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但是依照刘德华的性格，他又最不愿意言情片动辄缠绵肉麻的镜头，因而影响了他对拍言情片的兴趣。
他把视角对准了江湖片。
他觉得成龙、洪金宝等武打明星之所以出名，并不是他们本身的武功有多厉害，而是他们能够在拍摄过程中把最好的状态亮出来。
“论真功夫，我想，比成龙、洪金宝及元彪厉害的一定有不少。
然而，在镜头面前耍功夫还是要算他们最厉害，毕竟他们知道怎么在镜头前面打得漂漂亮亮的。”
刘德华深知自己的那两下子，在这几位称雄影坛的大哥们面前，就显得相形见绌了。
要想闯出一条自己的路，首先必须知己知彼。
于是他虚心学习成龙等武打明星的长处，练其真功，悟其真谛，然后扬长避短，找到一条适合自己的、既有情节又重演技的路子。
为了拍好这类影片，刘德华没有少吃苦头：拍从楼上跃下时受腰伤；拍外景时被炸药的火焰烧着下半身；拍枪战片时被汽枪打中左眼；拍在火车顶上从隧道穿过时从车顶摔下……
江湖片的种种凶险，没有阻挡刘德华继续将这条路走下去的决心，他练武功。
练骑马，练一个演员必须要掌握的一切技巧。
工夫不负有心人，经过不断地学习与苦练，经过多部动作片的拍片实践，刘德华的演技日臻熟练。
甚至有人预言，刘德华将是新一代动作片的接班人。
脱离无线后，刘德华开始了与向氏家族——永盛影业公司的合作。
到1996年出演《新上海滩》时，他与永盛影业的合作已经整整十个年头。
在这十年中，刘德华以拼命三郎的劲头，把自己各种各样的银幕形象呈现在观众面前。
尤其是1989年后，刘德华抓住周润发影片减产的空档，根据香港电影市场的需要，抢拍了多部当时流行的江湖英雄片。
那几年里，他拍片拍得没日没夜，拍片拍得天昏地暗，甚至有过22天不上床的纪录！
1988年，刘德华拍片10部；1989年，16部；1990年，12部；1991年，13部；1992年，10部……
这是不是天方夜谭？
那一个个与刘德华的名字连在一起的银幕人物向人们证明，这是真的，这是一个演员以勤奋和毅力创造出的、令人难以置信却又不得不信的神话般的传奇。
这样的传奇，给他带来了一个“刘铁人”的外号，也带来一些诸如“类型化”、“模仿化”的议论。
“处理性格和感情没有深度，角色类型化。”
“他喜欢在镜头里玩形态，玩火机，玩枪，玩小动作，连发型都不能改。
可以说，他是同一时期一直演两种角色而已，路数甚窄。
多产期还造就了刘德华在表演上的另一个大特点，就是模仿。”
纵观上世纪80年代的香港电影界，刘德华是偶像明星，但不是最好的。
没有进入最红行列，恐怕亏就亏在演技上。
对于这些，刘德华自有他自己的想法。
有记者问他为什么一年要接拍那么多影片时，他回答说：“为什么会接那么多，我也不知道，我觉得我一定要继续在演艺圈活下去，才可以让大家有机会知道我的演技。
4。闯荡“江湖”（2）
因为在那个时候，大家当我是偶像，不会留意我的演技，关注的可能只是我的外形，耍耍帅就可以了。
我那个时候知道，如果我想呆在演艺圈，就要多接戏，不管怎样，要让大家对我有印象，我要牢牢地绑在大家心上。”
刘德华饰演过很多片种里的角色，如喜剧片、浪漫爱情片、江湖片，可是观众却似乎只对他在江湖片里的烂仔形象感兴趣。
这也让刘德华有些无奈。
因为，接拍什么片子，他自己没有选择的余地，他也好想多拍一些王家卫的片子，可是除了《旺角卡门》，王家卫的片子就再没有给他机会。
我们不得不提一下《旺角卡门》。
《旺角卡门》是王家卫第一次（1988年）执导的影片，刘德华出演男主角。
在这部影片里，刘德华塑造了一个深情烂仔的浪漫英雄形象，并与《天若有情》一起，构成了他饰演的角色难逃一死的神话。
这是一部小制作的影片。
就是这样一部影片，让刘德华第一次获得了金像奖提名。
虽然那个奖最终与他擦肩而过，但在当时，刘德华的人气无疑上升了许多。
这部片子，使刘德华成为当时香港流行的英雄片最抢手的头号小生。
随着多部江湖片的拍摄，刘德华的表演越来越有点“刘德华模式”。
无论是《旺角卡门》的华仔、《天若有情》中的华弟还是后来一系列的江湖“英雄”，都是地道的蛊惑仔。
他的“深情烂仔”的江湖形象，真可谓深入人心。
在拍片高产期阶段，刘德华饰演过不少坏人。
对演坏人，刘德华不是一味地接拍，他有自己的创作底线：坏人必须得死。
他认为，现实生活比电影更重要，在孩子们的心里，他是偶像。
他不希望因为自己的电影影响到下一代人的身心健康。
这样的接片底线自然会影响到他的艺术成就，出于强烈的社会责任感，他选择了放弃。
他的“底线”让许多孩子觉得，刘德华做得对。
比如在《暗战》中，戏刚过三分之一“刘德华”就杀人了，果然有小孩问：“为什么刘德华会这样子？
”毫无疑问，刘德华要求自己饰演的坏人必须得死是对的。
因为大人可以分辨刘德华的人和刘德华的角色，孩子却不能。
正因为如此，刘德华塑造的江湖“英雄”总是以目标最终难以实现来显示其理想，通过悲壮的舍弃生命来完成观众对他的角色身份的认可。
这样，就不可避免地容易造成角色性格表演上的雷同。
颇有讽刺意味的是，80年代中期，一部《英雄本色》在香港十分卖座，一时间，遍地“英雄”下夕烟，连黑道上的人也不愿放过这个把自己打扮成英雄的机会，纷纷涉足影视界投资拍片。
影视界若有谁敢反抗，便以武力命其降服。
如：1992年初，富艺电影公司老板蔡子明在公司门前遭到枪杀；新晋电影公司老板陈朗雄深夜遭截击，受伤住院后又被暗杀丧生。
曾与刘德华合作《魔翡翠》一片的永盛电影公司老板向华胜就曾说：“恶势力入侵电影圈已有一段相当长时间，但这两年情况日趋恶劣，相信除周润发未受影响外，其他‘大牌明星’，例如刘德华已吃尽苦头，其经理人张国忠曾多次被人用枪指着额头‘要人’。”
1992年10月的一个深夜，香港又发生一起歹徒袭击事件，在这次袭击事件中，受到重伤的就是向华胜自己……
由此可见，在当时，身不由己的刘德华接拍一些粗制滥造的影片，也就见怪不怪了。
还有一个说法就是，早些年华仔的生意陷入困境，为了还债他疯狂接片，某些电影高产不高质也是注定了的。
尽管在表演手法上有些雷同，绝大多数观众和影评人，对处于多产期的刘德华扮演的各种江湖形象——或曰烂仔或曰英雄，还是给予了充分的肯定。
4。闯荡“江湖”（3）
“刘德华惯常的烂仔或者英雄造型是属于旺角的，一种草根的，打不死的活力，一种80年代的豪气，仅仅因为这个，他也是难以取代的。
外面的潮流不知改了多少遍，时尚风吹走了又再回来，日本的、英国的、韩国的，只有旺角的永远不变。
那是一种最地道的香港美学，或者更具体一点，旺角美学。
他告诉年轻的我们，英雄该如何有型。”
这是影评人李照兴对刘德华的客观评价。
他认为，无论是深情烂仔还是悲剧英雄，在一定程度上总括了刘德华在香港影坛上最为不可取代的地位：这样的角色往往奸中有正。
不管角色的职业是什么，总之他有情有义，为兄弟赴汤蹈火，为情人烈火战车。
香港电影评论学会副会长登徒在接受采访时说：“刘德华在表演上的特色很早就呈现出来了，我一直觉得他有一种‘街坊味’，他在处理草根角色的时候，特别有亲切感。
比如说，他早期拍追女片和古惑仔片的时候，就有一种‘流民太子仔’的感觉，一方面他有流民的姿态，但同时又有太子哥的傲气和胸有成竹。
“当然，现在也有很多演员有这种‘流民’味道，但少了刘德华的明星味。
在这方面，他是独一无二的。”
在香港影评家朗天看来：“事实上，随着本土影业的愈趋兴旺，刘德华本身也愈来愈掌握中产意识和中上层身份。
由《赌神》（1989）到《赌侠》（1990），正式确立了他作为周润发接班人的地位……”
令人不可思议的是，就在他拼命拍片，在“江湖”中趟“浑水”的同时，他的演唱事业亦由开始的磕磕绊绊到后来的一路绿灯，迅猛地发展起来，直至跃上天王宝座。
5。“天幕”后面的“天幕”（1）
“我对‘天幕’从未灰心过，也不后悔，起码‘天幕’的每一部电影，都没有骗过观众，每部戏的费用都是花在制作上。”
在前面的章节里已经介绍过，刘德华拍片最多的时候是1989—1992年，那几年，每一年他都要拍十几部电影，似乎在他的生活里，除了电影再没有别的内容。
1991年，刘德华在影坛上大放异彩。
那一年里，平均每个月都有他参演的一部影片在上映，而且票房十分火爆，12部影片的票房总收入达两亿港元，在香港演员中居第一位。
在韩国，由他主演的《天若有情》上映竟长达9个月，韩国观众誉他为“最受欢迎的外国男星”。
这样的成绩，无论是谁都会欣喜若狂，可是，刘德华却高兴不起来。
权衡再三后，他与美国ICM公司签下了经理人合约。
为什么会做出这一决定？
刘德华自有他一番苦衷。
人在江湖，身不由己啊。
刘德华在心中暗暗叹息。
多年来的努力拼搏，使刘德华尝到了不少甜头：鲜花、掌声、荣誉；但也逐渐地品尝到了身为名人的苦涩：流言蜚语、绯闻中伤、利益侵夺；而最为可怕的，是来自黑社会的纠缠。
黑社会这个词，内地年轻人过去接触得比较少，这些年也渐渐听得多了起来。
在香港，这种黑社会性质的组织并不少见，他们势必会利用各种手段，强行渗透到各个领域。
一段时间“江湖英雄”片看好，香港黑社会也想把自己打扮成“江湖英雄”，一时间，演艺圈成了黑社会渗透的“重灾区”。
刘德华这个专演“江湖英雄”的明星自然受灾深重。
在当时，刘德华创下了一年拍片16部的最高纪录，甚至出现过他的3部影片同时竞争票房的现象，被誉为香港演艺界的“铁人”。
然而如此高产，必然影响到影片的质量，刘德华心里又何尝不清楚？
他也想过对粗制滥造的剧本说不，但他不能说。
甚至，他连拒绝出演的权力都没有。
别看在银幕上他是英雄；在银幕下，他的英雄气概并不管用。
起初，刘德华想得很天真：“黑社会也是人，只要是人，一定会讲道理！”
但，即使他有十分充足的拒演理由，在恶势力面前，也没有半点道理可讲。
恶势力利用恐吓、胁迫等手段，威逼刘德华和他身边的人接受一些他不愿介入的影片，如不答应，即遭到更恶毒的报复。
有一次，刘德华试图拒接某公司的一部影片，谁知，就在制片现场，众目睽睽之下，恶势力竟掏枪威逼！
为了制服刘德华，他的朋友也受到牵连。
一次，经理人张国忠为帮刘德华推辞片约，被四支枪指着脑袋，可见恶势力的猖狂程度。
可能有人会问，刘德华为什么不报警？
刘德华又何尝不想报警，可是，“报警又有什么用？
他们保得你一时，保不得你一世”。
往后只会结仇更深。
于是，在不甘心的情况下，刘德华不得不接拍一部又一部他并不喜欢的影片。
当时，类似强迫拍片的事在香港演艺界时有发生，因刘德华在外埠有上佳的卖座保证，再加上他没有与一家有能力与各种势力抗衡的大公司签约，因此，遇到的麻烦就更多。
为了家人、朋友和自身的安全，刘德华不得不一再隐忍。
面对黑社会的恶势力，刘德华想，如果只是一味地忍让，后面的麻烦事还会不断上身。
只有自己另起炉灶，回避与那些人打交道，才能还自己一个相对自由的空间。
于是，刘德华首先加入美国ICM公司，以借助势力强大的大公司为自己当保护伞；1991年，他与几位圈中朋友合股，自任老板，组建了天幕电影公司。
组建天幕公司，避开黑社会的纠缠自然是重要原因之一；还有一个重要的原因就是，可以拍一些自己想拍的电影。
5。“天幕”后面的“天幕”（2）
在记者面前，刘德华曾经透露过自己组建天幕的想法：“我拍电影多年，对电影制作方面的工作有一定认识，也编过剧本，曾写过《江湖接班人》；可是拍出来的影片和我的原意有很大的出入。
而有些题材，电影公司摸不准是否能卖座，不肯贸然投资。
于是我便决定投资搞电影公司，以满足自己拍电影的欲望。”
在香港，刘德华的片酬是当地最高的男明星之一，假如仅仅为了赚钱，多接拍电影就能多赚钱，不必为此劳神费力；现在投资办公司，是赔是赚说不定，风险可就大了，这种生意似乎太不划算。
但，刘德华投资拍电影并不仅仅为了赚钱，他认为：如果我拍戏只是为了赚钱，哪只赚现在这么多？
但投资拍片，是为了拍些有新意，自己真正想拍的东西。
这种创作自由却远不是金钱所能够买到的。
天幕公司成立后，拍摄的首部电影是《九一神雕侠侣》。
为了拍好《九一神雕侠侣》，刘德华与他的同事们花费了大量的精力。
作为老板，刘德华心里十分清楚，这是自己组建公司所迈出的第一步，必须慎之又慎。
首先，在创作准备上，一切都要精益求精，不允许有半点马虎；而编导演的阵容，更是经过精心策划，无一不是上乘人选。
影片的编剧是曾以《阿飞正传》获奖的著名导演王家卫，并由元奎、刘振伟联导；刘德华自任男主角，和他配搭的女主角，是从演唱舞台上走下来的梅艳芳。
而刘德华的精明之处，在于他请来了当时尚是新星的郭富城出演第二男主角，他让郭富城扮演反面角色，来与自己配戏，一正一邪，忠奸分明，真可谓慧眼独具。
当时的郭富城，正在走红的上升期，已经打入偶像明星的行列，大有与张学友、刘德华、黎明鼎足而立、分庭抗礼之势，而且，郭富城的后劲凌厉，不可小觑。
因此，刘德华将郭富城拉入《九一神雕侠侣》的阵容，并由他饰演反面角色，可以说是颇花了一番心思。
以郭富城的反面形象，烘衬刘德华本人的正面形象，无疑是聪明之举。
《九一神雕侠侣》完成后，刘德华清醒地预测到，虽然《九一神雕侠侣》是自己公司的创业之作，但未必能取得票房上的成功，而且，很有可能要亏本。
据他自己计算，拍摄《九一神雕侠侣》，成本在2400万以上，把此片在韩国和东南亚上映的收入估算在内，刘德华认为，在香港的票房收入必须要在3500万上下，通过折算才能保本。
而这样的票房是很难达到的。
根据后来的票房统计，这部影片在香港票房总收入达到2000万港元，这个数字，虽然距刘德华公布的保本数字仍有距离，但无论如何还应该算是一部卖座影片。
第十六届香港国际电影节手册上，曾对《九一神雕侠侣》一片有以下的评价：“说不出年份的世纪末，其实就是“九七”前夕的香港。
一则尘封了的爱情神话，借助流行漫画还魂苏醒，以玩世不恭的态度留下灿烂的标记。
人影绰绰，有叫逞哥的，有叫宠物夫人的，各个抱着宁为玉碎不为瓦全的情操，勇往直前凭心寄意。
王家卫笔下，爱仍是一条不问收获的单程路，而奚仲文的美指和鲍起鸣的摄影，则是沿途令人目不暇接的风景。
影片的视觉效果固然在港产片中难得一见，更教人珍爱的却是它对世情的洞悉和了解。”
应该说，《九一神雕侠侣》作为天幕的创业之作，作为刘德华自己对电影追求的第一次独立实践，是成功的。
无论是观众还是评论界，都给予了较高评价，获得了一片叫好之声，在票房上也算不俗。
《九一神雕侠侣》的成功，对刚刚起步的天幕来说，可谓开市大吉。
但，接下来的几部影片便不像它这样幸运，无论是其后的《九二神雕侠侣》、《战神》，还是刻意唤回“热血男儿”影迷回忆的怀旧文艺片《天长地久》，都让刘德华在票房上尝到了失败的滋味。
5。“天幕”后面的“天幕”（3）
界定一部电影的好坏，票房收入不是惟一的，对这些影片的不卖座，刘德华除了表示遗憾外，并不气馁。
天幕是他在影坛开辟的一方属于自己的天地，他要在艺术追求与商业追求的两难选择中，走出一条自己的路。
他说：“我对‘天幕’从未灰心过，也不后悔，起码‘天幕’的每一部电影，都没有骗过观众，每部戏的费用都是花在制作上。”
华仔认为，“天幕”不是他的包袱，他在“天幕”可以安分地做一个演员，也可以借“天幕”的存在，使观众欣赏到他的另一面。
天幕公司成立以后，并没有特定的拍片方向，它不像杜琪峰那样，大家一听银河映像便知它摄制的是哪种类型的电影。
刘德华为自己的天幕公司设计的取向是，拍摄及发行不同类型的电影。
这大致上有三个取向∶一、跟外国人合作的电影；二、本地较新派的电影；三、一些用来稳定市场，“摄”档期的电影。
他希望自己的公司每年拍摄大约四至六部电影。
“天幕是以商业为主的，Artistic的电影……
我想我还需要储备多些……
人家对你的信心。”
在天幕，刘德华不仅是一名演员、一位红星，还是一个老板，一个经营者。
当有人问他做生意最讲求什么的时候，他当即回答：诚信，是诚信。
天幕公司虽然不大，人也不多，但大家十分团结，都有一种为了事业竭尽全力的拼命精神。
这当然与刘德华的影响分不开。
刘德华为人随和，老板也当得颇有人缘，他属于那种个人魅力型的经营者。
工作时，他率先投入，以身作则；无事时，带领员工出去旅游，该花的就花，一点不吝啬。
他把员工视为伙伴，员工也把他视为事业上的领头人，冲着他的一身豪气，大家死心塌地、忠心耿耿，跟着他往前走，对未来充满了信心。
偶尔，刘德华也有发脾气的时候，他承认自己是一个严格的老板：“他�