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然而，caa不得不面临另一个事实，他们内部存在巨大的分歧，汤姆？汉克斯和伊诺？马丁邀请到了不少caa的明星为caa表面上的对手助阵……
caa的内部矛盾，也在逐渐公开化，而两部电影的竞争，已经完全公开化。
《拯救大兵瑞恩》最终确定在好莱坞中国剧院举办首映式，两部暑期档的大制作即将迎来正式交锋的时刻，北美从影迷到影评人，从媒体到好莱坞业内，都在紧盯着这场激烈的竞争。
杜克从来都不惧怕竞争，他早已蓄势待发，只等大兵冲破一切阻挠，登上北美院线这座滩头阵地。（。。）
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第一百七十三章 谁也不比谁做的手脚少（）
“嗨，杜克。”
刚刚走进好莱坞中国剧院的贵宾休息室，就有人走过来打招呼，蒂娜？菲站在杜克身后，眼睛从来人脸上飘过，立即凑近了一些。
“这是二十世纪福克斯发行部的副主管安迪？希尔。”她低声说道，“与他关系密切的人都称他安迪。”
得到女助理的提示，杜克立即热情的伸出手，在对方伸过来的手上握了下，“好久没见了，安迪。”
“是啊，上次见面还是试映会。”对方自然察觉不出任何异常，亲热的说道，“这真是一部震撼人心的影片，这肯定是我们之间又一次成功的合作。”
跟这位福克斯的高管寒暄几句，杜克走到了另一边，或许是《独立日》大爆的原因，也或许是这部影片良好的试映口碑，今天过来打招呼的人很多，其中相当一部分他都不认识，好在被帕尼？凯利斯调教过的蒂娜？菲总能及时送上提醒。
贵宾休息室中星光灿烂，汤姆？汉克斯与伊诺？马丁站在角落中，眼睛随着杜克的身影连连变换方向。
“汤姆，试映时你看过影片了，”伊诺？马丁笑着问汉克斯，“现在放心了？”
“除了担心票房。”汤姆？汉克斯露出了标志性的憨厚笑容。
伊诺？马丁摇了摇头，“我觉得票房是杜克的电影最不用担心的一项。”
“确实如此。”
汉克斯显然赞同经纪人的这句话，他为什么要参与这部影片，除了看好剧本和角色本身外，杜克？罗森伯格在商业方面的成功同样是重点，想要彻底确定自身在好莱坞的地位，仅仅两个奥斯卡影帝是不够的。还要足够的票房号召力。
跟一位成功的商业导演合作，无疑是合适的选择。
“影片不可能有《独立日》那样的超高票房。”汤姆？汉克斯低声说道，“口碑应该不是问题，很多人都在担心杜克把它拍摄成二战版的《独立日》，想必影片的内容会让他们极为吃惊。”
“一个喜欢制作爆米花电影的导演，突然制作了一部极具思想内涵的影片。”伊诺？马丁的眼睛一直在看着杜克那边。“而且还做的如此出色，真不知道那些影评人会有什么反应。”
“他们会有什么反应？”汤姆？汉克斯嘴角挂上了淡淡的嘲讽，“肆无忌惮的抨击？别忘了今年是二战胜利五十周年，影片还放在阵亡将士纪念日前上映，如果他们抨击影片的主题……”
冷冷哼了一声，汤姆？汉克斯摇了摇头，如果真有人傻到抨击影片主题和所反应的思想，那真是自己给自己找麻烦。
“影评人或许不会放过杜克。”伊诺？马丁接过了他的话，“他们可以从电影手法和bug方面着手。当然。最聪明的做法是保持沉默。”
走进贵宾休息室，艾琳？兰黛放眼看去，尽是熟悉的面孔，其中不少都是好莱梅大名鼎鼎的存在，可惜她是个圈外人，她认识别人，别人不认识她，加上要为身边的好友介绍那位年轻的导演。也没有凑到那些大明星跟前的打算。
“安娜，这边。”
眼睛从休息室中扫过。艾琳找到了邀请她来参加首映式的人，拉着好友，直接走了过去。
“兰黛小姐过来了。”
听到蒂娜？菲的提醒，杜克转过头，正好看到艾琳？兰黛与另一个年龄相仿的金发女人走来，抬手跟她打了招呼。
“杜克。这是我的朋友，安娜？普林茨，在好莱坞一家制作公司做副导演。”艾琳为两边做着介绍，“安娜，这是杜克。《拯救大兵瑞恩》的导演。”
跟对面的年轻导演握过手，安娜不动声色的看着他与艾琳交谈，来到好莱坞有段时间了，虽然是第一次见到真人，但关于这个年轻导演的传闻她听过太多太多了。
随着《独立日》超级大卖，几年间如同彗星般崛起的大导演，说是如今好莱坞的传奇人物一点都不为过，也是像她这样梦想成功的年轻导演的榜样。
或许成功无法复制，但有些先例总能借鉴。
这边的杜克还在忙于应酬，另一边的影厅入口处，很多人正在排队进入。
《洛杉矶时报》的影评人肯尼斯？图兰和《好莱坞报道者》的影评人托德？麦卡锡这对老朋友相约而来，虽然主办方没有提供任何免费的服务，他们还是想方设法弄到了首映式的入场券，以便第一时间看到杜克？罗森伯格的大作，然后展开针对性的评判。
走进放映厅，坐在相邻的座位上，两人边等边聊。
“我很想看到一部《独立日》式的纯粹的爆米花电影。”托德？麦卡锡如此说道，“最好这是一部典型的杜克式电影。”
“你不是非常讨厌这样的电影吗？”肯尼斯？图兰略带的疑惑的问道，“为什么？”
“因为《独立日》太成功了，这种成功根本无法复制，也无法延续。”
听到托德？麦卡锡的话，肯尼斯？图兰点了点头，“确实如此，杜克在《独立日》上已经做到了感官刺激的极限，不可能做出超越。”
“所以说，如果《拯救大兵瑞恩》还是纯粹的爆米花。”托德？麦克西微微眯起眼睛，“还以爆炸为卖点，必然会被人拿来与《独立日》做比较，然后……”
“引发审美疲劳。”肯尼斯？图兰接过了他的话，“票房达不到预期，乃至票房失败？”
托德？麦克西笑了起来，“我们不是一直在等着看他失败吗？”
“是你们，不包括我。”肯尼斯？图兰连忙撇清关系，“我一向很喜欢他的电影，如果不是上次他做的太过分，我也不会随你们……”
“肯尼斯，批判杜克？罗森伯格，是整个影评界达成的共识！”
老朋友的这句话过后，肯尼斯？图兰不再说什么，而是静静等待影片开始，据他得到的消息，杜克？罗森伯格在这部影片中，已经有了不少风格方面的转变，这是个非常聪明的年轻导演，显然明白《独立日》后他可能会面临的问题。
《独立日》的商业成绩实在太恐怖了，哪怕是到现在，还有一些海外市场在放映，全球票房已经无限接近9亿1000万美元，距离《侏罗纪公园》的票房纪录越来越近。
在肯尼斯？图兰看来，杜克？罗森伯格在商业方面做到了极致，甚至未来十几二十年乃至更长的时间都无法突破这一成绩，对于导演来说，这既是荣耀，也是禁锢，如果不适时作出风格上的转变，一生的成就恐怕仅限于此。
就在他后面几排的地方，普通的影迷越来越多，如今已经毕业参加工作的艾伦、琼斯和库尼特斯重新聚在一起，出现在了首映的剧院当中。
“老规矩，不要水，不要爆米花。”
库尼特斯边嘟囔，边坐在椅子上，“虽然杜克的电影是标准的爆米花电影，却又是最不适合吃爆米花的电影。”
艾伦和琼斯懒得理睬他，凑在一起窃窃私语，反而库尼特斯旁边的一个年轻学生模样的观众，好奇的问道，“为什么啊？”
“你以前没有看过杜克执导的电影？”库尼特斯转头问道，那个学生摇摇头，“看过，看过《独立日》。”
“那低头吃爆米花或者喝水的时候，是不是会错过精彩的镜头？”
“好像……是啊。”
“认识下，我叫库尼特斯，标准的杜克？罗森伯格式影片爱好者。”
“我叫欧文，我非常喜欢《独立日》……”
好莱坞中国剧院中的人越来越多，他们在等待期盼的影片上映，而不是特别远的地方，神圣公民大礼堂中也聚集了大批观众，他们同样在等待影片上映。
两个大型首映式同期举行，衬托出了好莱坞表面的繁华和背后的竞争。
摆脱媒体记者的纠缠，梅尔？吉布森走进剧院，找到了经纪人马丁？鲍勃，两人默契的走到了安静的角落里。
“联络好了？”梅尔？吉布森问道。
“有派拉蒙和维亚康姆帮忙，还算轻松。”马丁？鲍勃压低声音，“我们帮那些人弄到了《拯救大兵瑞恩》的首映入场券，他们已经坐在了对方的剧院里。”
院线不占优势，只有从别的地方入手，梅尔？吉布森可不想输给那个给他带来巨大。麻烦的年轻导演，做这些也没有任何心理负担，何况对方在《勇敢的心》背后动的手脚，也不比他们少。
随着梅尔？吉布森走进剧院，这边的放映即将开始。
另一边的好莱坞中国剧院内，灯光正在一排接一排熄灭，坐在有点靠后的位置上，路德的眼睛直直的看着银幕，似乎现在就想找出电影的缺陷。
他是一个黑人，而且是某个黑人权益组织的代表，今天他要带上有色眼睛，好好审视那帮白佬拍摄的电影！
与此同时，靠前两排的罗德里格兹有同样的想法，拉丁裔为二战做出了巨大的牺牲，主流社会怎么可以忽略他们？
标志性的配乐中，二十世纪福克斯的片头出现，接着是华纳兄弟和华特迪士尼的片头，随后，一面陈旧的星条旗迎风飘扬！（。。）
第一百七十四章 刮目相看（）
影片开始了，放映厅中的观众陷入了沉默，所有人的眼睛都盯着前方的大银幕，耳朵捕捉着响起的配乐。
一开始，小军鼓之声以坚定铿锵的形象从战争远去的尘烟中由远而近，金属色彩非常鲜明的军用小号取代了交响乐中通常使用的古典小号，和着低回的人声哼鸣，用无比感念而缅怀的话语，仿佛雾霭中逐渐明亮的晨光一般，不着痕迹地流转心间，渐渐激昂壮美，又渐渐轻声呢喃。
暗淡的星条旗迎着风，管乐的声音也在漂着，在这个固定镜头下影片一点点的打开了它开始的幕影。
老人从镜头前疾步走来，一步步的走到墓园时，适时的一个镜头将老人的眼睛进行了特写，于是那埋藏在记忆里的往事徐徐的展开，那心灵的窗户慢慢的变得明亮。
“开场大战在哪里？”库尼特斯皱起眉头，低声嘟囔，“不是说开头是一场登陆战吗？怎么是这些，这可不像是杜克的风格！”
“是这样。”艾伦和琼斯附和。
然而，接下来的事实证明，影片没有让他们失望！
巨大的海浪声中，大批盟军登陆艇向着海滩冲去，不少士兵趴在船舷呕吐，晃动的镜头，使得库尼特斯忽然产生了晕眩感，仿佛他自己也在那劈风斩浪的登陆艇上。
镜头转到登陆艇内部，军官颤抖的双手显示出了此刻的心理压力，士兵没有视死如归，或冷漠或恐惧或祈祷，谁也不知道自己能否活着登上那座要命的海滩。
在登陆艇前挡板打开的一刹那，战斗没有任何预兆的爆发，没有铺垫。没有呐喊，有的只是无情的子弹以及倒下去的具具尸体。
战争是惨烈而血腥的，人在彼时显得如此脆弱，枪林弹雨穿透头盔、撕裂身体；士兵在滩头上寻找自己的残肢断臂；一声炸响过后，米勒上尉拖着的伤员只剩半截……战争场面的还原达到罕见的真实。
“这……这太残酷了！”
库尼特斯听到旁边响起的声音，转头看了过去。那是刚刚交谈过的叫做欧文的人，他捂着嘴，“这就是真实的战场吗？没有打不死的兰博吗？”
“战争中没有打不死的英雄！”
虽然嘴上这么说，库尼特斯却不得不感慨，这场战争戏真是残酷到可怕！
坐在前排的汤姆？汉克斯，由于已经看过几次影片，更多的将精力放在了杜克的制作手法上，特别是他几乎全程参与了拍摄，加之在这个圈子里也算经验丰富之人。与片场拍摄时的情景结合，总能得出一些分析。
“很明显，杜克在后期制作中，用上了与以前完全不同的剪辑方式。”
汤姆？汉克斯很确认这一点，开场大战中，杜克明显采用了一组连续性镜头来体现拍摄效果，并且分别选用不同的镜头如中景、近景来呈现战争场面。
其中，为了特别凸显战场上士兵们的挣扎以及战争的血腥性。他煞费苦心使用了特写镜头，以取得逼真的视觉效果。
如在海滩上以及海水中战士们拼命向前。在水中奋勇前进的战士被疯狂发射而出的子弹射中，此时特写镜头让人更加直观见证到了这一幕惨烈场面，只见鲜红的血液从战士身上源源流出，立即将其身边的海水染红，战士随之倒下被海水淹没。
随后，镜头画面逐渐被拉大。又以小全景的方式让人目睹了海上鲜红、悲壮的场面。
战争残酷无情，生命在战争面前变得渺小而脆弱，甚至是不堪一击。
哪怕是最迟钝的观众，也能从开场大战中体会到这一点，作为资深影评人的托德？麦卡锡当然也不列外。他的脸色不是很好看，虽然影片仅仅开场，却足以让他判断出，这是一部与以往完全不同的杜克？罗森伯格电影。
想起影片大规模宣传时，影评人纷纷在专栏里嘲笑这是外星人版的二战、除了爆炸什么都看不到的话，他的脸色更黑了。
影片确实有很多爆炸，而且是接连不断的爆炸，但这些爆炸不是为了爆炸而爆炸，如此大规模的抢滩登陆战，如果没有爆炸，那才是笑话，最为关键的是，这些爆炸完全舍弃了《独立日》和《勇闯夺命岛》那种非常夸张的方式，在保留一定视觉冲击力的同时，显得异常真实。
相比之下，坐在他旁边的肯尼斯？图兰眼中少了些偏见，能以相对更公允点的角度审视已经看到的画面。
在这段战争场面中，杜克？罗森伯格明显摒弃了以往惯用的拍摄制作模式，史无前例的使用纪录片式的镜头展示战争用手提摄影机抢拍登陆场景、齐腰高的跟拍角度、迂回晃动的画面、个人化的面部特写、快慢镜头的组接、运用蒙太奇技巧中的重叠剪辑将零碎的抢拍镜头组接连贯……
一切的一切，构成了恐怖战场的骇人场面，也造就了影片独有的镜头表达。
手提摄影机镜头的广泛运用，使得影片镜头的画面角度处于平行状态，或者是相对于被拍摄物呈现出四十五度角，这种接近人观察物体的角度，令银幕上的人、物以及事件更加真实可信，。
作为纽约大学电影制作专业的毕业生，以及在好莱坞做了一段时间副导演的安娜，有着同样的感受。
随着近乎于士兵的视角，像她和艾琳这样的观众，被导演杜克？罗森伯格身临其境的安置在奥马哈滩头，感受枪林弹雨的威慑，体验战争的残酷血腥！
“这不像是杜克的电影啊！”
尽管看过预告片后，艾琳？兰黛就有了一定的心理准备，但现在还是忍不住的惊讶。
没有美丽的广角镜头，没有超大的大场面，没有炫目的运动镜头，没有凌厉的剪辑风格，没有火爆的特效爆炸……
如果不是非常确定导演就是杜克？罗森伯格，艾琳绝对会认为这是其他人的作品。
但是，她没有失望，影片一如既往的精彩好看，即便血腥的有点恶心。
“艾琳，你应该为他感到高兴！”
听到好友的话，艾琳疑惑不解，“为谁？”
“杜克？罗森伯格啊。”安娜压低声音，“你们不是朋友吗？在我看来，他风格转变的第一步非常成功，说不定这部影片会成为他的代表作。”
这是安娜的真实看法，仅仅是这段开头大战，就足以铸就影片的史诗格调，只要后面的叙事不崩掉，这部影片必然会成为战争片中的经典，甚至是最为经典的一部。
就在安娜和艾琳趁着战争戏告一段落，窃窃私语了几句的时候，肯尼斯？图兰还在对影片进行分析。
这很难说是杜克？罗森伯格式的电影，风格的转变确实很明显。
很显然，杜克？罗森伯格认为大场景不能很好的传递出战争的恐怖感，所以他没有使用多少广角镜头来展示全面的战场，严格说起来只是在战争结束的时候穿插了一回全景镜头由已经抢占滩头的士兵，渐渐摇到充斥着车辆、船只和尸体的海滩，最后定格在一个背包上印有‘瑞恩’字样的尸体上。
除此之外，影片更多的采用了中景，以及中近景和特写，比如米勒上尉颤抖的手和士兵紧张恐惧的脸等等，然后杜克？罗森伯格把这些中近景与特写放在银幕上和观众眼前，使战争中的死亡真实到让人震撼，让人无法接受。
在这里，死亡来的是如此的突然，如此的快，没有不切实际的侥幸，没有中弹后还活蹦乱跳的英雄，没有临死前的垂死反击，这些死亡段落的放大，轻易就能让人感受到生命的脆弱，传达出战争的恐惧、悲惨与人性的没落。
用战争的惨烈，来表达反战的思想，手法虽然不新鲜，但杜克？罗森伯格做的极其出色。
就算是旁边的托德？麦卡锡，也不得不承认，杜克？罗森伯格做出了明显的改变，单以这开场戏来说，恐怕能算成功的改变。
最典型的，就是影片镜头的长度，托德？麦卡锡清楚的记得，杜克前三部影片的平均镜头长度不超过2。5秒，长镜头只能用极其罕见来形容。
而这段戏中，他大量运用了写实性的长镜头，估算平均镜头长度应该在7秒以上，虽然这样没有了短镜头快速切换带来的凌厉感，却能不间断的展现战争过程，让人不知不觉间融入到镜头中来，融入到影片中来。
给托德？麦卡锡不同的还有剪辑，那个年轻的导演明显放弃了以往不遵循任何逻辑的剪辑�