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皇家和诸侯的礼宴作出了若干具体的规定。接着，儒家学派的三大宗师……孔子、孟子、荀子，又继续对食礼加以规范，补充进仁、义、礼、法等内涵，将其拓展成人与人的伦理关系，“以礼定分”，消患除灾。他们的学生还对先师的理论加以阐述、充实，最后形成《周礼》、《仪礼》、《礼记》三部经典著作，使之成为数千年封建宗法制度的核心与灵魂。由于强调“人无礼不生、事无礼不成、国无礼则不宁”，食礼与其他的礼，就成为奴隶社会和封建社会贵族等级制度的社会规范及道德规范，维系压迫、剥削制度的思想工具。不过，古代食礼中也有一部分积极健康的内容，这就是人与人之间的行为准则和筵席、餐饮上的礼尚往来。在长期的流传过程中，它被广大劳动人民群众所接受，演变成各种合理的饮食礼仪与礼俗，成为中华民族优秀的文化传统之一。
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桔子吃多了皮肤为什么会变黄？
桔子吃多了，皮肤也会发黄。原来这是由于胡萝卜素在血液中的浓度大大超过正常，超过人体代谢的能力，多余部分来不及排泄出去，就会引起胡萝卜素在体内的堆积而沉积于皮肤中，医学上称为胡萝卜素性黄皮病。
这种现象表现的特征为：
1。常常在手掌和足跖皮肤角质层最厚的部位容易出现。
2。鼻孔、鼻唇沟、前额、耳后等处也可变黄，严重时全身变黄。
3。不瘙痒，巩膜不黄染和黄疸性肝炎可资鉴别。得了胡萝卜素性黄皮病，无须担心，只要停用胡萝卜素含量丰富的食品，不需治疗，皮肤黄色既可自行消退。
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爵士乐为什么叫爵士乐 ？
爵士乐的起源、含义：
爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。
在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的〃民间蓝调〃，〃拉格泰姆〃和〃民间蓝调〃构成了早期的爵士乐。
从17…18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues（蓝色）。中国音译之为〃布鲁斯〃。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。
爵士乐的另一个起源，是来自一种叫〃拉格泰姆〃的钢琴音乐。〃拉格泰姆〃是Ragtime这个词的音译。词意是〃参差不齐的拍子〃。故又称为〃散拍乐〃。它也是从非洲民间音乐发展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林（ScottJoplin；1869…1917）的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏，一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为〃拉格泰姆之王〃。
有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是〃加快击鼓〃；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper；大家叫惯了，都叫他Jas；后来一传再传，就变成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。
早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。
1923年冬天，纽约〃皇宫乐队〃领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，格什温是一位音乐革新者，他从1924年元月开始动笔，仅仅花了一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是〃布鲁斯音阶〃和小三度、纯五度、小六度构成的七和弦，故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》（RhapsodyinBlue），在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许多作曲家也竟相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。
爵士乐音乐的特点：
（1）从大音阶来讲，它的第三级（Mi）音和第七级（Si）音经常是降低一些（平时讲是降半音，实际上不到半音）。有时第五级（Sol）音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为〃布鲁斯音阶〃。
（2）旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；
（3）节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍；
（4）从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶A∶‖＋B三句的固式曲式结构
（5）和弦常用主和弦（Ⅰ）、属和弦（Ⅴ）和下属和弦。（Ⅳ），因此，和声听起来很和谐，而且朴素。
其他特点因素：
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（12b33456b77）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一。
爵士乐的一些变化分支：
早期爵士乐
早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。
早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。
自由爵士
自由爵士产生于60年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。
自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。
摇摆乐
二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。最早出现的摇摆乐队是FletcherHenderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年BennyGoodman（本尼·古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险性。
这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。
摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。
Cool爵士
1950年，MilesDavis九人小组推出的专辑《TheBirthofTheCool》，标志着Cool爵士的产
生。
Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势，但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与Bop相比，Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有Bop那么强的内在张力。
Cool爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总而言之，Cool爵士风格是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。
Fusion
二十世纪七十年代，Fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的Fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。
Regtime
Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。
Bebop
“Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。
Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手LesterYoung和DonByas钢琴手ArtTatum和NatCole；小号手RoyEldgridge；巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlieparker；TheloniousMonk；DizzyGillespie；milesDavis和BudPowell。
Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。
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军棋
军棋理论…………判断
判断
行棋是建立在判断的基础上做出的选择，准确的判断是实现各项手段及〃控势〃的前提条件。练就单兵作战能力、良好的判断力必须靠长时间的实战，此外没有捷径可循。有人说，判断力就是一种棋感，是天生的，这与我所说的〃判断〃并不是一个意思。我这里指的〃判断〃是在有一定前提条件下为合理行棋而做出的合理选择，并不存在感觉。存在感觉、及碰运气成份的行棋不叫判断。对判断一词概念模糊的朋友请你们理清思路，继续往下看，下面我举几种常见的例子来说明。
一、空炸
空炸不是上策，含有一定的运气成分，但可以用合理的判断将运气成分降到最低，根据局势的不同选择不同的空炸对像，高手之间的对局，到中盘其实无异于下明棋，互相之间的配置情况都自明于心，该有什么子必是什么子，这种情况下，把炸弹扔出去，炸师炸军的可能性都较大，判断比较容易，而且还使敌方不容易判断你是否仍留有炸弹防守，靠微弱的优势取胜，往往会使敌人看到复盘后才恍然大悟，当然空炸到司令是稳赚不赔的好棋，可心竟机率很小，而且一旦没有炸到司令还被敌人看出没炸了，结果就是敌家司令爽吃甚至拔旗，大势去矣。
炸弹空炸，不一定非要瞄着司令去，盘棋空炸师长是上策，判断师长还是要相对容易些，炸到了还不一定被敌人发觉你少一炸，之后的行棋也相对容易的多，给敌方的判断造成困难。
空炸属暴利、贪心的下法，由其是在局式并不占优时空炸，我不提倡，必竟军棋包含偶然因素。
二、旗线
判断旗线有几种方法，但对于军棋这种棋类动动来说不是决对的，很多情况会视棋手的风格或想法，下面只举出大多数情况下做出判断的标准。
判断旗线的最简单的方法就是针对闪电快攻阵所作出的判断，一般情况下，选择闪电打法的棋手都会选择非旗线作为进攻线，这可以说是理智的选择，因为这样可以作到毫无顾及的进攻，不必担心自己的旗线空虚，使进攻线上的大子完全发挥它效力，从而充分发挥出闪电阵的功效。习惯靠旗线进攻的棋手，首先可以说明这样的打法是不成熟的闪电打法，即然选择了进攻，却又由于担心自己旗线子力薄弱不易防守，是心态较差的一种体现，不知大家怎么想，如果我看到我的对家旗线进攻，司令被炸，我是打心眼里别扭，这种情况下，如果敌方出子及时，双军推，极难守的住，未到中盘时一家被灭，两家打一家，敌人占有步数上的优势，可说是胜算全无，所以我极力反对旗线进攻，希望习惯旗线进攻的棋手引以为戒，认真思考我说的这个问题。
在和盘棋高手的对局中，对旗线的判断是有一定难度的，盘棋布局左右实力大致均衡，行棋也以稳为主。另，高手骗招多，往往会因为急于求成而吃大亏，司令军长找假旗的现像层出不穷，其实，这都是行棋不冷静的后果，根据对手行棋，考虑他的心理，那怕是很微小的环节对作出正确的判断都是有帮助的。
视局势而定，不要靠主观意识急于求成，减少失误，对手比你先沉不住气也说不定呢！：）判断出棋线对行棋有一定的帮肋，但并不是取胜的关键，只是要求大家在行棋过程中注意一下就可以了，认真对待每一盘棋，行棋中不放过任何一个微小的环节，于培养耐性及清晰思路有很大的帮助，着手一试吧。
三、雷型
判断雷型有很多种方法，最关键一点是要考虑到对手的防守心态，按照棋理做出合理的判断，譬如：
1。棋线4线炸，角不一定是地雷，这种情况角如果是雷一但被下家马上飞开，于防守相当不利，底营有子稍好，无子只好动棋上，若遇配合较好的敌手，挡拆及时，下子及时，即便底线还有一炸也无力回天。但是，2005年以来有些不灵了！
2。底2线中间是炸，棋上雷的可能性极小，考虑防守的特点，这种情况兵飞开雷后只能用上营子吃，如果敌方这时卡住底营，必输无疑。
3。角炸，旁边一般不是雷。因为，假如炸在不是旗的那角敌人要考虑角炸防守，所以底线基本到旗上没雷。又假如炸在旗这边的角，敌人布阵要考虑防守，一但角炸炸出去，是雷人家飞，同时下子不好防。大家特别注意旗这边角炸，90％不是三角雷。旗上旗旁90％有不是雷的。
4。棋角大子，棋上不是雷的可能性大，这是经验之谈。
5。敌5线3若大子，棋上基本上比营小的子。这都是一些常见的例子。
当然军棋的布阵有很多变化，也看每个人行棋的风格和习惯，以上我所提到的只是大多数情况下应做出的最基本的判断，我认为高手行棋以稳为主，相信自己的判断力，即有根据的判断，所走的棋效率大增，根据局面而变。军棋无定式，我的个人意见。
另，飞雷一定要有后续手段，或自己有后续手段，或对家有后续手段，没有后续手段的飞开地雷纯属白飞，尤其是角雷，这应属细腻的行棋风格，请大家借鉴。
军棋理论…………控势
控势，从字面的意思上看就是控制局势，这是最简单的解释，我先说一下我对四国军棋中〃控势〃一词的理解：在行棋过程中，通过各方多变的行棋而可能形成的各种对峙局面，根据对当时局势的了解、掌握程度，做出的有目的的行棋，使局势明朗，攻势递增，从而迫使敌对方转入防守，在这种局势下，〃势〃已〃控〃，受控方大势去也。
个人的控势能力的提高需要对以下几点要素正确理解及合理运用。
一、观四家棋、记四家子
各方控制25子，司令、军长、师长、师长此4子是决定胜负的关键，〃知已知彼，百战不殆〃。合理的去判断，比较各家的实力，这对局势的控制起决定性作用。往往初下军棋的朋友对这一点都不重视，行出的棋大部分存在碰运气的想法，这必然会造成不必要的损失，认真的观察，分析各方走的每一步棋，练习记子的能力，相信自己的判断。往往看到复盘时总是会说：〃唉，我想过可能会是这样啊〃，行棋的关键时机没能把握住，想到底还是因为自己