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第二九三节 残疾人（）
外界的评论四散飞扬着，利维带领的剧组，此时却也在进行着自己的拍摄。
此时此刻，在镜头前面，一个看上去相当优雅肃静的房间里面，一个坐在轮椅上的老人，正在抬头看着墙上的一副新的艺术品，一个鉴赏家正在给老人讲解着画的内涵，而站在他旁边的护理工，也在发出着自己的评论。
“这幅画的作者匠心独运，从特殊的结构上把艺术的美感体现的淋漓尽致”
鉴赏家的声音，让老人露出了些许赞同的态度，可是在一旁的护理工，却并不能够认同。
“就这么一滩鼻血？你能够看出来那么多东西？”听着鉴赏家画的内涵，李斯特很不满的走了过来，对这些东西，他全都不懂，觉得也全都是蒙人的，“我就问一个问题，这一滩鼻血多少钱？”
“大概三万美元。”
这个价格让黑人扭过了头，对着轮椅上的白人睁大了双眼。
“三万美元？买一滩鼻血？喂，如果你想要一滩鼻血的话，我可以给你做的更好，比这便宜得多，而且，如果你想要的话，要多少有多少。”
鉴赏家一脸的错愕，而轮椅上的白人面上挂上了微微的宽容的笑容，可是，本来该是云淡风轻的就此过去的他，此时却忍不住笑了出来。
“停。”
看到这一幕，利维在一旁也不得不喊停了。轮椅上面的布里吉斯听到他的声音也站了起来，赶紧倒着歉，“对不起，导演。这是我的错误。我不该笑的，但是这个家伙的表情实在太好笑了”
“这里本来我就该表现得很好笑啊”小古巴。戈丁无奈的摊开了手，“要的不就是这种对比吗？”
“我说了是我的错误，对不起了。”布里吉斯再次摇摇头。
“没关系的，我们可以再来一次。”
对布里吉斯的导演。利维笑笑，开口表示了原谅。这让布里吉斯再次笑笑，没说什么就坐下了。
对导演这样的态度，他相当感激：导演知道残疾人很难演，对他很宽容，这是演员的幸事。
其实。对于残疾人的表演，早在90年代，好莱坞就已经有了很深的经验了。从阿甘正传那个时候，在截肢的双腿处理上，用的就已经是电脑特效了。这些场面，本来就很多人在拍摄。
而这一次，布里吉斯面对的是要拍摄一个彻底瘫痪的人，这个表演稍微有些难度。
瘫痪者的身体几乎全都不能动，表演这样的角色，不只是需要全身捆好就可以的，人体是处处相联系的，身体的瘫痪。也会对人的动作，神态产生很大的影响，而同时。瘫痪在床的人需要大量服药，药物也会对人有一些副作用，这些作用，从肌肉僵硬到眼神涣散都有，想要把这些都表演好了，殊为不易。
而且。想要表现好了一个残障人士，除了要表演出来身体上的问题之外。表现出来心理上的问题也是很重要的方面。
作为残疾人，是有着共同特征的：残疾人特有的孤独感。自卑感于自尊心混合的复杂心情，敏感多疑，同时情绪不稳定，却对弱者富有更强的同情心，而肢体残疾者往往都有很强的自我克制能力，对周围的容忍度很高，可是却在心理积蓄情绪。
残疾人的心理，和正常人难免有些不同。其实这部电影最一开始就是一个心理敏感，自尊心过强，对于别人的同情无法接受的富翁的故事，在心理层面的把握上，是很需要注意的。
这些方面，比起来*上的伤残，更加难以表现。
人们看重正常人演残疾，就是因为正常人从动作神态，到语言心态，全都和正常人有着很大的差别。
在89年，戴刘易斯为了表演好了一个瘸子，在拍摄期间，在片场坚持不用自己的右脚，在整个拍摄期间，全都像是个真正的残疾人一样活动，体验残疾人的动作和心情，才把一个残疾人表现得惟妙惟肖。想要演好了这种角色，并不容易。
而现在，布里吉斯是做不到坚持在拍摄期间瘫痪的――瘸一条腿和瘫痪的差别很大，他当然也做了一些体验尝试，尝试着很长的一段时间一动不动，但是，他不可能完全像瘫子一样活动的。
那样实在太难了。
好在，利维也没有要求他那样做。
在瘫痪者的身体表演方面，利维没有刻意的去拍摄一些难以体现的情节。在绝大多数的场景下，布里吉斯需要的只是在轮椅上面坐着，而不需要更多的动作。而少数的表演瘫痪者艰辛的镜头，例如洗澡，翻身，出门时坐汽车等情节，利维也都特地的在做着安排，试图用特殊的镜头角度，来降低一些表演难度。
很多时候，靠着剪辑和镜头的角度，演员的一些演技不周的地方，是可以遮掩过去的，只是这样的工作导演是不是愿意做，那就是很难说的了。有些时候导演更重视电影的整体效果，不肯为了演员而牺牲电影，但是有些导演，就愿意为了演员做一些布置，这里面的细微区别，也许年轻演员们不懂，但是布里吉斯这样混了一辈子的人再清楚不过了。
利维一直都被人说善于挖掘人才，在这一点上，他确实做得很好。
而且不止如此，另外在戏份的安排上，利维也做了很多的修改。
在原版的电影中，老富翁菲利普几乎什么都没有做，他就是一直看着黑人李斯特横冲直撞，而后凭着自己的财力为他收拾残局。虽然说电影中强调了这是因为李斯特不把他当残疾人看待，而是把他视为正常人，不去歧视他，可是，这样的一味宽纵，也让菲利普这个人物的残疾人的特点没有体现出来。
利维为此也翻过了原著是他发现，在原著这样的问题也存在着。这本书毕竟是白人富翁的自传体然说他很感激黑人看护，可是在内心深处，他依然无法摆脱阶级和种族的影响，那种自己高高在上，把友谊当做施舍的态度在是无法避免的。
这些东西，是利维需要改变的。在电影中，他也在征得了原作者的同意后，增多了一些情节：在人物塑造上，他把白人富翁以前只关注事业，疏远了亲人，在瘫痪后无法得到亲人关注的孤独感，以及怀疑别人只冲着自己的钱来的猜疑心都做了强化，同时，在电影中，他也让白人富翁表现出来了一些对黑人的同情和容忍，在另一方面，强化了他的心理特点。
一个人的心理特征是什么样的，靠着剧情的结构和冲突，是可以强化表现的。在原作中，这方面不算特别强，但是现在，利维一样可以强化起来。
而有了这些强化之后，布里吉斯再想表现一个残疾人的时候，也就轻松多了。
当然，作为一个老演员，布里吉斯自己，对于这些表演也是有着自己的标准的。虽然利维给了他很多方便，可是这并没有让他就此放松：他很清楚成功有多难，好不容易碰到一个帮助自己的导演，自己就得更努力一把，把电影表演的更好，发挥更好的水准才好。
因此，在表演的时候，他也是非常努力的：比如说，扮演的是瘫痪的残疾人，很多人都喜欢用一些手法来限制自己的活动空间，使得自己更像是个残疾人，而布里吉斯却没有这样做。他没有给自己的身体上加任何限制，就是要单凭自己的演技克服这难题。
当然，这比较难就是了。不过，有了他的努力，电影的拍摄，也确实是比利维想象中还要好，因此，偶尔的一些小问题，利维也就容忍了。
只是，这也累坏了布里吉斯。
“老实说，我以前从来没有注意过，全身瘫痪是这么难受的事情。我现在唯一指望的，就是我老了之后，可不要全身瘫痪。”
拍摄之余，布里吉斯也和利维开着玩笑。而让利维觉得颇为有趣的事，这个老头已经55岁了，倒是一点都不服老。
“你要是真的有瘫痪的那一天，我就真的去给你当护工。”
在一旁的小古巴。戈丁也在此时开起了玩笑。
作为另外一个主演，在电影中他扮演的是看护工，他的性格很随和，有着喜剧演员们的幽默感，在片场里面也是经常随口开着玩笑。
“算了吧，我请不起你，而且你的看护技术简直是个恶梦。”布里吉斯也笑着回应了他一句。
其实，为了拍摄这个电影，小古巴。戈丁也做了一些护理工的学习，只是这样的短期学期，只能够让他学个形似，真正的护理工人的细致工作，他还是没有办法学的太像的。
不过好在，这个电影里面，更多的时候，并不需要他是一个很好的护理工。在电影中，他更多的是一个笨手笨脚，大大咧咧，不怎么认真，可是却友善而可爱的人物。
当然，这个角色也是经过了一些修改的：在这个电影里，他可不是单纯的接受帮助的人。r655
第二九四节 艺术设计（）
在原版的触不可及里，白人是带着一些施舍的心态来写这个故事的，因此在这里面的黑人形象，虽然有着种种正面的特点，但是却也无法摆脱一些白人对黑人固有的偏见，而在利维的电影里面，他可不想要这些偏见。
电影里面，黑人除了对白人要做到不歧视之外，另外的一个要求，就是要带领他敞开心扉，接受自己的亲人。
在原版的故事中，那个黑人看护工虽然也是一个很幽默，很风趣，而且很乐于助人的人，但是因为故事是以白人的视角写的，对于他身上的一些黑人的问题，比如飙车，好色，好斗等问题都有所体现。而利维在拍摄的时候，尽量想要从更加客观，更加平和的角度去处理这些问题，而不是像原本的作品那样，居高临下的品评黑人的生活。
诚然，黑人文化不是主流文化，而且这个黑人自身曾经入狱，也肯定有着一些问题。他没有什么文化，不可能给白人以各种深奥的道理上的讲解，但是在这个故事里面，他和白人富翁之间，不该有高下之分――白人富翁因为对方不把自己当残疾人看而把他当朋友，而如果他眼中黑人一直都是非主流，黑人又怎么会把他当朋友？
友谊从来都是相互的，这里必须体现出来。
而其实，他们的故事中，很多都体现出来了这种相互的友谊。艺术品这件事情就是一个例子：黑人对白人文化的质疑，改变了白人对文化这个概念的想法，这就是一个转变。白人在黑人的影响下，也是发生了改变的，只是他自己没有意识到。
而现在，利维要把这些全都强化。黑人对白人的一些帮助，比如说处理他和女儿，和通信对象的问题方面，利维也做了一些强化。这样一来，两个人互相帮助也就更明显了。
白人富翁残疾了，黑人护理工是释放犯，某种程度上，两个人都是社会主流人群所厌恶的类型。而这个故事也应该是他们互相帮助，一起甩开心理阴影的一个故事。
白人富翁有钱，符合主流文化的品味，可是，他的残疾使得他心理产生了一定的创伤，在感情问题处理上原本就不算好的问题被进一步的割裂放大，既敏感又脆弱的他在黑人的帮助下弥补自己的心理问题；黑人护理工很穷，而且经历过被捕入狱等事件，和主流社会的要求并不相符。但是在白人富翁的容忍，宽纵之下，也一样敞开了心扉，开始以更好的姿态面对社会――这个故事中，获得救赎的不应该是一个人，而应该是两个人。
原版的电影，没有体现出来这一点，而现在利维想要表现出来。
触不可及是个很温暖的电影，但是在种族歧视这方面，确实处理的有些问题。比起来美国电影为黛西小姐开车，在这方面的思考要稍微差一些。也正是因为如此，利维才会做出了大段的修改。
在他的故事里面，改变了原本故事中黑人找工作的初衷，他塑造的这个形象，虽然一样生活穷困，问题多多，可是至少是个乐观向上的人。只有这样的人，才有可能和白人互相拯救，成就友谊。
而且，也只有这样的安排，黑人们接受起来才更加容易：生活在底层是不可选择的，但是努力向上，这是黑人们可以做的选择。
“我们继续吧，电影拍摄的已经不错了。你们的表现都很令我满意，再努力一下，我们的电影可以拍的更好一些的，而且，我们需要认真些，我们的电影说的可是九月份上映，现在时间可不多了。”
在片场里面，利维再次拍拍手，对几个人再次开了口。
现在的时间已经五月份了，这部电影杀青，怎么也得六月份了。嘴里虽然说着争取赶上九月份上映，但是利维其实对此并不特别有信心。这部戏的后期制作虽然不多，可是利维却也希望做到精致，是不是真的能够按时做完，他也不知道。
这部电影耗费的时间，其实已经超时了。和他原本的想法相比，这部电影可以说是花费了太多的功夫。
这些功夫，主要其实还是用在了前期准备上。
这一次拍电影时，利维对于电影的拍摄提出了一些新的要求。比起来以前的电影较为注重生活气息，这一次，利维的电影中更加注重的是艺术品位和生活档次。
这样的布景布置起来是有些难度的，而为了符合这个布景，在光线和色调上面，电影整体也是需要进行调整的。不然的话，布景有着古典美，可是光线和色调却时时处处体现出来一种现代感，那就是让人出戏了。
因此，这一次拍摄，利维拍摄电影时做的拍摄调整，其实也是非常多的。想要做出来不一样的效果，总是要多次尝试才行的。
利维清楚，也许观众们不会懂得光线，色调，布景这些东西的搭配问题，但是他们能够看出来，一个电影是不是对了味道。这些东西错位了，在人们眼里看起来，电影的味道就是不对的。这就好像是电影中出现的人物明明是古装，却非得说几句网络词汇一样，虽然不能说有错，可是却总让人觉得别扭――而以这种方式让人别扭的电影，肯定不是好电影。
电影是艺术，而艺术的特点，就是看似根本不存在，可是却处处都在彰显。
为了让电影的整体布局更加古典化，色调的安排自然要更加厚重一些，而为了让黑人闯入这个世界时有着改编，这里又要让光线更明快些。这些东西的安排，耗费了大量的时间，也让拍摄缓慢了下来。
如此一来，这部电影想要在九月份拍摄完成，也就比较困难了。不过好在这是一部文艺片，本来也不是能够卖票房的东西，九月底上映如果错过了就扔到十二月去上映也没有什么。
如果是以往没成名的时候，这样做会让发行公司不满，可现在利维这样做，根本没有必要担心什么。
只是，这话他并不打算对演员们说：让他们再努力一些，没有什么不好。
再次回到工作位置上的几个人，没有再犯下错误，这一次，他们的拍摄很快就通过了。
“很好，这一次做的不错。”拍摄完成了之后，利维也亲自走了过去，对几个人表示了祝贺，“这一段拍摄完了之后，再到了后面，就是李斯特伴随着音乐跳舞的那一段了。那一段可以说是电影的**部分了，古巴，演好它。”
利维又嘱咐了一遍，小古巴。戈丁抬起手，对着利维竖起了自己的大拇指，同时挤了一下眼睛，示意自己一切都准备就绪了。
“放心，绝对没有问题的。只要是有音乐，我就都能够跳舞的，不管是古典音乐还是现代音乐，对我来说都是没有区别的。”
对他的表态，利维也伸出手对他也竖竖拇指，没有多说什么。
他知道，小古巴。戈丁的自信还是可以相信的。他本来就出身音乐家庭，对音乐和舞蹈并不陌生，虽然说指望他跳出来特别出色的舞蹈不太现实，但是要完成电影中的要求，他还是能够做到的。
拍完了这一段，接下来拍摄的，就是菲利普的生日宴会上，李斯特伴随着音乐起舞的一段了。这一段里面，古典乐和黑人舞蹈的结合，可以说是电影最大的**，这也是利维着意需要表现的。
想到这些，翻看着自己手里的备忘录，看着这里准备好了的那一大串歌曲的名字，利维再次满意的点点头――他相信，有了这些，自己可以把这个场面，表现得足够好。
这一次拍摄，明明已经慢了这么多，他还能够如此悠闲地不着急，实际上，也就是因为这些。
在过去的电影拍摄中，利维一直都在吸取着自己拍摄电影的问题。而这一次拍摄了自己的电影之后，他也开始总结出来一些问题了：他发现，自己对于电影的艺术设计，还有对于电影的配乐和插曲，一直都是不太重视的。
虽然说他一直都愿意花大价钱去找著名配乐师来配乐，而且也不乏聘请一些艺术家来为电影进行设计，可是因为自己对艺术把握不够深入，音乐缺乏足够的了解，因此在这一方面，他做的一直都不算是很好。他拍摄过那么多电影，可是真正留给人深刻印象的，就只有天使爱美丽的画面和音乐――拉丁风格的色调，卡拉扬的成名作品，是得到了一片赞许的，但是除此之外，利维的电影中，就没有太多的好音乐的应用了。虽然说无间道独特的冷峻也是一种风格，可是比起来天使爱美丽却差了很多。
究其原因，是因为他对天使爱美丽印象深刻，几乎是在还原原作，而对无间道的冷峻风格，他却没有太过于深挖，电影在这方面就有所不如了。
归根到底，这还是他对色调构图和音乐不够重视。因此，这也是利维此次拍摄电影时，着重想要解决的问题。也正因为如此，他才在这部电影上，下了这么多功夫。
一部好电影，没有足够配套的艺术设计不行，没有足够好的音乐插曲，显然是不行的。这一次，这也是利维想要纠正的问题，他不惜选择了这部用艺术设计来展现强烈对比，重头戏部分为歌舞的电影，也就是因此而来。
对于利维来说，现在的他拍戏，更多的是为了追求自己的能力提升，从而拍摄出来属于自己的好电影。已经知道了自己的问题所在，他自然也就会更加注重这些方面的练习。他相信这样的练习过后，他的水平，会进一步提升的。