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昨天，“星际穿越”剧组正式开机，拍摄了一场戏。
不过，克里斯托弗…诺兰是一个另类导演，第一场戏将所有演员召集起来，然后拍摄了一场风景的戏份。是的，没有演员参与的纯粹风景全景画面。
其他剧组为了确保第一场戏能够开门红，总是挑选相对简单的一场戏作为开机；而克里斯托弗也为了确保开机顺利，干脆就选择了风景戏，没有演员的表演，自然也就没有出错的可能，只需要摄影师按照导演的要求捕捉全景，这就可以了。
果然，拍摄顺顺当当地没有出现任何差错。
对于提莫西和麦肯芝这样的年轻演员来说，他们不明所以，无法理解克里斯托弗的做法，只是认为这是一位另类的导演而已；但对于蓝礼这样的资深演员来说，他却渐渐明白了导演的视角和构思，尤其是结束了“地心引力”的拍摄之后，感悟就更加深刻也更加直接了。
克里斯托弗是一位坚持传统的导演。不是说他拒绝全新科技，而是他对于电影的认识是传统而学术的：
比如，电影就必须在电影院里才能够感受到最大魅力，这也是为什么电影和电视电影是截然不同两种艺术形式的缘故，视听体验和感官震撼都是电影院所不能抹杀的部分；再比如，电影的胶片质感是数字摄影所无法取代的，那些胶片颗粒感恰恰也是电影的魅力之一。
诸如此类。
其中也包括了拒绝绿屏拍摄，只要能够实地拍摄的，克里斯托弗一定想方设法在实地完成。
就好像这一次的“星际穿越”。
电影之中，库珀退役之后选择成为了一名农夫，种植玉米，他的家门口就是一片广袤辽阔的玉米地；同时，玉米也是电影设定故事背景里在末世环境下少数能够生存下来的数种植物之一，这也使得职业农夫的数量越来越多，并且成为了主流职业之一。换而言之，这是故事的组成部分。
面对如此情况，大面积种植玉米地显然是耗时耗力的行为，而且电影镜头也用不了几秒，甚至可能只是无人在意的背景画面而已，大部分导演都会选择电脑特效制作出玉米地。从制作成本的消耗角度来说，两种方法不相上下，可能实际种植还会便宜一些；但消耗时间和拍摄难度却根本不在同一个层面上，电脑特效远远要简单得许多。
但克里斯托弗就是另类——他真的提前数个月就开始种植这一片广袤的玉米地，就为了能够真实营造出画面的质感。
这样的小小细节就可以看得出来克里斯托弗的性格了。
故而，拍摄全景画面的时候，光线的重要性也就无与伦比了。
其实，克里斯托弗对于光线照明的要求近乎苛刻，在拍摄“盗梦空间”的时候，考虑到天气、光线、梦境、现实等多重影响，片场往往会消耗数个小时慢慢调整光线，期待着能够寻找到最完美的拍摄条件，为此，演员们可能需要无所事事地在旁边长时间待机，但克里斯托弗依旧拒绝放弃自己的坚持。
这一点，“地心引力”的灯箱就是最好的直接证明。光线对于观影效果的影响远远超出了普通观众的想象。
克里斯托弗的御用摄影师瓦利…菲斯特（fister）是业内的顶尖资深老手，他们先后合作过“蝙蝠侠”系列、“致命魔术”、“盗梦空间”、“记忆碎片”、“白夜追凶”等作品，换而言之，除了克里斯托弗的处女作“追随”之外，瓦利参与了他所有作品的制作，赢得了四项奥斯卡提名，并且通过“盗梦空间”斩获了最佳摄影奖。
克里斯托弗和瓦利的合作无疑是亲密无间的，两个人私交甚笃。
后来，华纳兄弟筹备拍摄“超验骇客”这部电影，寻找到了约翰尼…德普主演，在考虑导演的时候，瓦利进入了候补名单——从摄影师或者剪辑师转职导演的案例在好莱坞着实不在少数，而华纳兄弟询问克里斯托弗的意见时，他大力推荐了自己的好友。
最终，瓦利成功接过了“超验骇客”的导筒，开始执导自己职业生涯的第一部作品；而克里斯托弗拍摄“星际穿越”的时候却必须面临没有摄影师的困局。
经过辗转，瑞士摄影师霍伊特…范…霍特玛（hoyte…van…hoytema）成为了“星际穿越”的正式摄影师。这位摄影师凭借着瑞典恐怖电影“生人勿进”一举成名，而后为“斗士”、“锅匠，裁缝，士兵，间谍”、“她”等作品掌镜，是一位沉稳大气的摄影师。
“星际穿越”的合作无疑是愉快的，后来他还为“007：幽灵党”掌镜，并且与克里斯托弗又合作了“敦刻尔克”。
不过，现在的霍伊特和克里斯托弗却必须从零开始，两个人都在摸索着彼此的习惯，对于光线对于运镜对于轨道，双方的创意思想正在不断碰撞着。所以，第一天进入剧组的时候，克里斯托弗没有冒然开始拍摄演员的戏份，而是拍摄景物，本意就是为了磨合摄影师。
第一天整个下午，导演和摄影师就在调整光线和构图，不断反反复复地讨论着、推翻着、重建着。这显然不是一件容易的事，但对于整个剧组来说却是奠定基调的必要准备。这也是克里斯托弗的拍摄习惯。
在许多人看来多少有些儿戏的开机，却是整部电影合作最重要的一个环节。
今天，剧组就将开始拍摄正式的第一场戏。
第一场戏就将动员到四名演员，蓝礼、提莫西、麦肯芝和饰演库珀岳父唐纳德的资深老演员约翰…利特高（john…lithgow），拍摄一场早餐的戏份。
作为演员投入拍摄的第一场戏，镜头调度和台词难度都相对普通，但提莫西还是紧张到手足无措。
看着眼前的提莫西，蓝礼却是回想起了自己进入“太平洋战争”剧组的第一场戏，他甚至不知道应该把眼睛放在哪儿，那种局促和紧张至今依旧历历在目，却也是新鲜和刺激、朝气和生机的最好写照。
蓝礼没有出声劝慰提莫西，因为他自己就是过来人，也因为他现在积累了许多经验，那些劝慰短时间内有效，但真正投入拍摄之后，紧张感还是会再次汹涌上来，就如同心灵鸡汤一般，终究还是无法改变现状，只能缓解焦虑。
取而代之的是，蓝礼就依靠在餐桌旁边，随意地询问到，“昨晚睡眠如何？应该没有因为太过激动而睡不着吧？”
就如同日常谈话一般。
第1570章 父亲形象（）
“昨晚睡眠如何？应该没有因为太过激动而睡不着吧？”蓝礼语调轻松地开口询问到。 。
果然，提莫西没有多想，只是抬手扶住了自己的额头，“我……我甚至不知道自己是怎么进入梦乡的，是躺在床铺，翻过来翻过去，瞪大着眼睛，在自己意识到之前，我睡着了，但我可以肯定，那应该已经是凌晨两点？或者三点？我不太确定，数绵羊都已经数到三千多只了。”
“三千多只还没有出错？你确定自己不是数学天才吗？对吧，你觉得呢？”后半句话，蓝礼是面对着麦肯芝说的，将小妮子也纳入了谈话范围之内。
麦肯芝却吐了吐舌头，做了一个鬼脸，“三千多是数学天才了，那么可以数到三万的话，是不是媲美爱因斯坦了。”
本来提莫西还有些害羞，正试图辩解：自己的数学不太好；结果，麦肯芝的吐槽让他转移了注意力，“爱因斯坦？你确定不是霍金？”
“霍金是物理学家，好吗？不要以为我不知道。”麦肯芝一脸无语地瞥了提莫西一眼。
提莫西歪着脑袋，毫不示弱地说道，“重点不是物理和数学，好吗？自然科学的各个学科之间都是相通的！我的意思是，蓝礼的重点根本不是爱因斯坦，而是我的失眠状态！”
但话语还没有来得及说完，麦肯芝朝着提莫西龇牙咧嘴地做出了一个鬼脸，似乎正在吐槽还击一般，提莫西不由瞪圆了眼睛，转头朝着蓝礼投去了求助的目光。
孩子是如此。前一秒还如胶似漆，下一秒互不往来。
麦肯芝年纪较小，天真浪漫；提莫西年纪稍长，年少轻狂，但终究都还是孩子。面对麦肯芝如此幼稚的举动，提莫西也是束手无策，想要发怒却无法宣泄，只能求助了。
“我决定保持立。”蓝礼举起了双手，一脸置身事外的模样，然后看到麦肯芝得逞的笑容和提莫西懊恼的神情，着实让人忍俊不禁。
稍稍停顿片刻，蓝礼接着说道，“我的重点是，昨晚失眠的那个家伙，现在最好到卫生间洗把脸，否则一会要睡着了；幸灾乐祸的那个家伙，你确定我们现在需要好好聊聊爱因斯坦和霍金的区别吗？”
站在旁边不远处的杰西卡…查斯坦和安妮…海瑟薇立刻品味出了细细的不同。
倒不是什么表演技巧之类的，而是行事作风。可以隐隐地感觉到，蓝礼正在调整自己说话的语气以及处理事情的风格，好像……一位父亲般。
为了拍摄“星际穿越”，蓝礼两周之前再次开始蓄须了。
对于西方人来说，胡子是造型的重要组成部分，除了山羊胡、甜圈胡、络腮胡、鬓角胡、维京胡、唇小胡子、、虬髯、仁丹胡、维多利亚胡、嬉皮士胡之外，最为基础的络腮胡也可以进行分门别类，不同风格的胡子可以展现不同的气质和特点。
拍摄“醉乡民谣”期间，蓝礼曾经稍稍蓄须，主要还是为了体现短短一个周末时间里，勒维恩四处奔波之后的疲倦；而现在为了“星际穿越”，目的却是截然不同的，一方面为了展现出年龄差距，加深父亲的视觉效果，一方面则是为了展现出库珀的意兴阑珊。
进入剧组的时候，蓝礼的络腮胡已经顺着下巴曲线延伸了开来，青色的胡渣正在渐渐演变成为深色，将脸庞的曲线遮掩起来，整个人的气质都变得沧桑而成熟起来，隐隐之间可以捕捉到眉宇之间的阴郁和落寞。
同时，稍稍做出简单的修整，却不会太过刻意调整细节，好像三天前刚刚随意修整之后遗忘了一般，然后胡子杂草似得再次变得杂乱起来，小小的细节可以隐隐描绘出作为一名单亲父亲的疲惫和凌乱。
此时站在眼前的蓝礼穿着一件简简单单的牛仔蓝衬衣，袖子卷到了手肘出；略显凌乱的头发和胡须似乎已经一小段时间没有打理了，眉头没有紧皱却依旧能够感受到平静湖面之下的深邃和沉淀，连嘴角的笑容都变得温暖和醇厚起来。
虽然蓝礼没有办法改变自己的年龄，一夜之间增长十岁十五岁；但不需要特殊化妆的遮掩和调整，眉宇之间的气质改变却赋予了一种饱经沧桑的历练感，隐隐之间透露出来的成熟魅力确确实实地改变了气质。
好像一名父亲般。
刚刚蓝礼所有的言行举止，完全展现出了一名父亲的沉稳与和蔼，似乎不太懂得如何处理孩子之间的纷争，只能竭尽全力地置身事外，然后杀伐果决地下达命令，将所有情况整理清楚，不能说是完美，至少在努力。
蓝礼正在一点一点地带入角色。没有长篇大论的说教或者是鸡汤，而是在相处过程，不动声色地将每一个人都带入表演情境之，真正地如同一家人相处一般。不需要考虑台词，也不需要担心表演，自然而然地融入其。
只要能够适应这样的节奏，真正进入拍摄的时候，提莫西和麦肯芝两个年轻人能够毫不费力地进入状态，呈现出剧本之的场景。
对于童星来说，他们更多时候还是本色演出，依靠自己的灵性来诠释角色，没有太多的技巧和方法可言。这是正常的现象。现在蓝礼正在制造出一种宽松却自然的氛围，潜移默化地让两名年轻演员能够畅快发挥。
说起来简单，做起来困难，但对于现在的蓝礼来说，难度并不大。
这种微妙的变化，置身其根本感受不出来——提莫西和麦肯芝都没有感受到，但跳出环境之后旁观，整个感觉顿时变得鲜明起来。
杰西卡抿了抿嘴角，然后身体微微朝着安妮倾斜了过去，“我不太确定是不是我的错觉，我觉得这样的蓝礼似乎更加有魅力。”
安妮忍不住抿嘴轻笑了起来，“以前他看起来像是一个男孩，但现在看起来像是一个男人。”这顿时让杰西卡连连点头表示了赞同，两个人交换了一个视线，同时轻笑了起来，眼底流露出了欢快的笑意。
……
整个剧组都正在紧锣密鼓地准备着，安妮和杰西卡站在旁边叽叽喳喳地讨论着，而蓝礼和三位合作演员则正在讨论着即将开拍的第一场戏。
对于提莫西和麦肯芝来说，在交流过程，紧张感和局促感都渐渐消失，全神贯注地投入表演讨论，这似乎是最好的办法了；但只有等到真正投入拍摄的时候，提莫西才察觉到了那种隐隐的怪异感——
为什么刚刚的交谈和现场的拍摄能够无缝连接？丝毫没有违和感？这到底是怎么回事？
“‘星际穿越’，阿尔伯塔，第一场戏，第一次，开拍！”
场记的声音清脆而响亮地在木屋之回荡着，正式宣告了电影的开拍。
“动作快点，墨菲，赶快过来。”唐纳德正在制作早餐，扬声呼唤到，而汤姆早早地坐在了餐桌旁边，正在享用自己的早餐。
库珀也刚刚起床，来到了餐厅，为自己倒了一杯咖啡，横穿过大厅，嘴里絮絮叨叨地念着，“四点过来谷仓，我给你讲讲除草剂是怎么回事。听到了吗？”
“是的，先生（yes，sir）。”汤姆将炒鸡蛋塞进了嘴巴里，努力将食物吞咽下去之后，闷声回答到。
此时墨菲来到了大厅，手还拿着两个零碎的配件，在自己的位置坐下来，唐纳德走过来将炒鸡蛋放进了墨菲的餐盘之，“不要拿到餐桌玩耍，墨菲。”
墨菲看了看外公，而后看向了正在灶台旁边确认电脑数据的库珀，“爸爸，你能够修好它吗？”
库珀端着自己的咖啡回身走了过来，微蹙起了眉头，“你到底对我的登陆舱做了什么？”尾音高高扬起，不是责备，而是惊讶和吐槽，言语之没有掩饰自己的无奈。
“不是我。”墨菲立刻辩解到。
坐在对面的汤姆喝了一口牛奶，嘴巴里还含着液体，直接不屑地吐槽道，“让我猜猜，是你的幽灵？”那鬼脸的表情摆明了正在挑衅墨菲。
墨菲却耸了耸肩，“它把它从书架震动了下来，还有好些书籍也是。”
“根本没有所谓的幽灵！蠢货！”汤姆故意露出了凶狠的表情吐槽到，但话语才刚刚说出来，提莫西闭了眼睛，“抱歉！我刚刚直接看向了镜头！抱歉抱歉抱歉！”
不需要克里斯托弗断拍摄，提莫西已经龇牙咧嘴地开始连连抱歉，对于自己的业余表现无懊恼。
蓝礼却丝毫没有大惊小怪，抬手拍了拍提莫西的脑袋，故意把那一头卷发搅乱，“那么对你妹妹客气一点，不要动则骂粗话。”从戏里到戏外，温和的语气似乎根本没有任何变化，然后让气氛再次变得微妙起来，“不用在意镜头，你需要看着你的妹妹。保持专注可以了，记得吗？你现在正在故意捣乱，淘气鬼。”
提莫西双手抱住了脑袋，低低地哀嚎了一声。
麦肯芝哧哧地笑了起来。
一次出错，剧组气氛还没有来得及紧绷起来，然后蓝礼已经信手化解了情况，更重要的是，属于他们一家人的气氛也变得越发融洽起来。
第1571章 信手拈来（）
对于蓝礼来说，父亲形象是陌生的。
两世为人，他始终缺少一个值得参考的父亲模板，就连记忆之中那些威严而刻板、疏远而木讷的印象都稍显模糊，反而是邓洛普先生或者汉密尔顿先生的形象更加鲜活和生动，却也只留下脑海里支离破碎的一些片段，无法拼凑完整。
现在，“星际穿越”之中，蓝礼却必须出演一位父亲，一位慈祥而温暖的父亲；而且，父亲和子女之间的羁绊还是整部电影的核心线索，这对于蓝礼的演员生涯来说绝对是一次特别的挑战。
从“太平洋战争”和“活埋”开始，蓝礼经历过各式各样的角色，尽管许多故事和场景都不曾亲身经历过，比如说战争，比如说活埋……诸如此类等等，但隐藏在那些角色和经历背后的情感却是真实而清晰的，部都可以真实感受到，至少可以模拟出来；更不要说“抗癌的我”和“醉乡民谣”这样的作品了，那些经历几乎就是蓝礼个人回忆的真实写照，演绎过程的质感和触感都别有一番滋味。
正是因为如此，蓝礼在方法派演技层面上的钻研和探索，真正地亲身经历了疯魔成活的癫狂与肆意，而后完成了表演的蜕变和进步，这才成就了现在的“蓝礼…霍尔”。
但“星际穿越”的故事和角色却是焕然一新的，不仅仅因为蓝礼至今还不是一位父亲，更因为蓝礼无法在自己的经历里寻找到相对应的父亲，乃至于相对应的情感和情绪都变得模糊不清起来，这无疑为表演制造了更多困难和挫折。
这就如同搭建海市蜃楼一般，即使外表看起来美不胜收，却终究还是没有根基的空中楼阁，最终呈现出来的表演也就欠缺了些许真诚。
不过，现在的蓝礼也已经不是当年的那个刚刚入门的表演新人了，即使比起“爆裂鼓手”来说也已经有了真正的脱胎换骨。从表现派进入方法派再回到表现派，演技的蜕变和沉淀都已经不可同日而语，对于表演的理解和感悟也截然不同。
蓝礼不会再简简单单地局限于自身经历，而是从纯粹的情感角度出发，通过自己的所见所闻来构建出整个世界体系，阅读的书籍、观看的电影、倾听的故事、感悟的体验、浏览的新闻等等部都可以成为来源，从自己延伸到他人，最终形成一个宇宙，汲取自己的表演灵感。
于是，这就重新回到了方法派和表现派的根本区别之一：
方法派强调自己代入角色，甚至为了融入角色而不惜亲身体验，如同“活埋”拍摄期间蓝礼躺在棺材里八个小时一般。所以，每一次表演都消耗演员无数精力，沉浸在一个角色中无法自拔，甚至最终迷失自己。
表现派强调自己演绎角色，将舞台与生活区分开来，呈现出同一个�