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“也就是说，不到两个月就杀青到上映？”林棋不禁皱眉，好莱坞的电影，正常情况都是需要半年以上的制作周期。而大手笔投资的大片，制作周期一般都是超过一年，有些电影甚至几年磨一剑。这种创造理念的分歧，造成了好莱坞可以更认真打磨电影，即使是卖钱的商业片，多打磨肯定也会提升质量。
《开心鬼》系列都电影虽然也上跟港片一样上快节奏，基本上一两月左右就上一部电影。之所以要这样快节奏，上因为香港电影市场都规模很小，每年几百部电影（包括***）轮番上映，在有限都电影院资源之下，只能让上座率高都电影多一些场次，正常一部港片在香港当地市场，十多天至二十多天就会下画。因为，延长上映时间虽然会增加单部电影都票房数据，但对于院线经营者而言却是得不偿失。
因为，这个年代都香港电影院，都是单厅大影院。单个电影银幕少则五六百个座位，多则数千个座位。因此，一旦某部电影都票房下滑，就影响整个电影院都上座率。
院线老板通常只给电影不到一个月都上映时间，有时候电影试映不理想，甚至会不到一周就下画。因为，绝大部分的港片，只能在在香港当地上映。一年香港电影产量几百部，但是拿到海外发行的，只有几十部。正是一因此，大部分的电影投资人，往往是以能够在香港市场回本的标准来衡量投资预算。
90年代之后，香港院线市场跟世界各地的院线市场一样，把单厅大型影院，改成了有多个放映厅的小影院组成的影城。这样可以同时多上映几种不同的影片，让观众来选择。之后，电影上映的时间才逐渐开始增加到2个月左右。因为，电影院的多厅的，某部电影扑街，实际上，对于整体的上座率影响不大。而给观众不同影片来选择，反而让院线的业绩更稳定，所以，电影下画的时间把延长。
目前，香港电影市场上水准之上的电影票房区间是在几十万元至两千多万元之间。大部分的电影剧组都没有幻想拿到500万以上的票房。所以，正常的香港电影制作预算多是低于300万元的。只有极少数卖座的导演或巨星，其片酬和票房号召力靠谱，所以，才敢于搞出制作成本500万元以上的大制作。
没错！
五百万以上的预算就已经算是大制作了，而一千万以上的预算，这个年代更是凤毛麟角。
林棋思考片刻说道：“这部电影的预算，提升到1000万港元吧。1000万元预算，其中，五成的拍摄，五成后期制作。希望，电影的质量不要让我失望！”
原本84年上映的《开心鬼》，预算才不过200万港元，虽然，整体上还是小成本电影。但却靠着剧情和演员契合，以及电影的音乐更是成为画龙点睛的手笔。但由于预算问题，它打磨还是不够的。
光是电影拍摄过程中需要消耗的电影胶片，就需要精打细算。因为，预算根本不多，不省着拍，可能胶片不足以支持到剧情全部杀青。
好莱坞电影同行拍摄一部电影即使不用特效，也比香港电影更精致一点，本质上，其拍摄所消耗的胶片就比香港同行要多几倍甚至几十倍。这样，后期制作过程中，拥有大量的素材可供剪辑，提升质量的余地自然就更多了。
林棋把预算提升到1000万，演员和剧组的片酬不准备搞的太高。那么，大部分的预算将会投资到电影器材和道具的消耗。这样，电影至少不用担心胶片不够用而凑合着拍摄。
这个年代的港片，大部分的镜头，都是能凑合就凑合。马马虎虎的态度，也是影响港片质量提升的关键。
不能说香港电影人不行，只能说格局还是不够大气。而港片作为华语商业片承前启后的作用，港片的人才储备和经验，直接影响后来的国产电影的水平。
要知道，国内那些傻逼的舔欧洲电影节**的文艺片导演，水平是更烂。
因为，文艺片仅承受极少数人的检验，其获得的反馈指向特定圈子的审美，不代表人类主流的审美。
而赚钱为目的的商业片，直接承受大众市场考验，获得的反馈更多，正是因此，商业片真实的水平是远远超过小众口碑较好的文艺片。
文艺片的口碑本质上是业内互吹，比是根本就不是质量，而是更深层次的政治因素，或者是圈内人脉资历。相当于是讲究血统的，有些导演是被圈内认可，那么，即使拍的是狗屎，圈内也会把其吹上天，普通提出这确实是狗屎。然后，文艺圈表示，你们逼格不够，看不懂……
明明的以屁股为倒向，不公开透明，没有比较完善的可以量化并且服众的评估系统。通过神秘和不透明，自话自说来解释什么是艺术的圈子，其评出来的作品，可以想象多半是畸形而丑陋的怪物。
普通大众觉得一些口碑高评分高的文艺片很沉闷，质量也很垃圾，别怀疑，你的观点是对的！相信自己，明明不好看，还不让人说真话。一旦有人说真话，就会被小众抱团围攻的圈子，有什么值得尊重的。
21世纪之后，港片产量锐减，国产商业片数量大增。相当大部分的因素，是因为港片市场衰落后，过去混迹香港影视行业的资深从业者，绝大部分不是以港片的名义制作电影了，而是直接就是国产片。
“预算1000万元？！”黄百鸣感觉到震惊。
要知道，新艺城现在最卖座的《最佳拍档》系列的成本，还未提升到千万元的标准化！
而《开心鬼》所用的人选，都不算的巨星。包括黄百鸣在内，他的片酬也就达到二三十万港元的标准。
“1000万港元很多吗？”林棋奇怪的问。
“……”黄百鸣等人完全给镇住了，1000万港元还不多吗？要知道，这笔钱如果不拿来投资电影，而是去做实业的话，也能建立一座雇佣几百人的工厂。
比如，80年代香港电视机大王林中翘，也不过是跟友人想办法集资1500万元，就建立了香港最大的电视机生产工厂港华电子厂。港华电子或许在90年代已经默默无闻了，但是八十年代，颠峰时期可是年生产50万台电视机。如果这还不算惊人的话，那么……康佳呐？80年代还没有康佳，是国内为了安置从越南逃难回国安置的华侨，所以，建立了一系列政策性集体农场。而光是极少的农田，当然没安置几十万华侨。所以，就成立了一些集体企业，给一些政策，让其自食其力，其中，就有一个后来大名鼎鼎的央企华侨城。
后世的华侨城可是占据了大量精华的土地，绝对算是土财主。但现在根本没有华侨城，只有一些华侨农场。农场土地比较少，所以，只能想办法搞工业。于是，国内就不断在香港招商引资，港华电子的林中翘就是对越反击战不久，就开始响应国家号召，到内地的投资。华侨城后来的子公司康佳电子集团的成立，港华电子就出了不少力，比如，提供技术、设备和订单，帮助几千名华侨农场的劳动力转型电视机工厂的工人。
至于，90年代港华电子之所以悄无声息，因为——电视机大王林中翘把工厂等等资产折算成股份，卖给了康佳电子。看康佳电子后来在电视机行业的地位，就可以知道当初的港华电子有多牛逼。而且，80年代年生产几十万台电视机的行业地位，是远远超过后来每年生产几百万台电视机。因为，80年代的电视机远远比21世纪要昂贵，再计入物价通胀因素，可以知道，康佳电子除了因为物价变动造成的假增长之外，真实盈利能力和资产规模相对于80年代末，根本没有多少成长。
“1000万港元，真的不算什么。”林棋说道，“现在很普通的电子游戏，小成本预算是几百万，普通的电子游戏预算都是1000万起步。至于，大制作很快就要涨到1亿预算以上！”
“我们做电影的哪能跟做游戏的相比？”黄百鸣不禁有点自卑。
“不！好莱坞的电影，绝对能跟游戏相比。”林棋说道，“而我们的游戏基本上是全世界发行，类似于好莱坞。游戏的对手，也是来自于全世界。香港电影，太过于注重眼皮底下的利益，格局没有做到跟好莱坞那成程度，当然没有多少预算来做电影。不过，我有言在先，我是反对拿固定片酬的。这部电影，我给你10万固定片酬加5％的票房分账，你看如何？”
10万的片酬，当然是比黄百鸣正常的片酬行情更低。但是，电影上映之后的分账则就具备了一定的诱惑力。
所以，黄百鸣当然是同意了这个条款。本质上，这个香港的导演和演员，想要拿固定片酬容易，拿票房分账却是很难。
林棋反其道而行，采取了低片酬和高分账。对于的导演、演员在内，都不会给其很高的固定片酬，这样控制了预算成本，让更多的预算可用在影片制作本身，而不是消耗在人员的薪酬上。
之后，再用上映后的票房分账来激励剧组成员，让其共同承担风险和收益。为了自身可以获得更高的收入，剧组也会更加认真的制作电影。
等到这个机制成熟之后，林棋甚至准备搞导演、演员0片酬，纯票房分账机制。这样一来，更能激发电影剧组的认真态度。毕竟，0片酬机制下，如果成绩普及，分账就会惨兮兮。
像香港电这种畸形的市场，现在的成本低廉的难以想象。但在90年代，片酬水分又高的令人骂娘。由于演员的片酬高至亚洲第一，而实际上港片的市场却是急剧萎缩，而大部分演员又不愿意自降身价，投资人投一部亏一部，港片的投资也是迅速的减少。从高产时期世界第三，仅次于好莱坞和宝莱坞产量，到21世纪最低迷时期每年香港仅有不到10部影片问世。
而产量的降低，不见得质量提升。因为，每年数百部电影的高产时期，固然烂片多，但给了电影行业的从业者大量的锻炼机会。所以，这个年代香港电影根本不缺人才。
后来，港片产量降低之后，大部分电影行业的老资历的从业者失业转行，造成了行业人才骤降。想要凑出一个合格的剧组，难度比80年代~90年代难太多了。
第145章 两新联手（）
新创业电影和新艺城联手合拍《开心鬼》，电影投资预算高达1000万港元，让这部电影还未开始拍，已成为了媒体关注的热点新闻。
这两家公司的合拍电影，甚至被一部分媒体宣传成了“新新联手”。并且，媒体模仿林棋的语气，描绘出两新联手，将会颠覆相关电影行业格局，未来香港电影有可能从尴尬的东方好莱坞，变成真正类似于好莱坞一般的世界级电影生产基地。
因为，新艺城今年年初靠着《最佳拍档》豪夺了2000多万港元票房刷票，刷新了香港电影票房纪录。这使得业界对于新艺城的实力，已经不再怀疑。
而新创业公司胜在财力雄厚，没人怀疑新创业系的老板林棋差钱。以至于，林棋投资花钱的速度，甚至赶不上旗下公司游戏产品赚钱的速度。
今年新创业电子的业绩，着实让整个世界震惊，《斗破苍穹》为代表的街机，目前销售业绩已经突破6亿美元。
靠着昂贵的售价，加上玩家疯狂的追捧，仅仅需要销售10万多台，也给新创业电子公司带来了接近1亿美元的纯利润。
而采购了《斗破苍穹》街机的游戏厅，也绝不后悔以几倍高价买下了街机。因为，一部分的游戏厅老板，甚至在短短几个月时间，已经赚回了投资本钱，逐渐进入了净赚的阶段。这样一来，进一步激发了游戏厅老板继续采购《斗破苍穹》街机的激情！以至于，10万台销量也不是它的极限，目前，预计未来半年以内，每月依然能保持超过万台的销量。
与此同时，6月份新创业电子公司再出了RPG街机游戏第二弹《封神榜》，虽然，其销售成绩还未达到《斗破苍穹》的盛况，但是，刚刚上市三天，订单既突破五千台，毫无疑问，研发成本已经赚了回来，后续每多销售一台，都是继续扩大利润规模。
而刚刚拍摄了《封神榜》宣传海报的翁美玲，则运气很好的被《开心鬼》剧组看中，让她扮演电影里面的女主角林青青。
“为什么会选我？”翁美玲难免有点浮想联翩，“是林总的意思？”
“林总？你是说林老板？”高志森一愣说道，“林老板，倒是推荐了一个人，但却不是你，而是杜丽莎。”
“杜丽莎？她的戏份很重要？”翁美玲想到自己居然不是被林棋引荐，但林棋却推荐了另外一个女人担任角色，难免有点吃醋。
“这个……杜丽莎的角色倒不是太重要，但是，《开心鬼》电影主题曲，由她唱。目前来看，她很适合《开心鬼》的主题曲。至于，电影里面的角色，则是又老又丑，一般的女明星不愿意演这种角色的。”高志森说道。
实际上，杜丽莎扮演的修女班主任，严肃刻板，对成绩差小动作频繁的差生，最然是非常的凶。站在以学生的角度看，这个角色肯定不讨喜。但理智分析，这个女班主任，已算是非常认真负责，不仅仅严厉要求，而且，运动会也会为班级的荣誉而激动。
当然了，《开心鬼》里面的几个主角，基本上都是调皮捣蛋的女生。所以，站在几个调皮捣蛋，问题多多的女学生，以她们作为主角去描述剧情，那么，自然会觉得有些角色面目可憎。
事实上，整部《开心鬼》的演员阵容，跟原本的《开心鬼》相比，已经发生了一些变化。比如，林青青的角色已经换成了翁美玲，而不是后来在路上被高志森看中的一名普通女生罗明珠。
另外，电影里面的颜值担当林小花的角色，也换成了张曼玉，而不是李丽珍。
年仅18岁的张曼玉，比李丽珍更适合颜值担当。历史上，张曼玉是83年参加香港小姐选美，虽然惜败，仅拿了亚军。但去被评价为最上镜小姐，后来果然，开始了几十年大红大紫之路。
至于，本该是林姗姗演出的颜如玉，也换成了周慧敏。
周慧敏的人生轨迹，从之前遇到林棋之后，就发生了一些变化。比如，周慧敏去年开始，为了赚钱，向新创业出版社投稿画作，其作品被采纳，之后，获得了每张插画5绘制封面和插画。一个月稳定绘制几张插画，就足以改变其家庭经济状况。当然了，周MM的才女天赋不仅仅体现在绘画。钢琴、歌唱等等方面，都比历史上更早的展现出了天赋。原本近期参加了丽的电视的业余歌手的比赛节目，被丽的的星探看中，本来是要跟丽的签约的。却遇到了丽的电视台的动乱，举办节目的团队都跑路了，于是，签约也就不了了之。随后，新创业影视娱乐公司成立，周MM很果断的加入了新创业影视公司。
周慧敏目前也仅16岁，平时打扮比较土气，中学都没人追。所以，演电影里面的颜如玉，几乎可以本色表演，黑框眼镜都不用换。当然了，等她发育期过去，婴儿肥消退之后，绝对是美人胚子。
总而言之，《开心鬼》这部电影，女性的角色，大部分都已被替换成其他的阵容。但有可能影响电影质量的核心人，比如，黄百鸣、杜丽莎，都谨慎的采用历史上的阵容。
在演员阵容搞定，《开心鬼》从6月初开始正式拍摄，之后，进度就非常快速的推进。与此同时，新创业电子公司的技术人员，也是入驻了剧组，每天把胶片用专业的设备转成数字信号，存在硬盘中，之后，再带回公司的大型计算机上进行存档和后期处理。
这个年代也有容量比较大的硬盘，比如，应用于大型计算机和部分小型机的机械式硬盘，10。5英寸标准，重量可以达几十公斤，可以存储300MB~500MB的信息。价格起码是1万美元起步。
那些超级计算机，搞磁盘阵列，一排排的机柜都是巨大的硬盘，那种超级计算机的硬盘重量堆起来可以达到几百吨。然而，即使是超级计算机，也很少有存储容量能达到TB级的。
本质上，现在的大型计算机还真不如几十年后1000块钱预算配置的P。无论是PU、显卡、内存还是硬盘，后世的1000块钱预算的垃圾电脑，可以吊打这个年代1亿美元预算的超级计算机。
若不是怕曝光，引发整个世界的贪婪。林棋直接在21世纪拿一台1000块钱的机器，也绝对比目前新创业公司自主研发，预算2亿港元的超级计算机要强十倍。
想到2亿港元攒机，弄了一座跟工厂车间差不多大的计算机。未来，硬件会贬值到白送都没人要的地步，而现在这台超级计算机主要的用处是给投资仅1000万元的电影做后期特效，林棋就觉得这种摆明着不可能赚钱的投资特别傻逼。
但为了技术积累，林棋硬着头皮投资这种不可能赚钱的庞大机器。唯一欣慰的是，未来地皮的升值，会补上机器贬值带来的损失。
第146章 不赚钱，赚技术（）
电影从被发明以来，其拍摄一直采用电影胶片进行存储，直到20世纪末，胶片依然是电影行业的拍摄和放映的主流内容存储方式。
而在20世纪中期，已经出现了胶转磁技术，把胶片上内容，存储到磁带上。电视机和录像机播放的内容，都是经过了胶转磁，以磁带技术进行读取和播放。
当然了，电视机和录像带的影像虽然已经是磁存储，但却仅是模拟信号，而不是数字信号进行存储。
新创业电子公司每天把胶转磁，并不是转为模拟信号，而是一步到位，转成能够在硬盘、光盘等等介质中存储的数字信号。
也就是采用电荷耦合器件（D）进行扫描，把光信号转化为电荷信号。虽然，电荷信号仅仅是用数字信号模拟自然界的色彩。虽然同样是感光，但是，如果感应外界的色彩，其芯片里面没有，那么就用最接近的色彩代替。正是因此，后来评价数码高清摄影最大的缺点是在于不如胶片拍出来的自然。但是，是在清晰度方面，D感光元件在90年代就已经超过了传统的胶片。与此同时，D毕竟是半导体，所以，遵循摩尔定律，技术是不断的在进步。所以，后来的高清摄影技术是高清，越来越高清……
而传统的胶片摄影，技术潜力几�