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吕莉和于晓芳两个也是其中最为积极的，那时候她们纯粹是闲得无聊。但深入挖掘之后，才发现秦放歌还真是不得了，尤其在音乐上的才华，更是无以伦比。后面搞出风靡一时的骑马舞和火星神曲，更让他在网络上的名气一飞冲天势不可挡，成为网络上的炸子鸡，还烧得红通通的。
而随着他更多的音乐作品传出来，让原本就喜欢音乐的吕莉于晓芳两人更是彻底迷上了他。除了音乐才华和帅气外表外，他并不是严格意义上的明星也是一个重要原因，她们都喜欢他这样的自然状态，不像流水线上出来的明星，大家所能看到的，永远是他们想要给大家看到的东西，什么话能说不能说，什么事情能做不能做，都是特别有分寸的。当然，他自己的话，也说不上喜欢这样的名气，生活方式依旧如故，还平白多了些烦恼。
而秦放歌最早传出来的那些作品，比如火星神曲呀，《天空之城》，以及像是《好大一棵树》，以及特别让她们学生们喜欢和感动的《最初的梦想》，还有描述童年美好时光的歌曲《童年》，甚至是特别炫技的钢琴作品《野蜂飞舞》，欣赏起来都是没有什么难度的，哪怕对普通人来说，也是如此。
吕莉和于晓芳还是有一定基础，小时候有学过钢琴虽然没坚持下去，但一些基本的乐理视唱练耳还是知道一些的，勉强算是入门了古典音乐，当然是指在如何欣赏上。
右面爆出秦放歌竟然有录制唱片，也是让很多人，哪怕是那时候很粉他的人包括吕莉和于晓芳两位也都一样大跌眼镜。因为能做到这点，说明已经得到了华夏音乐学院专业教授们的认可。她们赶紧买来听，不过这个唱片，就真不是那么容易就能听得懂的，要理解其中更精妙的东西和内涵，她们这点功底还不够。
这会，两姑娘都觉得已经粉上他无力自拔了，为了能跟上偶像的步伐，哦，不对，想跟上他的步伐几乎不可能，为了能更深入的了解他，理解他想要在音乐中所表现出来的东西，那就继续学习呗！哪怕这个学习的过程比较困难，充满挑战，她们也在所不惜。
当然，这个过程并不枯燥无味，秦放歌的音乐，大部分都是旋律特别优美，非常能引人入胜的。像《有很多变奏的咏叹调》那样的神曲，于晓芳和吕莉两个只能放在头上顶礼膜拜。她们这点水平自然不够看，连人家专业从事古典音乐几十年的音乐人，都称这样的作品内涵实在太过丰富，有无数的可能。有人在其中看出人生，有人看出智慧和哲理，还有人说感觉从中仿佛看到了上帝创世的情况。
于晓芳和吕莉虽然不懂太深刻的东西，但却能理解这样的心情。上帝创世造人，和作曲家创作其实都差不多，都是从无到有，创造出灿烂辉煌的东西和场景来。
而秦放歌本身，被赞誉为拥有“上帝之手”，“上帝在人间的代言人”或者干脆夸“他就是神！”这样的赞美都比比皆是。
这些才华的展示，更让吕莉和于晓芳她们这样的粉丝，有不离不弃的理由。在她们心中，秦放歌其实已经和“神”差不多了。他的粉丝中还有更专业的学音乐的学生，比起她们两个这样的半吊子水平不知道高了多少。然而，这些音乐专业的，感受到和他的差距更大，什么钢琴演奏最强男高音都不是他的极限，他们认定秦放歌最有天赋的，还是在作曲上。相信即便他自己，也更宁愿是作曲家而不是演奏家，不过他并没有这样的烦恼，因为这些天赋他都有，而且能很好的掌握得住。
可以说，随着对偶像的了解越多，吕莉她们这些粉丝也发现，她们越不了解他，他的极限在哪里？没有人说得清楚，但也正是这种无限的可能性，让她们越发期待他在将来的表现，谁也不知道，会有什么样子的惊喜在等着大家。不少粉丝都有发出要守护他一辈子之类的豪言壮语，吕莉和于晓芳更是如此，为此，她们还组建了秦放歌的粉丝后援团，不单单是嘴上说说而已，更用实际行动证明，她们是他最忠实最铁杆的粉丝。
两姑娘也成功进化成别人嘴里所称的“脑残粉”，她们管秦放歌叫“情哥哥”，但却不敢奢求她能做她情妹妹，能做他的歌迷，她们就心满意足。
都说学无止境，有了动力和积极性的吕莉于晓芳两人，跟着心中的偶像秦放歌，重新拾起了抛下已久的音乐，也让她们的父母有点喜出望外。她们的变化自然瞒不过家长们，用零花钱买唱片买曲谱买三国杀买《笑傲江湖》小说等等，实体的东西还堆在家里呢！连在家里播放的音乐都是和他相关的，甚至，她们的女儿还反过来给他们洗脑，宣扬偶像的种种，还想要提高他们的审美情趣等等。
但想要听现场还是挺不容易的，秦放歌在公众场合公开演出的次数屈指可数。上次他公开演出写给女朋友林宝卿的钢琴协奏曲，也只短短半个小时时间，还是在傅天夏的音乐会上。那次消息灵通的吕莉于晓芳两人提前预定到了票，作为粉丝后援团的得力干将，她们的福利还是非常不错的。秦放歌自己虽然不管这些，但他的公司却是专业的，也非常善于处理这些事情，连音乐会的邀请都给于晓芳两位弄到了，让她们在大家面前，特别有面子。
第828章 良辰美景（）
时间临近七点的时候，歌剧院里面也渐渐安静下来，马上就要开始今天晚上的演出，歌剧院里面也几乎满座，连后排的站票位置都是人。
七点整，歌剧《阿隆索》正式开始，但舞台上并不见歌剧演员们的踪影，接受大家目光注视的是国家大剧院交响乐团。指挥家于大伟对着观众鞠躬之后，指挥着交响乐团奏起了前奏曲。交响乐团的效果还是非常震撼的，尤其在这样辉煌华丽的歌剧院里，优秀的音响系统，感觉大家的演出都有了加成了一样。
对很多普通观众来说，这些音乐并不怎么好懂，尤其是秦放歌那些以前都没听过歌剧现场表演的粉丝们。到这样高大上的歌剧院里面都是破天荒地的第一次，但人都是会有这样经历的，此前大家功课都做得比较足，也都精心打扮自己，没出现什么会让人脸上无光的事情。
不得不说的是，歌剧演出开始之后，整个歌剧厅里面的气氛好极了，大家都没有说话，目光也都往前方或者下方聚焦，楼上有四层，居高临下的效果非常棒。
而像是秦芳和宁远静两个，还是第一次近距离感受交响乐团演奏带来的震撼听觉效果。秦放歌前晚的音乐会，也就只有钢琴，再加上他和林宝卿的琴箫合奏，在气势上，肯定是没人家近百号人合奏来得强烈。
对音乐本身，她们两个的感受倒没那么深刻，前奏也只是个引子，起到烘托气氛铺垫的作用，也无关大局。
两分钟的交响乐团演奏，舞台上的大幕也缓缓拉开，摆好架势的秦放歌隆重登场。在歌剧中，他扮演的阿隆索是家族中很有学识和才华的年轻一辈，第一个场景就是表现他在家族里面受到大家的喜欢，做事也比较稳当。
既然是歌剧，当然不是用说，而是用唱的，再加上其他家族成员们在旁边推波助澜，展现他被预定为家族继承人的优秀实力。当然，这也为悲剧的上演做好了铺垫，这样优秀的年轻人，一般而言，婚姻都不会太过自主，尤其他未来的恋爱对象还是死对头家族的。如果能就此化干戈为玉帛倒还好，可事情显然不会那么顺利。
大家都提前做过功课，也大致了解到剧情的发展，不少人还有看视频。当然，像是那些从意大利来的歌剧同行们，欣赏过的歌剧演出数不胜数，对这部歌剧能做倒背如流的也不在少数。
秦放歌的开场演出就给了大家惊喜，尽管他还没有施展出全副的本领来。只能算是牛刀小试，唱了一段咏叹调，名为“佛罗伦萨的青年”。很多观众都听不懂意大利语，但这并不妨碍他们理解，因为上面还是有字幕提示的。
而秦放歌在唱这首意大利语咏叹调的时候，将他的优秀声乐天赋淋漓尽致的发挥了出来。又有交响乐团和合唱团在后面加持，更让他如鱼得水。坐在前排的意呆立同行们不时频频点头，他的语言天赋也是一绝，感觉和意大利籍的歌唱家都差不了多少。
宁远静于晓芳她们虽然听得没有那么细致，但都打内心觉得，秦放歌的演唱是最棒的。听不懂意大利语什么的也完全不打紧好不好，秦放歌当初唱那什么火星神曲的时候，大家不都一样听不懂，也不是照样很开心。何况还是有字幕提示，加上他声情并茂的演唱，还有肢体上的舞台表达，也很大程度上帮助大家理解剧情，充分表现出他想要表达出来的东西，比如情感和品质。
让于晓芳吕莉她们这些粉丝略显失望的是，秦放歌在舞台上的形象，并不像他原本那么光鲜照人，妆画得黑了些，还带了假发，那一身衣服也明显特别老土。可不能指望几百年前的意大利人能有多时尚，尽管他们现在那边可以算是时尚之都。
但秦放歌的气质明显弥补了这点缺陷，他高挑的身材如同鹤立鸡群一样，走到哪里都是众人瞩目的焦点。倒是非常好的扮演阿隆索这个角色，优异出众，但寻找真爱之路却是挺艰难的。
在舞台布景以及歌剧演员们的服饰化妆上，周秀英都尽量追求尽最大的可能复原，这点上，要让那些意大利同行们也没什么办法挑剔。
当然，这也只是一个方面，就算是她最寄予厚望的秦放歌，本质上也不是意大利人，意大利语也不是他的母语，也不可能打心底去认可意大利。自己的，才是最好的，这些歌剧演员们其实也都有差不多的想法，要能把国产的歌剧，做到同样能让世界瞩目的程度，那就最好不过了。
和这部阿隆索相似的，就有梁山伯和祝英台，而且他们的爱情故事更坎坷，演出来的话，也会更浪漫。尽管都是爱情悲剧，可梁山伯和祝英台最后还是化蝶双飞，浪漫隽永，也寄托了更多人的喜欢大团圆结局的心思。
阿隆索和露琪亚就完全是悲剧收场，可以说在文化差异上，不管是意大利还是德国美国那边的歌剧，都是挺大的。
抛开这些不谈，舞台上的秦放歌以及沈建萍她们，都特别用心。尤其是其他的歌剧演员们，辛苦排练了这么久，就是为了今天能在舞台上绽放光彩，即便是作为配角，也都尽心尽责的演好各自的角色。
沈建萍所饰演的露琪亚，是阿隆索对立家族中的一朵花，两人起初的相识，都不太清楚对方的身份，但却是一见钟情，很快就陷入爱河之中。爱情的美好，也让两个年轻人的生命仿佛重新泛发了光彩，一起游园散步策马奔腾，有过误会，但也很快冰释前嫌。在上半场结束之前，两人更是一起演出了经典的歌剧场景，也就是之前秦放歌曾经在人民大会堂上演出够的经典歌剧选段，《良辰美景》。
取这样的中文名字，其实也挺有寓意的，“良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院！”真说起来的，要把西厢记这样的经典做成歌剧，也是可以的。
在这段被誉为检验全世界男高音是否名副其实的哥剧选段里，秦放歌展示出了他强大无比的实力。他已经答应周秀英还有其他师兄师姐们，在这次的歌剧演出中，不再保留。
他这次的表现，也远远超过了他当初，在高音的更加浑厚雄浑，而且一连飙了十来个高音，仍旧能做到游刃有余。
其实他还能做到更好的，可惜他还得照顾一下和他搭戏的沈建萍，对合唱团和交响乐团那边，也是一个非常严峻的考验。
即便如此，他所唱出来的“良辰美景”，依旧让歌剧院里面的观众沉迷其中，无力自拔，因为这真的是一种精神上的，莫大无比的享受。
都说音乐是传递感情最好的途径，也确实如此，秦放歌人如其名，用他的歌喉尽情放歌，把对爱情的憧憬，各种心底的感受，都通过歌声，传递给了在场的每一位观众。
都说恋爱中的人智商会降低，但不得不承认的是，恋爱中的人，在心情变得美好同时，看整个世界都会变得不一样。不单单是情人眼里出西施，发现对方的真善美，似乎感觉整个世界，也都是如此的美好。
正如这个起得非常切合的名字“良辰美景”一样，观众们能感受到秦放歌这个演唱者，真心的赞美心爱的人儿，讴歌爱情，尊重生命，热爱这个世界。加上他特别有辨识度的歌喉，不管是歌声的表现力还是感染力，都达到了极致。
这段歌剧的演出，沈建萍这个女主角表现也非常出色，她也是目前国内最能和秦放歌搭戏的戏剧女高音歌唱家。她整个人也仿佛年轻了几十岁一样，都说表演要投入情感，她也不例外，把自己代入到露琪亚的角色中，尽情享受爱情的美好，再爱屋及乌，认为整个世界都是如此的美丽。她多次在国外演出，她被誉为东方的夜莺，清脆的歌喉，美丽的容颜，都给人留下特别深刻的印象。
两人合作演出完这段歌剧之后，歌剧的上半场就告一段落，舒缓下来的音乐还带着沉重的感觉，似乎在预示着即将到来的悲剧。当然，从更深刻的角度分析，阴影早就开始笼罩在这对年轻人的身上。他们的出身，一些小的暗示，或者通过歌剧演员们的出演，或者通过背景音乐的变化，都可以知道的。但陷入爱情中的男女主角，都没太把这当回事，或者说，他们很有藐视世俗勇气和决心。
演出结束约有半分钟之后，如雷鸣般的掌声才在歌剧院里面响了起来。
在这之前，还有怀疑过秦放歌实力的人，尤其是那些曾听得同行“吹嘘”秦放歌实力的意大利老顽固，在这之后，也不得不改变原有的想法。当然，在他们看来，上帝真的很不公平，给了秦放歌那样的容颜和青春，又有作曲和演奏的天赋，竟然还给了他这样好一副身躯，演绎出人家顶级男高音都唱不出来的歌声。
就他们的博闻见识而言，除了秦放歌以外，还真没有一个男高音歌唱家能做到他今天这样的地步。人的状态的是有起伏的，历史上那些伟大的男高音歌唱家，也需要在状态好的时候，才能把歌剧本身给完成。状态不好的时候，就只能降调处理，大家也都不会怪他们，因为这是他们的极限所在，能完成的话，就已经是相当不容易的，而且也会被誉为奇迹。
秦放歌这个家伙则是完全颠覆了以前的规则，他不但完成了人家男高音无法做到事情，甚至还能在原曲的基础上，进行更多的高难度演唱，更能收放自如。
人比人气死人，别人拼了老命都做不到的事情，他却可以轻而易举的达成，实在是很悲哀的事情。
但作为观众来说，这样的天赋和才华却是大家喜闻乐见的。
尤其是秦放歌的粉丝们，更是欢欣鼓舞。他们中的绝大部分人，虽然音乐素养并没有那么高，但用心感受音乐的程度上，却是很多专家都比不上的。懂得越多，想法就越多，在欣赏音乐的时候，也就越容易分心，反倒不如人家基础没那么高的人用心精纯专心，也是最正常不过的事情。
中场休息有半个小时的时间，观众们在给予了热烈掌声之后，倒也没有让歌剧演员们回到舞台上，他们需要休息和准备下半场，喝点水什么的都是挺好的。这时候交响乐团的指挥于大伟就站了出来，代表今天的歌剧演出团队，感谢热情的观众们，也说他们的掌声与喝彩，就是对他们最好的鼓励，能给他们继续演出提供充足的动力。还讲歌剧演出本来就挺小众的，今天的观众们的表现，让他们看到歌剧事业大有可为。
事实也确实如此，哪怕是像席晚晴薛敏她们这样的，对歌剧的了解程度都不算太高。但不管席晚晴怎么忙，她都抽出时间来，学习如何更好的欣赏一部歌剧。这部经典的爱情悲剧歌剧《阿隆索》，她也有事先做好功课。看舞台上秦放歌和沈建萍的演出，她仿佛也见到了当初的那个自己，也可以说，在爱情面前，每个人的表现都有很多的共同之处，大家对真善美的追求也是永恒的，哪怕是最穷凶极恶的人，也不得不承认它们的魅力之处。
中场休息的时间，歌剧厅又重新变得热闹起来，相互交流着对刚刚上半场歌剧看法的人比比皆是，秦放歌的歌声带给他们的震撼必须得交流才行，和现场的以及场外的人。
而除了给歌剧演员们的精彩表现点赞之外，很多观众也在讨论接下来的剧情。
悲剧是什么，就是把美好的东西毁灭给人看。
大家都有做过功课，知道这对情侣的意志都很坚定，家族的压力并没有让他们屈服，都在努力寻找着在一起的可能，并进行激烈的反抗，可惜最后终难敌手。
第829章 感概（）
整部歌剧的剧情其实真没什么太大的悬念，但凡做过功课的观众都知道大致的情节。但这并不影响他们的期待，看舞台上的歌剧演员们如何演绎出精彩的冲突来，在歌剧中，冲突和矛盾也是最能吸引人的地方。
经历过上半场的演出之后，在场的每个人对秦放歌的声乐歌剧实力或者简单点说唱歌唱戏的实力，都有了特别深刻的认识。即便语言不通，情感却是可以直接传递到每个人心底的。
而且在舞台上的时候，所有的歌剧演员都不用麦克风扩音的，和人民大会堂的那次有些不同，大会堂的空间太大再厉害的歌剧演员不用麦克风都不能保证所有人都听得清楚。大剧院这边是专业的歌剧厅，独特的声学结构让舞台的歌剧演员们可以尽情施展自己的才华，光就声乐这方面的实力，也真的是完爆那些个流行歌手，毕竟几十年如一日的刻苦训练，光这声音音量，以及演员的肺活量都远超他们。
而且，在这些专业的歌剧演员面前，流行歌手所飙的那些高音真算不得什么，很多还是在录音室出来的效果。歌剧演出的男女高音歌唱家们，都是在现场演出的，丝毫做不得假，假唱对口型什么的，在这里根本行不通。状态不好，观众都能听得出来，要求其实也比较苛刻，降调处理可能就会被批。
秦放歌和沈建萍她们这