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来之后，再安排一个终极预告片就可以了。对了，我这边马上就要录好电影的主题曲了，您那边停下，然后给我一些镜头，我这边剪辑下以单曲pv的形式推出去，算是为电影添把火。”
183 单曲。期待。民乐团。（）
全球最大的音乐市场有两个，一个是以花旗国和米旗国为首的英语系市场，还有一个就是以华夏国、东瀛国和高丽国为首的亚太大市场。
英语系市场一般是以专辑为主，歌手大概三年到五年的时间发行一张专辑，然后再将专辑里的歌曲拆出来做成单曲发行。因此不少英语系市场的歌手出道好几十年了，结果专辑就那么几张。那是因为人家市场的品味比较高，任何类型风格的音乐都容得下，所以一张专辑吃几年是没有问题的。再配合下巡回演唱会和一些小规模的驻场表演，大家都能活得挺滋润。
而在亚太市场上，三个国家有三种风格。东瀛歌手爱发单曲，一年下来发个四、五张单曲是没有问题的，然后攒个一、两年之后，或加上几首新歌出专辑，或者干脆就配合自己的演唱会发精选集；高丽歌手爱发迷你专辑，也就是ep，一般是四首歌到六首歌，一般一年发一张到两张，若是表现不错就会在来年发一张专辑；华夏歌手就比较大气了，直接将专辑当单曲发，一般的歌手一年发两张专辑是没有问题，碰上那些个勤劳的歌手，一年三张到四张专辑也是有的。
之所以华夏音乐市场如此特别，那是因为华夏市场够大，专辑的购买量是没有问题的。对于歌手和唱片公司来说，一张专辑只要卖出5万张就是回本且小有利润了。而国内很多歌手的专辑的销量一般都是10万张起跳，故而唱片公司和歌手都爱发专辑了。另外还有点原因就是华夏歌迷的包容度很大，东瀛歌手和高丽歌手如果有任何污点，那么就基本和娱乐圈告别了；花旗国和米旗国的歌手一旦唱崩或某首歌被乐评人骂成渣，那么基本他就会无人问津；惟独华夏的歌手，唱崩了没关系，唱烂歌没关系，甚至私生活有污点也没关系。
不过华夏歌迷是对歌手包容，对音乐类型可没那么包容。基本上在华夏只容得下流行和舞曲两种曲风，另外就只有民谣、摇滚以及节奏蓝调还勉强能生存下来，至于其他在国际上流行的爵士、福音、灵歌、蓝调、嘻哈、饶舌、电子等曲风在华夏市场基本是扑街的，遑论新世纪、世界音乐、非主流等小众音乐了。
但是这些和李玮没多大关系，李玮就是一个商人，故而不会操太多的心。而且就在今年，李玮的花样年华专辑将各大歌手欺负得够呛。所有人都知道李玮是个流行音乐天才，但是没有想到居然天才到这般地步。一张专辑卖出钻石销量也就算了，专辑中还有五首单曲拿下冠军单曲的位置，仅仅凭借这张专辑就足以让李玮在华夏流行音乐史上封神了。甚至业界还有传闻，华夏唱片工业协会准备为这张专辑单独设立一个奖项，来表彰李玮。
这让不少歌手大跌眼镜，要知道华夏唱片工业协会算是音乐圈里最默默无闻但有最重要的一个协会组织，它的成员由唱片公司及相关组织、机构构成，算得上是音乐圈的庞然大物。但是偏偏华夏唱片工业协会万事不操心，除了一个它名下的金曲奖就基本没啥声音的。虽然金曲奖是属于华夏唱片工业协会，但是颁发机构确实华夏音乐艺术与技术学院，所以很多人都自动无视掉了华夏唱片工业协会。尽管它默默无闻，但是却没有人能真的否认它的存在，由它颁发一个专门奖项还真是值得吹嘘很多年呢。
花样年华除了获得里程碑式的成功之外，也给很多歌手留下了刻骨铭心的印象，凡是下半年和花样年华宣传期撞上的唱片几乎都是销量被腰斩一半。不是自己的专辑做得不好，而是和花样年华一对比就怂了，于是不少路人消费者就纷纷将money投给了花样年华。因为这个惨剧，很多音乐公司都记下了李玮，以后这厮发唱片的时候，咱们避远点就是了。
不过就在大家备战圣诞元旦档期和春节档期时候，麒麟娱乐文化集团旗下的麒麟冲击波音乐制作公司宣布李玮的新单曲那些年将在圣诞档期发行。消息一出，各大唱片公司的宣传总监纷纷跳脚骂人起来。圣诞元旦档、春节档、情人节档、端午节档、暑期档、中秋档、国庆档被誉为是娱乐产业的七大档期，其中暑期档被誉为是钻石档期；春节档期和国庆档期则是铂金档期；圣诞元旦档期和情人节档期则是黄金档期；剩下的也有白银档期的美誉。原本李玮的花样年华是没有占七大档期，所以各大唱片公司虽然痛彻心扉但还是忍住没有说。如今李玮居然来七大档期掺一脚，顿时就有不少御用乐评人纷纷替主子说话了。比如有质疑李玮专辑的质量而认为李玮是趁热圈钱的，毕竟李玮的花样年华还在宣传期末期，此时又发一张单曲，天晓得这单曲的质量是不是凑数的呢？还有人认为李玮在破坏唱片业界的潜规则，会让唱片圈诞生具有垄断性质的寡头公司。事实上，各大唱片公司都有各自的默契，天王天后的档期都是岔开的，然后一线歌手们也是按照一定的计划分别圈钱。如果有人发行了超高销量的专辑，这个歌手或组合一般会暂停一段时间发行专辑，而是去参加节目或是干别的与音乐圈无关的事儿。
但是面对这些责难，李玮在自己的社交媒体上发言道，表示这张单曲是配合自己的电影做宣传而已。于是媒体纷纷将目光转向了李玮所说的电影，他们这才意识到，原来李玮说要投拍的电影居然已经要杀青了？就在大家好奇的时候，麒麟电影公布了那些年，我们一起追的女孩的先行预告片。
这支预告片虽然还是概念展示，但是已经让不少人对电影产生了兴趣。周晓的中学生造型非常成功，青涩却不羁，就好像自己记忆中的那个坏坏的却很出风头的男孩子；而唐湘湘的造型也让人惊艳，让人意识到这个领家女孩居然有这样的颜值。娱乐圈就是看脸的地方，长得好看的人绝对拥有自己的一席之地。虽然预告片展示的两人的校园爱情故事，似乎有点俗套，不过还是打动了很多潜在观众。
某位电影大师曾经说过，商业电影永恒不变的主题只有两个，“枪炮”与“玫瑰”。而“玫瑰”代表的就是爱情电影，无论是爱情喜剧，还是校园爱情电影，它们的固定观众群是庞大的。所以很多电影院都会在比较冷门的档期安排爱情电影上片，因为这是任何人都会走进电影院看看的片子。
预告片除了让周晓和唐湘湘成为话题之外，预告片的配乐也让人惊喜，尤其是预告片的右下角已经提示了背景音乐就是电影主题曲那些年。于是大家的关注度又自然而然地回到李玮身上，回到李玮即将发行的这支单曲身上。
就在大家关注李玮的时候，李玮却关注到一则消息，百年名校西南民族音乐学院宣布解散。华夏的音乐学院不少，出名的就有燕京音乐学院和东海音乐学院；但是民族音乐学院却非常稀少，数得上来的就只有西南民族音乐学院、津海民族音乐学院和南华民族音乐学院三所而已。
而三所民族音乐学院，由于西南民乐成立得最早同时又地处少数民族聚居区，故而西南民族音乐学院的名气和成就是最大的。国家民族音乐乐团至少有一半的成员来自该校，同时该学院在鼎盛时期还成立华夏民族音乐出版社，发行了不少经典民乐专辑。可就是这样一个高山仰止的存在就这么轰的一声塌了。
消息传出来，不少民乐从业人员和爱好者在社交媒体上痛哭，甚至发起了拯救西南民族音乐学院的众筹。不过李玮很清楚，西南民族音乐学院其实就是华夏民乐商业史的一个缩影。最初的五十年里，西南民族音乐学院和华夏民乐处于整理和挽救阶段。经过五十年的积累和研究之后，在三十年前爆发了华夏民乐的高｜潮。那时候国家民乐团的演奏档期是完全满的，不仅有国内巡演，也有国际巡演，甚至一度忙到不得不成立二团来满足大家的需求。
可随着大家新鲜期的过去，华夏民乐在繁荣了十年之后不可避免地走向了下坡。虽然此时有人提出了“新民乐”的概念来拯救民乐，可惜没有太多人响应，大家还是抱着老一套不松手。抛弃了市场的人，自然也被市场抛弃了。虽然西南民族音乐学院解散了，但是整个学院最后还是并入到西南大学音乐学院民乐专业中。
不过李玮此时却想到其他，他忽然将艾米丽唤了进来，“你让麒麟音乐集团的人去全国各大民族音乐学院或民乐专业走一遭，挑选二十个左右的女孩子过来，我们这边打算组建一个女子民乐团。”
李玮就是打算在这个位面复制女子十二乐坊，这个在地球位面的日本取得极大成功中国民乐团。女子十二乐坊的成功就是将民乐套上了一个时尚的包装，时尚靓丽的女孩子用时尚的民族乐器演奏经过时尚编曲的民乐，这种极大的冲击力自然能征服听众。
好的音乐永远不会过时，唯一的问题是如何将好音乐带给消费者。女子十二乐坊就成功让优秀的民乐再度焕发了新的生命力，让听惯了流行音乐和西洋音乐的人再度爱上了属于自己民族的音乐。
就在李玮派出的人去招募女子乐手的时候，陈珊钰又放出了男女主角视角的宣传片，两部宣传片里依然使用的是那些年这首歌，不过相比较而言，这次版本里终于有李玮的声音了。虽然只是小唱了一段副歌，但还是让不少李玮的粉丝纷纷要求李玮尽快发行单曲。
在粉丝们的要求下，麒麟冲击波和麒麟唱片发行公司联合宣布，李玮的全新单曲那些年普通盘、初回限定盘a、初回限定盘b开始在各大渠道展开预购。
184 上架。风暴。终极版。（）
经常有不少非铁杆歌迷的消费者抱怨歌手出单曲非要分普通盘和初回限定盘，尤其是某些偶像歌手初回限定盘还能做出a、b、c等好几个版本来，完全是变相圈钱。事实上，随着网络的发展，实体唱片销量的下滑是不可避免的趋势。毕竟音源可比实体唱片划算多，不仅价格便宜，更容易在手机、电脑和随身播放器等设备之间移动和存储。所以为了提高唱片的销量和提高自己的利润，唱片公司也不得不玩花样。单曲有普通盘和限定盘的区别；专辑也有普通盘和豪华盘的区别。
这并非华夏唱片公司的独创，西方唱片公司也有这样的习惯。西方的流行歌手发行单曲之后，往往唱片公司还会基于这张单曲邀请知名dj制作remix版的单曲再发行一次。西方流行单曲之所以这样发行，也和西方的酒吧迪厅文化流行有关。西方人热爱各种派对，无论是夜店的派对，还是自家的派对，dj总是不能缺少的元素，因此由dj重新婚姻编曲的remix版单曲在西方音乐市场有很大的购买潜力。
李玮这次的那些年单曲中包括主打歌那些年和c/曲栀子花开，此外就是这两首歌的伴奏带。所以李玮的这张单曲是非常标准的单曲cd，两首歌及两首歌的伴奏。在包装上，李玮为普通盘、初回限定盘a和初回限定盘b都拍摄了不同的封面。相较于普通盘，初回限定盘加赠的是那些年，我们一起追的女孩的非公开版侧录写真。
侧录写真是最近娱乐圈流行的一种写真拍摄方法，最早源自时尚圈走秀时的后台照。由于侧录写真记录的是明星最朴素、本质的一面，故而一直是粉丝的心头好。但是对于明星来说，侧录写真抓到的可能是自己不那么漂亮的一面，所以很多明星是拒绝的。但是那些年，我们一起追的女孩的签约演员们还是在剧组的劝说下同意了，但是要求是限量且不公开发售，于是就成了李玮单曲的赠品。
而初回限量盘a版和b版的区别在于，a版主要以唐湘湘为主，b版则主要以周晓为主。对于李玮这种不靠谱的做法，其他唱片公司也只能摇摇头。毕竟人家李玮也说了，这唱片是那些年，我们一起追的女孩的附属宣传品，只是演唱的人是自己罢了。
不管其他唱片公司是抱怨也好，反对也罢，李玮的新单曲在自己的官网和各大渠道展开了预售。和其他麒麟旗下的艺人不同，李玮的官网和粉丝俱乐部是独立的，而其他麒麟艺人的官网和粉丝俱乐部都在麒麟家族网上。按照麒麟集团的惯例，签约歌手只要发行了一张cd，签约演员只要参与了一部影视剧演出，而签约主持人只要在一档节目里成功成为主持人（助理主持人和外景主持人亦可）就算正式出道艺人，就可以在麒麟家族网上拥有独自的介绍页和粉丝站，否则就统统放在麒麟艺校页面下。但是也不是所有的训练生都能出现在麒麟艺校页面里，必须是甲班及以上等级的训练生才可以，而乙班以上的训练生就能在麒麟旗下的音乐或综艺节目里打出名字字幕了。
李玮官网拥有官方商城，李玮名下有不少周边在这里出售，比如李玮的私服、李玮授权的一些官方周边等等，除此之外就是李玮的限定盘。李玮的限定盘大约有三分之二都是放在自己的官方店出售，而且还有个传说就是，在官方店买李玮的限定盘能随机获得李玮的签名。虽然几率很小，但还是被粉丝们选为首选购买地点。
对于李玮的创新营销方法，很多歌手都是挺羡慕的。李玮本身就是能作词作曲兼编曲的，而且还拥有专属自己的v musibsp；studio，再加上自己的官方商城，李玮的唱片完全是形成了自己闭合生态圈，没有任何唱片公司可有拿捏住李玮。
和其他歌手提前一周预售不同，李玮一般只提前三天预售，结果三天预售量将这张单曲的销量推到了500万张。于是乐评人只能惊叹，就要到年底了，结果又有一张单曲要空降冠军了！
到了李玮全新单曲，同时也是时下期待度最高的电影那些年，我们一起追的女孩的主打曲那些年正式上架的日子，玫瑰、大华、大众、星光四大唱片行都齐齐将李玮的唱片放在进门最醒目的货架上，同时旗下各大实体店都贴上了李玮的新单曲海报。这可是超一线歌手才有的待遇，如果不是这个级别的歌手，那么你要在人家实体店张贴海报那是要付费的。至于想将自己的唱片放在进门的推荐货架上，那至少要一线歌手才有资格掏钱上这个位置。那些个二、三线歌手，就算是掏钱也是上不了的，毕竟四大唱片行还是有自己的品质要求。
与此同时，扬子江、易宝、阿猫、京狗等电商渠道也在首页放上了大横幅，引导消费者点击到李玮新单曲的售卖渠道上。至于狗狗音乐、酷鹅试听等音源网站，也有不同程度推荐。当然，这些推荐也的确物有所值。仅仅是24小时，那些年的实体唱片销量和音源付费下载都成为各大渠道商畅销榜的榜首。
而伴随实体唱片发售和音源付费下载的同时，那些年的mv也正是在各大视频网站公开，因此点击量也在24小时内登顶榜首。
仅仅一天的时间，那些年就形成了一股让人咋舌的风暴席卷整个华夏，然后向高丽国和东瀛国扩散于是在4时候，高丽国的m榜和东瀛国的o榜也被那些年攻占。
没办法，李玮在全亚洲的注册粉丝就多达1000万人，而其中付费的核心粉丝更是高达300万人。若是再算上那些浅粉和路人粉，有人预估李玮的唱片至少可有达到初动1000万到2000万的水平。
伴随李玮新单曲那些年的爆红，麒麟电影终于发布了那些年，我们一起追的女孩的终极版预告片。和其他三版预告片不这么涉及故事情节不同，终极预告片会将电影的大概故事主线曝光，但也会同时买下伏笔来吸引潜在观众来购票。所有看过终极版预告片的人都不得不赞叹陈珊钰对于光线和景物的把握太具有偶像剧的风采了，大量柔光和高光的使用，让原本颜值颇高的演员更加青春靓丽；而不同滤镜的使用让电影里的每个场景都如梦境一般美轮美奂。
看到这样的宣传片，不少剧院经理都眼冒绿光，这片子太值得引进了。现在电影院的票房贡献者主要是两类人群：学生和女人，而他们对这种优质青春偶像剧是最没有抵抗力的。剧院经理有了反应之后，华夏国五大院线公司昆仑山、北极星、新视觉、华南虎和红宝石纷纷与华夏影业集团旗下的华夏电影发行公司联系，希望能尽快协调出档期来安排这部电影上线。
看到电影如此受欢迎，李玮是喜忧参半，高兴的是自家的电影公司能一炮而红，忧愁的是电影票房收入大头都被别人拿走了。按照一般的票房分成协议，票房最终的分成比例是剧电影院拿走50％；院线公司和发行公司各拿走10％；制片公司其实只能拿走30％。而制片公司的30％还要被导演、编剧和男女主演分走至少10％左右，所以很多人都戏称，票房不超过制片成本的三倍就是亏本。
麒麟影业集团现在有制片公司、发行公司和院线公司，但是发行公司还是初出茅庐，院线公司还只是摆设。李玮很清楚，影业集团不涉足院线公司和传媒公司的话，那么最终电影公司就是为别人做嫁衣。而且让李玮比较皱眉的是，华夏国的主流影院居然还是传统的电影院，就是那种“一院一幕”的电影院。整整一个电影院就一个银幕，然后四、五百个座位，最后大片上座率也就是60％出头，浪费太多资源了。
李玮打算做的就是多厅影院，哪怕是imax旗舰厅也最多只有200个座位，而小厅甚至座位不满百，大、中、小厅搭配成一个影院，这样一次就可以上映更多的影片，同时提高上座率。除此之外，票房还要出售饮料、爆米花以及正版电影周边。有人说过，电影院的盈利关键就是“盐”。只要影院不厚道地提高爆米花的盐的加入量，那么观众必然会更加口渴，于是就会带动饮料的收益上涨。
李玮现在正在聚拢资金，以麒麟置业的名义在各主要票仓城市的精华路段购置物业，然后改建成多厅影院。不过李玮目前的资金有困难，故而置产和改建的进度非常缓慢。好在公司高层都挺赞成修建自己的电影院，所以李玮打算用三年的时间达到100块银幕，初步�