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1。西斯莱式的构图深受柯罗的影响，工整有序，自由而不拘于形式；天空往往占据画面很大的空间，以展示细腻的光影变化；作品中的人物空间比例小，刻画简练概括；景物的透视性强，不追求任何的夸张形式。
2。笔触是油画的主要造型手段之一，不容忽视。西斯莱作品中以碎点状笔触为主，起轻快而流畅，结构上厚实而沉稳，奔放而有力地描绘天空和水使其富有轻盈和流动感；而且用笔从不大刀阔斧，以精细的写实手法展现他感受到的点滴光影，表现的物象虽少，但絮语潺潺。
3。画家以色传情，观众见色动情，这对绘画作品的感染力起有不可忽视的作用，美丽田法国风景为西斯莱提供了极为丰富的色彩感，诗人见景生情，胸中出现诗句，画家见景生情，头脑中呈现的形象首先就应是整体的色效果。
自然本身蕴含着无数生动的色彩画面，西斯莱凭着那双长期训练敏锐的眼睛，通过忠实地直观自然和辛勤的艺术实践，去探索大自然色彩的奥秘，打破传统的“固有色”观念。为了提高色彩的纯度和画面亮度，画家将未经调和的颜色并置，让观众的眼睛在一定距离内把颜色调和起来，使画面产生了丰富的色彩效果。真实地再现景物在光线和大气中的虚实系，西斯莱让外轮廓线隐没在大气中，线条在画面上的作用被降低了，突出了形体色块；画家完全不拘于严密轮廓细节的描摹，而是着眼于在现场中迅速捕捉变化着的对象，使画面形成独具风的美的形式。
奥赛很喜欢西斯莱的作品，虽然都是风景，但很纯粹的美。张枫想这个画家肯定过着他喜欢的人生，画着他喜欢的作品。
雷诺阿是法国画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”
雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的**形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸=体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。
附上他的人生经历：
1840年代－雷诺阿生于法国haute…vienne的小镇里蒙，後来随家搬迁到巴黎。
1850年代－因为在瓷器工厂学画瓷器，而开始绘画之路。
1860年代－正式在巴黎习画，认识了相当多的画家朋友，包括莫内在内。
1864年他正式有画进入沙龙展。这段时期雷诺阿的甜美画风大致出现了，他也专注在水面光影的画法改进上。
1870年代－参加了沙龙落选画展，开始了印象画派的说明和推广。普法战争期间，他曾被政府误以为是间谍而逮捕。这个时期雷诺阿不像卡米耶毕沙罗，高更等画家走避他乡，而是待在巴黎画了很多街头生活风景做为纪录，这些画作他都用大尺寸的画布绘画，经典之作煎饼磨坊的舞会（balmoulinla galette或dance《亨利奥夫人》le moulinla galette）就是1876年画出来的。此画有1。30米高，1。70米宽，现收藏于法国奥塞博物馆。
1880年代－1881年雷诺阿画出了另一个经典的作品：船上的午宴（luncheonthe boating party）。但在此画之後，他逐渐放弃专注在制造光影的呈现，而趋向于较平实的描绘。这段时期他也旅游到西班牙，意大利等国，并结婚生子了。
1890年代－此时雷诺阿已可算成功的画家，安享家庭和乐的气氛当中，他仍继续绘画，画出了许多迷人的亲情小品。
第328章：最后的艺术！
1900年代－雷诺阿晚年仍勤勉的在绘画上精进，他画了很多**的女性，将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。
1910年代－雷诺阿有生之年终于看到自己的作品被悬挂在罗浮宫中，
1919年逝世。
雷诺阿《红磨坊的舞会》，画家生前贫病而死，但这幅画1990年卖出7810万美元高价。实在是很讽刺。
张枫仔细的考究起这副画来，从技巧上来看，透过树叶的阳光斑驳的洒下来，光与色斑的处理手法，充分表现了印象派对现实生活中的光与色的变化的高度敏感。
画集中体现了他所处的那个最具有印象主义精神的时刻。里面的人却穿着当代的服装。男人们都戴着高帽或草帽，女人们均穿着用箍扩撑着的裙子和腰垫。在这幅画中，一个室外的波希米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们的充满光感和色彩的梦。一束束光线，忽隐忽现地在人物的色彩形体上摇拽着有蓝的、玫瑰红的和黄的，细部交融在浪漫的烟雾之中，使得所有这些愉快人们的美感柔和起来，并提高了这种美的价值。
画中舞蹈着的是当时的蒙马特女王拉。姑柳与男舞伴华兰丹。她是一个充满野性、缺乏教养的舞女。人们围着舞池，注视着这激烈的表演，谁也不在乎自己是谁，在这个地方就是尽情地享乐。
“艺术不就如此吗？”张枫看完后，忍不住叹道，要什么教条，拍照留念后，张枫继续往前走，来到了贝尔特摩里索特所作的画前。
贝尔特摩里索特（berthe morisot），1841年元月生于布尔日（bourges），1895年三月死于巴黎，法国画家。摩里索特是第一位加入印象画派的女画家，曾受教于柯罗（corot），好友兼大伯的马奈（ma）对她的画有绝对的影响。摩里索特嫁马奈的弟弟欧仁马奈。不同于其他的印象派画家，摩里索特特注重于色彩的光学体验，和美国的卡萨特（cassatt）同被认为19世纪后半叶最主要的女画家。
画家贝尔特摩里索特以女性特有的感性来描绘母亲和孩子以及画家的女儿，在摩里索特的作品里体现出女性特有的的细腻和稳健。摩里索特除了多次担任同时代大画家爱德华马奈的模特以外，有人指出她和此人有师徒关系以上的（恋爱的）感情。
贝尔特摩里索特小时候和她的妹妹埃德梅一起在约瑟夫伯努瓦吉夏尔那里学习油画，她们受到了那里的画家作品的影响。后来，卡米耶柯罗来到巴黎学习巴比松画派，开始在户外创作作品。贝尔特摩里索特也转而向柯罗学习。
一八六四年画家卡米耶柯罗首次入选沙龙后，在卢浮宫美术馆经由沙龙画家亨利方丹拉图尔的介绍与爱德华马奈遇见。除了马奈受到极大的影响之外，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、巴齐耶等巴蒂尼奥勒派（后印象派）的画家们和埃米尔左拉等的美术批评家也受到了极大的影响。
一八七四年，贝尔特摩里索特和爱德华马奈的弟弟欧仁马奈结婚，四年后的一八七八年她们的女儿朱莉马奈诞生。结婚后的贝尔特摩里索特参加了第四次印象派展览。
后来，摩里索特一**五年死于巴黎。
她喜欢描绘室内景物，似乎想在熟悉、亲密的家庭环境中表现富有诗意的画面。这幅《摇篮》是女画家第一次参加印象派展览的作品之一。在画中描绘一位年轻的母亲注视着自己入睡的孩子情景，母亲和在纱帐内熟睡的婴儿构成了极为深情与和谐优雅的画面，毫无矫揉造作之态，这是出于一位温情女性之心理情感，这使画面十分纯洁，难怪雷诺阿称誉她为“纯洁的天才”，把她看着是优秀的室内情景画家。这幅画以笔触流畅、色调清新留在人们记忆中。
埃德加德加（edgar degas，18341917）是印象派重要画家。埃德加德加出身于金融资本家的家庭，德加的祖父是个画家，因此德加从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。
中学毕业后，埃德加德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时，德加又在让…奥古斯特多米尼克安格尔（jean…suguste dominique ingres，1780…1867）的一位得意门生路易拉莫特（louis…lamott）的画室里学画。那时的德加临摹了15…16世纪的许多绘画和素描；当他回到巴黎时，他已经是一个学到一手安格尔画派好手法的、功夫很深的素描行家了。
素描张枫只能用相机记录下来，但是无法看出太多的东西来，但他可以肯定，这种素描是一种古典主义的素描，是一种在学院里学习的素描（学院派），因此，爱德华马奈（edouard……ma，1832…1883）、皮埃尔奥古斯特雷诺阿（pierre…auguste…renoir，1841…1919）、保罗塞尚（paul cezanne，1839…1906）在不久后都起来反对这种素描，但德加对它的态度则不同，他非常崇拜古典主义的素描。
德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的**。在线的运用上，德加达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。
但很快，德加锐敏的理智使他觉察到一股新的艺术气流，那就是“现实主义”。
但这种理论主张放弃古希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。为了接近美的理想而又不脱离现实，德加创作手法就是运用干净的线条和运用明暗的技巧。如果要描绘现实，就必须使手法服从形象的个性化，这就是画肖像画。德加青年时期的肖像画准确地表现了他对素描的信仰、优异的技巧、细腻的感觉的过分的循规蹈矩。
第329章：热烈、粗野。【求票票，下个月更新可能会多一些】
继续走，张枫来到了《沙滩上的两个女人》，它是高更的作品，被称为“原始性的狂人”的高更（1848－1903），其艺术倾向表现出对时代文明的偏离，他像避开暗礁一样逃避现代文明的生活，并以风格化的艺术，给现代美术尤其是野兽派的产生带来了巨大的影响。为逃避文明世界的侵扰，寻找新的、更原始、更真实而又更真诚的生活方式，高更浪迹天涯，他抛下家庭、孩子和工作，拒绝接受轻易可以得到的荣誉和收获，长期生活于远离人烟的太平洋小岛大溪地，一直住到去世为止。
在塔希提岛上，高更发现了未经污染的自然的色彩、原始古朴的艺术，由此，高更以绝对认真的态度把这平实的形式、浓烈的色彩，画进了他的画中。这幅作品就是他来到塔希提岛不久后创作的。高更独特的作画方法得益于日本浮世绘的启迪。
具体地讲，就是用平涂的色面、强烈的轮廓线以及主观化的浓郁凄艳色彩来表现经过概括和简化了的形，显出强烈的个性。他总喜欢用深绿和桔红的对比，再加上棕绿、淡黄与黑。这种色彩的偏爱，一方面是来源于对土人生活的感受，另方面也是因为他刻意追求热烈、粗野的美。
但是，张枫不喜欢，这种风格，总感觉缺点触动他灵魂的东西，当然，只是他而已，有些东西，特别是高深的艺术作品，是需要伯乐的。
高更是一个执着的疯子，一个喜欢自画像，喜欢画向日葵的疯子。他生前穷困潦倒，死后每幅画作都可以卖到天价。而且当年他的作品不被人欣赏，而现在几乎成了有口皆碑的大师。世人就是这么势利这么无聊。
可能是不喜欢，张枫简单的看了一下，就来到了另一个著名的人画作钱，《阿尔的教堂》，它是凡高1890年6月创作于阿尔村的，是凡高晚期的作品。
凡高在离开圣雷米精神病医院后，曾在这里度过了一段平静又充满幻想的岁月，但此后又陷入极度痛苦和疯狂之中。从他那浓重而扭曲的笔画、所用的厚厚的颜色可以看出他内心有一种十分强烈的、几乎疯狂的戏剧感受。
在凡高的眼中，天空不是宁静、清晰的，似乎是由某种奇怪的天体力量促动着；画面上，柏树长长的枝条仿佛是被扭曲了的火焰，太阳看上去随时要爆炸。画作表明了凡高对生活的悲观认识。在凡高的笔下，所有的人和事都充满了暴力和绝望，凡高把一切东西都扭曲、变形了以上来自百度。但是我不觉得这些是扭曲的，在画家眼里，教堂就是这个样子。其实这幅画没那么绝望，用色还是很鲜亮活泼的。
象征主义是19世纪末肇始于文学，以后影响到美术、音乐等领域的一种文艺思潮。文学中的象征派有宣言，有理论，美术中的象征主义不过是一种艺术倾向而已。象征主义艺术家反对写实主义和印象主义对自然的客观摹写，强调主观精神的表现。他们认为人的内心世界是不明确的、难以把握的，只能通过象征的手法，用寓意和象征性的然而又是具体可感的形象来隐喻主题和情感，暗示微妙和神秘的内心世界，通过形象来寻找外在事物与内心世界的对应关系，带有神秘主义的色彩。
象征主义反映了当时一种不正视现实，向神秘的精神世界寻求灵感和启迪的思想倾向。其哲学根源来自尼采、柏格森等人的学说。柏格森认为，艺术的本质在于透过外在的帷幕，揭示其本质的“实在”。要穿透表面的东西，只能依靠对自然的超脱，这种超脱又依赖于感官和意识结构。因此象征主义者的创作中，常以描写主观精神为核心。不过他们尚未找到一种适合于表达其艺术观念的手法，因此仍沿用具象的、写实的手法。
卢浮宫最遗憾的莫过于胜利女神所在地因修缮而关闭，留一个下次再来的理由吧。
傍晚，张枫赶去“到此一游”地标之一埃菲尔铁塔看日落及亮灯途中。
张枫来到了夏约宫平台正面，来观赏埃菲尔铁塔。
这个建于1889年的超现代建筑在当时可是被视为一个黑丘丘的铁怪物，却不知现在已然成了世界性的地标了。
张枫在塔下坐了几个小时，就是为了看亮灯，然后逢整点便会爆闪灯，看着这个小时候老在日历上看到的著名地标此时就在眼前，张枫感觉非常梦幻。。
巴黎是个艺术气息极浓、需要细细品味的城市，张枫拒绝走马观花，那怕就是在这里坐几个小时，他觉得心中的某些东西就多了很多。
张枫的午餐直奔友人推荐的mariage freres，创建于1854年，是巴黎鼎鼎大名的法国茶文化代表，汇集了世界各地的名茶，隐于深巷中，但一到巷口，就能看得出因为口碑好，食客满堂，他家的茶铺很有特色，整间店铺都古色古香，保留了19世纪的情调，还可以品尝各式名茶。
餐厅：mariage freres
地址：30 ruebourg tibourg， 75004
人均：32欧
餐馆不大，分上下两层，张枫到的时候，一楼已经满座，侍者直接把张枫引上了2楼，一个很狭小的空间，但是感觉很温馨。
更让张枫惊喜的是，它们家的餐具都有自己的特色，菜式以茶料理，所以口味较清淡，但素，摆盘真是很美，很少拍食物的张枫都抬起相机来了几张。
从上往下照了一张，张枫感觉不过瘾，下楼询问是否可以在一楼拍照，无奈被拒绝了，可能是怕打扰到其他客人。
张枫的主菜，鸡肉，肉质比较柴，但是张枫想到，在法国很难吃到鸡肉，这是整个欧洲的文化使然，他们的主食是牛肉和猪肉，鸡肉虽然不好吃，但是张枫大笑旁边配的蔬菜却很好吃，算是补偿了吧。
吃到用绿茶烟熏的三文鱼，张枫感觉其实吃不出茶叶味儿。
第330章：米其林三星体验！【第一更求票票】
关于“吃货”的定义，在张枫看来，不光是爱吃，也要会吃，不挑食，拥有一枚“国际胃”，品得美酒、尝得蛇虫，还能中肯地点评一二，这才是“吃货”的境界，而像张枫这样的，怀揣一颗红心闪闪的“中国胃”，喜辣嗜咸的只能是算是入了门，偶尔能表现出大师的境界。
so，张枫在巴黎的第一顿，光顾米其林三星餐厅ledoyen，纯属张枫跟着凑个热闹、开个眼界之举，当然也是第一次来米其林三星，想要见识一下这个举世闻名的评选下的高级餐厅，和一星二星有什么区别。
巴黎的米其林何其多，难以抉择，张枫选择了在网上褒贬不一的“ledoyen”。
这家餐厅开业于1792年，历史悠久得连拿=破仑、印象派画家如莫奈、塞尚等都曾是座上客的ledoyen。这里更据说是拿破仑遇上约瑟芬的地方。
ledoyen位于黄金地段香舍丽榭大道的一个公园… museepetit palais的公园，门牌是1号，整条街也只有这一个单位。
因为餐厅太隐秘，包围在一片树丛中，让张枫一顿好找，最后在路人的指点下才发现其实就在他自己的眼皮底下。
推开不起眼的大门，马上有西装革履的侍者迎上前，待与张枫确认了预订，便边通知其他侍者做准备边招呼张枫脱下外套卸下背包，拿去衣帽间保管。
张枫被引到2楼餐厅一个靠窗的位子，阳光透过宽大的窗户洒在铺着雪白桌布的餐桌上，精美的玻璃杯们折射着五颜六色的光芒，看上去舒服极了。
侍者先询问了是否要餐前酒，于是点了两个品种4杯香槟，张枫面前这个粉色的是roederer ros