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更多的把视角同时分给警匪双方，才能够显现出来故事中每个人都身不由己的特点，双雄的模式运用得好，就可以营造出来一个更加压抑而紧张的背景。节奏放缓，把演员们的表演的含金量提高，才能够让观众们有思考的时间，而不是一路上紧紧张张跟着电影看乒乒乓乓的打斗，电影才能够做出来更大的深度，在某些地方，用来表现深刻的场景的时候，也才能够有更多的震撼性。在台词上更加注意，前后关联，深层寓意彼此挂钩，电影本身也能够做出来更大的不一样
利维想要看到的，是一个更为出色的电影，他希望自己能够拍摄出来这样一部电影。
为了让电影的原作风格更加浓烈，他才会找来香港的原作者们，让他们着手创作电影剧本――按理说，他们现在不过只是有个念头，利维自己写也没有什么，可是，利维担心那样会让剧本失去很多味道，自己控制不好，也就没有了意思。反正自己现在想找他们买剧本也不难，既能够自己拍摄，也能够让他们那么何乐而不为？
至于说马丁。斯科塞斯是凭借这个电影获得了奥斯卡的事情，没有了它，斯科塞斯可能拿不到奖――利维才懒得去管。马丁。斯科塞斯从纽约黑帮开始，就一直在讨好奥斯卡，以他的江湖地位，只要拍摄出来一部差不多的电影，总是能够拿到奖项的，没有了这一部，找个别的就行了。
而且，他甚至觉得，如果马丁。斯科塞斯拿不到奖项的话，也未必就是坏事――这样的好莱坞四大名导之一，三十多年的老牌导演，好莱坞在世导演中的成就第一人，连弟子中都有不少奥斯卡奖获得者――这样的人如果终生没有拿到最佳导演，就先拿到了终身成就奖，那么，也算是对好莱坞评奖制度的一个绝妙的讽刺了。
那样的场景，说不定也挺有趣的。
第一七九节 所得（）
想要拍摄无间道，不是一件简单的事情。一方面，这部电影需要一个很好的剧本，另外一方面，这部电影也需要很多出色的演员。如果利维刚刚入道的时候就想拍摄这样的电影，那是没有什么可能性的，可是，现在他也算是有了自己的人脉，有了自己的电影公司，他可以以自己的电影公司的名义去查看一些警方的卷宗，然后以此为依据修改剧本，可以让剧本更加出色――拍摄csi的过程，谜团公司已经和警方有了不少的来往了，想要再做一些联系，也不是很难。
而要说剧本的台词问题，他相信，鲍勃可以做好。他既不想要港版那样过于文雅，没有了黑帮气息的话语，也不想要美版一口一个f的过分粗口，台词方面，交给鲍勃去做，更符合他的想法。
而除此之外，演员方面，他也得早早着手准备。
而他的名字既然放在那里，想要号召一些出色的演员们来演戏，这也不算是特别困难了。只不过他也得考虑好了――这部电影中，两个卧底，两个老大，戏份都相当重，两边的小弟，还有两个人的女朋友，戏份都非常少，可是却也都有着很大的意义。可以说，这部戏的群戏的意味很重，想要把电影拍好，可不容易。
好在，现在利维有的是时间：电影的原剧本都还没有写好，他也用不着着急。他所做的，只是在确定了收购剧本之后，放出去口风说自己想要拍摄一部电影，而且这部电影的目的是为了冲击奥斯卡――他敢打赌，会有不少演员都主动跳出来，要求和他合作的。
有名气的大导演，在执导电影的时候，确实是有着很大的好处的。
当然，有没有人要求和他合作，那得是回到了好莱坞之后再说的事情，而在日本这边，他还有些事情需要办。
首先就是和洪胖子这里，自己让他帮忙，总得有个交代。
“就我个人而言，我认为香港电影的没落，除了市场问题之外，很大的要素就是偷懒，我听说你已经把洪家班解散了，这样不好――想要吸引观众，还是拳拳到肉的真实感强烈的搏斗更好，功夫片想要让人满意，还是得在功夫本身上推陈出新。杰克成到了美国后，学了拳击的头部躲闪动作，我相信，作为他的师兄，洪先生你要是想学习一些其他的动作，想必也不会很难――过去的香港武打片，还是有些固步自封，在武术招式上，更多的只是中日的武术，你们完全可以吸纳一些其他的搏击术，融入到电影里面的。”
利维对洪胖子的建议，其实也是根据他自己对电影的了解说的：在他所知道的未来里面，功夫片就是走上了这样的一条路。比起来飞来飞去，慢动作特效，生硬的打斗凑起来的新武侠，还是日后的真正意义上的格斗给了这个电影类型以生机。
利维的记忆中，导火线，杀破狼，叶问这些电影成功，就是因为他们的那些真实的打斗场景，和这些电影中引入的那些新式的格斗方式。导火线中引入了巴柔的寝技，杀破狼中不仅有柔术，还有着一段堪称经典的刀棍对打，叶问里面则是开始开发短打――这些打法上，视觉上的革新，是这个电影类型焕发生机的原因。
这些东西，学起来其实不难：其实寝技称霸mma的日子，那是70年代了，现在的格斗界，寝技都已经过时了，可是电影界却还在走着80年代的路数，这种落后不是一点点。可以说，因为过去的日子里面，生存压力太小，让香港电影根本没有自我进化的想法。
从这也可以看出来，李小龙为什么是顶级的电影大师：李小龙从来没有忘记过在电影中创新，求真，他率先使用双节棍打斗，在黄飞鸿被拍的太多没有了新意的时候，他可以去挖掘霍元甲这个人物，在电影中为求真实不肯自己打倒贾巴尔，这些东西，都是后辈很难具备的。除了他以外的电影人，很难有这种意识。
成龙自己肯学，可是他的性格和作风，都无法引领潮流。而如果利维记得没错，那么日后会是子丹来完成把这些东西的引入电影圈，可是他的脾气和眼界，也和李小龙差得很远――比起来让他来搞这些，还不如把这些交给洪胖子。毕竟洪胖子的武术指导的才华也好，还是他对电影的经验与把握也好，都是香港这个地方数一数二的，他做的可以更好。
“引进这些倒是也不难。”听着利维的话，洪胖子皱起了眉头，“只是我没有试验过，可能会麻烦点。”
“不麻烦的事情，也用不到你来做了。我相信，作为顶级的武术指导，你可以让这些东西一样焕发光彩的。”
利维很清楚，武术指导的工作，其实说白了还是如何去设计动作，而不是去真正的搏斗。各种搏斗术都有自己的缺陷，如何发挥他们的魅力才是武术指导需要考虑的。格斗迷们可以笑言，铁头皮鞋足球踢可破一切寝技，可是在电影中，寝技用好了就会让人觉得很厉害，甚至无法可破，这些就是武术指导的工作效果。大家谁都会，可问题是怎么怎么打好看，这不是谁都了解的。美国人打了多年的寝技，都只是肌肉男抱在地上滚，想要发挥出美感，还得靠着香港人才行，这就是武术指导的作用。
“这样拍电影，我可以试试，可是在拍摄技术上，还有发行问题上”
“你放心，如果你需要的话，我可以派人帮助你拍摄电影。如果你拍摄的好的话，我也可以帮助你联系发行商。虽然我自己的公司不做发行，不过我联系发行商还是不难的。”
利维大胆的承诺了，这话并不是敷衍，如果洪胖子真的做得好，他真的可以派人帮忙。
这个产业搞下去，让武打动作不断的推陈出新，那么这类电影的生命力也会持续下去――杀破狼和叶问这些不提，就算是在欧美，杀死比尔那样的电影，可是也是需要武术指导的。只要技术足够好，能够打出来让人觉得热血沸腾的场面，这样的电影，还用得着害怕没人看？
利维也真的希望，洪胖子能够搞下去：他现在想要让袁家班跟着自己，可是，他很清楚武术动作如果不出新，那么过上十年，袁家班的这些动作，也就没有什么神秘的了。如果不想让武术指导这个行业消失，扶植这个电影还是必须的。
这个产业存在着，才能够让电影变得更好看，这一点利维是毫不怀疑的。能够为电影行业做些事情，在利维看来也是应该的。
“至于说洪先生想去好莱坞拍摄电影，其实也不是没有可能，据我所知，这些年好莱坞的电影拍摄的动作片并不少，洪先生你又确实很有本事，有机会的话，我一定推荐你。”
这话倒也不是推脱：反正现在好莱坞拍摄的英雄电影那么多，到时候给他找个活干不难。当然，他的体型不太好找，不过也许演金并很合适？别处可找不到这么灵活的胖子。
当然，这些东西都是日后再说的问题了，利维也不怎么着急。答应了会帮助洪胖子，这也就算是做到位了。他此行最大目的之一的无间道的剧本已经到手，这就可以了，剩下的事情，也就是日本这边的事情的料理收尾。
而日本方面的版权收购问题，在索尼的帮助下，也获得了一些突破了。虽然一些影响力较大的作品例如铳梦等，还是不愿意出售自己的版权，不过，倒是另外的一些电影版权，和一些比较偏门的作者们，同意了出售自己的作品版权。
比如说，去年上映的电影午夜凶铃的原著作者铃木光司表示了愿意出售他的美版电影改编权，而另外一部梦侦探的作者筒井康隆，也表示愿意出售他的作品的北美版权。而漫画方面，怪物的作者浦泽直树愿意出售他的作品的版权，不过因为他的作品未完结，他更希望是改编电视剧，而不是电影。而已经完结了的漫画，又能够改编的，似乎只有一个伊藤润二对出售版权很感兴趣
“反正他的作品只能改成恐怖片，需要特效，所以才对此感兴趣吧。”对此，利维也有些苦笑，自己收购到得这些版权，没有几个是特别让人满意的。这些作品不是小众的，就是很难实现拍摄的。
不过，在游戏题材的收购上，利维倒是运气不差：卡普空同意了出售自己的作品生化危机的改编权，只不过，在出售的合同中，添加了一条只出售制作权，发行权则交给索尼。这并不出人意料：索尼毕竟是地头蛇，他们做点什么不难。
不过，这个制作权到手了也算是不错――生化危机这个系列，也算是个能够挣钱的系列。自己马上就准备拍摄无间道，电影里面需要用到的好演员不少，花钱的数字也少不了，那么，用商业片的钱来填补自己拍电影的花费，再好不过。
第一八零节 反派魅力（）
既然日本方面想要弄到手的版权已经到手了，利维也没有什么多余的事情了。在接下来的东京电影节上，他也只是露了一面，作为特邀嘉宾在电影节上露露脸，也就算是完成了自己的工作了。
当然，虽然说电影节不是什么重要的事情，可是电影节上的其他事情他还是要办的。他没有忘记自己要办的其他事情：首先就是他让人开始和韩国方面联系，准备在电影方面对韩国进行一些投资：说是投资，其实更多的就是想要把自己的特效公司往韩国转移，用韩国这边较低的价钱来降低电影的成本。
对他的投资，韩国人还是蛮高兴的：他们的政策在这几年逐步的改编着，正想要大力引进资金，引进技术来发展自己的电影工业。虽然他们很清楚，别的国家看中他们，投资他们是因为他们的市场狭小，不可能和真正的大国竞争，只能够做工业链上的一个环节，可是，能够成为一个环节，总比游离在主力之外强。
而在做这些的同时，另外一方面，他也让人和洪胖子联络着，而且还给洪胖子提了一些建议，如果洪胖子真的拍摄出来好电影，那么他也会帮助他们在国外发行。
对于香港电影，利维没有更多想要帮助的地方。如果香港人自己愿意努力的话，他们有雄厚的底子可以追上来。但是如果不想自救，光指望别人帮助那就等死好了。利维知道日后香港人的很多事情，对于他们，利维不抱太大的希望。
而这些之外，在电影节上，他也和内地的电影人有了一些交流：因为以前拍摄过窃听风暴，大陆那边对利维的印象也不是很好。不过，利维对于内地的管理部门再熟悉不过了：只要道个歉，什么事情就都没有了。利维自己也觉得犯不上和那帮脑子有病的家伙较真，道个歉也没有什么大不了的――自己公司的大制作电影马上就要上映了，自己犯不上和他们顶撞。
只是，考虑到自己以前造成的影响还在，这一次自己就先不去国内了，先通过电影节上认识的人打个招呼，以后有机会再去不迟。
而最后，临走之前，利维也没有忘记自己承诺的，带走日本的导演：他带走的，是最近刚刚担任导演不久的清水崇――这位导演97年才刚刚结束自己的助理导演生涯，不过在去年，他已经得到了不少圈内人的好评，而且还得到了午夜凶铃的制片人一濑隆重的看重，现在他制作的短片刚刚发行，他也被人看好可以成为未来的恐怖片大师，甚至已经有电视台在联系他拍摄tv电影了，利维在听说他正在拍摄的tv电影是咒怨之后，也就立即选中了他。
至于利维为什么选中他，理由也很简单：既然午夜凶铃和伊藤润二的作品版权他买到了，那么找个拍恐怖片的人也是必须的：日本人在恐怖片方面的造诣比较独特，还是日本导演来拍摄好。
而且，利维也认为，让清水崇早些去美国不是坏事：亚洲的恐怖片长处在于氛围营造，但是在叙事方面稍微有些薄弱，美国的电影叙事公正流畅，这方面是优势，可恐怖气氛全靠血浆，这是弱点。清水崇本身可以说是营造氛围，塑造恐怖的大师，可是在叙事上，也有着日本电影人一贯的弱点，显得稍微混乱，让他去美国学习，对他也有好处。现在他还没有拍摄电影，如果多学一些再动手不是坏事。
而且，他现在正在准备的那部tv电影，利维也很清楚，那就是最早的咒怨。咒怨这部电影如果拍摄成了tv版本那可就有些可惜了，利维也希望尽早让它的电影版面世。
做完了这些，利维也就准备回美国了。现在距离他上一部电影完成已经差不多半年了，他休息的也算是足够了。回到美国去干点正事也是应该的了。
而且，现在在加拿大那边，x战警的拍摄也已经结束了，现在已经开始剪辑。就算特效较多的电影准备的时间也许需要长一些，到了明年的上半年这部电影也一定可以上映了。现在，利维也得赶回去，看看这部电影的情况了。
当然，这些他倒是不必太担心，那边反正有公司的人在盯着，诺兰的水平姑且不论，公司里面的剪辑室，可是一直由克拉克管理的，对于克拉克他绝对信得过。
只是，让利维出乎意料的是，回到了美国之后，克拉克也立即找到了他，他的神色中，有些难以掩饰的兴奋。
“你可算回来――有时间你应该看看我们的这部电影的，相当不错。我以前没有想到，对万磁王和魔型女的挖掘的想法竟然这么好：拍摄的时候还不怎么觉得，现在剪辑出来，感觉大不一样。”
克拉克的高兴不是没有道理的：一直以来，超级英雄电影都难免给人一种浅薄的印象：因为英雄电影里面的主角的形象都是比较高大全的，超级英雄们是不许有着太多的黑暗面的，人物塑造自然很难丰满起来，不够丰满的人物，电影自然也不好看。
可此类电影也可以找到突破口：对反派的挖掘，可以弥补这些。英雄们不需有阴暗面，可是反派必须得有，他们身上的人性更复杂，形象更饱满，作为电影人物，也更具魅力。
漫画中除了超级英雄外，超级罪犯是一个吸引人的地方，dc漫画很早就意识到了这一点，他们塑造出来了很多经典的反派人物，小丑，莱克斯。卢瑟等人物人气极高。和超级英雄一样，这些反面角色也有自己的粉丝，甚至可以拉动销量。
相比之下，漫威在这方面做得不是特别好，他们对自己的经典反面角色有些轻视，处理的有些草率。其实，他们的漫画中的满大人，万磁王，金并等也都是颇为有魅力的反派，可他们自己没有去挖掘，有些时候，甚至可以任由这些人去做炮灰――漫画中的万磁王竟然可以给镭射眼打下手，这种事情，实在让人无语。
既然要拍摄电影，那就要注重一切可以利用的资源，反派也是资源，不能不重视。是否关注反派，也是有着很大的影响的。注重反面角色的最成功的例子，自然是蝙蝠侠前传里的小丑，那个角色相当成功。而忽视了反面角色的最好的例子，就是钢铁侠3――把满大人塑造成了逗比，使得观众们极为愤慨，也使得漫威不得不再推出一个短片，宣布那个是假的满大人
这些是利维和诺兰提到的，只是没有想到，诺兰拍摄出来之后，这么快就已经获得了一个粉丝了。
“看样子你对超级英雄电影，现在也有自己的一些看法了如果你有自己的想法的话，可以在剪辑中体现出来。”
对于克拉克的变化，利维还是很满意的，他也希望，克拉克能够改变更多。
“电影的剪辑，也非常不错。我几乎没有怎么插手，诺兰导演是个非常懂得剪辑的艺术的人，他的电影剪得很棒。”
“你都没有怎么插手？”利维对这话，有些惊讶。
“当然，每个导演对自己的电影都有自己的看法，对电影的剪辑，是要反映出来导演的意志的。你的电影我可以剪，是因为我知道你的想法，别人的电影我去剪，那可就不一定能剪好了。”
这话倒是也有一定的道理，只是再怎么说，这不过是一部商业片，能够得到克拉克的这个评价还是让利维惊讶的，“我还以为，你对商业片没有这么看重。”
“有些人能够让文艺片大众化，也自然就有些人能够让商业片含有深刻的道理，这些东西不是还是你告诉我的吗？诺兰导演能够得到你的看重，我也注意了他的电影拍摄的特点：他是很喜欢在商业片中揉进去一些思�