好莱坞做导演，虽然只是二流，但也绝对的是香江电影人的骄傲了。
在好莱坞，这种多机组的同时拍摄，早就不是什么新鲜事儿，只是在香江，因为成本的因素，还有制作精细程度的区别，导致了根本没有这样的多机组拍摄。
殷俊这样坚持，恰好证明了他对于《生死时速》是很有雄心的，也是经过了深刻的考虑的——看过研究过剧本的元逵知道，动作戏才是这部电影成功与否的关键，要怎么拍出动作戏，摄影师的元素非常重要。
多机组拍摄的出现，无疑就是给精彩动作戏加上了一道保险。
其实，两人都不知道，殷俊这是跟徐老怪学习的。
当年徐老怪拍轰动江湖的《黄飞鸿》，就用了六七个机组一起拍摄，用的可都是响当当的大家。
黄岳溙、钟志纹、黄忠标等等赫赫有名的摄影师都在。
也正是由于他们的努力，《黄飞鸿》那潇洒凌厉的功夫，才能那么淋淋尽致的展现，才能让人看得热血沸腾，李联杰也由此奠定他商业大片超一流巨星的地位。
《生死时速》在重要性上面，还远远的超过《黄飞鸿》。
要不是在81年的现在，许多重要的摄影师还没有出现，殷俊也会毫不犹豫的用六七个机组来拍摄的。
香江三大摄影宗师中，除了黄岳溙，“得了皮肤病的华国人”杜克风，现在正在宝岛学习呢，奥斯卡得主鲍德禧正在美。国读书，都没办法过来。
至于那些后起之秀，那就更不看重用了。
摄影这个东西，一是靠天分，二是要靠长年累月的摸机器来实践，才可以有好的技术的。
上面的三个摄影大师，都是有三五年以上的工作经验，本身又是很有才华的人，所以殷俊才会选择他们。
至于说他们愿不愿意来的问题，殷俊一点也不担心。
香江人做工作，第一要素就是钱，第二要素就是名声。
殷俊能给他们足够的报酬，然后《生死时速》这个投资超过1亿港币的电影，无论谁参与其中，都是一个极大的资历，哪里会发愁他们不来？
文骏也明白这个道理，当下点了头，表示自己会把他们三个机组的档期协调好。
看到他的事情说完，元逵这边又提起了自己的问题，“俊少，虽然剪辑的事情，是属于后期制作的，但我觉得提前找好人，让他们跟着剧组一起拍摄，每天来搜集和整理素材，这样会对我们的拍摄更加有帮助一些。”
殷俊微微颌首，“你觉得找谁好？”
“麦子膳和张曜宗两个人都很好。”元逵道，“只不过，剪辑这个事情，没办法同时用好几个的剪辑师，您还是要根据《生死时速》的需求和他们自己的特点，来做决定才好。”
他生怕殷俊为了大制作，直接又说“两个一起来剪辑”，所以直接先提点了出来。
只不过，这个都不用他去强调，殷俊自然很明白。
而且元逵说的两个人选，恰好就是殷俊二选一的对象。
殷俊第一次看《省港旗兵》时，都不是很懂里面的含义，但光是就这部电影来说，就很有点经验的意思。
麦当熊单凭这一部戏，就足以成为香江最有国际眼光和视野的电影大师。
但这里面的幕后团队也是非常重要的。
前面说了摄影是古国桦，而剪辑的就是张曜宗，节奏、画面、气氛等各方面的融合和突出，很靠了张曜宗的精心剪辑。
第二个的麦子膳，比起张曜宗的名气更大。
在《黄飞鸿》里面惊艳绝伦的扣镜头，以及另一部殷俊喜欢的《辣手神探》里面，开头5分钟，结尾长达45分钟的惊险刺激枪战，也是麦子膳精心剪辑出来的。
香江四大剪辑师里面，这两个是最擅长做动作片的，哪一个拿来，都不会辱没了《生死时速》。
可是如果再结合《生死时速》的情节和节奏来看，殷俊却已经有了倾向。
张曜宗。
麦子膳的能力很出众，但是他在处理动作戏上的细节上面，和张曜宗却是不一样的。
麦子膳更擅格阳光明朗，而且动作紧凑和心理情绪紧凑的片子，表现的风格更加洒脱一些。
张曜宗的注意力，更集中在动作戏的本身上面，而且尤其擅长枪战火爆的电影，而且是有口皆碑。
张曜宗的哥哥张曜祖，就是基本上程龙的御用摄影师，也是香江超级摄影师之一，他自己也因为这个因素，和程龙、洪锦宝等动作巨星合作了许多次。
《警。察故事》、《快餐车》、《福星系列》、《飞鹰计划》、《重案组》、《红番区》、《皇家师姐》、《一个好人》、《我是谁》……
只着程龙在好莱坞拍的三部经典动作片，都是由张曜宗来剪辑的，殷俊就应该信任他，期待他能剪辑出符合全球大部分观众胃口的电影来。
《生死时速》本来就是这么一部讲究动作和惊险的电影嘛，又不是文艺片，当然要张曜宗这样的风格才好！
一部电影，本地人看懂了，不算是英雄。
要让全球大部分的影迷们看懂了，那才算是真正的成功！
前世的“历史”上，程龙就是因为做到了这一步，他才能成为华国第一巨星。
没有之一！！
……
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第八百十二章 整装待发（下）（）
“和港府、机场、地铁公司与警队这边的联系，都做好了吗？”
等到两人喝了一口茶，休息了一会儿，殷俊开始了自己的提问。
“基本上没有问题了。”文骏赶紧的道，“也就是机场那边有担心，说我们这样拍摄，会不会对机场造成影响。但我们这边也有熟人，进行了积极的沟通，告诉他们其实机场的拍摄不会和飞机爆炸有关系，只是公交车会在那里实景拍摄而已，这样他们也就同意了，不过要求派人跟着。
地铁就更简单一些，我们只是拍摄一些他们运作的镜头，更多的是做模型和自己搭建舞台，和他们没有太大的关系。相反的，俊少您的电影会有不少他们地铁的标识出来，对他们香江地铁公司也是一个宣传，他们当然是求之不得啰。
至于最后的港府和警队，也都答应了大力协助您，毕竟麒麟集团给了他们那么多的捐赠。飞虎队的调用也被允许了，他们会积极的配合执导我们去拍戏，事实上，早在两个月之前，费祥和艾迪墨菲就已经进入了飞虎队进行训练，受了不少的苦。”
他说起了男主角和配角，殷俊就顺口问道，“那么，他们的训练结果呢？”
“两人的态度都很端正，不过之前根本没有任何的经验，所以受伤什么的在所难免。”文骏道，“我去看了几次他们，从最开始的毫无气质，现在已经变得非常有军人气息。虽然不能完全成为合格的飞虎队成员，但表演起来绝对似模似样，让人觉得没什么挑剔的地方。”
“那就好。”
殷俊笑了笑道。
香江人拍电影，很少有针对某一个职业，进行各种揣摩的，基本上就靠演员个人的演技。
所以有能力的明星们，自然是演得活灵活现、名利双收，但没有天赋的演员，就演得非常出戏，根本没有代入感。
包括刘德桦都是如此的，前面15年演电影，他根本就没有什么演技可言，全靠一张帅脸耍酷，也就是年龄大了，狠下心来提升演技，才有了后来的影帝荣誉。
在这方面，殷俊倒是很佩服墨镜王。
墨镜王拍电影从来不知道什么叫做效率，而且他也最喜欢让人拍什么角色，就和这个角色融为一体，最好你就是他（她）。
梁朝韦就是这样被他生生逼成了忧郁小生，好多次差点走不出来。
张嫚玉在《花样年华》里面的角色，你们看她穿了几十套旗袍，很漂亮对不对？
但她为了穿这些旗袍，为了穿出感觉，一天到晚不停的对着镜子试、揣摩，持续了好几个月的准备，都差点发吐了。
然后还有，张振也是因为《一代宗师》八极拳的角色需要，硬生生的学成了专家级别的八极拳高手。
这些也正是墨镜王的电影你再看不懂，都会从里面发掘出美的因由。
欧美的许多表演大家们，也同样是如此。
常常为了一个需要的角色，去直接体验几个月，也是常有的事儿。
殷俊不求自己拍的电影，个个演员都这样的去实际体验多久，但起码你得似模