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而再有就是，在传言中，这部电影的拍摄因为有着史派西的加入，很多人都对这部电影有着非常高的期待，认为这部电影的拍摄手法可能会相当的独特，另类或者是别出心裁。可是，在拍摄过程中，杰克曼却依然是觉得，这部电影的拍摄手法，倒是没有什么特别的地方。
“我只是个新导演，第一次执导电影而已，过于独特的拍摄手法，我想我还是不要用比较好的。我相信，平和的拍摄手法一样可以拍摄出来好电影。”
导演在说到了这个问题的时候，到时也显得相当的谦虚。作为一个新手导演，他很有自知之明，知道自己该做什么，不该做什么。不过，这个导演小心谨慎倒是应该的，可是要说他什么追求都没有，也是假的。这部电影其他的什么都好，就是让人感觉麻烦的，是电影的机位设置。这是这几天来休杰克曼最为头疼的地方。
这部电影从开始拍摄到现在已经三天了，可是休杰克曼还是没有能够完全适应摄影机的机位设置。其实，不光是他，就连摄影师们，也一样是没有适应利维安排的摄影机机位。
“你的机位安排，根本就没有几个正常机位啊”这是在看到了利维的设置之后，沃利？菲斯特作为电影的摄影指导，马上就提出来的问题，“这些机位的设置全都有可能暴露摄影机位置的。”
按照道理，电影拍摄的机位当然是正对着人脸的高度，和人脸保持同样的高度，才能够让人有着最为舒适的观感的。观众们在看电影的时候，看到正对着自己的脸的高度的镜头，才能够认为这是一个正常的交谈。如果是其他的形式的机位设置，就很容易脱离了正常的视角，陷入其他的视角中――不如说，在天空俯拍，就是导演常常用来塑造上帝视角时常用的技术。
而利维的镜头，全都是比较低，或者是比较偏的角度上设置的机位，甚至于在拍摄史派西的监听戏的时候，有一个机位，干脆就是设置在了他的背后。这样的位置，可不是正常的人跟人交流的角度，因此，沃利？菲斯特自然也就奇怪――他说摄影机位置会引起来暴露位置，不是因为这些摄影机会出现在镜头里，而是会给观众一种感觉：这是在刻意的拍摄。
“我就是利用角度，要刻意营造出来一个类似于监视的视角。”利维当时也解释过自己的想法，“这部电影，我就是想要让观众们，处在一个观察者的角度上。”
利维和沃利？菲斯特讲解着结构，休杰克曼当时站在一边，也听到了利维的构思想法。
“作为主角的威斯勒在电影中是处在监听者的位置上的，可是，作为监听者，他是没有观看的能力的，真正可以观看别人的生活的，是电影的观众。而观众们在观看德莱曼的生活的同时，也在观看威斯勒的监听过程，因此，这就形成了一个特殊的结构：威斯勒监听德莱曼，观众们则是在观察着威斯勒。”
沃利？菲斯特听明白了什么，“你这是想要利用电影的视点权，构造出来一个威斯勒之上的观察者――因为观众们不自觉的用这个视角去审查电影，也就罢威斯勒当作了另外一个层面上的被监视者，而不再是监视者了。”
“就是这个意思。”对菲斯特如此懂得电影的布局，利维也是相当高兴的，“不止如此，后面在拍摄人物的时候，特地在人物面前放了遮挡物，突出前景，也是为了刻意的制造出来这种特殊效果。”
这部电影的主角威斯勒是一个监听者，这样的身份，很难获得人们的认同。可是，通过较为特殊的角度，可以形成一种对威斯勒的观测。电影中最重要的观察是画面，其次才是声音，观众对威斯勒观察，威斯勒对德莱曼却只是监听，这样的拍摄方式，也能够更好的使威斯勒从国家机器的形象分割出来，变成一个被观察的人――这样做才会让他的转变较为容易接受。
这就是视点权的运用：在电影中，视点权，是人和电影交流中的权利，就像正常人交流中的话语权一样重要。而如何利用视点权制造出来自己想要的效果，这也就是镜头语言的应用了。
使用一些特殊的，在一般电影里绝对不用的电影机位，这也就是的这部电影的观众们，处在了另外一个视点上：他们将会成为高高在上的监视着威斯勒和德莱曼的人，而威斯勒和德莱曼一样，成为了被监视者，对于观众的认同，有着更好的作用。
菲斯特不愧是电影拍摄的大师级人物，在听到了利维的讲解之后，很快就明白了利维的想法，而想明白了之后，他马上就称赞了起来，“很天才的想法，利用观众们筑起新的一层观察者，使得电影的立体层次感出现――利维先生，我不得不说，你真的是个天才！”
对于菲斯特的称赞，杰克曼也深以为然：电影如何通过拍摄手法来展现镜头语言，可全都是凭着导演的功底的。同样一部电影故事，如何用镜头来让故事更精彩，如何安排才能够让观众们更好的融入，这都是需要注意的。
好编剧之所以是好编剧，是因为他们能写出来好故事。好导演之所以是好导演，区别不在于是不是有一个好剧本，而在于他们如何使用自己的镜头，利用自己的构图和结构安排，把故事讲好。
电影是通过镜头来讲故事的，镜头也就是会说话的。拍摄角度，机位架设的不同，可以营造出来不同的效果，就像是用褒义词和贬义词来形容同一件事情一样，这会造成很大的区别。
“沃利，你也别光顾着称赞我，”利维也没有轻易地就被菲斯特吹得飘飘然，他还是记得提醒的，“因为结构问题，这部电影在很多时候，都是两个主人公交叉拍摄行进的。德莱曼这一边，需要更为明亮的光线，而威斯勒则是应该用较暗的色彩：这些方面，你可得把握好了，不能够出现任何问题。再有，就是前景的遮挡，这些遮挡该如何布局才能够形成较好的画面，这也是你的问题。”
“没问题，这方面我会注意的。”菲斯特一口答应了下来。
他早就发现，这位导演对镜头的掌控，除了安排比较另类，对镜头的美感，也是有着比较执着的追求的。菲斯特不理解这是为什么，一般来说，电视剧的导演不是更应该追求故事的连续性的么？追求镜头美感这种事情，更多的是广告导演的爱好，为什么利维会有这些追求？
不过，那不重要。重要的是，这部电影的结构很特殊，镜头语言很另类。如果再加上自己的极为出色的光暗对比，那么电影会变得非常吸引人。而如果再加上美感十足的镜头的话，那么这部电影，甚至有可能成为传世的经典之作。
杰克曼不懂这些，不过他知道一点：拍摄手法平实简单，不代表拍摄手法就没有任何追求。导演是个有着自己追求的人，这部电影，也会很好的。
第六十八节 演技（）
杰克曼想着这个电影的追求的时候，也准备好了电影的再一度的拍摄――电影的镜头语言固然非常重要，电影的另外一个重点部分，电影中的演员们的表演，也是非常重要的组成部分之一。
杰克曼自己知道，自己的表演，也得非常努力才行，因为就在这天里面，他已经意识到了自己的差距所在。
在电影刚刚开始拍摄的时候，他发现，自己一直都很难适应电影的拍摄角度较低：演员们表演的时候，是需要进行调整，站姿，脸的仰角，这些都是需要调整的，不同的机位，想要展现出来最好的一面，就是比较麻烦的了。机位低了，那么他需要的调整就要大，这一开始，也是让他头疼的。
该如何才能解决这个问题？一开始这也是让他头疼的。可是很快，他就发现，史派西在电影镜头面前的调整，却是非常轻松的。对利维的安排，他完成的很好。
“你拍摄的时候，先主要拍摄前面的部分，主要让你体现威斯勒一开始较为冷漠的部分的戏份，后面的展现温情的部分，则是在稍后一些拍摄，这一部分你不需要表露出来任何表情，可是却要求你体现出来温和的情感。而中间的震惊，感触，变化的部分，我们放在拍摄的最后阶段来完成，因为这方面需要你的变化最多。”
史派西现在需要表演的戏，比他少得多。他在另外一部电影洛城机密的拍摄刚刚完成，现在虽然已经开始了电影的拍摄，可是还是多少有些没有进入状态，因此，利维在拍摄他的戏份的时候，也是先挑选一些比较简单的，比较好拍摄的戏份来完成，给他时间让他调整。
只是，就算是只拍摄一些简单的部分，史派西的表现，也还是令人震惊的。
他的很多的戏份，都是没有任何的变化的姿势，只是坐在窃听的机器前面，拿着话筒倾听声音。根据听到内容的变化，他的神情有些细微的调整。在摄像机前面，他所需要表现出来的就是这些细微的调整。
这些细微的表情调整，比起来杰克曼可以用肢体动作和台词来表现自己的演技，可以说难了很多。如此多的面部特写，还都是很奇怪的角度来拍摄，杰克曼自问如果是自己演戏的话，那么，自己肯定适应不了。
可是，当史派西坐到了座位上的时候，杰克曼才发现，这些看起来很不好表演的东西，史派西表演的非常完美。
杰克曼知道对方是个顶级的演员，在对方的表演的时候，他也是在现场，一直都观摩着的。史派西的场景，背后镜头，斜侧面下方的镜头，再加上一个正面的镜头，三个镜头里面拍摄的是不同的角度，而史派西在短暂的调整之后，很快就适应了这种角度的拍摄。
这让杰克曼当时相当惊讶，在向史派西请教的时候，史派西也马上就告诉了他原因，“这样角度的拍摄，在电影中也不是没有的：你可以去看看小津安二郎的作品，他的电影中，很多都是这样的角度，你不知道该怎么在电影面前表现角度，就去看看他的电影，看看那些演员们是如何表现角度的，你就可以学会了。”
小津安二郎的作品？杰克曼只知道，这位导演的作品，总是显得出奇的厚重，却很少注意到，他的电影的拍摄角度的技巧运用。在听到了史派西介绍经验之后，他立即去找了他的电影作品。而且，不只是小津安二郎的作品，还有些其他的日本作品，他马上就发现了，果然，在表演的时候，日本人的一些镜头，全都是从下方向上方的仰角拍摄――而这也就是小津安二郎作品厚重的原因所在，这一个小小的仰角，造就了神奇的效果。
“真是奇妙，想不到日本竟然早就这么拍摄电影。”有了足够的参照物，杰克曼也就开始学会了表演的技巧所在，而在私下里，他和介绍自己来剧组的罗素？克劳提起了这个事情，克劳听说了也只是笑笑，“日本人和别处的人不一样。别人的正对的高度相当的角度，是因为人们习惯于坐在椅子上看电影。日本的很多东西，都是拍摄给坐在榻榻米上的人看的。”
榻榻米的高度，和椅子的高度是截然不同的，日本因为有坐榻榻米的习惯，自然也就发展出来了一种截然不同的拍摄方法――这些东西，看上去很简单，一说就通，可是在此之前，杰克曼也从来没有想到过，直到现在用到了，他才知道。
史派西知道，克劳知道，可是他不知道――杰克曼在弄清楚了之后，也更加清楚了自己的差距问题了。有些时候，演技的差距，不只是表演技巧的问题，也是一个演员的知识面的问题。看过的电影多，懂得的原理多，拍电影的时候，自然就是对导演的要求应付的得心应手。不去学这些，演技总也没有个进步。和史派西以及克劳比起来，他还有很长的路要走。
坐在角落里面，杰克曼自己想着，自己该如何调整自己的姿势，才能够造成更好的效果。在心理面默默地模拟了两三次之后，他才再次站了起来，对着正在看着他的利维笑了笑。
“放心，下一次绝对不会再出问题了。”休杰克曼开口说道，“下要不要我现在就试试？”
利维点点头，让他表演一下试试。
利维在这部电影里面，对杰克曼的要求没有多少，至少，休杰克曼对他的安排还是很满意的。
作为演员，他意识到了自己的演技其实还是比较差的，因为年轻，没有经验，他和史派西的演技简直无法相提并论。如果是别的电影，他和史派西分别是电影的两大主角，那么两个人肯定得有对手戏才可以，可是，借助利维所缔造出来的特殊的结构层次，凡是他出场的时候，史派西就不会出场，两个人整个电影没有一句相互之间的台词对话，没有相互交流，这对于掩饰自己的演技，是有着很大的作用的。
每年不知道有多少演员，在和好演员对戏的过程中，被更好的演员的演技衬托的什么都不是。杰克曼心里也很担心，如果自己和史派西对戏，说不定也会有这样的被爆掉的可能。利维没让他和史派西对戏，这个拍摄手法也许对自己来说有些考验，可是导演的安排，对于自己的发挥和未来，也是有着很大的好处的。
“别太拼了，你表现的已经很不错了。”看着杰克曼在又一次的表演中，表演的有了很大的进步，利维也没有忘了对他鼓励了一句：他是真的能力不太够，这个问题可以靠着磨砺得到改正。而他能够在被指出来错误后立即第一时间道歉，这样的做事态度，也就足够让人满意的了。
只要他肯听话的演下去，那么他就可以成为一个好演员的：利维很清楚，演技这种东西，不是天生的，而是磨练的。越是用心拍戏，用心磨练，演技进步的就越快。不动心思，全凭天分，再好的天分也是白费。
在前世，他见识过不少的演员，年纪轻轻就有了惊人的演技，可是自从成名之后，就开始把所有的精力放在赚钱上，演一些根本对演技没有帮助的破烂，导致自己多少年过去，还是初出道时候的演技水准。
杰克曼对自己的演技的磨练非常用心，在记忆中，他将来因为演了金刚狼，从此就一路走上了商业片的道路，而现在，他没有选择一样的路，而是走了另外一条路，也许这对于他的演技的提升，更有帮助。相比于别人，他还是演员中工作完成的最为轻松的一个了。
真正的麻烦，是塞隆。
史派西的戏不需要太担心，杰克曼拍戏的时候虽然差距大点，但是他足够努力，而且他因为对手戏的对手都比较差，他演得也还是比较好的。让人郁闷的是，塞隆的基础，比起来杰克曼强不到哪里去，只演过一部电影的她，演技比起来好歹磨练歌舞剧多年的休杰克曼还差。而比较麻烦的是，她的角色和德莱曼不同，德莱曼的戏份是非常简单的，绝大部分都是场景不超过三个人的戏，而且对戏的也都不是什么特别出色的演员。而塞隆和他不同的是，她的几次戏，包括了两段群戏，以及和史派西的一次对戏，这些戏份对于她来说，还是相当重的。
“查理兹，我让你准备的，和德莱曼对戏的部分，你准备好了么？”
在杰克曼准备的时候，利维也找到塞隆，问着她问题。
“我可以哭出来，可是，你让我表现得绝望而挣扎，我还是做不到。”塞隆苦恼的说道。
果然如此呢这才是最让人担心的部分。
第六十九节 层次（）
在电影开始拍摄之前，利维一直都认为，使用查理兹？塞隆来演绎克里斯蒂娜的角色，是个不错的想法。虽然塞隆没有演过什么电影，在演技方面还要稍微逊色一些。可是，她有着一张非常漂亮的脸蛋，在电影中，这可以起到很大的作用。
虽然很多女星都再说，电影行业女性的地位现在越来越高了，可是，人们也得承认，真正能够地位强大到足以和男性相比较，甚至可以踏入2000万俱乐部的，在女星中依然是基本没有。在电影中，女性更多的都是作为花瓶作用，衬托作用，能够把女性视作主角的作品很少，因此，女性的长相，在很多时候也确实比演技更重要。
比如这一部电影，塞隆在前面部分的舞台表演，以及在派对上招待客人的部分，都是不需要太多的演技的。有容貌，有身材，她也就可以做得很好了。
可是，在后面，被自己的男友知道了自己和部长的苟且之后，她有一个爆发的场景，这个场景，她却努力了很多次，也依然不成功。
“我不需要他吗？我真的不需要他吗？我可以甩开这一切的帮助？你能吗？”
塞隆在利维面前，进行着演练。她的头微微侧偏，眼睛目无焦距的目视前方，双手握在身前，纠结在一起，而她的声音有些轻的发飘，也透着一种无力的绝望。
这样的表演，在塞隆自己看来，已经非常成功了。
只是，她刚演练到了一半，利维就喊停了。
果然，又被喊停了塞隆自己也像是做好了准备。被利维一喊停，她就立即把自己身上穿着的厚厚的大衣脱下来扔到了一边，然后直接走到利维身边，昂着头盯着利维，想要听听他又有什么新的评价。
“你演的还是不行。”利维摇了摇头，对塞隆的表演还是无法满意，“上次和你说的目无焦距你做到了，可是悲愤，绝望你表现得不够。再仔细想想，到底该如何表现出来。”
“我已经尝试了很多遍了，现在我总觉得，我才是这部戏里表演最为困难的那一个。”塞隆有些抱怨――看着和自己合作的两个男演员，都没有这种困难，他们的表演，就没有这样的大起大落，情绪变化极大的戏份。
“我和你说过，这部戏如果从女性视角看的话，就是两个男性通过牺牲女性的方式来完成了理解和互助，她在电影中服用药物，而且有着背叛自己男朋友的行为，她是一个脆弱的，无助的形象。德莱曼是个抗争者，威斯勒是个反叛者，而克里斯蒂娜则是一个牺牲者”
利维再次给塞隆讲解着电影的人物，这已经不是他第一次说起这些了，塞隆没有打断他的话，在心底里面，她也知道自己的角色的重要意义，可是，她更想要的，不是指责而是安慰。
这部戏不容易拍――