按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
赞誉狂潮！毋庸置疑的赞誉狂潮！
截止到目前为止，年度媒体综评冠军依旧是“地心引力”的九十九分，无人能够撼动；而暂时位居第二的则是“为奴十二年”，评分为九十六分。现在，第三部作品出现了，“醉乡民谣”以预料之中却技惊四座的方式闪亮登场，强势宣告了颁奖季的格局再次发生了变化。
人人都在期待着“醉乡民谣”的爆发，戛纳好评绝对不是说说而已的；但媒体综评真正完成统计的时候，惊叹声和欢呼声依旧不绝于耳。
“这不是一个关于成功的故事，而是一个关于坚持的故事。科恩兄弟举起了酒杯和吉他，向那些通往伟大艺术的苦难致敬。”
“他不是天才，他也不完美，但他依旧走在艺术创作的道路上。他是孤独的，却也不是。致敬那些成就艺术巅峰道路之上籍籍无名的失败者们，也致敬那些在梦想道路之上始终不曾放弃的失败者们。最后，致敬科恩兄弟，还有蓝礼…霍尔。”
“这是属于蓝礼…霍尔的一部电影。他静静地置身于舞台之上，弹奏着吉他，轻声吟唱，展现着自己的脆弱和伤痕，歌唱着自己的困难和悲伤，小心翼翼地隐藏着自己的孤单和落寞，他就如同收敛起了自己羽翼的天使一般，在阴暗而潮湿的小巷里踽踽独行。蓝礼…霍尔奉献出了一个超越了角色本身的角色。”
“甜蜜而苦涩，幽默而哀伤。另外，还有……蓝礼…霍尔。”
“这无疑是2013年最诗意、最美妙、最哀伤也最动人的一部电影作品，科恩兄弟再次完成了如此壮举；同时，这无疑是2013年最细腻、最深刻、最美好也最苦涩的一次表演，蓝礼…霍尔再次创造了自己职业生涯的巅峰！年度最佳！”
……
满分。满分。还是满分。
继“地心引力”之后，“醉乡民谣”再次迎来了一次满分刷屏的热烈狂潮。
现在，人们终于明白，为什么戛纳和威尼斯两个国际电影节的舞台上，来自世界各地的影评人和记者们如此激动又如此亢奋，送上了至高赞誉？同时，人们也终于明白，为什么威尼斯电影节之后，人人都在扼腕着电影缺席了主竞赛单元，而抱憾自己见证历史的时刻？
因为“醉乡民谣”是一部足以和“地心引力”相提并论的经典佳作，而且类型、风格与属性全部都截然不同，方方面面成就了巅峰时刻的荣耀；还因为蓝礼在两部作品之中的表演，真正称得上“登峰造极”，再一次证实了egt的名号绝对不是运气使然，绝对实力，令人折服！
伴随着“醉乡民谣”的上映，关于“蓝礼在两部作品之中的表演孰优孰劣”的讨论话题就开始沸沸扬扬起来。
喜欢“醉乡民谣”者有之，支持“地心引力”者亦有之，着实是难以取舍。
许多资深影评人和记者们也都被询问到了如此话题，“纽约时报”的记者布莱德利…亚当斯就在个人社交网络账号之上发布了一片长文，做出了回答。
“就我个人而言，我非常认同’好莱坞报道者’的迈克尔…菲利普斯的观点。’地心引力’是年度最佳表演，而’醉乡民谣’则是无法割舍的表演。
从技术层面、思想余韵、角色故事以及剧情烘托等多个角度来说，蓝礼在’地心引力’里奉献了值得载入史册的表演，多场戏份之中的表演都可以反反复复地慢慢推敲，震撼与洗礼将层层递进的逐渐加深。这一份功力，在今年的大屏幕表演中无人能敌。
但我依旧会选择’醉乡民谣’。
距离戛纳电影节已经过去了半年，但现在我依旧能够再次记起勒维恩…戴维斯的那双眸子，他讲述了一个放弃与坚持的故事，那是关于艺术的、关于梦想的，同样也是关于生活的，细细咀嚼，那些情绪依旧在舌尖泛起浅浅的苦涩，挥之不去，栩栩如生。
那是一个时代的重量。
感谢蓝礼…霍尔。我依旧愿意在影院里为他起立鼓掌。”
“地心引力”的震撼，“醉乡民谣”的余韵，两部精彩绝伦的作品、两个难以忘怀的角色，继egt之后，蓝礼再接再厉，真正地奉献出了职业生涯的代表作，值得载入史册的代表作。当初成就egt的时候，蓝礼就曾经如此表示过：时间终究会记住作品，而现在他就在历史长河里留下了自己的特别烙印，以作品的方式。
媒体综评方面，“醉乡民谣”奉献出毫不逊色于“地心引力”的成绩，而烂番茄方面也同样迎来了好评狂潮。
新鲜度百分之九十五！大众媒体评分八点八分！
数据一目了然，可以明显察觉得到，大众媒体的评论就比不上专业媒体的热忱和疯狂了，烂番茄的新鲜度依旧取得了难以置信的好评，但评分方面却相形逊色，在满分十分制之中遗憾地没有能够上九分，面对九十六分的媒体综评确实相差一截。
这也意味着，“醉乡民谣”确实是一部更加小资更加小众更加专业也更加独特的文艺作品，大众媒体和专业媒体的整体喜好保持了一致，但喜好程度却有着明显差别，如此评分也将进一步反应在电影的市场之上。
尽管如此，“醉乡民谣”的正面评论依旧是毋庸置疑的，并且在烂番茄网站之上也小幅度地创造了科恩兄弟的职业生涯新高——此前的“老无所依”是百分之九十三的新鲜度，大众媒体则是评分八点七分，现在两项数据都稍稍提升了些许。
反应资深影迷观众态度的idb则呈现出了稍稍的不同，“老无所依”目前的评分定格在了八点一分，但因为评分人数不够，所以没有能够进入佳作两百五十的榜单中；而“醉乡民谣”的好评与差评则呈现出了明显的差异，目前暂时落脚于七点八分，显然不及“老无所依”。
对于资深影迷们来说，喜欢之人爱不释手，从音乐到表演，从故事到时代，一切的一切都让人着迷，无法自拔地沉迷其中；无感之人则口碑平平，他们的态度和观点出奇地保持了一致，“可以感受到这是一部出色的作品，但无法打动我。”
“老无所依”讲述的是一个黑色犯罪的西部故事，折射了现实的荒谬与悲凉，不需要代入情绪就能够欣赏；而“醉乡民谣”则是一个相对私人的梦想故事，只有真正经历过那些坎坷和颠簸、悲伤和苦涩的灵魂才能够感同身受，一旦无法沉浸其中，那么感染力和震撼力都将削弱不少。
这可以认为是专业媒体和大众媒体的区别所在；同样也可以认为是idb观众态度的差异所在。
当然，如此分析都是相对客观的比较衡量，但仅仅只是专注于“醉乡民谣”这一部作品，那么从媒体综评到烂番茄再到idb，这部作品都毋庸置疑地收获了一片好评，尤其是那些真正读懂了勒维恩…戴维斯故事的“同是天涯沦落人”们更是无法自拔。
纽约点映正式登场之后，“醉乡民谣”一飞冲天，以出色的实力和扎实的质量赢得了众口一致的赞扬，与“地心引力”比起来也毫不逊色，这也再次证明了戛纳电影节的眼光，超过半年的超高期待终究没有落空！
炙热关注度的衬托之中，优异的口碑以爆炸式反应扩散了出来，为“醉乡民谣”保驾护航，不仅一鼓作气就成为了今年颁奖季中的热门种子选手；而且还在点映票房中取得了难以置信的收获，进一步为颁奖季添砖加瓦。
1590 单馆记录（）
截止到2013年的十二月，影史单馆票房记录依旧由1994年上映的“狮子王”所保持，七十九万三千美元的单馆数据只有在迪士尼乐园的放映场馆里可以创造。
故而，如此单馆票房记录就是无法超越也无法打破的，甚至就连复制都不可能；同时，单馆票房的影史记录前十名全部由迪士尼的动画片所保持，它们的单馆数据总是能够轻轻松松超过二十万美元，这是普通院线进行点映的诸多作品所不具备的爆发力。
2010年之前，真人电影的单馆票房记录由“追梦女郎”所保持，这部2006年上映的作品取得了十二万六千美元的单馆数据，这也是“断背山”之后北美历史之上第二部单馆票房突破十万的作品，侧面就可以看出真人电影与动画电影的差距准确来说是迪士尼出品的动画片。
但2010年之后，如此格局就被打破了。
2011年三月，凯文…史密斯（kevin…smith）执导的作品“红色之州”创造了奇迹，单馆票房高达二十万零四千美元，这也成为了影史上第一部且唯一一部单馆票房突破二十万的真人电影。
当然，这一切都是有原因的。
凯文…史密斯年少成名，他出生于新泽西州，根据自己在便利店的工作经历以及身边的同事原型创作出了一个剧本，东拼西凑地用亲朋好友信用卡套现的方式募集了两万五千美元，然后征求了老板的同意，每天利用下班时间在店铺里完成拍摄。
没有想到，这部作品却在圣丹斯一举成名，并且杀向了戛纳，拿到了两个影评人奖项，并且在院线上映之后斩获了三百万美元的收入那是遥远的1994年，当时的三百万票房绝对堪称是石破天惊的壮举。
这部作品就是“疯狂店员”。
事实上，“疯狂店员”在美国独立电影历史上具有无与伦比的重要地位：
电影里的所有角色都是没有表演经验的普通人，甚至于凯文把自己的母亲和妹妹都动员起来了；电影里的所有台词都是迷影之人的盛宴，从“星球大战”到“大白鲨”再到“蓝丝绒”乃至于“夺宝奇兵”，各式各样的彩蛋梗通篇都随处可见；电影里的所有拍摄都依靠一台十六毫米的手持摄像机，没有灯光也没有话筒却依旧坚持现场收音，拍摄器械已经达到了最基础化的水准。
一切的一切都回归电影最为本质的东西以最简单的方式呈现出导演对于生活最敏锐的状态捕捉。
在那之后，凯文…史密斯一举成名，尽管接下来的二十年时间里都没有能够超越“疯狂店员”的巅峰，但凯文却成为了波士顿帮的一员，与本…阿弗莱克、马特…达蒙等人成为了至交好友，友谊一直延续了下来，这也使得他依旧在好莱坞占据了一席之地。
“红色之州”是一部关于韦斯特波罗浸信会的作品他们曾经多次在伊拉克阵亡士兵的葬礼之中集会，高举“感谢上帝带来了911”的标语，或者抗议嘎嘎小姐是恶魔正在腐蚀青少年。当2011年上映的时候，正好遇到了“911罪魁祸首”本…***被击毙的新闻以及嘎嘎小姐赢得格莱美之后发行新专辑登顶公告牌的巅峰期，电影收获的关注就远远超出了预期。
于是，所有因素碰撞在一起，“红色之州”的单馆票房就创造了历史记录。天时地利人和，缺一不可。
当然，必须注意的是，“红色之州”二十万零四千美元的单馆票房成绩，点映期间仅仅在一间院线里放映，其他电影的点映院线往往都是两间或者四间乃至更多，观众分流之后，数据也就受到了影响。
在那之后，单馆票房的记录似乎就被打开了闸口，2012年五月份的“月升王国”，单馆票房十三万，超过了“追梦女郎”的数据；2012年九月份的“大师”，单馆票房十四万七千，又超过了“月升王国”的数据。
单馆票房十万俱乐部顿时就变得热闹起来，前前后后一共有六部作品达到了如此高度除了上述五部作品之外，另外还有一部是2009年的“珍爱”。
现在，第七部作品诞生了！
二十万零六千美元。
“醉乡民谣”重新书写了历史，它不仅成为了历史上第二部单馆票房突破二十万的真人电影，而且还超越了“红色之州”的历史记录，彪悍地成为了影史单馆票房最高的真人电影；更重要的是，如此成绩是在四间院线点映所创造的，不是一间，而是四间！
仅仅只需要这一组数据就足以让所有人都惊叹连连了。
横向对比一下，两周之前，“冰雪奇缘”在奥兰多迪士尼乐园举行了正式首映，一间院线里的点映取得了二十四万三千美元的单馆数据，强势杀入历史榜单的前十名，如此成绩就已经引发了所有媒体的一片欢呼声
即使是迪士尼出品的动画片，上一次单馆票房突破二十万门槛也已经是2009年的事情了，当时“公主与青蛙”以三十九万三千的成绩数据达到了如此高度，这是影史上最后一部单馆票房突破十万美元的2d动画片，正式宣告了北美动画电影市场从2d进入3d时代。
现在，“冰雪奇缘”成为了影史第一部单馆票房突破十万的3d作品，时代终于完成了交替。
“冰雪奇缘”的历史壮举才不过是两周前的事情而已，“醉乡民谣”就几乎复制了同样的奇迹，而且因为点映院线足足“多达”四间，这也使得单馆票房数据变得更加匪夷所思起来，任何赞誉任何夸奖都丝毫不为过！
即使对于蓝礼个人来说，这也是一次难以置信的突破。
“活埋”的单馆票房只有四万六千，“爱疯了”的单馆票房则是五万两千，这两项数据，在同类型电影中已经可以位居上游了，但放在历史长河里，那也就不值一提了；现在，“醉乡民谣”改变了如此局面，叫好又叫座放在艺术电影层面来说。
此时此刻，回首看看“醉乡民谣”正式点映当晚的午夜场，百分百的上座率就顿时变得理所当然起来，同时也让接下来整个周末都一票难求的盛况得到了解释，那浩浩荡荡的排队长龙让人想起了多伦多电影节，即使是纽约电影节期间也看不到如此景象。
四间院线，单馆票房二十万零六千，首映周末八十万两万四千。
这就是“醉乡民谣”的正式登场！
更为不可思议的是，“醉乡民谣”凭借着如此成绩一举杀入了北美周末票房排行榜的前二十名，高居第十五名！这也成为了整个榜单里前三十名之中唯一一部正在小范围点映的作品。如此壮举，让言语都变得黯然失色起来。
十二月第二周，北美市场稍稍沉寂了下来，经过“雷神2”、“饥饿游戏2”的先后轰炸，现在正在等待着“霍比特人2”的强势来袭，整个市场的所有焦点都集中在了“冰雪奇缘”身上。
众所周知，迪士尼的2d动画片曾经独步北美，霸主地位足足持续了将近二十年，但伴随着3d动画片的崛起，迪士尼就彻底落在了后面，不仅输给皮克斯，就连蓝天工作室、梦工厂、照明娱乐等等都走在了它的前面。
于是，迪士尼痛定思痛，先是收购了皮克斯，而后又沉静下来好好打磨自己的3d动画部门，继2012年的“无敌破坏王”打响了翻身第一仗之后，今年的“冰雪奇缘”再接再厉，收获了影评人和观众的一致好评，并且在票房方面成功赢得了整个北美市场的芳心。
两周前，“冰雪奇缘”率先点映，收获好评之后，一周前正式在三千七百间院线扩映，强势豪取了六千七百万美元的周末票房，差一点点就将上映次周周末票房下跌百分之五十三的“饥饿游戏2”拉下马来，以不到六百万美元的劣势屈居第二。
但本周，“冰雪奇缘”却毫无悬念地击败了“饥饿游戏2”，强势登顶周末冠军，并且从此走出了神走势，连续十六周将票房跌幅控制在了百分之三十之内，甚至是逆袭增长，在前两周累积票房仅仅只有一亿三千万的情况下，最终北美总票房却突破了四亿门槛！
反过来，上映两周累积票房就达到了两亿九千六百万的“饥饿游戏2”却遭遇重创，第三周周末票房暴跌百分之六十五，在这之后，票房增长势头就放慢了脚步，最终北美累积总票房达到了四亿两千四百万，险胜了“冰雪奇缘”的同时，讨论热度却远逊于对方。
除此之外，以大数据开道的相对传媒论推出了小成本电影“冲出熔炉”，由克里斯蒂安…贝尔独挑大梁，在两千间院线正式首映，投资成本两千两百万，但首映周末票房却只有五百万，不得不说是一个巨大遗憾。
整体而言，北美电影市场全部焦点都落在了“冰雪奇缘”和“饥饿游戏2”两部作品身上，上映五周的“雷神2”冲击两亿的脚步已经严重放缓下来，而上映十周的“地心引力”则正在创造历史，于是，更多视线还是集中在了“醉乡民谣”身上。
九十三分的媒体综评，科恩兄弟和蓝礼的保驾护航，再加上点映期间的杰出表现，“醉乡民谣”毋庸置疑地加入了2013年颁奖季的大战之中！
1591 扩映曲线（）
“醉乡民谣”正式进行点映，宣告了颁奖季争夺战再添一员大将，尽管蓝礼正在冰岛紧锣密鼓地拍摄“星际穿越”，彻底无缘“醉乡民谣”的前期宣传，但这丝毫无损于电影的点映狂潮，以创造单馆票房历史记录的姿态闪亮登场！
作为一部艺术电影，在北美周末票房争夺战之中，注定无法与商业电影相提并论，但“醉乡民谣”却成功地在十二月第二周的北美周末票房排行榜占据一席之地，再加上屡屡创造奇迹的“地心引力”依旧正在榜单上，蓝礼在整个北美电影市场的号召力就无需赘言了。
面对如此佳绩，索尼经典不仅没有得意忘形，反而还越发谨慎起来，这就需要了解一下索尼经典今年的发行策略了。
众所周知，颁奖季是一个漫长过程，每一家电影发行公司都将广泛撒网，从上半年的戛纳电影节开始就将种子选手陆陆续续收入旗下，一直到特柳赖德电影节作为一个暂时的逗号虽然在这之后还是偶尔能够出现黑马，但终究是少数，大部分奥斯卡的最终得主都将来自之前的区间。
换而言之，每一家发行公司都将拥有多部冲击颁奖季的作品，韦恩斯坦兄弟为最，他们甚至可能囊括超过二十部作品在手中，然后游走于各大电影节，根据口碑和反馈一步一步进行淘汰，最终在金球奖前后选出自己的种子选手：
头号种子，二号种子。偶尔还可能出现三号种子，但基本就挑选出两个种子选手，进一步根据各个奖项的争夺来展开公关，比如“铁娘子”的所有公关都集中在了女主角之上，再比如说“午夜巴黎”的所有焦点都落在了最佳原创剧本之上�