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客，而且我以为你很讨厌我这种电影风格，就没敢上门。能够能见到你真的太好了，我特别想跟你聊聊。”
戈达尔并不喜欢别人对他顶礼膜拜，毫不在意地招手：“你坐吧，我们坐下聊！”
张然坐下后，笑着道：“你的电影我看过不少，但大部分都看得不是很懂，里面的典故太多了。我就只能看声音和镜头的处理。你对声音和画面的处理，对我有很大的启发。”
戈达尔脸上露出一丝微笑：“那些不重要，电影重要的是声音和图像，这才是关键。纠结于故事、人物、情节，甚至是政治理念都本末倒置，你才是真正看懂我电影的人。”他看着张然问道：“你知道我最欣赏《烈日灼身》什么地方吗？”
第987章 史上最高分（）
吉加…维尔托夫小组是苏联着名蒙太奇理论的“电影眼睛派”创始人，他强调用抓拍的方式捕捉生活的片段，并积极主张利用声画蒙太奇对电影进行革新。作为纪录美学的祖师，他拍摄的电影《持摄影机的人》，在2012年《视与听》评选中排名第八。他的理论对后来的法国新浪潮和意大利新现实主义运动都有深远的影响。戈达尔对维尔托夫非常推崇，在60年代组成过着名的“吉加…维尔托夫小组”。
电影眼睛理论简单讲就是把摄影机当成人的眼睛，而《烈日灼身》有大量的主观镜头，还采用了中国画中游观的理念，都是把镜头当眼睛。张然觉得戈达尔作为维尔托夫的推崇者，最欣赏的可能就是这一点。
戈达尔听后笑了起来：“电影眼睛理论算一点吧，我真正欣赏的是，我看到了真正的中国电影。中国大陆、台弯和香江地区的电影我看得不多，但我看过的电影给我总体的印象是，他们拍的是带有中国风格的美国电影或带有中国风格的欧洲电影，电影语言完全是欧洲或者美国的，没有自己的东西。但在《烈日灼身》里，我看到了欧洲和美国电影没有的东西。”
说到这里，他看着张略带不解地道：“我有个好奇的地方，你整部电影模拟眼睛的地方特别多，但电影前面的远景，镜头移动总是平行移动，为什么这么处理？”
张然笑着解释道：“中国画特别长，有横幅，有立幅。不可能一眼将所有的内容看完，只能慢慢从左看到右，从上看到下，看画的时候要走着看，这叫游观。《烈日灼身》开场就是按照这种理念来处理的。采用这种方式有很强的代入感，因为镜头是在模拟眼睛；但同时又有疏离感，因为你是在用看画的方式看世界。我希望观众从电影开始就进入情境，但又不希望观众完全陷进去，希望他们能够保持冷静，希望观众随着电影的推进慢慢进入电影，慢慢进入先爷的内心。”
戈达尔微微颔首：“东瀛人喜欢席地而坐，东瀛导演就发明了低机位；而你将中国画用在电影中，有了卷轴镜头和游观的拍发，这是一个创举。这世界有很多国家和民族，每个都有自己文化和传统，电影都可以从自己的文化和传统中吸取营养。所以，我一直不明白，自己明明有丰厚的文化传统，为什么都一股劲的学欧洲，学美国呢？”
张然记得毕加索说过类似的话，当初张大千到巴黎拜访毕加索。在交谈中，毕加索就说，在欧美，我看不到艺术，在中国才有真正的艺术。我最不懂的，就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术？
张然轻笑着道：“电影不像其他艺术，每个国家和民族都有自己的传统，有自己的艺术理念。电影是舶来品，电影的语法基础是美国和欧洲人奠定的。对我们来说没有别的选择，就像你出去打网球，你不能说我用另外一套规则。我们只能学习别人先进的地方，把这些东西吃透后，再把自己的东西融进去。”
张然呼了口气，道：“你跟资产阶级电影战斗了一辈子，发明了跳切，改写了电影史。可你也没能真正颠覆电影的基础，电影的基础语法还是没有改变。”
戈达尔沉默了，他确实没有颠覆电影语言的基础，不管他怎么改变，怎么探索，他拍的电影还是离不开远景、中景、近景这些最基础的东西。
张然看做戈达尔，缓缓道：“要真正摆脱现有电影语法非常困难，但也不是不可能的！”
戈达尔听到这话一怔，略带疑惑地道：“你是说3d电影吗？3d电影跟2d电影确实不同，2d电影只有x轴和y轴；3d电影是立体的，多了z轴，因此，3d电影的语法跟2d电影的语法有些不同。不过3d电影也没有真正跳出现有的电影语法啊！”
张然笑着道：“3d电影虽然多了z轴，但并没有脱离现有的语法基础。不管怎么变，3d电影都只是电影的一个分支，不是一种新的电影。能够颠覆现有电影语言的电影，一定是全新的电影！”
戈达尔不解地道：“你说的新电影是什么？”
张然像一只狐狸似的笑了起来：“vr电影。”张然见戈达尔一脸茫然，简单介绍了下什么是vr，继续道：“在vr中，现有的电影语言基本上是失效的，没有景别，也不能进行剪辑。但vr电影才是最接近真实的，镜头是真正在模拟人的眼睛。因为我们用眼看东西，看到的画面本身就是连贯，是没有剪辑的。vr电影具有天然的高度沉浸感，可以将人真正带入电影的世界中。某种程度上说，vr电影将是电影的终极表达形式。”
戈达尔皱眉道：“vr比普通电影更接近真实状态，但不能剪辑，只能用长镜头拍摄，就不能进行时间和空间上的切换，那怎么叙事？”
张然凝视着戈达尔，缓缓地道：“现在vr就跟电影刚刚诞生时一样，只能拍长镜头，没有合适的电影语言。不过正因为不能剪辑，原有的电影语言不能使用，才有可能创造出新的电影语言，才能成为和现有电影不同的新电影！”张然笑吟吟地道：“不知道你有没有兴趣拍vr电影？如果有兴趣，我可以向你提供1000万美元，并提供设备和相应的工作人员。对题材也不加限制，你可以拍任何你想拍的内容。”
戈达尔的片子晦涩难懂，基本上没有什么票房。戈达尔也知道这一点，所以，他的电影成本都非常低。这样才不会亏本，才能继续拍电影。现在听到张然开口就是1000万美元，还不限制题材，自己想拍什么就拍什么，心里十分感慨，有钱就是好！
戈达尔这些年他一直在拍实验片，做各种电影语言的尝试。既然张然愿意提供资金让他尝试vr电影，他又怎么会不愿意呢，当即点头道：“我非常愿意尝试。”
张然咧嘴笑了起来，觉得自己就像一只哄得小羊开了门的大灰狼。
早上七点半，张然来到酒店二楼的餐厅。李雪建正在餐厅里用餐，但王珞丹不在。
张然走过去，在李雪建的对面坐下。他点好早餐后，看着李雪建道：“昨天的发布会还好吧？”李雪建点头道：“反响特别好，大家都特别喜欢这部电影。”张然点点头，道：“辛苦你们了。丹丹怎么没在，这丫头还没起来吧？真是越来越散了！”
“张老师，背后说人坏话可不好哦！”王珞丹的声音从身后传了过来。她拉开椅子，在张然对面坐下，然后将一本杂志放在张然面前，灿然笑道，“我是去拿场刊了。张老师，你猜场刊给《烈日灼身》打了多少分？”
张然没有理王珞丹，打开电影节的官方场刊，快速浏览起来。昨天主竞赛单元有两部电影首映，一部是东瀛导演河濑直美的《第二扇窗》，一部是张然的《烈日灼身》。
河濑直美是戛纳嫡系导演，号称戛纳的亲女儿，她的电影只要拍出来就能入围戛纳的官方单元。不过影评人对《第二扇窗》的评价不高，场刊评分只有2分。
《烈日灼身》则受到了影评人一致追捧，9位影评人就有7位打出了最高的4星，剩下两位影评人也给出了3星的评价，平均分高达3。8，创造了戛纳电影节场刊评分的新纪录。
看到这个分数张然露出了笑意，看来大家是真的喜欢这部电影。他往后翻场刊，想看看影评人对《烈日灼身》的具体评论。
《正片》杂志主编，法国影评人，米歇尔…西蒙给《烈日灼身》打了四颗星：“张然的《烈日灼身》，是今年戛纳电影节主竞赛单元放映影片中，正让人眼前一亮的作品。当然，这在意料之中，因为张然是当今世界影坛最优秀的电影人之一；他将对人类社会与电影艺术的反思，融入了他所创造出的艺术史诗当中。这部如黑豹一样流畅的剧情片，不仅让我们看到了令人窒息的表演，更处处充满着比什么都重要的原创性和创新性，整部电影对主观镜头的运用达到了全所未有的高度，尤其是先爷临死前的那段20多分钟的主观长镜头，简直可以让人灵魂出窍。《烈日灼身》是本届电影节最疯狂的电影体验！”
《洛杉矶时报》影评人格伦…惠普同样给出了四颗星：“作为这个时代最伟大的导演之一，张然的回归令人惊喜。《烈日灼身》是一部震撼人心的作品，电影的故事有些像海明威的《老人与海》，但比《老人与海》的细节描写更加饱满，内涵更加丰富，充满了形而上的思考。故事发生在中国，但电影揭示的却是人类共同的命运。如果我能把自己关在一个小屋子里，反复看《烈日灼身》，一直到戛纳电影节闭幕，我都愿意的不得了。”
巴西影评人何塞…卡洛斯给《烈日灼身》打了三星：“大家都对张然寄予厚望，不管是业内人士还是普通影迷，都很看好张然的新作。《烈日灼身》确实是一部令人震惊的作品，激动人心，充满了创造力，各方面都非常出色，但过多的主观镜头有过于炫技的嫌疑；而且电影本身是3d，再加上大量晃动的主观镜头，会带来严重的眩晕，造成观影障碍。”
媒体和影评人反响很好，这无疑为《烈日灼身》的宣传和上映开了个好头。张然心满意足的放下场刊，笑容满面的吃早餐。
王珞丹见张然满脸笑意，笑嘻嘻地道：“张老师，我刚才去拿场刊时，遇到一个记者，他对我说如果金棕榈不给《烈日灼身》，评委会主席简…坎皮恩会名誉扫地。”
第988章 评论（）
不只官方场刊的九位影评人对《烈日灼身》给出了超高的评价，英国《卫报》也在第一时间四星力荐，声称张然贡献了一部英雄史诗：“《烈日灼身》是张然所有作品中最激动人心的一部。电影中的先爷与海明威的《老人与海》中的圣地亚哥有异曲同工之妙。他们在残酷的大自然中，把自己的生存经验和智慧发挥到了极致，充分展示出超乎寻常、坚韧不拔的毅力，同大自然进行了惨烈的抗争。在大自然释放淫威之时，他们显得那么渺小，未尝没有恐惧，但绝不轻言放弃，哪怕直到生命最后一刻。”
法国权威媒体《世界报》同样给出了超高评价：“张然通过一位老人在大旱之年带着一只盲狗守护一颗玉米苗的故事，展现了人类在绝境面前所呈现的抗争精神和顽强生命力。电影并没有停留在抗争这个表层意向上，而是将主旨指向了人该怎么活，怎样活才有意义等形而上的层面，书写了一部充满感染力的精神史诗。”
影评人尼古拉斯…巴伯观影后在英国bbc文化频道刊登了一篇影评文章：“《烈日灼身》是一部震撼人心的力作，那种饱受折磨，那种决不放弃，那种投入了自己的一切乃至于生命的抗争让人为之颤栗。”他对李雪建的表演同样赞口不绝，声称李雪建奉献影史最为杰出的一次表演，只有梅丽尔…斯特里普在《苏菲的抉择》中的表演能够与之匹敌。
《烈日灼身》不仅在欧洲好评如潮，在北美也获得了超高评价。《综艺》杂志认为：“《烈日灼身》是一部极其独特又极其震撼的电影，电影开头主观镜头很少，但随着故事的推进主观镜头逐步增多，到最后完全变成了主观镜头。在这个过程中，观众逐步走进了电影构建的世界，走了先爷的精神世界，让观众真正体会到了人物的绝望与坚强。”
《好莱坞报道者》在电影节刚开幕时，就把《烈日灼身》列为本届戛纳电影节金棕榈的大热门，如今更是称其为一部狂暴惨烈的史诗，一部英雄的颂歌。同时文章对张然在电影中所用的表现手法是不要命的夸：“张然发明了属于自己的语言、时间、空间和记忆来构建他的电影世界，《烈日灼身》和任何其他电影人都不一样，这是一部伟大的电影，有着有史以来最伟大的镜头。”
《纽约时报》盛赞《烈日灼身》是一部真正的大师级作品，文章中毫无保留地抒发对张然的导演功底与叙事手法的敬佩之情，形容张然是有悲悯情怀有生命意识的导演。文章表示：“电影通过通过绝境下的抗争，展示了人类的生存状态和精神追求，以此引发观众对人的本性和生存进行思索。《烈日灼身》绝对是张然最了不起的影片之一。”
在社交网络上，《烈日灼身》也成为热门话题。首场放映后，影评人和观众纷纷在网络上发表自己的看法，直接将“张然和烈日灼身”送上了fly热搜榜的首位。
“我被《烈日灼身》的惨烈和史诗般磅礴气势吓到了，《烈日灼身》讲述了大旱之年，一位老汉和一只盲狗一起守护着一颗玉米苗，艰难生存的故事。电影充满了悲天悯人的情怀，将人与自然之间本能的抗争和互动展现得淋漓尽致。”——美国影评人大卫…安森
“张然在《烈日灼身》中奉献了电影史上最精彩和最复杂的一段长镜头，张然用他精湛的技艺，用他的绘画天赋精心组成画面，揭示了他世界里的颜色，纹理以及声音。可以肯定的说，张然是世界上最好的电影语言演奏家。”——《电影手册》前主编，着名影评人付东
“一部震撼人心的杰作，一段震撼人心的表演，电影是中国版的《老人与海》，但《烈日灼身》更绝望，更悲壮，也更震撼人心。看完这部电影，我决定决定养一只狗，在院子里种一颗玉米！”——意大利影评人艾米利奥
国内媒体对张然，对《烈日灼身》，对李雪建都是极尽溢美之词，标题一个比一个夸张什么“雅各布痛哭半个小时”、什么“观众鼓掌十五分钟”、什么“对民族精神完美的书写”、什么“入魂入骨的杰出表演”等等。
在豆瓣上，看过《烈日灼身》的记者和影评人写了98条短评，其中76条打了5星，15条给了4星，而且这些短评比媒体写得还夸张。
“这部电影真的牛逼到爆，给张然跪了。我一直以为这种关于农民，关于土地的电影只有第五代导演才拍得出来，没想到张然不但拍出来了，而且拍得比第五代导演还要牛逼。这是一部让第五代导演哭泣，让第六代导演绝望的电影！”——陀螺凡达可
“长镜头看过不少，但很多导演其实不懂长镜头，所谓长镜头就是把镜头拍得很长，实际上是瞎几巴拍。真正懂长镜头的有戈达尔、安哲、塔尔科夫斯基，以及杨索，看完《烈日灼身》，我真的给张然跪了，觉得自己就像没有看过长镜头。我相信就算杨索看到《烈日灼身》的长镜头，都要喊说个‘服’字！”——图宾根木匠
“看完《烈日灼身》，我想起了古龙小说中的一句话，他有一股气，一股侠气，一股血气，一股义气。就因为这个世界上还有些人有这么样一股气，所以正义才能击败邪恶，人类才能永远存在。先爷有这股气，张然也有这股气，他们都是真正的英雄！”——电子骑士
不过张然并没有在第一时间看到这些评论，吃过早餐后，他没有回房休息，而是带着李雪建和王珞丹去接受媒体的采访。
戛纳电影节期间的媒体采访分为两大类，一种是官方安排的新闻发布会，在竞赛影片放映后，影片主创会先接受组委会官方媒体的集中拍照、小型访谈，然后走到电影宫举行媒体发布会；另一种是媒体私下采访，各大影片的发行方都在戛纳聘有公关公司，媒体可提前通过电话、现场等方式预约采访，并接受对方安排，这部分采访归公关公司统筹，与电影节无关，而且这种采访往往是要收费的。
比如，今年开幕片《摩纳哥王妃》主演妮可…基德曼的采访价是2000欧元，导演和妮可…基德曼两人的采访费就达到了4000欧。
采访费主要付给电影的发行方，由于欧美是这些电影的主战场，因此欧美记者采访往往是免费的。戛纳电影节大牌明星很多，但很少有中国记者去采访，就是这个因为约大明星采访要付钱。
《烈日灼身》是戛纳关注度最高，也是最火爆的电影，想要采访张然他们，当然也是要付钱的。倒不是张然在乎那几个钱，而是公关公司认为约张然采访的媒体实在太多，收费可以减少申请采访的人数。不过张然他们收取的费用不高，三人圆桌采访收只1000欧，绝对是良心价，而且他们还特别规定，中国记者免费。
采访地点的在电影宫对面的普拉达专卖店的二楼。专门布置了采访区，有一张圆桌，对面摆着一排沙发。接待小姐站在专卖店门口迎候。由于张然缺席了昨天晚上的发布会，记者们都特别想采访张然，听他谈对《烈日灼身》的看法。在普拉达的门口，记者们排成了长龙。
整个采访是戛纳有名的圆桌采访，八九个记者一拨，围着圆桌向采访对象提问。采访一般是按顺序，每人先提一个问题，然后大家再抢问。
第一批采访的九个记者屁股还没坐稳，一个美国女记者就抢先问道：“张先生，第一次到戛纳参赛，就拿下场刊最高分，感觉如何？”
张然作了个哭丧脸：“最大的感受就是，完了，金棕榈飞了！”记者都知道场刊高分难拿大奖的“魔咒”，顿时大笑起来。等大家笑过后，张然继续道：“很高兴这部电影反响不错，对我来说，观众的反应是最重要的，比任何奖项都更有价值。”
张然刚回答完，另一个美国女记者马上抛出了问题：“《烈日灼身》最后那20多分的主观长镜头非常惊人，而李雪建已经瘦得不成人形了，我都不忍心看，是怎么拍出来的？
张然解释道：“这场戏我们设计了�