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生变化，比如工匠去世，审美发生变化，都会反映在底款上，所以我们能够很清晰地分辨出年代。铜炉也刻有底款，但因为是模制，铜炉的底款变化非常微小。
过去怎么判断哪个是真的宣德炉呢？有一种说法：宣德炉底下的落款，只要德字少了中间一横，就都是真的。但说这话的人就不知道翻模这回事，翻模的人直接照着真炉翻模，底款一模一样，所以这种少一横的说法不足为凭。
宣德炉的底款非常有意思，写的五花八门。有写一个字的，宣，就写一字儿，你有时候在市场上碰见一炉一翻手〃宣〃什么意思？就是宣德那一年的。有写俩字的〃宣德〃。写仨字的〃宣德年〃。写四个字的〃宣德年制〃。写五个字的〃大明宣德年〃。写六个字的〃大明宣德年制〃。一到六一个空不落，再往上，还有写多少个字的呢？写一大段话的〃大明宣德五年监督工部官臣吴邦佐造〃，底下写16个字，这种款识呢，在宣德炉的收藏中也非常重要，大量是伪款，但一定有一个真款在里头。
【宣德炉的仿制】
宣德炉的仿制时期，大概推测有四个时期。第一个是当朝，我们说的当朝是指宣德在铸造了18000个炉以后的，再有铸造都可以算为仿制。
第二个时期是明晚期，收藏热的兴起，对炉的需求供需发生变化，大量的需求增加，所以在晚代晚期的时候就有大量的仿制品出现，这个时期的东西非常接近于宣德本朝的东西。
第三个时期就是我们知道的康乾盛世，康乾盛世他所制造的宣德炉有很多离开了宣德的本样，有相当一部分偷工减料，所以非常容易剥离出来，一看就不够明朝，一看就是清朝的东西，
第四个时期就是晚清到民国，有一部分很小的仿制，质量比较差，所以不足为虑。到了今天，宣德炉的仿品骤增，尤其近十年内，铜炉的仿品变得非常精美，非常接近历史的真实面目，这是很多人没有想到的，今天市场上有大量仿制的宣德炉，完全能够以假乱真。
【禁铜令】
清朝雍正时期下过禁铜令。康熙开放海禁以后到了雍正这朝，贸易量急剧增加，需要大量钱币。当时制币的主要原料黄铜明显不足，中央政府着急。再加上铜钱的私铸之风，以及劣制铜钱沙板钱、锤扁钱，都为社会发展带来种种弊端。于是，雍正四年正月，雍正下禁铜令。到了乾隆初年，云南铜矿就开始大量开采，中央政府解决了铜短缺的问题，所以禁铜令就取消了。禁铜令实施的时间，大约只有10年。
【雍乾铜瓶】
2007年，一件雍正海水龙纹铜瓶，在北京拍卖，高约60公分，比较大，估价是60万。过去对铜的认知非常低，觉得一个铜的东西值不了多少钱。但这个铜瓶在拍卖场上从60万元一直被竞争到1570万元，我们观复博物馆本来对这东西有所关注，觉得60万的价钱还可以接收，但没想到涨到如此高价，没能买到。
不久以后，我在一次小型拍卖中又碰见一个类似的铜瓶，瓶底下写着〃大清乾隆年制〃六字楷书款。一看这楷书，再一看瓶子的造型，我就乐了。这件铜瓶的造型明显是受雍正瓷器的影响，楷书的风格也明显能看出来是乾隆早期的款识，由此我断定它是乾隆初年的一件作品。虽然到不了雍正，但也非常重要。由于很多买家当天没有参加这次小型拍卖，我就有机会把这个铜瓶买下了。之所以我能判断这件铜瓶的年代，很重要的原因是了解康雍乾三朝瓷器款识书写方法的变化。康熙时楷书多，篆书罕见；雍正时楷书多，篆书少见；到了乾隆时反过来，主要是篆书，楷书少见。所以我看到铜瓶款识是楷书，就知道它基本是乾隆早期的，受雍正影像。所以有时看一件器物，一看款识就知道大概方位在哪里。
【张鸣岐的手炉】
历史上除了宣德炉以外，还有两类炉是我们生活中常用的。一类是暖炉，一类是熏炉。
暖炉明代非常流行，为什么呢？当时屋里没有暖气，也没有空调，无法供暖，当时的人的生活就在这个取暖问题上都是一大障碍，尤其南方，一到冬天非常阴冷，所以屋里不是炭火盆，就是暖炉，暖炉的小型的叫手炉，手里老捧着，大型的叫暖炉也叫脚炉，搁在脚底下的，文人在那儿伏案，夜里疾书，案子上搁一个，脚底下搁着。
当时做暖炉的著名的工匠很多，大量暖炉上留下了工匠的名字，最有名的是张鸣岐、潘祥丰、陈九如、凤江等等等等。还有一些堂号款，表明了当时社会的一个极大的需求。张鸣岐是浙江嘉兴人，他的炉有〃张炉〃之称，我们说过明代，晚期的时候最著名的手工艺人中张鸣岐算一个，紫砂壶里是时大彬，螺钿是江千里，我们这些名人都说过，那么张鸣岐的炉它不是平白无故就有名的，做炉的人多了，为什么它有名呢？它有两个特点是别人所不及的，第一个特点书上有记载，说它置于红炭不烫，我们今儿灌一暖水袋子，那水热了还都烫呢，都不敢拿，但是它这个手置于红炭不烫，好处是什么呢？你既取了暖，又没有烫伤你，另外，你不烫一不定期是导热系数控制得好，不烫就延缓了它的热的衰减，所以它长时间保温，这是它一个记载。它第二个特点书上记载说用脚踹之不瘪，手炉是手里拿的，脚底下做得很大的暖炉，有时候冷了脚搁在上头，强度非常大，你看着它很细，但是你拿脚踹它它都不会瘪下去，强度做得好。
我早年在上海买过一个手炉，上面的盖子追求藤编的效果，非常细致。这个香炉的盖是可以任意调转180度，盖上以后只需拿着盖，下面的炉身都不会掉下来，严丝合缝。我当时买的时候，大部分人还不关注它，价钱在当地算贵了，但让我看就算很便宜。手炉里还留有一个民国时期手写的纸条，写明这个炉的来历。底下落款三个字：香音斋，应是第一个使用者的斋号。
手炉保存下来的不如香炉多，原因是手炉一直在用，香炉在历史上是断断续续地使用。兵荒马乱的时候大家没有心情去点香炉，香炉往那儿一扔，这一扔可能就一百年，这百年没有人用，它就不会坏，手炉一直在用。20世纪80年代我去浙江乡下的时候，看见老太太还捧着手炉呢，由于它使用它就容易损坏，损坏了那就以新代旧，旧的就毁掉了，所以手炉保存下来的反而不如香炉多。
【熏炉】
再有一类是熏炉，主要用来熏衣和焚香。熏炉一定要有盖，没有盖就不能称之为熏炉，炉盖在熏衣的时候可以保证衣服的安全。首先，衣服不能被火燎着了。本来挺漂亮的一件衣服，想给熏熏香，结果燎一大窟窿，搁谁都得不高兴。其次，盖子可以防香灰，熏完的衣服不能蹭得到处都是香灰
过去老说一句话叫〃红袖添香夜读书〃这添的香就是这熏香，一般是粉末状的、块状的、盘香状的，那个添香都是很收敛的，等夜读书的时候如果有这么一股清香的味飘过来，那确实还是很惬意的，一定不是柱状的，柱状的香都是供奉的。我们有的电视剧不明白，弄着红袖添香弄三柱香往旁边一扎，给老爷祭祀了。
【洒金】
到了晚明的时候，铜器有一点俗事儿，这特别迎合中国人的虚荣心，就是洒金。所谓“洒金”就是局部鎏金。人们觉得这铜不够意思，得上大金块子，看着值钱，所以洒金铜器在晚明到清初非常流行。
晚明时期的洒金铜器主要流行于江南，首推上海地区，比如有个人叫胡文明，他制作的铜器上落款〃云间故文明制〃。云间指的就是上海松江地区。故文明制的洒金铜炉，按照西方人的观点，就觉得它俗。他老往上面鎏金，弄点很时髦的图案。但这种风格在当时非常有市场，被称为“胡炉”。他去世以后，儿子胡光宇接着做。我们都知道，当时的品牌意识很重要，底下写胡文明，有名，好卖。到儿子这儿，如果写儿子自己的名字，没人认，卖不出去；写老子的名字，又不怎么甘心，那怎么办呢？只好连老子带儿子一块儿往上写。
曾经有个人拿了一件洒金铜炉来说：“我这儿有一个日本炉，您给看看。”我说：“你这怎么会是日本炉呢？”他说：“您看这底下的款，写着明男光宇，这不日本人吗？”实际上，晚明时期中国跟日本的文化是在交流，所以这上面的图案确实有点儿日本风格，他就认为是日本造的。我说：“这底下的款你得通读。”底款是“胡文明男光宇制”，什么意思呢？胡文明的儿子胡光宇制作的，但这“胡字就省了。〃胡文〃这俩字不念，光念〃明男光宇制〃，这不真成日本人了吗？还不能说他是知识不扎实，干脆是没这方面的知识。这件事说起来完全是个乐子。
明清铜器作为艺术品，它品种相对比较单一，原因是铜是贵重金属，贵重金属它又可以再度利用，所以稍微有一点背离了当时的审美情趣的东西，迅速就被化掉，它就不会生存，从这个角度上讲越简单，越单一的，比如宣德炉这种造型的，都反而能够流传下来，由于铜材料的一个特殊性，它工艺性就一直趋于保守，我们看很少有人用铜做艺术品的时候大量创新，很少，就很保守，那么正是这个保守，使明清的铜工艺品能够保留至今，材料越贵重式样就一定越保守，这是一个规律。下一讲依然跟铜有关，我们讲掐丝珐琅。
08 掐丝填彩 繁缛华丽
－－景泰蓝
中国的古代工艺中，绝大部分都是官民共享。比如瓷器，有官窑也有民窑；玉器，宫廷和民间都有制作。只有一种独特的工艺，在清末同光中兴之前是宫廷独享，没有走入民间。这就是俗称的景泰蓝，学名叫做掐丝珐琅。
【景泰蓝的由来】
先来介绍什么叫掐丝珐琅。掐丝，指在铜胎上用细的铜片掐成图形。请注意，掐丝珐琅首先不是用铜丝，是用铜片，形成立墙后才能填彩。掐出图案，填上各种色料，再经过烧制、磨制，最后成为成品，这就是掐丝珐琅。
掐丝珐琅是一个外来物种，不是中国的东西。今天大家都认为景泰蓝理所当然是我国的传统文化，但实际上它是一个外来文化，是元朝时从阿拉伯地区传进中国的。这跟我们的想象有差距。明初曹昭的《格古要论》在〃大食窑〃条目下记载：〃以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似。尝见香炉、花瓶、盒儿、盏子之类，但可妇人闺阁之中用，非士大夫文房清玩也，又谓之鬼国窑。〃明初曹昭关于文物的记载非常多，这条关于景泰蓝的记载也很明确。〃大食〃，是过去对阿拉伯地区的一个统称。〃鬼国窑〃则是一种蔑称。中国人的面目都是比较平和的，面部起伏没有阿拉伯人大。阿拉伯人的典型特征就是高鼻色目黑髯，鼻子比我们突出，眼睛带色儿，比我们眍，胡须比我们重，所以中国人看着像鬼，叫〃鬼国窑〃。
元代景泰蓝传入中国有两个阶段。第一是实物阶段，通过贸易，把景泰蓝实物直接传入中国，让中国人看到这样一种异国文化。中国过去没有这类东西，看着非常新奇。第二是技术阶段，技术进入中国。中国人喜欢这类商品以后，开始学这门技术，自己来烧。我多次说过，古代的运输成本非常大，做什么事情首先要考虑成本问题，所以引进成品不如引进技术。今天运输成本在商品总成本中的比例相对就非常低。
关于这段历史，可以在南宋的古籍中找到蛛丝马迹。南宋顾文荐《负暄杂录》中记载：〃予得一瓶，以铜为胚胎，傅之以革，外为觚棱，彩绘外国人之奇形诡状，却似琉璃，极其工巧，不知为何物。〃这段记载说得非常清楚，通过对这件东西的描述，我们能想象它就是景泰蓝的一个雏形。南宋时的人还不知其为何物，也没有名字。
【景泰蓝的名字】
不管什么文化，一旦进入中国，它就一定要起个中国名字。掐丝珐琅也不例外，也有个中国名字：景泰蓝。明代很多工艺品都有自己独特的名字，这些名字的共同特点是什么呢？一般先强调年号，然后再强调东西本身。比如我讲过的宣德炉、成化杯、万历柜，这些都是当朝出现并流行的。但景泰蓝不是在景泰一朝出现，而是在元代就进入了中国。到了景泰年间，由于皇家的重视，使它发扬光大，声名鹊起，因此有了今天这样一个通俗易懂且带有文学色彩的名字…景泰蓝。
景泰蓝的叫法非常晚，并不是景泰年间开始叫的，甚至整个明朝都不叫。清朝雍正年间有一条记载，雍正六年的造办处《活计档》：〃五月初五日……其仿景泰蓝珐琅瓶花不好。钦此。〃这是关于景泰蓝最早的文字记录。但是，这段记录的读法不同，意思也不同。是〃景泰 蓝珐琅瓶〃还是〃景泰蓝 珐琅瓶〃呢？中国过去的文字中没有标点符号，要靠前后的意思和你读书的能力去判断。那么从这一点上，我们不能判断掐丝珐琅是否在雍正时期就被称为〃景泰蓝〃了。
晚清陈浏的《陶雅》记载得最明确：〃范铜为质，嵌以铜丝，花纹空洞，杂填彩釉，昔谓之景泰蓝，今谓之珐琅。〃陈浏认为这类工艺品过去称景泰蓝，今天称珐琅。他实际上给说反了，应该是过去称珐琅，现在称景泰蓝。这条记载说明，至少在清后期，景泰蓝的名字就蔓延开来，社会接受了这个通俗易懂的名字。
那么，有一个问题出现了，它为什么叫景泰蓝，而不叫景泰绿、景泰红、景泰黄呢？这是因为掐丝珐琅以蓝色基调为主。景泰蓝是一个外来文化，从中东阿拉伯地区传进中国，阿拉伯文化的主色调崇尚蓝色。大家有机会去阿拉伯国家的时候，可以看到他们的建筑中，蓝色是一个非常重要的色调。
【元政府注重手工业】
元代有其特殊性，它是一个典型的游牧民族统治时期。游牧民族跟传统的农耕民族有很多本质上的区别。比如游牧民族注重贸易，它的贸易能力非常强。过去总说〃十个商人九个回〃，回人是游牧民族，就愿意经商。游牧民族不种粮食，必须通过交换换得基本的生活物品。农耕民族则注重自给自足。上学时老师一定教过你：农耕民族是典型的自给自足的自然经济，就是自己生产、自己使用。游牧民族和农耕民族都注重手工业生产，但目的不同。游牧民族手工业生产的目的，更多的是把产品作为商品去交换，去换粮食，或者换来钱去买其他需要的东西。所以，游牧民族的产品都是作为贸易的一个直接手段。农耕民族的手工业产品则基本是自己消费，自己做，自己用。
很多年前，我曾经跟一个意大利鞋商聊过。那个鞋商说：〃我来中国之前算过一笔账，中国有13亿人口，如果每个人每年就买一双鞋，也是个不得了的市场。〃我说：〃你不知道，过去的中国人都是自个儿做鞋穿，不买你鞋厂的鞋。〃自己做鞋，就是自给自足的自然经济残留的痕迹。今天很少有人自己做鞋穿了，但仅在二三十年前，中国绝大部分农村还是自己做鞋。这段历史距离今天并不远，我甚至还穿过我姥姥给我做的鞋。
元政府当时对手工业工匠的态度跟宋政府有很大区别。我们对这段比较残酷的历史都有所了解，元朝当时是风卷残云般地席卷整个国土。建立政权以后，政府对手工业兴趣浓厚，需要许多手工业工人为其服务，所以大批俘虏有本事的工匠。从某种意义上讲，元政府对工匠的态度还算不错，甚至还高看手工业工匠一等。
【元代景泰蓝】
过去有个误解，一直认为景泰蓝是景泰年间创造的，或者是从明代才有的。通过这些年查阅古籍，类比研究，我们终于知道元代就有景泰蓝，从而也对以前有结论的文物进行重新定位。比如北京故宫博物院收藏的掐丝珐琅缠枝莲纹兽耳三足尊，底下刻着〃大明景泰年制〃双龙款。可以想象一下，如果把这件三足尊的上部去掉，把底下去掉，只剩中间这一截，跟元青花罐的典型器做个对比，它们之间从图案到造型非常相似。而三足尊的上部、足部的釉面与中间部分明显不同。因为有相应的瓷器做比较，可以断定这件东西的中间部分为元代掐丝珐琅罐，后为明代改制。这就是文物类比的一个优势。
由于故宫这件景泰蓝三足尊的提醒，就有大量元代景泰蓝被剥离出来，比如玉壶春瓶式的景泰蓝瓶。我讲过玉壶春瓶，元代非常流行，从造型上可以进行类推。再有就是簋式炉、鼎式炉，这些造型都可以跟当时的龙泉青瓷做横向比较。现在我们很清楚地知道，元代已经有大量景泰蓝面世，都是由中国工匠制造的。
【景泰蓝的款识】
景泰蓝的制作工艺比较特殊，跟瓷器不一样。瓷器烧造完成，一旦瓷化以后不得逆转，也没有办法逆转。你不能说这个瓷器烧的造型不好，搁家里用水泡着，泡软了重新烧，肯定不行。但景泰蓝是铜胎，铜就可以逆转了。铜胎可以改造，比如这儿去掉一点儿，那儿焊接一块儿，都可能办到。
这样一来，景泰蓝就给了作伪者很多改造的机会。比如景泰蓝的伪款、后添款等改款现象非常严重。北京故宫博物院三足尊的〃大明景泰年制〃双龙款，就是明代的后添款。过去底下没有款，添款一定要添名气最大的时期，所以添了〃大明景泰年制〃款。
从16世纪开始，一直到乾隆中期，对景泰蓝的改造一直不断。所以我们今天对景泰蓝的分类、断代非常困难，要一点一滴地去比对，跟当时横向的所有工艺品比对，这个难度相对来说比较大。
由于景泰蓝的名气，历朝历代落〃景泰〃款的风气始终不绝。今天通过统计可以看到，景泰蓝上落〃景泰年制〃、〃大明景泰年制〃款的式样多达30多种。对于底款的式样，宫廷过去都有固定制式，不管做什么工艺品，都是下一个单子，工匠按照单子写的去制作。所以像瓷器底款的变化都是有依据的，而景泰蓝没有依据，都是工匠谁想刻成什么样，就刻成什么样。这样一来，给我们后人区分哪件才是真正景泰年间制作的景泰蓝，提高了很大的难度。
台北故宫博物院收藏了一件景泰蓝西番莲纹盒，底下左行阴刻〃大明景泰年制〃款。全世界的专家公认为这是一件无可争议的大明景泰年间制造的景泰蓝。这件景泰蓝在全世界很多重要的博物馆都展览过，也曾经多次被收录到书中。我们看书的时候就要非常认真，要记住它的书写方式。