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两人的话题最终又回到了莉莉…德普身上，直到凯拉…奈特莉离开，也不曾谈起他们之间那段特殊的往事。
马修和凯拉…奈特莉的态度都非常明确，既然不可能走到一起，过去的也就过去了，未来必然各有各的生活。
原本，马修是想今天下午就离开巴黎，返回洛杉矶，然后汇合《火星救援》剧组之后，再去澳大利亚的昆士兰州。
跟凯拉…奈特莉聊过之后，他临时改变计划，躲在巴黎待了一晚上，当天晚上凯拉…奈特莉给他打了电话，她与凡妮莎…帕拉迪丝和莉莉…德普谈过之后，说服了这两人，凡妮莎…帕拉迪丝很快就会为莉莉…德普请假，然后让凯拉…奈特莉带莉莉…德普去远东地区散心。
这也是现在最好的办法了。
马修又去看了莉莉…德普一次，随后乘坐班机返回了洛杉矶，返程的时候，他还在考虑，难道自己真的不懂爱情吗？话说回来，他也是谈过恋爱的人啊。
但仔细想想，凯拉…奈特莉说的话不无道理，当年真心对待布兰妮…斯皮尔斯是什么感觉，在这么多年的混乱生活之后，好像忘得一干二净，导致现在见到漂亮的女人，所有的想法都是推倒推倒再推倒。
这样的结果就是，他连评判两个人之间是不是有爱，都被人认定资历不足……
马修在这方面的心很大，虽然凯拉…奈特莉的话跟奥斯卡之夜时的伊丽莎白…奥尔森一样，多少都刺激到了他，但他仍旧没放在心上，很快就扔到了一边，继续一贯的工作和生活。
回来后，他联系了泰勒…斯威夫特，泰勒…斯威夫特已经离开洛杉矶，继续自己的巡演，她的闺蜜们也都一哄而散，各自去忙自己的事情了。
只有卡拉…迪瓦伊给他打了电话，说有时间的话两人私下里好好交流交流。
对于这个英国女模特，马修因为玛格特…罗比的关系，留有一定的影印象，曾经那部小丑女的片子，那个大反派女巫好像就是她饰演的。
还有，那时在太平洋对岸的网络上看过一篇八卦，说是维密有三婊，其中一个隐约记得是卡戴珊家族的人，另外两人是谁忘记了，不知道有没有卡拉…迪瓦伊。
泰勒…斯威夫特私下里跟他提过一句，说卡拉…迪瓦伊不工作的时候疯疯癫癫，跟她不熟的人会以为这是个严重的精神分裂症患者。
马修当然答应了下来，还记得那晚跟卡拉…迪瓦伊和波比…迪瓦伊这对姐妹花玩得很疯狂。
对了，维密三婊又让他记起一件事，好像那八卦中也说过，模特界还有英伦三婊的说法，不过当时就是无聊的浏览，根本没有记住名字。
但想想现在的模特圈，估计少不了娜奥米…坎贝尔的大名，这位单单是2010年的血钻事件，名声就彻底臭了。
马修没有在洛杉矶多待，五月底的时候，汇合剧组大部分成员，包机赶到了澳大利亚，剧组选择了昆士兰州多尔比的一家制片厂作为驻地，包括种土豆在内的大部分室内戏份，都将在这里拍摄。
雷德利…斯科特早已赶了过来，剧组在这边的搭景也基本全都完成，连提前种植的土豆都长出来了。
在拍摄之前，排练是少不了的，不过马修基本都是独角戏，很少跟剧组其他人搭戏，大部分时间都是一个人呆在制片厂搭建好的火星土地里，向当地一位经验丰富的农场主请教怎么种植土豆。
曾经是山区农村的出身，他也帮家中种过土豆，虽然多年不用，渐渐淡忘，但重新学起来，上手还是比较块的。
还有就是穿上宇航服提前适应，未来拍摄的时候，他有相当部分的戏份都是穿着宇航服在活动，尽管剧组重新设计的宇航服比现实中轻巧和便利，份量依然很足，穿着活动不是件容易事。
另外，雷德利…斯科特原本想让人跟太平对岸联系，看能不能去那边取景，找一栋中式风格的建筑，充当剧本中那边的宇航中心的外景地。
但马修让他取消了这个计划，而是将那边的宇航中心改在了多瑙河畔，究其原因只为了一点，虚拟的中心不要与现实中那边的宇航业产生任何联系，否则肯定通不过大剪刀那一关。
这部片子跟《美国狙击手》不同，是要推入太平洋对岸市场赚取大额票房的。
第九百四十八章 个人才艺秀
由于之前跟雷德利…斯科特合作过两次，马修比较清楚老雷的习惯，他喜欢多机位同步拍摄，从摄影上讲，影片充满挑战，但也很有趣。
无论是马修，还是雷德利…斯科特，都希望未来完成的影片看上去真实，也就是说尽可能的搭实景拍摄。
剧组中有关马修的戏份，分为了两部分拍摄，一是在昆士兰多比尔的摄影棚中，另一部分则是在距离制片厂十多英里之外的荒漠中。
由于剧组根本不可能到达火星去拍，所以如何营造一个火星，对于电影而言非常重要，雷德利…斯科特拍摄太空非常有经验，所以这次他找来了很多合作过的老搭档，在摄影棚和荒漠中总共搭建了20多个场景。
特别是荒漠地区，面积不算大，却提供了丰富多样的地形样貌，而不是简单的砂砾和荒地，这也是剧组选择在这里拍摄外景的主要原因。
剧组在准备期的时候，最为忧愁的就是火星应该是什么样的颜色，马修和雷德利…斯科特就此还有些争论，nasa提供的图像色彩平衡较为中立，也就是说和地球色调一样，加上有不同的摄影机以不同镜头拍摄的火星照片，所以也没法确定真正的火星该是什么样。
后来，雷德利…斯科特在nasa专业人士的协助下，把这些都纳入分析，对荒漠地区进行布景，然后再调教摄像机，将所有色调和白平衡调整的与荒漠的勘景图像一致。
像火星的岩石，火山口，火山，以及远景需要的沙尘暴，所有设计都是基于nasa提供的火星的真实现象。
“火星不仅美丽，而且危险。”
摄影棚的片场中，雷德利…斯科特对马修说道，“过程中每一步都是对男主角的挑战，每件事都有可能出问题。”
他叮嘱道，“所以，你一切的动作看起来都要合乎规范，都要小心谨慎！”
马修轻轻点头，“我明白。”
以他的角度来看，这些男主角在火星上挣扎求存的场景，主角其实有两个，一个是他，另一个是尽量真实呈现的火星。
剧组开始做拍摄前的最后准备，马修接过造型师递来的头盔，戴在了头上，随即来到一辆火星推车前，又仔细检查了一遍身上的装备。
这个摄影棚中铺满与外景地相同的沙子和砾石，由于是探测组在火星上的驻地，地势相对比较平坦，但偶尔也有突出地面微微泛红的岩石，至于远景和天空，全要依靠后期制作来生成。
所以，这处拍摄场地，全都笼罩在绿幕下面，就像建在一个巨大的帐篷里面一样。
雷德利…斯科特向马修这边询问一句，马修冲那边竖起拇指，老雷随即宣布拍摄开始。
马修拖着推车，从一堆太阳能电板中间穿过，向不远处土质细腻的地方走去，他速度非常慢，每走一步都很小心，仿佛非常艰难。
剧本中的男主角这时候已经受了伤，加上身上沉重的太空服和呼吸机，以及刚刚劫后余生，必然像雷德利…斯科特说的那样，这火星上的每一步都是挑战，都要小心谨慎。
马修以比散步还慢的速度，拖着推车来到目的地，从车上取下铲子，小心翼翼的拨开地面的碎石，用力铲了些土，装进推车的车斗里面。
接着，他又铲了更多土装进去。
“嘶……”
刚把土装进车斗中，马修发出一阵倒吸冷气的声音，一只手拄着铲子，另一只手按在了腹部上面，似乎很疼的样子。
他休息了好一会，这才继续刚才的工作，只是动作变得更慢，看起来像是个七八十岁的老头。
装了大半车斗土，马修收好铲子，拖着推车往回走，速度比来时慢多了。
“只有这些土还不够，我需要发光设备。”马修边走边嘀咕，“火星的土壤成份虽然跟地球有些类似，但没有微生物，我该去哪里找微生物？”
想到这里，马修不禁停了下来，喘着气环顾四周，周围除了绿幕也看不到其他，但他的目光仿佛在审视火星上的茫茫荒野。
在火星这种地方，想要独自活下去，求生**要比鲁滨逊更加强烈。
马修瞬间想到了一点，“有了！”他拖起推车继续朝基地走，“我要把在火星上种土豆科学出翔来！”
与过往拍摄的科幻影片不同，这部片子中，马修没有真正意义上的动作戏，想要让火星上的独角戏能吸引人，除了火星求存故事的铮铮骨感之外，还需要质感十足的丰满人物。
用马修自己的话来说，马克…沃特尼看似是个困在鸟不拉屎的外星球的悲催角色，实际上却是个非常乐观的人物，拥有百折不挠的好心态，不离不弃的好队友，以及金光闪闪的主角光环。
那句台词也可以看出马修对男主角马克…沃特尼人设的塑造。
原著并不以人物个性描摹见长，也没有深刻的思考之类的，马修和雷德利…斯科特也无意于主题深化挖掘，所以男主角内心迷茫纠结什么的完全不需要。
马修塑造角色时，只需时而沉着冷静的攻克难题，时而憨憨的真情流露，在喜悦时欢笑，在受挫时来下恰到好处的爆发就算完成任务，这些对于久经戏场的他可谓信手拈来。
确切点来说，雷德利…斯科特用镜头讲述一个技术宅故事的同时，马修在塑造角色中要时不时的卖下萌。
比如场景设计中，男主角会穿着厚重的宇航服笨拙的在地面画圈子，皱着眉头搅拌粪肥，被氢气爆炸的气浪掀翻在地，无可奈何地吐槽队长刘易斯糟糕的音乐品味，以及无数次中二病发作式的宣称“我是火星殖民者！”“我是太空海盗！”“我是钢铁侠！”。
总之，这场外星迷失的愁云惨雾，要被他展现出的阳光一点点驱散。
马修和雷德利…斯科特不止一次商讨过，这样以技术为第一表现力的硬科幻故事，才能更好的兼具新鲜感和真实感，构建出跨越空间的张力。
这部影片的制作核心，其实就是硬核的科幻、软萌的马修，再加上欲东山再起的雷德利…斯科特。
当然，也少不了nasa的技术支持。
对于跟马修合作，nasa从一开始就表现出了极大的热情，他们的想法不难猜到抓住这个机会给自己长脸。
火星载人探索计划本来一直在nasa议事日程之上，这两年所谓的火星一号殖民计划闹得沸沸扬扬，对于“征途是星辰大海”的空间科学家和中二少年们来说，火星向来都是太空殖民计划最合适的实验场。
在这一基础之上，相关科学技术的展示就可以在限定范围内做出不致离谱的拓展，从太空船和宇航服的设计，到宇航员们火星表面上所使用的居室和火星车，在适当发挥未来感设计之际优先考虑了功能实现，并很大限度的与现有的功能样式靠拢。
剧组设计中的许多细节甚至直接照搬nasa宇航员的日常，比如失重状态下宇航员在船舱之间的游弋穿梭，为家人远程表演如何喝水的桥段，虽平常却也有着更接地气的趣味横生。
其实马修和雷德利…斯科特都非常清楚，最终这部片子从某种程度上来说，就像是一部火星版的求生真人秀，最大卖点莫过于男主角如何利用有限的资源在这个贫瘠的异世界实现自救，以及nasa的天才们怎样在领导撕逼扯皮之际发动聪明才智完成跨越上亿公里的大救援。
这些看似不可完成的难题和出乎意料的解决方式则构成了整个故事的精髓如何利用有限的资源完成特定的任务，抽象一点来说就是，如何在给定初始条件和边界条件下求得问题的解。
硬科幻片中，脑洞开得大并不难，开得好却很难，要想开得科学更是难上加难。
《火星救援》是一部设定在未来的剧情片，看上去必须有科学依据，剧组有来自nasa、jpl和欧洲宇航局的顾问，从目前的科学角度来说，有百分之八十的东西都是真实可信的。
马修很早之前，就确定了塑造这个角色的核心在命运面前不低头，坚持以乐观积极的态度面对困难。
出演这部影片最大的挑战还是“一个人。”
众所周知，独角戏向来不好演，想要演得出彩更难。
由于马修只需要在澳大利亚拍摄，不会去nasa和其他地方拍摄，从他个人的角度出发，这场火星救援，与其说是nasa如何绞尽脑汁来救援自己，不如说他借此机会，向地球直播一场中青年理工宅的个人才艺秀造水，造空气，用自己的便便种土豆，手挖核电发动机，千里迢迢找废弃的探路者号以便和地球联络，最后还开着“敞篷飞船”一路飞天。
为此，马修还专门找个人直播秀看了看。
可惜的是，如今这个年代，个人直播还处于开始阶段，远远不像曾经那般兴盛。
随着剧组在澳大利亚开拍，这部影片的宣传也被提上了日程，一部影片想要让人记住，宣传炒作必不可少。
第九百四十九章 金克拉
由于影片刚刚开始拍摄，第一波宣传的重点还是放在了原著身上，马修成功运作了《暮光之城》和《饥饿游戏》两个小说成功改编电影的系列，从中也总结了不少经验，比如读过原著的人购票进入影院观看电影的几率更大。
不管这些人是不是认为电影改编是在毁原著，其中超过百分之九十五的人，都会为影片贡献票房。
另外，书迷在周边上有大笔消费的比例也更高。
就像华纳兄弟运作《哈利波特》系列一样，在影片上映之前，制造更多的读者，无疑对将来的影片极其有利。
北美的媒体和网站上面，大范围出现关于小说原著的推广软文。
“一本售价99美分小说的逆袭《火星救援》！”
像这样的标题出现在媒体上之后，吸引了很多人的关注，丝逆袭之类的故事和报道，也是媒体和公众最喜欢看到的题材。
原作者安迪…威尔也被塑造成了一个悲情人物。
“《火星救援》原著小说的作者安迪…威尔也和马修…霍纳饰演的男主角一样，具有坚韧的气质。安迪…威尔前几年开始写一本关于一个宇航员搁浅停留在了一个红色的星球上，并对星球展开了大量研究的故事。他花了三年的时间写这个故事，每过几周就在网站上发布小说的最新内容，给读者提供免费追随小说主角马克…沃特尼的机会。”
“在获得小规模的小说追随者后，在读者们的要求下，他决定将小说做成电子书的形式。后来有粉丝提建议，让他把小说放在亚马逊网站上，他就这么做了，以99美分放在亚马逊上，供读者购买阅读。”
与此同时，马修也在剧组接受采访，为安迪…威尔加油助威。
“我最初看到这本小说的时候，我坐下来心想，我可能就随便看个二三十页，看看感觉吧，毕竟这本书在那时候甚至还没有纸质版，没人愿意出版，但结果是，我一口气把整本书全看完了，我完完全全被它迷住了，简直是一见钟情！”
随着马修接受采访的视频在网络和电视上传播开来，《火星救援》这本书瞬间名声大振，有太多的人都想亲眼目睹被马修如此盛赞的小说到底是什么模样。
这本科幻小说的质量有保证，又被马修大力推荐，再加上一定规模的宣传，刚进入六月下旬，就登上了《纽约时报》畅销书排行榜的榜首，并且成为了亚马逊电子书销量榜第一！
随后，北美大批记者涌到了澳大利亚的小城多尔比，前来剧组探班和采访，《火星救援》的大名也传播了出去。
作为目前唯一一个在拍摄的演员，马修也在拍摄之余，专门接受了记者的联合采访。
这部影片制作预算高达1亿2000万美元，虽然这个制作费用在相似题材和规格的影片中，花费不算很多，但全都来自于十三号工作室一家投资。
马修作为投资人，宣传推广自然不遗余力。
“我看剧本的时候最担心或者最害怕的是一个人很孤独的在那里。”
面对众多记者，马修也说了不少能拿来炒作的素材，“实际上我生活周边有特别好的演员与特别好的朋友，在这部电影里我需要一个人孤独的在火星上，这对我来说是最大的挑战，甚至出演这部电影最大的挑战就是只有一个人，没有朋友。但是有雷德利这么好的导演我就放心了。”
另外，华特迪士尼旗下的迪士尼影业和博伟国际专门派人过来与马修做了沟通，商谈的主要是《火星救援》的上映档期，最初迪士尼打算让这部影片在明年感恩节档期上映，以便给剧组流出足够的制作时间。
但雷德利…斯科特表示，他不需要这么多时间，《火星救援》最晚明年三月份就能完成所有后期制作。
这样一来，档期提前是必然的。
所以，迪士尼决定将影片提前到暑期档上映，由于2013年暑期档开端有《钢铁侠3》开画，被人称为马修…霍纳档期的独立档早被《速度与激情6》宣布占据，《火星救援》被迪士尼放在了六月份。
这一决定必然会大量压缩影片的制作周期，但是因为导演雷利…斯科特和他的制作团队，对于科幻片的制作经验已经非常熟悉，所以剧组上上下下没有丝毫担心。
还有一点，马修和迪士尼认为这会是一部真正的大众影片，即便不了解科学原理的人，也能轻松看懂或者喜欢上这部影片。
对于观众定位的重要性，但凡了解电影业的人都知道有多重要，《暮光之城》和《饥饿游戏》都堪称观众精准定位成功的典范。
相对这两个系列来说，《火星救援》的题材是没有明确划分观众群体的，因为小说的原始设定并没有十分烧脑或者非常科幻的设定，更多的是：幽默、人性、科学这一设定，并且小说传递的感情非常具有希望和激情，这是非常感染人的。
也就是从8、9岁有太空梦想的孩子，到每天办公楼上班