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果。”
央视音乐频道的导播也是特别上道的，在演出开始之前，对现场的观众也都是特别关注的，在这座无虚席的音乐厅，他们也往往能捕捉到比较上镜的，有代表意义的观众画面。
观众里有白发苍苍的老人，也有十来岁的小姑娘，有情侣，也有恩爱几十年现在依旧十指紧扣的夫妻。
秦放歌的一首小提琴协奏曲，收获满场热情热烈的掌声与喝彩，从现场观众的反响就可以看得出来，吴亦芬他们的预言是正确的。布拉格的观众们特别给力，对优秀的艺术家，他们更加不会吝啬掌声。
秦放歌也在掌声喝彩中光荣退场，他自己也挺淡定的，一贯也是如此。
把舞台留给捷克最顶级的交响乐团，也是他们的排面，捷克爱乐乐团，世界十大交响乐团之一。
卡尔帕奇的奇特性格，布拉格的观众对他并不陌生，他有自己独特的哲学思想，并将其用在指挥捷克爱乐乐团上，让这个古老的乐团，屹立于世界之巅。
这首秦放歌第一交响曲，被古典音乐同行各种乐评家以及最重要的观众，誉为是最完美的交响曲。
老少皆宜，雅俗共赏，基本所有人都可以在这首交响曲得到自己的收获，快乐或者是伤感，以及那最让人刻骨铭心的乡愁。
卡尔帕奇和捷克爱乐也没让现场以及电视机前的观众们失望，他们所给予的掌声和喝彩就能说明问题。不管是资深的观众，还是舞台上的艺术家们，对掌声喝彩是最敏感的，哪怕有些许的差别，大家也都很容易分辨得出来。
诚如吴亦芬路平教授所言发，这样的交响乐，是真正经典的，伟大的作品，让人百听不厌。
电视机前的观众们，都不自觉的跟着捷克爱乐的演奏，进入到秦放歌这个作者所营造的音乐世界中来，再经过捷克爱乐的再创作，直接面向观众，直达心灵最深处。
再然后，观众们起身鼓掌也还有一个缘故，就是用热情打动秦放歌让他返场，要是能多返场几次的话，那就最美妙不过。
电视机前秦放歌的粉丝们也在纷纷猜测，这次秦放歌会不会破例，收官演出，就不要那么吝啬，多一首返场曲也是极好的啊！当然，大家也都知道不能抱太大的希望。
连黄雅维和吴亦芬她们演播室的几位，在点评了捷克爱乐乐团演绎的这首《致新世纪》后，也在猜测秦放歌最后的返场曲有几首。
“我当然是希望越多越好的虽然这很不现实……”黄雅维笑着说，“还得留给他点时间去休息吃饭准备接下来的歌剧演出不是！”
吴亦芬则是猜测，“我觉得他应该会带给我们大家惊喜，这尽管已经带来很多了！”
“收官之战肯定会有大招放出来的。”路平的猜测则更加大胆。
“那我们这些电视机前的观众们就最幸福不过了……”黄雅维说，“现场的观众我都羡慕嫉妒不过来了。”
吴亦芬也是帮着做宣传，“确实，音乐厅现场的感觉跟看电视大不相同，会更加震撼和感动。能有机会到现场的，就千万不要错过！保证不会后悔的……”
路平教授幽默了一下，“我觉得还是会后悔的，后悔以后可能都很难抢到现场演出的门票，让耳朵和心灵都有了高标准！”
他们在这里跟观众做介绍加点评，也避免了这期间电视机前观众太过无聊，感受现场观众的狂热并非是特别能代入情感的。
对秦放歌的忠实粉丝而言，自然是不存在这样问题的，只要他能出现在舞台上，进进出出的感觉更好。
不过现在大家都不知道秦放歌的返场曲是什么，尽管很快就可以听到，但这几分钟，无疑是相当难熬的。
即便是邓红梅和宁秀佩她们在音乐厅后台的工作人员以及亲友团都是一样，她们只知道，秦放歌在捷克爱乐乐团演出交响曲的时候，一直在琴房里练习，也不知道是不是真的有憋出大招来了。
肖雨然吴泓芹她们心中倒是有所猜测的，当时秦放歌跟她们一起游玩布拉格的时候，有去查理大桥看日出，后面就有写成钢琴曲。那天还有去伏尔塔瓦河呢！他是不是会同样进行创作，然后就当是送给捷克人民的礼物，这样的礼物，只要创作的水平够高，他们肯定是会喜欢的。
当然，不管怎样，秦放歌都有用这样的河流创作的自由，前提是不怕被骂被打就好，毕竟人家的母亲河。水平不够只会徒惹笑料。但秦放歌的水平，大家都是特别信得过的，不存在这方面的担心。
随着时间的流逝，繁文缛节已经过去，秦放歌也坐到钢琴前，就等着谜底揭晓。
第1631章 黄河（）
交响音乐会不像歌剧演出那样，返场曲也没有歌词之类的，不用提前告诉大家。咏叹调的演唱，就得跟交响乐团配合才行，提前会进行排练，要不然，国家大剧院管弦乐团一准得拖后腿，他们自己倒是不以为耻，反而还积极的让秦放歌跟他们合练，也得他先把乐队曲谱给弄出来，让他们尝尝鲜。
除非秦放歌自己钢琴伴唱，他也不是没尝试过，不过怎么都是挺麻烦的，钢琴移动也不容易，歌剧厅那边基本是不常备钢琴的，跟音乐厅不一样。
所以，这次秦放歌交响音乐会的收官演出，返场曲就还是他自己知道。
到钢琴曲做下后，他倒也没有再像刚刚返场那样矫情磨叽，也自己说了即将演奏的返场曲名字，“中国乐曲，《黄河》。”
说完，他自己就开始演奏了，这点功夫，也足够电视台的工作人员反应过来，本来也不复杂，打上字幕就好，即便翻译成英文或者其他语言比如捷克语，也挺容易的。
电视直播画面上，也很快就打出了字幕，没什么难度的，作曲演奏者，也都是秦放歌自己。
当然，他自己是清楚的，这首《黄河》，并不是他的原创，而是从另外一个时空著名大型声乐作品《黄河大合唱》，以及据此改编的《黄河》钢琴协奏曲改编而来。
他现在是站在巨人的肩膀上，标准的前人种树，后人乘凉。
由光未然作词，冼星海作曲的黄河大合唱由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》女声合唱、《河边对口曲》（对唱、合唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》齐唱、轮唱和《怒吼吧！黄河》合唱等9个乐章组成。
各个乐章都有相对的独立性，相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。
同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱。
在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。
音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格，合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥，全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。
《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。
在另外一个时空，可谓的家喻户晓的作品，特别其中的《保卫黄河》一乐章，更是音乐教材上的典范，不光学生，老百姓们也都会唱，“风在吼，马在叫，黄河在咆哮黄河在咆哮，河西山岗万丈高，河东河北高粱熟了，万山丛中抗日英雄真不少，青纱帐里游击健儿逞英豪……保卫家乡，保卫黄河，保卫华北，保卫全中国！”
对于本身就是音乐教师的秦放歌原身来说，也是最熟悉不过的。他也有意愿将其拿出来，倒也不怕说创造速度特别快之类的，要知道，当初冼星海拿到歌词谱曲也只花了一个星期左右的时间。
说作曲家都是怪物，也真是一点都不会觉得奇怪，灵感来了的时候，真是挡都挡不住。
后面，殷承宗等人，在黄河大合唱的基础上，将其改编成了黄河钢琴协奏曲，也大获成功，海内外演出都反响强烈，也是少有的几首在国际上有影响力的大型乐曲，其中另外一首就是小提琴协奏曲《梁祝》，也被秦放歌拿了出来，只是还没改编成小提琴版本。
秦放歌的野心比较大，当然，也是有着他的骄傲在其中，或者他自以为是历史使命感和责任感，如果他不能做得更好的话，简直丢人，也是对原作者的侮辱。
尽管现在没有人知道他是拿来主意，但他有自己的坚持和原则。
他这会所说的，也不再是之前的返场曲同类型的“超级练习曲”，细心的观众也都有注意到，包括吴亦芬路平教授这样特别细腻和敏感的，秦放歌说的是“中国乐曲，黄河”。对此，他们内心也有更多和更高的期待，说秦放歌是在放大招，一点都不为过。
而秦放歌的精彩表现也没让他们失望，他所演奏的钢琴曲，一开始，就以磅礴的气势奏出黄河号子似的动机，快速的半音阶上行和下行，如同刻画了黄河上船工们同惊涛骇浪殊死搏斗的情景。在这里，秦放歌自己一台钢琴，就是一支乐队，他的手指，也在钢琴的黑白琴键上，卷起阵阵残影。
音乐厅里的观众看得分明，却又看不清楚，实在因为他的手速太快。
电视机的观众倒还好点，因为电视画面有给他的手指特写，但时间并没多长，这对秦放歌来说，基本操作而已。更多还是从整体进行欣赏，他和整台钢琴都有入镜，而他的表情，也跟平时不太一样，多了几分外露的情感在里面。
随后，钢琴急骤的琶音如同掀起滔天巨浪，但也引出了坚定有力的船工号子。如果换一个时空，大家大概就会说表现了船工们万众一心同狂风巨浪顽强拼搏，象征着中华民族不屈不挠的斗争精神。
此时此刻，《黄河》这首曲子只是第一次跟观众见面，《黄河大合唱》也没有踪影，不管是现场的观众，还是电视机前的观众，都只能通过秦放歌精彩无比的演绎，去欣赏他想要表现的东西。脑海里联想到的内容，基本也都不是现代人很少能见识到的“黄河船夫”“船工号子”一类的东西。
这既有好处也有不好的地方，也是秦放歌比较拿不准的，特定时代背景下产生的经典，到现代是否依旧能获得观众的认可和喜欢？更多的内涵和背景思想之类的，他现在不期望观众明白，但他自己心中有一杆秤，也积极调动自己的情绪和力量。这对他来说，就能做到无愧于心，即便大家现在不太明白也没所谓。
对观众而言，最关键的，还是看秦放歌的作曲以及演绎。
大家都知道，这是发生在黄河上的就对了，曲目名字就叫《黄河》嘛，其他的，都可以自行展开想象的翅膀。
秦放歌的钢琴演奏技巧可谓登峰造极，而且他也不是单纯的炫技，而是用以表达更丰富更深刻的东西，把一支交响乐团演奏的音乐放在钢琴上，难度再怎么大都是可以理解的。
随着音乐的不断发展，又是一段钢琴的华彩，像是描绘黄河激流汹涌澎湃，船工们冲过了激流险滩。
随后，出现了一段悠扬抒情的旋律，仿佛艰难险阻的斗争中见到了胜利的曙光，音乐更加充满自信。
最后，在钢琴有力的刮奏中，音乐再现了激烈的主题音调，全曲回到船工们与惊涛骇浪搏斗的紧张情景之中。
秦放歌是在黄河钢琴协奏曲的基础上，进行了大幅度的改编，而且把交响乐团的部分，融入到钢琴演奏中来，气势越发磅礴。只是对演奏家的要求，就只能用变态两个字来形容。光是技术上的难点就一大堆，八度大跳只是最基本操作，多声部演奏让肖雨然这样的只想撞墙，更别说，还要有感情，有渲染力，更是难上加难。
秦放歌自己在演奏的时候，表情都轻松淡定不起来，但他也不是那种“表情包”式的类型，此刻的他，表情显得比较沉重，倒也让不少的女粉丝们揪心不已。
可随后的音乐，更让她们觉得心疼，秦放歌的表情就没展颜欢笑过，哪怕是他之前装逼式的微笑，感觉都比现在来得让人欢欣。
这其实是原本黄河协奏曲的第二乐章《黄河颂》，在黄河大合唱中，也是第二乐章来着。
不管观众作何感想，秦放歌自己是代入了原作中的情感，黄河颂是男声独唱，但前面有朗诵：
啊，朋友！
黄河，以它英雄的气魄，
出现在亚洲的原野；
它表现出我们民族的精神：
伟大而又坚强！
这里，
我们向着黄河，
唱出我们的赞歌。
男声独唱部分的歌词是：
我站在高山之巅，
望黄河滚滚，
奔向东南。
惊涛澎湃，
黄河掀起万丈狂澜；
浊流宛转，
结成九曲连环；
从昆仑山下
奔向黄海之边，
把中原大地
劈成南北两面。
啊！黄河！
你是中华民族的摇篮！
五千年的古国文化，
从你这里发源；
多少英雄的故事，
在你的周遭扮演！
啊！黄河！
你伟大坚强，
像一个巨人
出现在亚洲平原之上，
用你那英雄的体魄
筑成我们民族的屏障。
啊！黄河！
你一泻万丈，
浩浩荡荡，
向南北两岸
伸出千万条铁的臂膀。
我们民族的伟大精神，
将要在你的哺育下
发扬滋长！
我们祖国的英雄儿女，
将要学习你的榜样，
像你一样的伟大坚强！
像你一样的伟大坚强！
黄河大合唱这样的大型声乐作品，直接拿来肯定是不行的，前有殷承宗，孔祥东等很多音乐家进行改编，秦放歌也在他们的基础上，做出自己的改动。他现在站得高看得也更远，可以跳脱历史局限性。
秦放歌用钢琴的低声部奏出缓慢庄严的旋律，同时引出中声部的反复呈述，仿佛是对中华民族悠久历史的追溯。在他的改编下，即便是标题音乐，也是中国音乐的普遍特点，也差不多做到跟其他音乐一样，有更多的东西，也不拘泥于单一的形式和内涵。
假如用比较官方的解说，这段音乐就是表现在黄河两岸住着善良勤劳的民族，千百年来他们在这块富饶土地辛勤地劳动、生活、斗争。钢琴铿锵有力的和弦奏出了乐曲雄伟的结束部分，而模拟铜管组奏出的义勇军进行曲动机，则是象征着觉醒的中华民族已屹立在世界东方。
时间有限，秦放歌也就先只拿出了这两个乐章来，时长约在十二分钟的样子，比黄河协奏曲这两个乐章增加了四五分钟。
后面的乐章，他心中虽然有了全部的改编，但没着急拿出来，也是打算等合适的时机再说。
乐曲结束，秦放歌自己站起身来跟四周的观众鞠躬，虽有些意犹未尽的感觉，但观众们都给予了他最热情和热烈的掌声与喝彩。对很多观众来说，只看他让人眼花缭乱的演奏就值回票价，懂音乐的，以及秦放歌的粉丝们，就想得更多。而国内来的观众更是如此，对于黄河这条中国的母亲河，大家的感触都是特别深刻的，孕育着中华民族的伟大河流，怎么吹都不过分的。
很多观众都想起秦放歌那首《我的祖国》，“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸，我家就在岸上住，听惯了梢工的号子，看惯了船上的白帆……”
在这样的环境下，也特别有感触。
在秦放歌惯例进行鞠躬退场的时候，吴亦芬路平以及黄雅维几个演播室的嘉宾主持人，也对次发表了各自的想法，无一例外的都是对秦放歌的赞叹和表扬，到底也是作曲系的教授见多识广，吴亦芬对秦放歌乐曲前半部分的动机把握就十分准确，“一下就让我联到黄河上的船夫，还有船夫们喊的号子，也不光是黄河，其他河流比如川江等地，也都有船夫号子，在跟狂风恶浪搏斗的时候，高亢而悠扬的船工号子，就是他们精神的法宝。秦放歌在这里，就用了船工号子的音调素材，展示了勤劳勇敢的中国人民，面对艰难险阻从不退缩妥协，积极乐观的大无畏精神。”
随后，路平教授也从其他方面论证，秦放歌的这首《黄河》，的确当得起黄河的名字，他的才华和天赋已经不用多说，他还有热爱祖国的心，在异国他乡，相信他也在思念祖国，思念家乡，还有养育了中华民族的母亲河。
本章完
第1632章 民族的就是世界的（）
黄雅维也是直言，“秦放歌已经用他的音乐向全世界人民证明了，民族的就是世界的。一曲黄河，让我们无数炎黄子孙，都感到了强烈的民族骄傲感和自豪感！”
吴亦芬也尽快对这首黄河做了简单的赏析，也是极尽赞誉之言，“结构宏大，旋律动听，层次丰富，技巧华丽，意境壮阔……”
不过他们三人组也没来得及吹嘘多一阵，那边的秦放歌就在满场的掌声和继续呼唤安可的喝彩声中，继续回到了钢琴前坐下。黄雅维她们刚刚也是没有露面只有声音，电视画面一直在音乐厅现场的。
这也意味着，秦放歌还会演奏一首返场曲。
路平教授也用作为总结：“如此优秀的音乐作品，听一遍是肯定不够的，期待秦放歌新唱片的上架，我们继续欣赏他的下一首返场曲。”
黄雅维也不说什么可以看到现场观众们的热情相信电视机前的观众也是一样之类的话了，都跟音乐厅里一样，大家都安静下来，准备欣赏有可能是秦放歌这次海外交响音乐会的最后一首返场曲了。
秦放歌这次倒是有破例，用中文和捷克语分别说了一遍，“今天最后一曲，沃尔塔瓦河！”
他这样一讲，现场捷克的观众情绪越发沸腾起来，只是他们此时此刻只能压抑住自己内心激动的心情，生怕自己出声影响了秦放歌的演奏，那可是大罪过！
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