按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
王晓帅皱了皱眉头，张然这话说的很不不客气，直接说他的电影是在自嗨，内心有些恼火，冷冷地道：“其实我很敬佩张然导演的，艺术和商业结合得很好，我也无意得罪，但今天是论坛，是进行思想碰撞，那我就想跟你探讨一下。你们都在说商业和艺术应该共存，但现在的问题是艺术电影生存不下去了。现实情况之严峻、排片量之少、排片场次之边缘，都超出了我们的想象。电影应该坚守基本的文化底线，电影是应该承载文化使命的，在艺术电影生存如此艰难的情况下，把艺术电影放到市场上是不公平的，把文化事业扔进市场肯定会被扭曲，文艺片不能也不应该接受市场的检验，它需要得到保护。这可能是商业片最好的时代，却是文艺电影最坏的时代。所以我觉得不惜自己的精力和生命一定要扛一下，我现在一个人挣钱没你们多没什么，我扛着，人有一口气，人有尊严。”
类似的观点张然听太多人说过，觉得这话特别假，笑着摇了摇头：“我觉得王导把艺术电影看得太高，把商业电影看得太浅。这话说得好像商业电影就没有承载文化使命似的，举个简单的例子，韩流的影视作品是艺术片吗？不，是商业片。但他们打进了中国市场，占领了我们的市场，在我们的市场传播韩国文化。好莱坞电影是艺术片吗？不，是商业片，可他们在全世界传播美国的价值观。商业片在传播文化上，比艺术片不知高到哪里去了。华语电影在海外影响最大的是什么电影？艺术片吗？不是，是功夫片！
我对艺术电影是有信心的，但我不认为艺术电影放到市场上就会死亡，我跟日本的山田洋次导演讨论过日本艺术院线的问题，山田先生对我说，日本电影从来没有设立过专门的艺术院线，其实日本讨论过这个问题，但很多人都认为，应该放手让所有电影在一起博弈，即便在二三十年前日本本土电影遭遇好莱坞空前打击的时候也没有设立保护措施。日本的艺术电影死了吗？没有吧，今年《入殓师》还拿到了奥斯卡最佳外语片。
艺术电影确实比较弱势，但艺术电影是有受众的，现在国产内的艺术片没人看，我觉得市场不背这个锅，观众不背这个锅，真正的问题出现我们的导演身上。谁说艺术电影票房就一定惨淡啊？小津的电影是艺术片吧，票房差吗？小津多部电影都是日本年度票房的前十名。库布里克票房差吗？《2001漫游太空》，成本1000万，美国票房就是5600万，大赚，库布里克的电影票房都很好。现在的伍迪艾伦、科恩兄弟、甚至是李安票房也都不错。很多厉害的艺术片导演，票房都很好，他们的电影深受观众喜欢。
国内现在的艺术片观众不爱看，导演们应该检讨自己，为什么别人的艺术片拍出来就有观众，就受观众欢迎，而我们的电影就不受欢迎！其实道理很简单，观众用脚投票的，观众觉得电影不好看，这才是最根本的原因！”
王晓帅被说得哑口无言，咬了咬自己的嘴唇，振奋精神反驳道：“我觉得你这么说不公平，商业电影垄断性的排片让艺术电影根本无法进入市场，另一方面市场又缺乏对国产电影的保护。电影院是个很神奇的环节，经理只会把他认为包装好的货物摆上货架。我们艺术电影不想躲在角落里，但根本走不到大众的视野里去，我的电影《左右》有90％的排场都是无用场，在深夜或者早上，谁会早上六点半起来跑到影院去看电影？艺术电影是有观众群体的，但由于场次问题观众看不到。法国规定一部影片在任何一个影院的排厅量不能超过三分之一，也不能超过该电影院总场次的三分之一。此外，法国政府每年会通过法国国家电影业中心为艺术院线提供补贴，用于资助影院的宣传推广和设施改造。这是出于保护文化多样性的考虑做出的硬性规定。艺术片需要政府支持，建立专门的艺术院线，所以我一直呼吁政府兴建艺术院线，对艺术电影进行扶持！”
这话听得张然直皱眉，这就是中国的艺术片导演，很多人都是这个德行，冷笑着道：“我支持兴建艺术院线，也支持艺术电影，我们世纪巅峰建的电影院每家专门拿了一块银幕来放艺术片，我们是所有院线中对艺术片支持力度最高的。但我坚决反对政府来搞艺术院线，我也反对由政府对艺术片进行扶持，我认为文化的多样性是保护不出来，只能是越保护越完蛋。我甚至希望政府把国内市场真正放开，把好莱坞放进来，让我们跟好莱坞放开膀子干，在短时间内我们可能会被好莱坞打成猪头，但五年十年之后，我们一定能赢！现在韩国、日本都在本土逆转好莱坞了，我们没有理由做不到！
很多时候我觉得国内一些电影人的思维特别分裂，一边大喊，政府你不准管我们，我们要创作自由；一边又喊，政府你为什么不管我们，我们是艺术啊，你要掏钱养我们！我就特别难以理解，你们到底要不要政府管？如果你们真追求自由，就应该拿出追求自由的骨气来，宁可饿死，也不要政府来养！要是拿着政府的钱，又在那里高喊自由，你不觉得没有底气吗？一边大谈尊严，又一边叫政府养你们，尊严何在？一群整天求包养的人大谈尊严，这不是笑话吗？”
中国电影现在问题很多，很重要一点就是政府管得太多，政府已经管得够多的了，可现在他们进入还想拉着政府进来，让政府管更多。那等于在中国电影身上又加了一根链条，所以。张然的话就说得相当不客气。
陆钏听得心里直接乐，张然这混蛋说得够狠的，直接把王晓帅说成求包养的，刚才因为被王晓帅指着鼻子骂的怒气顿时散了大半，哈哈笑道：“晓帅啊，没想到你也会求包养啊！”
在场观众和院线经理平常到没有觉得王晓帅他们要求政府建艺术院线有什么不对，现在听到张然这么一说，也都觉得他们有点人格分裂。
记者们显得特别的兴奋，张然以前在网上打过不少嘴仗，没想到在现实中打嘴仗也这么厉害，这话把王晓帅损得那叫一个惨！
第699章 大业杀青（）
对于艺术院线，张然是有思考的：“我们国内的很多导演，一提到艺术电影就会讲法国如何，希望政府像法国那样进行保护，但他们却不知道这种、保护恰好害了法国电影。法国电影本来就被好莱坞全面压制的，占法国电影票房的60％多是好莱坞电影，法国本土电影只占30％多；这种对艺术片的扶持让法国商业电影难以翻身，同时由于扶持资金本来有限，基本上都被名导演拿走了，新导演想要出头就非常困难。
90年代初，台弯推出电影辅导金政策对艺术片大力扶持，导致艺术片成了台弯电影市场的主流，最终彻底摧垮了台弯本土电影。如果我们现在也这么搞，那台弯电影当初的遭遇就可能重现，所以，我坚决反对政府对艺术片进行扶持，电影既然是商品，就应该要交给市场来解决。
美国艺术院线不是靠政府扶持起来的，是纯粹市场竞争的产物，艺术院线形成了一套与商业大片完全不同的回收体系，这才是我们未来的发展方向。那我们为什么现在艺术院线做不起来呢？第一，我们缺高质量的艺术片；第二，我们没有美国那样的颁奖季，在美国有差不多三个月的颁奖季，在这三个月里几十个奖项接连颁出，就给了很多艺术片足够的曝光机会。其中奥斯卡影响最大，电影一旦拿到奥斯卡提名，票房就可能获得3000万的提升；要是拿奖，又是3000万。李安的《卧虎藏龙》要是没有奥斯卡，票房至少要减一半。我们现在没有这样的颁奖季，也确定奥斯卡这样有影响力的奖项，艺术片就缺乏曝光的机会。我们为什么做亚洲电影学院奖？就是希望做一个权威的奖项出来，更更多的好电影曝光的机会。第三，我们的电影市场还是太小。电影产业只有市场成熟到一定程度，才会出现服务的、细分，只有我们国内的电影市场真正做起来了，才会出现完善的艺术院线。去年我们全年的票房是一百亿，艺术片占了多少？我没有统计过，大概就2，3亿的样子。如果中国电影市场做到了1000亿，那么艺术片的市场就有2，30亿，艺术电影的市场就很大了，这个时候艺术院线才有可能真正建立起来。”
说到这里，张然看着王晓帅道：“王导，你不是想救艺术片吗？那就跟我们一起做商业片！只有把中国电影这个蛋糕做大了，艺术电影的市场才可能做大，中国艺术电影才能获救。你不是想救中国电影，想救中国艺术片，那就放下身段跟我们一起做商业片吧！”
记者们听得心神摇曳，都有些同情地望向王晓帅，与王晓帅大谈情怀不同，张然的言论都是建立在市场和数据之上的，极具说服力，这场争论王晓帅可以说是完败了。
王晓帅没想到张然会这么说，微微一怔，他也希望自己的电影票房很高，但他不愿意做商业电影，在他心里是蔑视商业电影的，慢慢摇头道：“我还是愿意做艺术电影，因为我不是很喜欢那种和大家一样的感觉。如果走进一片经济作物林，看到周围全是同样的作物，我会感到很乏味。我更喜欢做这片土地上的一个珍稀物种。而且，现在中国的艺术片这么艰难了，必须要有人坚守，我会将艺术电影坚持到底！”
张然知道会是这个答案，不要看电影圈很多人整天把中国电影挂在嘴上，动不动痛批中国电影，骂国产大片没有质量，骂影视制作稀烂，骂电影人圈钱，好像很忧国忧民似的，但实际上他们想的不是做大做强中国电影，而是希望国家划个圈子把他们保护起来，让他们能够轻松的赚钱。
这帮人眼里只有他们自己，指望他们为中国电影付出，纯粹是做梦！
张然太了解他们了，所以从来没有对他们抱过什么希望，不过难听的话刚才都已经说了，他不想再说，就道：“我很佩服王导演这样坚持、艺术的方向的导演，但我更尊敬张一谋导演，他能够放弃过去的荣光和坚持，义无反顾的投向商业片，尽管他的商业片争议很大，但这些电影确实把观众拉回了电影院，为中国电影的重新崛起作出了卓越的贡献；我也很佩服我们亚洲电影学院的一个学生乌尔善，他本来在艺术领域小有名气，拍的第一部电影在釜山电影节也到了奖，如果演着艺术电影的道路往前走，一定会成为不错的艺术片导演。但有一天，他去看电影的时候，发现电影院正在上映的不是进口片就是港式恶搞喜剧，而内地电影当天几乎没有排片。乌尔善很生气，觉得我们的文化市场怎么能拱手让给别人，长此以往我们的文化还能存在吗？所以，他毅然放下了过去一切，放弃了对艺术的坚持，到我们学校来学习如何做类型片；我真的非常佩服他们，我觉得这才是对我们这个民族，对我们的文化真正负责的电影人！
鲁迅先生说，我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拚命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，虽是等于为帝王将相作家谱的所谓正史，也往往掩不住他们的光耀，这就是中国的脊梁。我觉得张一谋导演他们就是中国电影的脊梁。好莱坞很强大，几乎攻占了全世界的电影市场，但我始终相信好莱坞不可能彻底占领我们的市场，因为在这片土地上有一群为中国电影默默努力做的男儿！”
这话说完，高君站了起来，挥动双手，用力鼓掌；于东他们都站了起来，开始鼓掌，就连张国利都在笑着鼓掌。他们实在用掌声表达对张然的支持，现在中国的电影最重要的是先把电影市场做大，而中国电影产业要想做大，真的只能靠张然他们这群人！
观众也都站了起来，用力鼓掌，他们不懂电影市场，也不懂电影工业化的意义，但他们依然被张然的话打动了，觉得热血沸腾！
王晓帅看着台下黑压压的观众，感受着那扑面而来的掌声，内心无比孤独，心里哀叹道，这些人全是支持张然的，可悲啊，在中国搞艺术真的太难了！
很快，关于张然和王晓帅这次冲突的各种报道出现在媒体上，并在网络上网络上引起了热议。张然的话像一把刀戳入了很多人的心里，网友们十分赞赏，而王晓帅自然成为了大家嘲讽的对象。
“王晓帅这种酸葡萄心理连说都不屑去说，自己找不到投资，没拍出赚钱电影，就开始说过亿的都没尊严，自己为理想献身，我呸！”
“支持张然，说得太对了，国内太多导演喜欢自嗨了，自以为自己很牛逼，其实在观众看来就是傻逼！张然算是把这些装逼分子的画皮剥掉了！”
“王晓帅一定没读过《论导演的自我修养》。倒不是怀疑这些观点不是王晓帅的真实想法，而是一个智商正常，修养及格的人都不会在自己票房，受欢迎程度不及人家的时候说出这种话，最要命的是还扯上尊严了。”
王晓帅和张然的交锋其实就是商业片和艺术片的交锋，而商业与艺术之争早已不是什么新话题，此但番张然和王晓帅的交锋，还是引发了业界不小的震动。
宁浩在接受《南方都市报》记者采访时表示：“支持张老师，我除了被请去看首映，平常都是自己买票去看电影，很多电影看完之后觉得这钱花得有点冤，其实好莱坞电影不是有多深刻，但在看电影的过程中观众是充实的，而我们的国产片的造梦能力、治愈能力等等给予的观众是不够的。我也在检讨，自己在拍片的时候是不是过多的在想我要做什么，而不是我能给观众什么？”
贾樟柯跟王晓帅同为第六代导演，不过两天前，他在魔都电影节上透露，将要启动其首部商业电影、由杜琪峰监制的《在清朝》。当有记者问他对张然和王晓帅的争论怎么看时，贾樟柯表示：“我虽然也在坚持拍摄文艺片，但并不排斥拍摄商业片。拍商业片，不代表没有艺术理想。艺术电影也不能止于电影节，必须走向市场，启发观众。接受过系统电影教育的人都很清楚，电影是艺术，同时也是工业。反商业的导演绝对是神经病。有些主题和故事，只需很小的成本，很短的周期，就能很好地呈现拍摄目的。但有些故事，却不可能用低成本文艺片的规模拍摄完成，只能用商业片的模式去运作，比如《在清朝》就是。”
作为韩国着名的文艺片导演，许秦豪的《八月照相馆》、《春逝》等作品都为中国观众所熟悉。他在魔都电影节谈到文艺与商业之争时表示：“商业电影的确对观众来讲比较有吸引力，所以自己会有意识地在自己的电影中运用一些商业元素，比如启用有名气的演员等。一部好的电影文艺性与商业性其实是可以协调的，就如张然导演的《唐山大地震》，就做到了兼具文艺性和商业性。”
一场风波越闹越大，圈内圈外都在讨论这个问题。不过张然没有再发表任何评论，中国电影圈喜欢说话的太多，愿意踏踏实实做事的太少，他不希望自己也成为这的人，因此，他将全部心思都用在电影的拍摄上。
到了24号，张然终于完成了《建国大业》自己负责的部分，而整个《建国大业》的拍摄也到处结束，电影正式杀青。
25号，《建国大业》在魔都举行电影官网启动仪式暨海报揭幕仪式。影片导演韩山平、张然、黄建新和部分主演唐囯强、张国利、于飞鸿等以及香港方面投资人林建岳等出席。
发布会上韩山平向张然表示了感谢，在他看来《建国大业》比当年拍电影还要困难，这次拉上张然是个无比正确的决定。同时，韩山平宣布，《建国大业》在经过四个月的拍摄后，已经顺利杀青，进入后期制作阶段，并确定于9月17日起全国上映。
第700章 颁奖（）
今年魔都电影节的闭幕礼，到场明星屈指可数。除了评委之外，明星只有于佩尔、麦克格雷格、杨紫琼等人，而导演只有张然、史蒂芬…戴德利、关锦鹏等几个。与开幕式的众星云集相比，闭幕式显得星光黯淡。
张然无疑是整个闭幕式最引人注目的存在，因为知道他会出席闭幕式，早有三四百名粉丝早早等候在红毯两边。当张然走上红毯时，粉丝们挥舞着应援牌，齐声高喊，蓬勃的声浪一浪高过一浪，将现场的气氛推向了顶点。
在入口处等着上场的麦克格雷格看得瞠目结舌，如此热烈的场面往往只有好莱坞巨星登场才会出现，没想到张然也会有如此狂热的粉丝，就是诺兰出场也不过如此吧，他心下感叹，罗宾可真受欢迎啊！
对粉丝的支持，张然向来不会怠慢，走过去，跟大家又是握手又是合影。折腾了好一会儿，他才走完红毯。
进入剧院，在引导员的带领下，张然来到自己的位置。坐在张然旁边的是穿着大红长裙的余兰，她也是今晚的颁奖嘉宾，负责最佳摄影奖。
张然很欣赏余兰，尤其欣赏她在《图雅的婚事》的中的表演，跟她聊了起来：“你最近在拍什么戏呢？”
余兰道：“高群书导演的《西风烈》，在里面演一个杀手。”
余兰是国内少数能够坚持体验生活的演员，张然特别欣赏她这一点。听到余兰要演女杀手，张然顿时笑了：“那你有麻烦了，要去找那种杀手的状态可不容易。”
余兰不好意思地道：对啊，我真不知道怎么去找这种感觉，以往演其他角色都会有一点经验，就演这个特别没经验。”
张然就道：“而且还没法去体验生活。”
余兰哈哈笑了声：“对啊，我也不能去真杀一个人。我过去拍戏的时候，总是要比别人提前进入那个心理和脑力的状态，我得花很长时间让自己有这样一种感觉。然后导演快说开始的时候，我基本已经差不多了。但这次演杀手就真的比较难，我就是怕那个东西出来，就是挺难找的那种感觉。张老师，你是表演方面的专家，有什么建议没有？”
张然想了想，道：“你去屠宰场呆两个月试试，每天去看杀猪，去感受那种生命在眼前流逝的状态，最后能亲手杀一头就更好了！”
如果是其他女演员，听到有人建议自己去屠宰场呆两个月，心里肯定骂张然有病，但余