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“我想问一下。”罗伯特？所罗门从书上收回目光，抬起头来，“我们拿到这个系列的改编权了吗？”
这才是华纳兄弟众多高层关注的焦点。
杰夫？罗宾诺夫接话道，“改编权暂时在公爵工作室的手上，不过杜克愿意与华纳共享版权，携手打造这个系列。”
他看了看会议室中的下属，“没有人能确保一个系列成功，就像我们在蝙蝠侠上与其他公司合作分担风险一样，如果集团公司确定大力推动这个系列，我们将与公爵工作室联手，既能利用杜克的影响力推动作品的知名度和改编，也可以尽量降低前期风险……”
会议渐渐接近尾声，哈利波特系列的命运还没有完全决定，华纳兄弟不但要进行相关的市场调查，也要与杜克这边进行初步谈判，双方也必须就未来投资和收益比例达成初步意见。
没有任何资本会只投资，而不在乎收益！
“道格……”杰夫？罗宾诺夫说道，“与杜克方面保持联系，尽快与南希？约瑟夫森接触，如果集团公司能通过这个项目，我会亲自去澳大利亚与杜克谈谈。”
华纳兄弟的会议刚刚散去，远在悉尼的杜克就接到了杰夫？罗宾诺夫的电话，虽然对方话中没有明确说什么，但暗含的态度已经比较明显了，曾经的哈利波特系列也是来自于他人的推荐，那位他不记得名字的制作人的公司，同样与华纳兄弟共享利益……
现在唯一的区别，就是他想在这块大蛋糕上面，拿到尽量多的一块，这就要看双方商谈的结果了。
杜克很清楚，蝙蝠侠系列的失败，让华纳兄弟暂时失去了最为倚重的业绩支柱，而他这个与华纳兄弟合作越来越深入的导演，份量必然会加重，从而能在未来的谈判中，增加己方的筹码。
从这方面来说，杜克一直保持着非常清醒的头脑，以公爵工作室的实力，根本不可能激发出小巫师的全部潜力，独立制作推广，收益比之曾经肯定要大幅度降低，甚至能创造出千亿美元产业链的十分之一，都堪称是奇迹。
如果谈判顺利，从最终的实际收益来说，独立制作远不如跟华纳兄弟合作划算。（。）xh118
第二百七十章 过把瘾就死（）
时间的流逝总是无从抵挡，进入九月份的时候，杰夫？罗宾诺夫来到悉尼与杜克面谈了一次，然后华纳兄弟就哈利波特系列的相关事宜，开始与公爵工作室展开正式接触，杜克干脆将蒂娜？菲派回洛杉矶，协助和监督南希？约瑟夫森与华纳兄弟的谈判。
与此同时，经过长达四个月的前期准备和三个多月的演员训练后，《黑客帝国》在福克斯制片厂正式开拍。
没有记者，没有特殊的仪式，没有喧哗纷乱的新闻发布会，影片在极其安静的氛围中开机拍摄。
由于涉及到基努？里维斯的头发问题，杜克首先拍摄全是虚拟世界的戏份。
虽然可以让基努？里维斯戴一个绿色的帽子，然后后期制作时将头发抹掉，但那样肯定会增加成本，还不如错开拍摄。
趁着训练刚刚完成，不管是几位主角，还是特技替身的状态正好，杜克首先拍摄就是大量的动作戏。
“我知道，你们到现在还是弄不太清楚影片到底在讲什么。”
等剧组各部门准备的差不多的时候，杜克走到布置好的摄影棚场地中，如同好莱坞大部分剧组一样，很多演员只有角色剧本，并没有完整版的剧本，其实根本搞不懂影片整体框架，但这些都不重要，“你们只需要完成剧本的场景，按照我的要求完成各自的戏份，就可以离开这座地狱了。”
长达一百天的训练运动量虽然与专业级无法比，但对于这些演员来说，无异于一种身体和心理上的双重折磨。
“老虎……”
杜克向老虎？陈歪了下头，后者走到基努？里维斯和劳伦斯？菲什伯恩面前，最后一次交待动作套路，他则离开道场。来到了摄影机后面。
这场戏坐在这里掌镜的是袁和平，专业的事情自然由专业人士负责完成。
由于这几个月里有了足够的沟通，杜克对袁和平点点头，直接走到了另一边的监视器后面，袁和平通知了助理后，场记很快喊了开始。
港式的武打片。制作完成后非常花哨漂亮，不说符不符合人体力学原理，总之相当吸引人眼球，只是拍摄绝对算不上好看，在老虎？陈的指引下，基努？里维斯和劳伦斯？菲什伯恩的打斗就像在放慢动作，而且两人如同杜克预计的一样，连功夫的皮毛都没有学到，打起来软绵绵的没有力气。看起来相当虚。
不过，这恰好符合虚拟世界的设定，而且杜克想要的就是花架子，反正是科幻片，观众再傻也不会以为功夫真能飞来飞去。
不仅仅是这样，港式动作戏的拍摄，因为动作过于繁复和花哨，镜头比之好莱坞的莽汉式打斗要短得多。往往拍摄十几秒甚至几秒的时间，袁和平就会喊停。然后让老虎？陈纠正两位主演的动作。
杜克坐在监视器后面，只是掌控片场的大局，动作戏完全交给了袁和平掌镜。
这可以说是他最大的优点之一，虽然多活一世未必比这个世界上真正的精英更加优秀，不过心理的成熟度却不可同日而语，他知道自己在电影方面有天赋有积累。却同样不是全才，或许让袁和平制作一部完整的电影，甚至都比不上他原创一部，但放在这种港式打斗的拍摄上，对方无疑比他更加优秀。
坐在这里。杜克既是在看，也是在学习，他身上本就打着深深的好莱坞烙印，天然就拥有好莱坞兼容并蓄的那一面。
学习吸收别人的长处为自己所用，这是任何一个成功的导演都在不断做的事情。
当然，杜克将来不会使用这些港式的拍摄方法，而且他也不会制作纯粹的功夫类影片。
第一天拍摄的只是设计好套路的地面动作，到第二天的时候，吊钢丝的场景大量出现，尽管基努？里维斯和劳伦斯？菲什伯恩也经过了一定的训练，但除非是有正面或者侧面脸部特写的必要镜头，杜克都强制要求使用专业替身。
影片的拍摄期只有两个半月，如果替身出现意外，还有特技替身可以替换，一旦主要演员受伤，那这部分戏就要中断了。
剧组每拖延一天，消耗掉的都是资金。
两天的拍摄时间观察下来，杜克不得不承认，港式制作在拍摄类似尼奥和墨菲斯交手这样的场景时，确实有独到之处，甚至明显领先了动作方式套路化和简单化的好莱坞一个等量级，港式动作片世纪之交能在好莱坞乃至整个北美风行一时也不是侥幸，只是好莱坞把他们当成了外来者，他们也把自己当成了外来者，种种原因造成了风行的时间太过短暂。
或许用过把瘾就死形容功夫片未来在北美的处境会非常合适。
未来的好莱坞动作场景有很多功夫的影子，却根本不再是功夫，从蝙蝠侠简单粗暴的打斗，到美国队长凌厉迅捷的攻击，都是好莱坞吸取功夫特技的皮毛，又结合其他搏击方式后的创新。
港片妄想进军好莱坞的幻想，也很快就彻底破灭。
别说是现在的杰克？陈、杰特？李以及袁和平等人，就算是布鲁斯？李在最辉煌的年代，也没有将功夫片打造成北美市场的主流。
这是一个极其排外的媒体市场，只要稍稍研究下，就不难发现，北美的院线对全世界其他地区超过百分之九十九的影片绝缘，港片进军北美市场，也就仅仅是幻想而已。
港片的没落无法避免，而且也不是一个人或者一个集团能够拯救的，扔掉电影以外的原因，从《侏罗纪公园》登陆那座城市起，港片已经在向完蛋靠近了，等今年的大船冲向世界，港片只有一条路可走北上！
可笑的是，那座城市的灿们。根本分不清形势，北边不需要他们，他们却必须要北边。
别说是电影业了，如果没有北边的支持，那座城市的其他行业很快也会崩溃。
其中，他们的电影业中就存在大量分不清形势的人。根本不懂得外部每天都在进步，只知道守着自己手中那点可怜的东西，原地踏步不思进取。
比如《黑客帝国》的训练和拍摄中，杜克不止一次听到有人用普通话交流要把压箱底的东西都留着……
留着不外漏有用吗？完全没有用！
因为好莱坞的人根本不需要搞懂功夫那些深奥复杂的地方，他们只需要最外在的皮毛，说句更为直接的话，那就是如何让拍摄出来的打斗更加轻灵迅捷漂亮！
这些根本不需要理解功夫到底是什么。
现在的港式动作指导团队，在这方面比好莱坞的动作指导们拥有碾压式的优势，如果他们肯积极求变。结合北美观众的实际需求，吸收其他动作搏击的长处，在功夫没有引发审美疲劳前，设计出更加适合世界市场的动作套路，未尝不能在好莱坞的动作指导市场上抢到极大的一块蛋糕！
在好莱坞，确实存在各种歧视，却有一样东西能把歧视压下去，那就是利益！只要能带来利益。好莱坞可以把黑人当上帝！
这对杜克来说，是非常简单的道理。但袁和平明显不想改变，不过杜克也没有提醒的意思，双方间本来就只是单纯的商业合作，除此之外也不会再有其他的关系。
如果这个团队来自北边，说不定他会提醒一下，但来自那座城市。还是算了吧。
好莱坞就是商业圈的缩影，能适应的人，可以留下，不能适应的人，自然而然就会被淘汰。
每到文戏的时候。杜克就会接管拍摄的控制权。
“劳伦斯！”他坐在摄像机后面，对刚刚试拍完毕的黑人说道，“你的表情不对！你是尼奥的引路者，坚信他就是救世主。所以，你引领他认知现实世界和虚拟世界时，要表现的……”
稍稍想了下，杜克找到合适的措辞，“要更加像是一个神棍！”
哲理思考内涵什么的，那是观众和评论家应该关注的事情，在杜克的认知中，影片的先知就是一大神棍，而墨菲斯就是一小神棍……
“我明白！”
劳伦斯？菲什伯恩闭眼想了下，说道，“我想我找到状态了！”
与《芝加哥》完全不同，这部影片的拍摄中，杜克对演员演技的要求并不高，首先就是要保持酷，从演员到服装再到场景设计，一定要酷的掉渣；再次要切合影片的内容，适时的展示一点神秘主义，但不能真的变成彻头彻尾的神棍片，这毕竟是一部标准的商业电影，哲理内涵什么的，稍稍碰触一点就可以了。
“你认为我能打倒你，是比你更快更强壮？肌肉更加发达？”
镜头中的劳伦斯？菲什伯恩虽然没有风衣魔镜，但神棍的作态依然可以用酷到掉渣来形容，“尼奥，你在这里需要呼吸吗？”
“cut！”
伴随着杜克的喊声，这一文戏的镜头宣告通过，而武道场的戏也就此结束。
尽管这里展示的是功夫，武道场却更像是日式建筑，本来杜克曾经考虑过纯正的中式建筑，但在罗宾？格兰德和布景师提醒后，就主动放弃了。（。。）
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第二百七十一章 雌豹（）
在接受《名利场》专访时，杜克曾经说过，千万美元投资级别以下的影片，他可以任意发挥，因为他本身就有这样的商业价值，但大投资大制作却不能任性妄为，必须符合眼下的市场规律和主流观众的观影需求。
而且杜克也不得不承认，日式文化比中式文化在如今的北美更有市场价值，武道馆设计成日式，也更容易被观众所接受，而且影片从头到尾，实际上也只有这一处明显的外来式风格的建筑。
原因很明显，这个年代要是在影片中添加过多的非西方元素，必然会变成一部小众电影！
或许有人会提起在北美唯一票房大卖的的带着鲜明中式画面风的《卧虎藏龙》，先不说影片的内核、超长的放映期和只有1000多万美元投资的问题，任是说都无法否认这是一部小众电影的事实，而且曾经在北美放映的院线，相当多的数量都靠近华裔和亚裔的聚居区。
如果《黑客帝国》的画面中，连续出现几个大场景的中式画面，可以想象对影片赛博朋克式的整体风格的破坏是何等严重，。
说句不太夸张的话，《黑客帝国》就此变成一部小众片也不是没有可能。
杜克可不想做昆汀？塔斯蒂诺，制作一部只讨好港式片爱好者的小众片。
《黑客帝国》是一部大投资大制作的商业电影，必须符合主流观众的口味，在其中添加一些莫名其妙、如今根本得不到北美市场认可的东西，那不是创新，而是自掘坟墓。
别说是杜克了，想想曾经的詹姆斯？卡梅隆吧。
世界之王为什么在大船和人。奸如此大投资的电影中，采用了那般庸俗平淡无奇的两个故事？他真的写不出更合适的剧本？想必看过《终结者2》的人都不会这么想。
詹姆斯？卡梅隆选择两个老的掉渣的故事，正是因为这是最为稳妥的方式，王子和灰姑娘、穷小子与富家女是观众最津津乐道的题材，两部影片的高额的投资。就决定了它们才是最保险、最适合大众口味又不会引起绝大多数观众反感的故事内容。
谁也无法保证一部影片能彻底大卖，杜克不能，斯皮尔伯格不能，詹姆斯？卡梅隆也不能。但一线大导演都清楚一个事实，制作商业片时肆意妄为的话，失败的可能无限大。
商业电影毕竟不是实验片。
前两天拍摄完毕之后，剧组一分为二，扎克？施耐德带着基努？里维斯等人去悉尼出外景拍摄。杜克留下了与施耐德不和的约翰？施瓦兹曼，将越来越成熟的本？沃茨派给了他，而他本人则继续留在华纳制片厂，既监督袁和平掌镜剩余的动作场景，也跟他的动作团队一样，尽量从中学到对自己有用的东西。
接下来的这几天，摄影棚中拍摄的都是崔尼蒂的打斗戏份。
查理兹？塞隆穿着紧身的亮黑色皮衣，根据专门设计的动作套路，将长腿细腰的优势，在镜头中展现的淋漓尽致。而且相比基努？里维斯和劳伦斯？菲什伯恩，由于练习过芭蕾舞的关系，查理兹的平衡能力更加出色，吊钢丝也比前两者的发挥要好上许多。
而且这套动作以腿部攻击为主，可以说把现阶段查理兹的花瓶本职发挥到了极限，特别是查理兹？塞隆人枪结合，使用倒悬十字的时候，简直美的要爆。
“我没有让你失望吧？”
趁着休息的时间，查理兹？塞隆找到了监视器后面的杜克，“我做的还不错吧？”
“很好！”
尽管拍摄完的画面没有经过任何处理。杜克却觉得，查理兹？塞隆完全能秒杀另一个崔尼蒂。
仅仅是天赋本钱这一项，她就完全压过那个杜克连名字都忘记了的女主角。
“累了？”
看到查理兹轻轻磕着高跟皮靴的后跟，杜克指了指旁边的椅子。“坐吧。”
查理兹？塞隆坐下来后，双脚完全离地。
性感的美女穿着高跟皮靴在银幕上打斗和奔跑，是商业电影中经常出现的画面，看起来既漂亮又养眼，但这种鞋根本不适合实战，别说真的与人动手。就算是拍摄电影，穿着鞋子的女主角往往都苦不堪言。
不过杜克只是看了眼，却没有说什么，这种苦对好莱坞明星来说只是常态。
见杜克翻看刚才拍摄的画面，查理兹聪明的选择了沉默，一只手轻轻拂过染成黑色的短发，却不敢用力，以避免弄乱发型，脚上这几个月里不知道磨出过多少血泡，渐渐也适应了，只要想到未来影片上映后可能的大卖，这点苦根本算不了什么。
等杜克忙完端起咖啡杯的时候，查理兹？塞隆问道，“我听说影片会在明年五月份上映？”
“没错。”
虽然消息还没有正式对外公布，但剧组内早已不是秘密了，杜克放下咖啡杯，转过头笑着问道，“怎么，等不及了？莎莉，只要拍摄中你能保持今天的状态，我保证即使影片失败，你也能走红。”
“你的影片怎么可能失败呢？” 查理兹先是回给了一个灿烂的笑容，接着说道，“我是有点担心，我从经纪人那里了解到，我们上映日期的前一周和后一周都有实力强劲的大制作上映，好像是梦工厂8500万美元成本的《天地大冲撞》和索尼哥伦比亚影业的投资1亿5000万美元的《哥斯拉》。”
“没关系。”杜克摇了摇头，“亲爱的，那是暑期档，每个周末都是热门档期，那里有前后周末完全空余的暑期档周末的存在？跟这两部影片错开上映，总好过去商业片扎堆上映的阵亡将士纪念日。”
从五月份到七月份的暑期档总共才多少个周末？好莱坞一年出产多少适合暑期档的影片？竞争实际上怎么都不可避免。
而且暑期档名义上是到七月底，但实际上所有人都清楚，渡过独立日档期之后，暑期档周末的效应会在一定程度上滑落，被大制作商业片轰炸了两个月的观众，不但腰包会瘪一些，还会产生审美疲劳。
按照北美档的传统，除非是像《独立日》这样特殊的影片，投入越高、效应越热的大制作，往往也会更早的出现在暑期档，特别是暑期档的开端。
市场是有饥饿度和饱和度的，自从暑期档的概念形成之后，一般举行奥斯卡颁奖典礼的三月份和颁奖季正式结束后的四月份，都是一年最为平淡的档期，而且现在也没有热门春季档一说，大投资的影片都不会选择这两个月上映，连续两个月缺乏分量较重的影片上映，市场会产生饥饿感，然后排挡在五月前几个周末的影片，只要不是太差，就会是这种饥饿感的直接受益者。
其实纵观整个北美�