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影节带来新气象，试图寻找出一条出路，延续这个历史最悠久的电影节，避免影迷们担心的情况出现。
对于阿尔贝托来说，首要任务就是寻找到威尼斯的准确定位：艺术也好，文化也罢；宣传模式也好，营销定位也罢，总之需要找到一个清晰思路，让威尼斯能够重新绽放，也许，戛纳就可以成为一个非常积极的参考样本。
曾经一度，戛纳电影节因为频繁邀请好莱坞电影尤其是商业电影而饱受争议，柏林和威尼斯都认为戛纳丢掉了电影节的本质，越来越商业化越来越功利化，为了瞩目视线而放弃了自我坚持，一切都是炒作，一切都是宣传，这与电影无关、更加与艺术无关，以至于人们对戛纳的印象也就只剩下三个“s”了：阳光（sun）、大海（sea）、性/感（s/e/x），这绝对不是电影节应该拥有的模样。
彼时，戛纳被认为是一个充满铜臭味的“电影市场”，所有电影前往戛纳都是为了“卖一个好价钱”而已。
但伴随着时间的推进，戛纳的思路却逐渐清晰了起来，顺利打开了局面：
他们邀请好莱坞大片或者巨星为电影节开幕不参加竞赛，制造了话语和焦点、吸引了视线和关注，主竞赛单元则致力于筛选出更加具有质量的作品，同时还立足于世界视角，在全球文化融合之中寻找到自己的位置，在不同地区培养出“戛纳系”的嫡系艺术家们：
比如加拿大的哈维尔…多兰，比如日本的是枝裕和，比如德国的迈克尔…哈内克，比如罗马尼亚的克里斯蒂安…蒙吉，比如土耳其的努里…比格…锡兰（nuri…bilge…ceylan），再比如美国的昆汀…塔伦蒂诺……诸如此类等等。
所谓“嫡系”，就是每当这些导演们推出全新作品的时候，戛纳都会第一时间发出邀请，希望他们能够递交作品，在戛纳举行全球首映。如果作品质量过硬，那么就主竞赛；即使质量稍稍差强人意也没有关系，导演双周、一种关注、非竞赛开幕影片等等都可以找到位置，竭尽全力地将缘分延续下来，以这样的方式维系着艺术创作的羁绊。
久而久之，戛纳就形成了一个系统，如同“奥斯卡系”一般，他们也拥有了“戛纳系”，制造出了一种印象：“这部电影就是戛纳风格的”、“这部电影就适合在戛纳上映”，这对于品牌宣传来说无疑是至关重要的。
整个体系完成之后，戛纳对于其他导演、其他作品的吸引力也就逐渐上升，即使不是“戛纳系”风格的作品，却因为戛纳的强大影响力，他们也愿意报名戛纳，为自己增加曝光率，包括美国的诸多导演在内，戛纳已经成为了梦想之地。
渐渐地，戛纳也就名利双收，逐渐将柏林和威尼斯甩在了身后。
当然，这一漫长过程花费了超过十年时间的酝酿与推动，说起来简单，操作起来却绝对没有那么容易；另外，整个电影节的文化氛围也是不可或缺的一部分，柏林和威尼斯都或多或少受制于国家、社会、文化的制约，终究没有能够像戛纳那样发展起来，法国对于电影的狂热也起到了关键性的作用。
如果能够参照戛纳的发展路线，威尼斯也寻找到属于自己的道路，那就再好不过了；但想法是美好的、现实却是残酷的，威尼斯电影节里里外外面临的问题着实太多，如同庞杂的一团毛线，让人无从入手。
且不说戛纳模式是否能够照搬到威尼斯，可以肯定的是，即使按照戛纳的道路推行，威尼斯也需要面对重重阻扰层层障碍，就好像阿尔贝托灵光一闪的想法一样：
邀请蓝礼成为评审团成员，即使这是一个好主意，人人都可以看出来的好主意，积极影响远远超过了消极影响；但在威尼斯电影节内部的推行依旧希望渺茫，更为荒谬的是，就连蓝礼这样的外人都知道，他们应该做出改变尝试，却终究还是会以碰壁告终，而他们自己也仍然无法打破壁垒完成突破。
阿尔贝托自己也是无能为力，注视着眼前的蓝礼，他只能暂时把那个/诱/人的想法收起来，专注于自己的原本计划。
2056 巨大风险（）
过去十年时间里，欧洲三大电影节都在积极主动地做出调整，希望能够跟上时代脚步，威尼斯自然也不例外。
新世纪之后，威尼斯也尝试敞开怀抱接纳好莱坞电影——不止是艺术电影，还有星光熠熠的其他电影，毕竟好莱坞的强大影响力在欧洲也是无法忽视的，但因为意大利电影产业内部的强烈抗议和反对，没有能够坚定不移地贯彻实施下去，间或间或地展开零星合作，可惜缘分断断续续地没有能够形成一个体系，影响力也就没有能够凝聚起来。
马克…穆勒担任电影节主席的时候，他的公关能力和强大人脉无疑是令人肃然起敬的，这也使得威尼斯与亚洲电影完全紧密联系起来，同时又与好莱坞拉近了距离；但恰恰也因为马克…穆勒的长袖善舞，他也最明白“权衡”的重要性，经常向国内的保守派、顽固派低头妥协，寻求一个温和的平衡点，这才使得威尼斯的艺术定位没有能够完全确立。
当阿尔贝托就任威尼斯电影节主席的时候，他们需要在混乱之中寻找清晰思路，其中，作为全球电影产业最大市场的美国，到底应该如何合作，这依旧是阿尔贝托需要思考和解决的难题，而他所面临的局面还要更加错综复杂。
此时整个“戛纳系”风格气候已成，好莱坞电影与戛纳的亲密关系已经无法斩断，大部分优秀美国电影参加电影节的首选都是戛纳，而威尼斯只能捡漏；随后他们还需要面临多伦多的正面冲击，大多时候都只能在剩菜残羹之中挑挑拣拣，着实没有太多选择余地，继而形成一个恶性循环，如同泥沼。
自从就任以来，阿尔贝托就在一点一点地尝试着调整着。
2012年，三部美国电影入围威尼斯主竞赛，保罗…托马斯…安德森的“大师”、泰伦斯…马力克的“通往仙境”和哈莫尼…科林（Harmony…Korine）的“春假”，三部作品都受到了不俗赞誉，其中“大师”更是拿下了银狮奖和最佳男演员奖。
2013年，五部美国电影入围威尼斯主竞赛，詹姆斯…弗兰科的“神之子”、埃罗尔…莫里斯（Errol…Morris）的“拉姆斯菲尔德自述”、大卫…戈登…格林的“乔”、凯莉…雷查德（Kelly…Reichardt）的“夜色行动”、彼得…兰德斯曼（Peter…Landesman）的“帕克兰医院”。
其中，大卫…戈登…格林、凯莉…雷查德都是独立电影领域的出色导演，埃罗尔…莫里斯则是纪录片领域里的大腕，但彼得…兰德斯曼和詹姆斯…弗兰科都不曾在导演领域里交出什么值得一提的作品，甚至可以说是生手。
结果，五部作品的平均质量都远远低于预期，让威尼斯饱受争议——与同一年登陆戛纳的“醉乡民谣”、“唯爱永生”、“内布拉斯加”、“烛台背后”比较起来，相差了不止一个档次，再加上最终金狮奖颁发给了意大利本土电影“罗马环城高速”——这被誉为是千禧年以来威尼斯的最差金狮，更是让威尼斯饱受争议。
无论是意大利本土还是其他国家，所有媒体都在吐槽威尼斯：为了讨好好莱坞，又为了讨好意大利，结果却忘记了电影节的核心本质，终究还是需要以作品为本，优秀作品才是电影节不可动摇的灵魂，阿尔贝托试图完成制衡却落得了猪八戒照镜子的下场：
里外不是人。
其实，这不能责备阿尔贝托，他的位置也非常难做，威尼斯电影节主席就是夹缝求生，任何一点点改革都面临着无数意见的横加干涉，内行外行的意见数不胜数，即使是长袖善舞的马克…穆勒也没有能够改变如此僵局——难怪人人都说意大利就是欧洲的华夏。
但是，经过两年的磨合与摸索之后，阿尔贝托还是隐隐寻找出了一点点思路：暂时不知道这是不是正确答案，可终究还是需要尝试了才能够知道结果，不是吗？
好莱坞。
答案就是好莱坞。
威尼斯电影节的举行时间与多伦多正面相撞，伴随着多伦多的崛起，越来越多美国电影更加愿意在多伦多首映，然后就顺势展开颁奖季的公关运作；但多伦多的劣势就在于，它没有设立评审团的奖项，仅仅只是人民选择奖，这对于颁奖季专业口碑的运作来说还是有所欠缺，这就是威尼斯的机会——
不管如何，威尼斯都是欧洲三大电影节之一，并且是历史最悠久的电影节，不是吗？
去年就是最佳范本：“地心引力”选择在威尼斯举行了全球首映，就连戛纳都嫉妒得不行，遗憾的是，这部作品却没有能够参加主竞赛单元，而后“罗马环城高速”登顶金狮奖，却让更多媒体扼腕惊呼。
后来也证明了“地心引力”的强大影响力，从票房一路横扫到奖项，即使最后遗憾地与奥斯卡最佳影片擦肩而过，却依旧是2013年全球影响力最出色的作品。
假设，“地心引力”入围了威尼斯主竞赛，并且登顶了金狮奖，那么，这应该就足以成为“断背山”登顶金狮奖之后的十年时间里，威尼斯最备受瞩目的一届盛会了：关注有了，人气有了，口碑也有了。
对于阿尔贝托来说，这是一道算术题，而且是一道并不困难的算术题。如果威尼斯电影节能够真正成为颁奖季的起点，把好莱坞巨星们全部吸引过来，把奥斯卡系优秀作品吸引过来，那么——
优秀作品不是问题，人气巨星也不是问题，短期之内就可以解决威尼斯的困境；并且，还能够稍稍抢一抢戛纳的风头——戛纳距离奥斯卡太远了，从宣传策略和讨论热度等角度来说，威尼斯更加适合颁奖季作品。
当然，这也需要冒风险：冒着威尼斯成为“颁奖季后花园”的风险，多伦多成为好莱坞的后花园是理所当然，但威尼斯呢？
这是阿尔贝托需要作出的决策。另外，这还是阿尔贝托需要说服意大利业内专业人士们的关键环节——如何在意大利电影和美国电影之间寻求平衡，又如何利用美国电影制造话题进而吸引其他电影参赛，还如何在颁奖季电影之中寻找到威尼斯的位置，这所有的所有都是马克…穆勒当年没有能够解决的问题，现在阿尔贝托也同样需要面对。
今天，专程前来新奥尔良探班，这关系着阿尔贝托的下一步计划。
如果仅仅只是为了蓝礼这一名演员而已，阿尔贝托完全没有必要专程前往剧组拜访，一对一的单独电话邀约就已经诚意十足了；但阿尔贝托还希望通过蓝礼这一个点，打开好莱坞独立电影的战略合作计划：
圣丹斯电影节和西西弗斯影业的传闻，阿尔贝托有所耳闻；另外，蓝礼与柏林电影节密切接触的消息，阿尔贝托也有所了解；再加上蓝礼对全球电影市场的强大影响力与号召力，这也就成为了决定性因素。
阿尔贝托此行就是专门为了邀请蓝礼出席威尼斯电影节的，这对于整个电影节的未来规划都至关重要。
稍稍有些意外的是，阿尔贝托与蓝礼的短短碰面，灵感就无法遏制地迸发了出来，有些无法阻挡的意思——
如果蓝礼能够担任威尼斯电影节的评审团主席，关注和人气就无需赘言了，最重要的还是威尼斯的艺术定位。
过去这些年以来，蓝礼挑选电影的眼光折射出他的艺术品位和专业素养，而世袭贵族的底蕴更是锦上添花，这使得蓝礼在业内拥有了足够的威望：他的艺术赏析能力是值得认可的，势必不少艺术创作者愿意和蓝礼交流、切磋、争执、辩论，这对于电影节氛围来说，无疑是至关重要的一个环节。
一方面，这可以为电影节确定了一个艺术基调；另一方面，这还可以吸引更多作品愿意报名威尼斯。进而形成一个良性循坏，让动荡不安之中的威尼斯稳定下来——当然，蓝礼也不是威尼斯的救世主，不可能轻而易举就解决电影节的诸多顽疾；但至少，这可以为电影节提供一个方向、一盏明灯，让阿尔贝托寻找到更多有效的解决办法：拥有一个开始。
评审团主席的位置，远远没有想象中那么简单，柏林和戛纳都是如此，同样，威尼斯自然也不例外。
只是……意大利的情况着实太过错综复杂，马克…穆勒没有能够完成的事情，阿尔贝托也不可能一蹴而就。
尽管想法非常非常/诱/人，但终究，阿尔贝托还是冷静了下来，暂时把脑海里临时迸发出来的灵感收了起来，专注于自己的原本计划：
他还是需要避免操之过急，不能一口吃成胖子，先邀请蓝礼参加主竞赛单元，然后再一步一步增强蓝礼与威尼斯之间的联系，期待着未来能够让蓝礼成为威尼斯的主竞赛单元评审团主席，并且点燃威尼斯与好莱坞电影之间的化学反应，步步为营地成长起来，真正地让威尼斯在全球电影产业之中站稳脚跟。
虽然评审团主席的提案几乎没有可能，但邀请蓝礼参加主竞赛单元，这件事则没有任何阻碍。
2057 见机行事（）
人人都在关注着蓝礼。
这句话着实有些浮夸也有些盲目，个人力量在产业体系之中终究还是相对薄弱，无法轻易撬动整个杠杆，市场规律和社会规则不是那么轻易就能够改动的；但事实就是，蓝礼的强大影响力正在渐渐朝着全球电影产业延伸，一步一步地超越一名演员或者任何一个个体所拥有的能量，真正地万众瞩目。
即使暂时撇开评审团主席的疯狂想法不说，邀请蓝礼出席电影节，这也是每一个电影节主席的愿望。
“你确定我们需要在这个问题上继续浪费时间吗？”面对着蓝礼的调侃，阿尔贝托流露出了稍稍失望的神情，摊开双手，做出了意大利人的标准手势：手指并拢在一起，不断上下摇晃着强调自己的语气变化，“你怎么能够说是浪费时间呢？这真是太让我伤心了，我可是充满了热情和真诚，你应该知道，意大利人是多么喜欢你，我们都期待着你能够再次返回威尼斯呢。”
蓝礼的眉尾轻轻一扬，眼底流露出了浅浅的笑意，没有再继续谦虚客套，而是顺势说道，“真的如此吗？那么……威尼斯是否愿意和我展开长期合作呢？”
“当然！”阿尔贝托神情明亮起来，言语之中都透露出了一股欢快和喜悦，没有想到，他的计划执行居然如此顺利：
如果蓝礼未来的作品都可以优先考虑威尼斯的话，那就再好不过了，这也意味着威尼斯能够培养自己的嫡系了而且对象还是蓝礼！
仅仅只是脑补一下，阿尔贝托就无法抑制自己的亢奋，但蓝礼却知道，他们所说的“长期合作”应该不是同一回事，“不要着急答应，你应该先听一听我所说的长期合作计划，我们的定义应该有些不同。”
“当然当然，当然！”阿尔贝托急急忙忙地开口回答到，带着意大利人特有的热情与迫切，这让蓝礼哑然失笑，不得不抬手阻止了阿尔贝托，没有让阿尔贝托继续说下去，否则话题就可能要被直接带偏了。
“去年，我和朋友创建了一家独立电影公司，期待着能够制作出真正优秀的电影作品……”
“如果是你的作品，威尼斯随时都敞开大门欢迎你们前来。”
“我知道……”
“不不，我是认真的，不是客套话，你应该知道，意大利人不喜欢美国人那一套，我们都是表达真诚的。”
“……阿尔贝托。”蓝礼难得一见地流露出了无奈的表情，笑容满面地投去了视线，“我知道意大利人非常热情真诚，但有时候，我们还是应该放慢脚步，为彼此留下一些缓冲和喘息空间，事情也许会呈现出不同的模样。”
阿尔贝托立刻就明白了蓝礼的意思，他高高地耸起了肩膀，感叹了一句，“英国人。”
蓝礼也不介意，这才接着说道，“我们创建电影制作公司，最开始只是希望能够制作一些有趣的作品，现在稍稍改变了想法，期待着能够在独立电影产业制造出更多波澜，为艺术创作贡献些许绵薄之力。”
“所以，我们准备创建一个流媒体平台，通过网络渠道，让更多艺术电影、独立电影能够传播给全世界。如果威尼斯愿意加入这个长期计划，那就再好不过了，我们可以对电影产业的未来报以更多期待。”
这同样是蓝礼的灵光一闪，阿尔贝托的意外现身让蓝礼产生了想法：如果威尼斯电影节的作品也可以登陆堂吉诃德频道的话？
此前，蓝礼就试图让柏林电影节加入自己的计划，可惜遭到了拒绝，流媒体平台的概念还是太过先进，与传统电影院的概念相去甚远，甚至颠覆了人们的观影习惯以及电影定义；但并不代表蓝礼会放弃，任何新生事物崛起的时候都需要面临相似的阶段，只有顺应时代潮流的才能够生存到最后。
更何况，蓝礼也没有打算改变传统的院线放映模式这也是堂吉诃德频道与奈飞的最大不同之处。
对于奈飞来说，整个商业模式是首要任务；而对于堂吉诃德频道来说，整个艺术展示才是首要任务不是说利润与利益就不重要，而是以什么样的方式来追逐利润与利益，奈飞就选择了大数据概念来填充自己的片库，根本不管作品质量；而堂吉诃德则不会使用如此简单粗暴的流水线作业方式。
在蓝礼到底构思蓝图中，他不会强制性要求电影节作品在堂吉诃德频道放映，而是可以提供两种合作方式：
第一，电影节期间，全球各地的观众可以通过订阅堂吉诃德频道的方式，第一时间观看到电影节各个展映单元的作品，但这是限定时间的，电影节落幕，那么在线播放也就下线；第二，电影节结束后，那些暂时没有寻找到发行商的作品都可以选择登陆堂吉诃德频道，而不至于被永远埋没下去，另外，那些往年作品，已经从院线下线的、直接放弃院线上映的，诸如此类等等，全部也都可以登陆堂吉诃德频道。
当然，如此构想尚未成熟，尤其是前者，如何避免盗版下载、如何避免影响院线票房、同步放映是否有可行性、还是说采用其他方式展开，这都有待讨论，但归根结底的核心�