按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
他弹的是第一首，c大调前奏曲与赋格，后面还被改编为圣母颂，宗教意味当然是相当浓郁的。当初邓红梅在听秦放歌演奏这首曲子的，就曾问过他有没有信仰这样的问题。
今天方希平在听到秦放歌演奏这首曲子的时候，也发出了同样的疑问。前奏曲和赋格的形式，方希平自然是知道的，文艺复兴之后巴洛克时期，一种宏伟的复调音乐。
秦放歌演奏的这首前奏曲，精美绝伦，集纯洁、宁静、明朗于一身，又满怀美好的期盼。
这也确实让人有这方面的遐想，方希平音乐欣赏水平绝对是一流的，自然也能听得出来。
秦放歌还是他回答邓红梅的那套，解释说他是仿照巴洛克时期的音乐风格创作的，那时候，正是宗教音乐和古典音乐的过渡事情，很多音乐家原本就是教堂人员。至于秦放歌自己的信仰，他表示，他最信仰的还是音乐。
对他这样的说法，方希平也算是能接受的。到了方希平这样的年纪，在信仰这个问题上，还是有些想法的，毕竟，这个世界有着那么多不可抗拒的因素，就像是一只无形的大手在背后控制着。
但方希平无意去干涉别人的信仰，秦放歌说他最爱的音乐，从他那严肃而坚定的表情，诚恳的语气，他就听得出来，秦放歌没有说假话。
他不知道秦放歌的经历，秦放歌自己却是连死亡都经历过的，说起这番心里话来，自然是真诚而热烈，不容置疑的。
周秀英很快就叫方希平吃饭，秦放歌明显看得出来，他们对于演奏钢琴治疗失眠症这样的事情，基本是不抱什么希望的。但他还是要努力做尝试，要真能帮方希平好好睡觉的话，当真是一件功德无量的好事啊
他们吃早餐的时候，秦放歌就不在弹巴赫的音乐，在巴赫的十二平均律钢琴曲中，像第一首一样，有些宗教风格的曲子其实还挺多的。比如第8首的，降e小调的前奏曲就相当庄严，悠悠的旋律似乎在诉说高贵的情感，赋格部分更是具有古老的格里高利圣咏的风格，闪烁着圣洁之光。
但秦放歌在第一首前奏曲和赋格弹完之后，看方希平依旧没什么特别的反响，就没继续弹前奏曲和赋格，也没弹巴赫的音乐，反而是弹起了他前两天拿出来给锦瑟华年那群女孩子的花之圆舞曲。
他是觉得，这个时候，就弹些浪漫优美的钢琴曲就好，吃饭的时候弹那么纠结的曲子，和气氛不太适合。
果然，他这样的选择还是取得了相当良好的效果。
周秀英和方希平这对老夫妻，都能感受到琴声里面，那种青春活泼，欢快明朗，浪漫隽永的情感。秦放歌通过钢琴声音，所描绘出来的场景，所传递的情感，感觉就像是他们年轻时候的情景。
仿佛只在转眼间，他们都已经老了，相濡以沫这么多年，年轻时候的激情已经慢慢褪去，但那份感觉，却仍旧是埋藏在心底的。被秦放歌用这样的琴声，给唤醒了过来，方希平都伸手过去，握住了这个大他三岁的老伴的手，尽管已经遍布皱纹，却仍旧让他有初恋般的感觉。
秦放歌弹完这首旋律优美的花之圆舞曲之后，又弹了首童趣十足的小狗圆舞曲。这首曲子周秀英在考场的时候就已经听过，但秦放歌这时候弹来，却又让她有了不一样的感受。真的是那种发乎内心的，不曾磨灭的，童真之情。
然后，秦放歌真像是在练琴一样，又弹斯特朗的炫技作品蝴蝶，这纯粹就是逗他们开心，看他手指在琴键上如穿花的花蝶一般来回飞舞，再听着那悦耳动听的琴声，对两位老人家来说，可是相当享受的。
接着秦放歌又弹歌德的第二首叙事曲，这首纯粹就是讲爱情故事的了。跟罗密欧与朱丽叶的故事倒是挺像的，就是死对头家族中年轻一辈的一堆男女，却相互爱上了对方，只能偷偷摸摸地约会。然后自然被各自家庭发现，棒打鸳鸯，不允许相见，还给他们订了别的婚约。但两个年轻人对爱情忠贞不渝，吃了很多苦头，受了很多磨难，凭着对爱情的信念和勇气，战胜世俗偏见，最后终于在一起的可歌可泣的故事。
秦放歌当初在练这首曲子的时候，甚至还在想，这样的爱情故事背景要是放在现代的话，按照现在这些腐女的口味，估计就是两个男的冲破重重阻碍，最终幸福地生活在一起的故事。
秦放歌的这一番心思，还是没有白费，至少方希平和周秀英两人脸上的笑容，明显更多，也更灿烂了。尤其秦放歌在弹这些他们所熟悉的曲子的时候，还能弹出别的钢琴演奏家所表达不出来的味道，这更让两人觉得开心和荣幸。
等周秀英用过早餐后，秦放歌的钢琴演奏也就告一段落，她抓紧时间，给秦放歌上课。
周秀英六十年的从艺教学生涯可不是浪得虚名的，让她积累了相当丰富的教学经验。她也是果断决定节省精力和体力，把教学的地点改在了自己家里，还专程为秦放歌，做了很多的准备工作。
这一上午的时间，周秀英就在实践着她的想法。
而随着对秦放歌更深入的认识和了解，周秀英都觉得，秦放歌这家伙，简直拥有了人类最完美的身躯。因为在教他以前那些歌剧唱法的时候，秦放歌很轻松就能达到标准，甚至能比她的预期，做得更好。
这也让周秀英的想法和做法变得更大胆起来，标准也制定得高，她真心准备把秦放歌，打造成新一代歌剧之神。
甚至，她准备专门为他研究新的唱法。不过，新的唱法，新的标准，都是需要时间来完成的。她经过初步估算，决定用一年时间来完成。而在这之前，秦放歌还是得打好基础，先把固有的东西学会学精，他现在的歌剧演唱底子其实还很薄弱，也没有和歌剧团乐团合作的经验，他甚至都没登台演过歌剧。
周秀英虽然不担心他的心理素质，可根据她多年来的经验，只有舞台，才能真正地锻炼人
第160章 哥德堡变奏曲（）
和周秀英不同，方希平已经从中文系教授的职位上退休，一直以来，也是他在背后照顾周秀英，她每天忙忙碌碌没个停歇下来的时候，也的确需要人来照顾。更新最快
周秀英教秦放歌学习歌剧的时候，方希平就去买了菜回来做饭，他们上午的课程结束后，就留秦放歌在家里吃饭。
秦放歌本来是不好意思在这蹭饭的，可这两个老人都相当热情，不肯让他走，秦放歌只得厚着脸皮留下来吃午饭。
这一上午，秦放歌学得很刻苦，周秀英同样不轻松，因为他的学习能力太强，她得打起全部精神来应对才行。方希平为犒劳她们俩，做了很多好吃的，他的厨艺早就锻炼出来了，吃得秦放歌也是赞不绝口。
这一来，方希平更开心了，还叫他多吃点。尽管他们家已经招待过周秀英数不清的学生，他的厨艺也收获了无数的赞誉，可好话，当真是人人都爱听的。
吃过午饭后，秦放歌还帮着收拾碗筷，方希平不让他干这样的事情，叫他去弹钢琴，说这就是对他最好的回报，还说他是真的喜欢秦放歌的钢琴演奏。
周秀英也觉得秦放歌的钢琴演奏，相当有他个人的风格，基本一听就能知道，那是别人所无法模仿的。
秦放歌也就坐回钢琴前，先弹了几首康德的欢快活泼，旋律优美的曲子。
等方希平收拾好，过来听他弹琴的时候，他就先停了下来，问周秀英和方希平是不是该午休一阵，周秀英好像是有中午歇息片刻的习惯，这夏日炎炎的，中午也确实容易犯困。
周秀英说刚吃了饭不着急，先听他弹会钢琴再说。至于方希平，失眠的他就没睡午觉的习惯，这对他来说，其实是相当难熬的，他也看过很多医生，试过不少方法，可惜都没见到成效。
秦放歌自己当初也有睡不着的时候，那时候就听巴赫的音乐，十二平均律钢琴曲集，赋格的艺术，音乐的奉献，哥德堡变奏曲，感觉都是相当有催眠效果的。
可他先前弹十二平均律钢琴曲集的第一首前奏曲和赋格的时候，方希平却没有什么特别的反应。秦放歌还有点不信邪，那时候早上，除非是回去睡回笼觉，否则想产生睡觉的还是挺难的。忙碌了一个上午，都有些累了，说不定能收到一定的效果。
秦放歌就又弹起十二平均律钢琴曲集中的曲子来，想再看看效果再做打算。
他弹的是升c小调前奏曲和赋格，这首曲子，也被莱曼评价为音乐文化所呈示的，最神圣，最崇高的乐曲。各个声部进行模仿，变形，就像是述说着伟大灵魂的憧憬。在赋格中，更是发展到了五个声部，三重赋格构造，就像是巨大的神圣的教堂结构。
周秀英在仔细聆听听他弹了之后，也是相当感叹，他在钢琴上的才华横溢。她心底相当清楚，想要创作出这样的音乐来，真的只有天之英才。听得出来，写这样的曲子，是需要相当理性的，也难怪秦放歌做人行事也是如是成熟。
“这可真是一首伟大的作品，现在还创作前奏曲和赋格的人，我估计全世界就只有你一个人了”方希平也不无感慨地说，他也算是理解了，秦放歌说他是真的热爱音乐，并不是随口说说，而是付诸在了实际上面。
他倒是担心起来，现在作曲家也是没太高的地位，在互联网已经信息如此发达的时代，光靠唱片版税，想要养活作曲家，真不是件容易的事情。很多知名的作曲家，都不是以作曲为生，也就不能全身心地投入到作曲中去，再有天赋和才华，也只能被浪费掉。
方希平关心起他，问他有没有出版的打算。
秦放歌回答说不着急，现在他创作的曲子还不多，等以后积累多了再说。再者，即便他想要出版，这会也没什么出版社会要他这无名小卒的作品，即便他拿出来的都是经典之作。古典音乐本来就很小众，这个世界有那么多伟大的音乐家，他们创作的那些伟大的作品，现代人想要很好滴诠释演绎出来，都不是件容易的事情。那些穿梭于国际舞台的钢琴演奏家们，也越发商业化。
更直白点说，秦放歌想要将他的音乐推广出去，还是需要不断的积累，以后合适的契机。
秦放歌自己倒是看得透，也耐得住寂寞，方希平和周秀英，对此也表示相当欣慰。周秀英还说其实不管是弹钢琴，还是唱歌剧，都需要有一颗耐得住寂寞，经得起考验的心，现在的社会太浮躁，但搞音乐的人，却是来不得半点浮躁的。你的心要是浮躁了，创作出来的曲子，唱出来的歌声，很容易就能看到听到。而且相比起钢琴来，歌剧更显小众，但学习声乐歌剧的人，却是必须一步一个脚印，将自身的本领慢慢积累起来的。
这些暂且不说，对于秦放歌而言，他想用前奏曲和赋格来催眠方希平的企图，又可耻地宣布失败了。
他心一狠，打算放出大杀器哥德堡变奏曲来，要再不行的话，他也是没招了。估计赋格的艺术和音乐的奉献拿出来都是同样的效果。
而巴赫的这首哥德堡变奏曲，也是他专程为患有失眠症的俄国伯爵所做的，能不能治好失眠症暂且不说，能让失眠的人听了好过些，就是相当不错的成果了。秦放歌从来不怀疑巴赫的伟大，因为这是毋庸置疑的，而这首哥德堡变奏曲的经典程度，更是无以伦比。
方希平和周秀英看他手指又落向琴键上，都很好奇，并期待，他还能演奏出什么样的音乐的。
秦放歌并没有提前告诉他们，说这首曲子是什么格式叫什么名字之类的，他只弹琴。
这首曲子，巴赫当初是为双层键盘羽键琴所做的作品，巴赫自己规定的标题叫为羽管键琴所作的由一段咏叹调及一系列变奏所组成的键盘练习曲。
作为主题的咏叹调出自巴赫给爱妻安娜玛格德琳娜的笔记本中的，g大调键盘咏叹调，是一个充满装饰音的法国式萨拉班德舞曲。由于装饰音成旋律线的主要部分，使得整部变奏曲的主题的旋律线并没有那么明显。事实上，变奏曲的确并不遵循咏叹调的旋律线，即变奏曲并不以常见的旋律变奏进行创作，而使用了数字低音变奏和和声变奏的手法。
周秀英和方希平两人，一个是中国声乐歌剧界的泰斗，另外一个音乐天赋不低又欣赏了六七十年的古典音乐，别的不说，当个音乐评论人是绰绰有余的。事实上，方希平还真发表过不少的音乐评论。
这时候，坐在沙发上的两人，也安静地听秦放歌认真地演奏钢琴。不管是不是演奏他自己的作品，都是值得他们尊重的。
而以阅历相当丰富的两人听来，秦放歌所演奏的这首曲子，他们之前都没有听过，应当是他自己创作的曲子。
方希平和周秀英通过他的缓速的演奏，判断出了他演奏这首曲子的形式，是首咏叹调，带点法国式舞曲的味道。
周秀英就在想，秦放歌能创作出这样有味道的曲子来，那他平时所听过，并熟记理解的音乐肯定不会少。没有广阔的阅历，真的很难创作出这样的曲子来。
秦放歌演奏的这首咏叹调还是相当优美动人的，这也让周秀英和方希平两人挽手，相互交换眼神，那意味也是不言而喻的。
可随后，让他们觉得惊讶，甚至是震惊的时候就到来了，因为他们听出来，秦放歌在对这首咏叹调进行各种变奏。
而且，这其中，似乎还有着相当的规律可循。
他们没有拿到曲谱，也只能通过耳朵来做判断。
好在两人都是身经百战的老将，听古典音乐都听六七十年的，精神头还很足，记忆力也还可以，勉勉强强能跟上秦放歌的节奏。
加上秦放歌演奏的速度又不快，他并没有选择像古尔德刚出道的时候，三十多分钟就匆匆忙忙地搞定了，激起了相当大争议，却也让古尔德从此成名。等古尔德经历过几十年时间，再来录制这首哥德堡变奏曲时，全部时间已经变成了五十几分钟。这就是年轻气盛和阅历丰富的区别，秦放歌没像赶考一样，匆匆忙忙把这首曲子弹完就了事。
秦放歌是根据他自己的经历，加上他自己独特的理解，再配合上这具天才的身躯，来尽他自己最大的努力，演绎这首曲子的。
在触键，技巧以及力度的控制上，秦放歌一直都有他自己特点的。之前的前奏曲和赋格，以及多声部作品中，他都能为每个声部，每种感情，弹出各自缤纷的音色出来。而在各声部上，不仅音乐线条清晰，还能做到相互联系，相互辉映，让邓红梅这样世界级的钢琴鉴赏大师，都为之倾倒。
此刻在演奏这首哥德堡变奏曲的时候，秦放歌更是提起了十二分的精神来，认真对待，争取带给周秀英和方希平两人，最完美的享受。
但周秀英和方希平两人，却是越听越觉得不可思议。
这首曲子，就像是一座无比巨大的宝藏，里面东西是如此的丰富，让人魂牵梦萦。
渐渐地，他们也发现了一些规律。
比如，秦放歌在对最初的咏叹调做变奏的时候，好像是以每三个为一组的。3整数倍的变奏为卡农曲，即第3，第6，第9这样的，并且，这样的卡农变奏曲，是以层进的方式进行排列的。
也就是说，他的第3变奏是同度卡农；第6个变奏的时候，是二度卡农；第9个变奏的时候，则是三度卡农。
说起这卡农形势，周秀英和方希平都不陌生，秦放歌更是如此，他先前第一首弹的就是他自己创作卡农变奏曲，在卡农形式的变奏上，秦放歌的水平已经是炉火纯青了。
周秀英和方希平都不怀疑，他能不能创作出这样的卡农变奏来。
可除了卡农之外，紧接在卡农之后的变奏，形式却变得越发多样起来，这简直要让见多识广的周秀英老两口也要叹为观止。
就他们自己听来，这其中的变奏形势，有巴洛克时期的舞曲、法国式序曲、以及装饰性质的咏叹调、赋格曲这也是秦放歌玩得相当转的形形式，先前他就弹了好几首前奏曲和赋格的，而且都相当精彩。
这些林林总总、变化万千、缤纷多彩的变奏形式，也让周秀英和方希平两人的思维速度根本不上秦放歌的演奏节奏了，尽管他的演奏速度一直都不快。
可也正是这样，更让周秀英和方希平两人吃不消。要他们是不懂音乐的人还好，反正都听不懂来着，秦放歌弹快弹慢都无所谓的。可两人在古典音乐上的造诣都相当深厚，情不自禁就要在欣赏的同时的，进行分析揣摩。
这也是相当能获得成就感的时候。
比如，周秀英就发现了秦放歌每隔两段变奏就进行卡农变奏的规律，这让她在听到下一个卡农变奏的时候，收获了满满的成就。
与此同时，周秀英也想听听，能从秦放歌的变奏中，得到一些惊喜，她甚至在心底猜测，秦放歌的下一个变奏，会是什么样子的形式，猜中了的话，就是惊喜，猜不中的话，其实也能算是惊喜，因为不管秦放歌采用什么形式的变奏，都能带给她无比的心灵震撼。
想要听一遍，就完全理解这首曲子，他们肯定做不到，但还是想着尽量去做尝试。
尤其秦放歌弹得这么慢，感觉故意想要勾引他们去猜测，去思考一样。
周秀英甚至想看看，秦放歌这个天才，能将这首咏叹调，变奏多少次。
方希平也是如此，可他们这样的思考和猜测，却是相当耗费精神的。
他们两人相视一笑，然后就干脆闭上眼睛，屏蔽掉除听觉外的其他感官，用心灵来感受和体悟这音乐的魅力。
可秦放歌这家伙翻着花样，不停地将这首咏叹调变奏着，绝不重样好像就是他的宗旨，他也确实做到了。
有了咏叹调的基础，他仿佛就在建立一座壮丽辉煌的大厦，那些不断涌现的新奇事物，分外妖娆动人。即便是有规律的卡农变奏，那是最富歌唱性的变奏，优美、浪漫、隽永、让人沉迷其中不愿醒来。很容易就让听这首变奏曲的人，忘记去思考他精巧、规律，却又是变幻万千的结构。
最终，这样无穷无尽的变化，给听众带来的欢乐和刺�