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他的努力似乎也起到了作用，至少，在他去向利维求助的时候，利维对他的建议还是很中肯的。
“你演戏的时候，演得最好的时候，就是把这个人物演的生活化的时候。你装扮不来过于嬉皮的人物，你缺少一种猥琐的气质。你也装扮不来克鲁尼的那种气质，你也缺少脱俗的气质。你能够扮演的是，是生活化的人，凡是从生活化的人出发的角色，你都可以扮演的很好，这是你的演出出发点，你自己需要想想。”
在和利维商量戏的时候，利维也指出来了他演戏需要注意的地方，“在电影开头，我们给你设置了镜头：你所扮演的人物安迪，在警察学校里面，和队友们一起打着橄榄球。这个镜头的目的，就是为了说明你的领袖魅力，你可以更多的考虑和周围的警察们的互动，通过这些互动来反映你的人物。”
电影中的两个主角的名字，利维直接用了安迪和托尼――反正除了他之外，没人知道这是什么意思――而对于皮特扮演的警察安迪，利维则是添加了一些美版中的情节。美国和香港的司法制度不一样，拍戏的时候自然不能够照搬，有些东西，必须靠着改动才能够合理化。
他的建议，皮特点着头接受了。
“从你自身出发，让你自身表现出来一些成功人士的气质，而不是强行模仿别人的样子。这是你的长处，你可以的。”
皮特和刘德华不同，他们的气质有很大的差别，因此，在演戏的时候也要注意从自身出发。虽然利维的心里有个印象，但是这不妨碍他建议皮特注意自己的演技。
对这些建议，皮特也很快就找准了：从自身出发，给自己自信，让自己焕发魅力而不是模仿别人――这些事情，并不是很难做到。
“谢谢你的指导，我相信我会演好了的。”皮特点点头，对利维表示了一下感谢，“对我自己的魅力，我是很有信心的。”
“我也很有信心，只要你把你的魅力用在正确的地方，对电影而说，绝对是好事。”
利维点点头，有意无意的看了另外的地方一样：在那边，是女演员们在做着准备。
第一九一节 备戏（）
看到利维的眼神，皮特有些讪讪的笑了起来。
他还记得，自己刚到剧组的时候，也是很喜欢和剧组里面的女人们调侃两句的――拍戏是个很累的事情，有些生活的调剂，也是很不错的。只是，那次的调侃，让他记忆犹新，在自己和安妮斯顿说着话，利维站在一边，只用一句话，就让他们两个都不想再说话了。
“我真的很好奇，”当时利维的话语像是开玩笑，可神色看上去怎么都有些像是认真的，“你们两个要是生出来个孩子，腮帮子得多大啊演仓鼠估计都不用化妆。”
这句玩笑之后，安妮斯顿对着利维娇嗔了半天，可从那以后，皮特和安妮斯顿再也不想和对方说话了――皮特一直都觉得自己很帅，不过腮帮子比较大，也确实是个存在的事实，媒体上面，也有人拿这个笑话过他。而安妮斯顿确实也有这个问题，虽然她算是美女，不过脸型也不是特别标准。
在此之前，他们谁都没有觉得对方的长相有什么奇怪的，可是从利维一句话后，再在看到她的时候，皮特就总是想起来腮帮子的事情，怎么看她都觉得别扭。
他相信，安妮斯顿看他的时候，估计也是一个心情。他们看到彼此的时候，看到的不是对方的美丽，而是呈现在对方身上的自己的缺点，仿佛对方成了自己的丑陋一面的化身，怎么看都别扭。
利维估计也是故意这么开口的吧：他不喜欢演员们在剧组里面不好好拍戏而做些别的，才故意用尖酸的语言来打扰他们的。
不过，别扭就别扭吧。反正两个人对戏也一共只有短短的几分钟。安妮斯顿不过是拿着100万片酬，来片场拍摄一个礼拜的次要演员，过了这段日子，就眼不见心不烦了。
这部戏里，她本来也不算是女主角。她存在的意义，不过是象征着自己扮演的安迪对平静幸福的日子的追求，同时为了勾起安迪心底里的不安罢了――说起来，也许大型道具才算是她的分类。
她需要演的，和演别的爱情喜剧没有什么两样：她只需要在屋子里面，说着自己对新家的布置。说着自己的就可以――唯一不同的是，爱情喜剧里面，她得到的会是一个拥抱或者是男友的甜言蜜语，而这部戏里面，她得到的是敷衍的辞色。和男友勾起的忧郁。
这些地方，其实也是让皮特有些无奈的地方：自己在电影里面，连谈恋爱都要弄虚作假，和自己的女人之间，也是敷衍塞责，假多于真，说这是双雄，根本没有一点主角的待遇。相比之下。诺顿扮演的托尼则是好得多，在戏里面他不止有着和美女心理咨询师相遇相知的戏份，还有着前女友心甘情愿为他养孩子的事――说是让自己扮演出来成功人士的风范。可是，他这比自己成功多了。
而且，最让人无语的是，就连扮演他的女友的演员，也要比扮演自己的女友的演员演技好多了。
同在一个剧组，皮特也很快就弄清楚了一件事情：安妮斯顿虽然形象上很好。也很受美国人欢迎，可是演技真的没有多少。她出道也快十年了。可还是只能够在荧幕面前扮演甜心傻大姐，也很说明问题了。就算是利维这样的导演，让她扮演的，也只能是这一个角色。
相比之下，那个叫做娜奥米的演员，虽然名气不大，演技简直可以说惊人。在戏中，她扮演的人物难度完全超过了安妮斯顿角色的难度，可是，她演起来却更加出色。
她是演楚门的世界的演员，也是利维上一部电影中的女主角。现在虽然小有名气，可是不算是明星。听说她一直到三十岁，还在演着一些不入流的角色，直到利维遇到了她，才让她逐渐表演好了，不得不说，利维的眼光，确实很惊人。
看了一眼坐在一边，正在和别人说戏的娜奥米，皮特也有些赞叹的摇摇头：能够三十岁才成名，这个女人也真是励志。
不过，皮特不知道的是，在他赞叹着娜奥米演技出色的时候，其实娜奥米也是压力颇大的。
娜奥米的角色，确实不算简单：在电影当中，她需要扮演的，是一个心理咨询师，同时也是剧中爱上了托尼的女人。这个人物，一方面要有着心理咨询师的一面：她在剧中需要发现托尼的焦虑，不安，对人的不信任，而她进行了治疗。通过对他的漠不关心式的态度，让他认为自己不在意他的秘密，是安全的，从而相信自己，在自己的诊所里休息，失眠和焦虑得到了好转，这些是一个咨询师该做的。
同时，她也还有这女人的一面：在需要表现出来对托尼的秘密不在意的同时，作为一个女人，她又被托尼表现出来的个人魅力吸引着。开始对他产生了感情。这种感情因为有着工作关系的阻挠，又只能够是流于**，不到最后的表白时刻，是不能够公开的。这种含而未发的情愫，需要在电影中若有如无的展现，才能够让后面的剧情不突兀。
本来戏份就有限，还要把这个角色的两面性都表现出来，这也算是一种煎熬了。虽然不是很多人都注意自己的角色的两面性，可是她也得表现出来。娜奥米发现，自己这样的角色，还真的不如一些戏里面，直接和男人上床来的爽快直接：简单粗暴的展现爱情，比这样玩**可简单多了。
可是，自己不能那么做：作为卧底，托尼是疏离于社会的，他不能享受正常人生活。作为咨询师，自己也是不能胡乱勾搭病人的。
这是对于一个行业的尊重：虽然就算是不尊重，最多也就使得这个行业协会不满，无关痛痒的抱怨几句，不过，尊重别的行业，也是一种尊重事实，这是利维看重的。
这个角色，需要更多的进行揣摩才可以。她也看了出来，利维要的是把人物和故事都展现的很好，自己的人物必须表现得更加真实细腻才可以。
这不是很容易，但是必须得做：别的不说，利维连续两部电影都用自己当了女主角，这份信任，就是让娜奥米相当感激莫名的。
她自己清楚，自己不是利维的缪斯，自己给不了利维灵感，倒是利维不断地给她以启迪。而她和利维也没有什么更加进一步的关系，让利维可以不顾一切的关注自己，他们两个人虽然合作过了，但是却也只是合作。这样的情况下，利维还肯连续使用她做女主角，这就很让人惊讶了。
她还记得，受利维邀请，做客串演出的查理兹。塞隆，听说自己演女主角时，打量着自己时那种审视和犹疑的目光：她是利维最早使用的演员，而且据说和利维关系有些**，可是她却一直都没有能够捞到再次出演利维电影女主角的机会，而自己却有这样的机会，也难怪她怀疑。
估计在她想来，也是觉得自己和利维有什么**吧――以己度人是人很喜欢做的事情，而且利维也确实不是什么人人称道的君子，她有这种怀疑也正常。
不过，她愿意怀疑，就让她怀疑去吧，自己犯不上和她解释。她有什么可不满的？利维甚至答应她以后专门帮她拍一部戏，犯得上妒忌自己吗？而且，怀疑的也不止她一个，也有不少媒体在议论，为什么以前每部电影都换女主角的利维这一次使用了用过的演员。对自己的议论，难道还差她一个？只要自己演好了戏，还怕别人说闲话？
只是，话虽如此，表演的时候，还是有不小的麻烦的。电影中她需要和诺顿做对手戏，这就是问题所在。
诺顿的长相，只能说是一般，他没有一张帅的让人嫉妒的脸，和同组的皮特比起来，差了相当多。因为对方不帅，所以自己也不能表现得因为对方的长相犯花痴。没有脸的因素在，如何在短短的接触中，让有着职业操守的自己的角色爱上一个对周围事物警惕，怀疑，焦虑到了甚至有暴力倾向的人？这就需要他展现出来极高的演技，发挥自己的个人魅力才可以。
可是两个演员对戏，一个人把自己的个人魅力飙到了极限，那么，另外一个就很容易沦为配角。娜奥米如果不想成为这段表演中的配角，不想在这段戏里表现得像个花痴一样，她就必须得展现出来自己的魅力。
如何从配戏变成飚戏，是个有难度的事情。爱德华诺顿的演技出色是公认的，自己得跟上他的脚步，能够和他飚戏，这也是自己的挑战。
“其实，你可以考虑，和导演说说，把镜头的角度调整一些，再侧过去一些，让你的面部线条显得硬朗一些。你的表情可以更多一些看透了对方的所有把戏的嘲弄和怜悯，这符合你的身份，也能够突出你的人物”
坐在娜奥米身边，帮娜奥米出着主意的，是她的老乡希斯莱杰，这个比她小了十岁的演员，在某种程度上来说，是比她更加出色的天才，在演戏表达方面，能够给她不少的建议，也让她受益匪浅。在演好了自己的戏份的同时，他还能够帮助娜奥米准备戏，他的脑子显然很好。
“谢你了，这一段我会再想想的。”对着自己的同乡感谢了一句，娜奥米也再次开始揣摩起了戏份。
有导演的信任，有同伴的帮助，自己这一次的表演，应该会更加出色的。别人想要怀疑自己为什么可以连续做利维的女主角？那么，自己就用实力来说明一切好了。r580
第一九二节 风格（）
在别人都有着表演的压力的时候，可以说，在这部戏里面，表演的压力最小的，就是罗伯特。德尼罗了。
他和别人都有些不一样，皮特在戏中表演的是自己没有表演过的类型，诺顿在戏里面，要更多的体现忧郁和压抑，而不是神经质的一面，连姆尼森虽然形象出众，可是演这个角色，也需要进一步的揣摩才能够演好，可是，对于德尼罗来说，演一个黑帮人物，实在是太过于简单了。
别的角色他不敢说，但是单纯说是黑帮人物的话，他绝对敢说没有人比自己更懂得怎么表演了。从年轻时代开始，他就一直都是出演黑帮电影的大师级人物，在那个时候，他就已经为这类电影下足了功夫，有着为了演好出租车司机真正去开一年出租车经历的他，现在就算是老了，可是年轻时候的积累也还在，厚积薄发之下，完全没有任何问题。
“我像你这么大的时候，别人说，我可以去当警察，也可以去当罪犯。可当别人用枪指着你的脑袋的时候，警察和罪犯有区别吗？”
在利维面前，德尼罗扮演的黑帮老大站在年轻的安迪面前说着话，试图说服年轻人去为他做卧底。他的神色语气中，仿佛是在回忆着过去，可是那一丝讥笑的意味，又仿佛是在嘲弄自己过去的无知。他轻轻地混淆了黑白，颠倒了是非，向安迪灌输着错误的逻辑，可是那种泰然自若的语气和隐藏的惆怅，又仿佛是说着一个真理，让人们忍不住同意他的看法的同时，也发现这个人身上可能有着重重的过去，对这个人产生了好奇和好感。
德尼罗扮演的黑帮老大，切实的完成了这样的工作，从神情到动作，他把一个邪恶但是又富有魅力的人物形象，全都展现了出来。
“cut！拍的很好，罗伯特，做的好极了。”
利维喊了停，也大步的走了过去。德尼罗只是笑笑，他先是拍拍对面和自己对戏的希斯莱杰的肩膀，鼓励了一下，然后才走到场边，一边任由化妆师在自己脸上进行着补妆，一边和利维攀谈了起来。
“尼克，你找来的这个年轻人演技不错，挺懂事的。拍戏的时候注意看到了他的手指和嘴唇了么？细节把握得很好，这么年轻就懂这些，这样的人现在可不多见了。”
德尼罗赞叹了几句，而在一旁的希斯莱杰，则是也笑着开了口，“还是得感谢罗伯特的帮助，在刚开始演戏的时候，我看的出他的眼神对我有暗示，我还一直不理解，想了很久，才能够把他的暗示全都读懂了，我演得好，还是他带得好。”
“你肯去学就不错。”德尼罗也不谦虚，接受了希斯莱杰的吹捧，“好好学，你有前途。”
希斯莱杰答应了一声离开了，德尼罗则是向着利维，扭过来了头，“我认为这一段表演的，应该可以了。不过先别让他离开剧组。这部电影越是认真阅读，就越是觉得内部的东西很多，我对戏中的人物的分析，也是有了不少新的体悟。让他先留下吧，万一我对剧中人物有了进一步的深层次理解，我希望他能够和我把这一部戏重新拍一下。”
德尼罗和利维说着话，利维点了点头，他知道，对于好演员来说，很多时候不用导演告诉他们，他们演得不好，他们自己对自己的要求就很高，一旦发现了自己对人物的理解不够深刻，就会对以前拍摄的部分不满意，要求重来――德尼罗在演戏方面的认真和惊讶都非常值得称道，他的要求，利维自然会同意。
只是，有件事情，他也很感兴趣。
“可以告诉我，这部电影里面，你解读出来什么了么？你和斯科塞斯合作过那么多次，对电影也有着自己的见解，可以说说吗？”
对于德尼罗的解读视角，利维还是很感兴趣的。作为和马丁。斯科塞斯合作过很多的演员，德尼罗对于黑帮片，有着足够深刻的了解，他的看法，肯定不会是黑帮片容易得奖那么浅显粗鄙的结论，利维也很想知道，他怎么看待这部电影。
“你的这部电影，和马丁的电影都不太一样。”德尼罗当然知道利维想问的是什么，“在一开始，我也以为，你想要在纽约拍摄一部黑帮电影，有着向马丁致敬的意味。可是，在拍摄的时候，我慢慢发现，你的剧本，根本不是向着马丁致敬――你的剧本太干净了，这完全不是马丁的风格。”
干净，这是德尼罗开始了拍戏之后的最大的感觉。比起来看剧本不同，到了片场之后，人常常被各个层面上传来的信息影响，视觉，听觉，触觉，这些方面，都是给人以不同的感受的。这部电影的片场，实在太干净了。无论是场景的布置，还是人物的对话，几乎没有可以营造出来的丑陋，没有故意营造的暴虐，全都是相当平实的话语和环境。比起来别的黑帮片子，这部电影最大的不同，在于电影没有靠着外界的肮脏，语言的暴虐，肢体的斗殴，和演员的痛苦来塑造一个罪恶的环境。剧本里没有太多的谩骂词汇，片场里面没有到处都是带着纹身的凶恶壮汉，动作戏中没有太多的搏击和折磨，场景布置上，也是趋向于冷冽而不是污秽――这些东西，是利维拍摄的黑帮片的不同。
比起来那些外在的表演，利维是希望通过内在的内心语言，来展现罪恶的。
“你选择的，是和马丁完全不同的路数。马丁的电影，喜欢用外在丑恶，来让人获得直观印象，而你则是没有这样做，你的电影就像是他的名字一样，‘depated’，你在剧情中，是通过人物各自的挣扎，来展现这些人物的心理，而通过所有人的挣扎，来勾勒出一个大的社会环境，乃至于心态的一致性――这两种做法，说不上哪个更好，马丁的更直观，和他想要反应的人类的抗争的主题更贴切，而你的手法如果玩好了，则会更让人纠结，和你所希望表现的每个人都是孤独的主题更贴切。”
作为一个顶级的演员，德尼罗没有心情为了讨好这部戏的导演，就去污蔑另外一个大导演，既然让他评价，他就要更加准确而稳妥的，把两个人对比一下。和斯科塞斯相比，利维的电影拍摄时显然是更优雅，更文静的，而这种风格应用到了黑帮片上，他拍出来的电影，也是通篇带着阴冷肃杀的气氛――这些可以通过美术设计看出来，而且，，这估计也就是利维选择纽约派系的原因，大都市的环境下的冷漠，是符合他的主题。
马丁斯科塞斯的主题，大多都是反应人的抗争的，因此，他也不需要详细的勾勒人心，只要他能够塑造出来人的痛苦，然后通过简单粗暴的反抗方式深化主题，他就可以完美的诠释他的电影。而利维则是希望用人心的剪影来勾画世界，这本身就是不同的方式。
这说不上谁好谁坏